창조의 대륙~ATLANSIA

지탱하는 것은 구조, 울리는 것은 사상.
끊임없이 창조와 도전을 이어가는 소리의 이상향, 아틀란시아.

[목차]
왜 아틀란시아가 유일무이한가?
林信秋氏의 경력
고독한 루시아, 린 신추의 철학
역대 모델로 추적하는 아틀란시아의 궤적
대표적인 독자 부품
숍이 말하는 아틀란시아라는 악기
후기

1. 왜 아틀란시아는 유일무이한가?

'아틀란시아'
나가노현 마츠모토시를 거점으로 하는 일렉트릭 기타 및 일렉트릭 기타의Bass하이엔드 브랜드. 그 독자적인 디자인과 메커니즘은 일반적인 일렉트릭 기타 / 일렉트릭 기타의Bass기존 악기의 틀에 얽매이지 않는 혁신적인 디자인으로 독창성이 넘치는 악기를 제작하고 있습니다.

그 혁신적인 설계를 실현하기 위해 생산에 필요한 기계설비의 대부분을 자체 개발, 제작하고 있어 부품 하나하나에 대한 열정과 집념을 느낄 수 있다.

그리고 그 혁신적 설계에서 만들어지는 유일무이한 사운드와 연주성은 애호가들 사이에서 열광적인 지지를 받고 있습니다.

ATLANSIA
그것은 "대양의 외딴 섬"입니다. 거친 파도에 휩쓸릴지도 모르는 작은 섬.
그러나 고군분투! 항상 참신한 물건 만들기에 도전하는 창조의 대륙입니다.
목표로 하는 것은 장대한 기타 로맨스의 세계입니다. N.Hayashi
(HP에서 발췌)

1978년에 설립된 하야시 노부아키 기타 공방(이후 아틀란시아).
설립 초기부터 독특하면서도 실용성을 갖춘 악기를 제작하고 있으며, '유일무이'라는 말이 딱 들어맞는 브랜드입니다.
국내의 모든 악기 브랜드와 비교했을 때, 더 이상 '이질적'이라고 해도 과언이 아닌 아틀란시아라는 브랜드의 존재.

"눈에 띄기 위해 만들어진 것이 아니라 순수하게 기능성과 합리성을 추구한 결과 이형의 아름다움을 띠고 있는 것이 큰 특징이지만, 그 유일무이함은 제작된 악기에만 있는 것이 아니라 아틀란시아라는 브랜드, 그리고 빌더인 린 신추 씨의 신념과 존재 그 자체라고 할 수 있습니다.

아틀란시아가 설립된 당시 악기 산업의 시대적 배경을 보더라도 그 '이질성'은 두드러진다.

일본 전기악기 여명기

1960년대, 일본에 로큰롤, 로커빌리, 서프 뮤직 등 서구 문화가 유입된다. 펜더, 깁슨 등 세계적인 브랜드의 고가 악기의 수입 판매로는 일본 내 일렉트릭 기타의 보급에 이르지 못했고, 국내 제조사들은 저렴한 카피 모델 생산에 힘썼다.
이후 1970년대 일본의 제조 기술은 크게 성장하여 정교한 카피 모델이 인기를 얻게 된다. 지금은 재팬 빈티지로 불리는 수많은 명기들이 등장하고, 카피 모델 전쟁은 1980년대까지 이어집니다.

이런 시대 속에서 1975년에 시작한 아리아프로투라는 브랜드는 카피 모델 전쟁에서 가장 먼저 탈피하여 1977년에 PE-1500이라는 오리지널 모델을 출시합니다. 이 기타의 디자인, 설계, 제작을 담당한 사람이 훗날 아틀란시아를 설립하는 린 노부아키 씨입니다.

1978년 독립하여 린 신추 기타 공방(훗날 아틀란시아)을 설립합니다.
지금이야 부티크형 메이커가 많이 생겨났지만, 아틀란시아가 설립된 1978년 당시를 생각하면 아틀란시아가 얼마나 악기업계의 퍼스트 펭귄이었는지 알 수 있다.

다음은 아틀란시아의 창립자이자 빌더인 린 노부아키의 경력을 소개합니다.

2. 임신추 씨의 경력

아틀란시아의 창립자이자 일본을 대표하는 빌더 중 한 명이다.

1943년 9월 20일 나가노현 출생.
클래식을 좋아하는 아버지와 교회에서 오르간 연주자였던 어머니 밑에서 자랐으며, 고등학교 시절에는 브라스 밴드에 소속되어 클래식 기타를 접했다.
디자인에 흥미를 느껴 미술 단기대학에 진학했다.
졸업 후 고향인 나가노로 돌아와 1963년 마츠모쿠 공업에 입사했다. 당시 마츠모쿠는 싱어 재봉틀의 자회사로 재봉틀 캐비닛을 제조하고 있었는데, 임씨도 재봉틀 캐비닛을 디자인했다고 한다.
그 후 일본에도 일렉트릭 기타 붐이 일어났다. 마츠모쿠는 같은 나가노현 마츠모토시에 본사를 둔 후지겐(구 후지 현악기 제조)의 의뢰를 받아 기타 산업에 뛰어들었다. 마츠모쿠가 독자적으로 기타를 생산하기 시작했을 때, 하야시 씨는 기타의 디자인에 눈을 돌리게 된다.
1977년, 훗날 아리아프로투의 베스트셀러가 된 PE 시리즈의 초석인 PE-1500을 설계/개발했다. 당시 펜더나 깁슨의 카피로 인기를 끌던 국내 메이커에 일침을 가한 독창적인 디자인의 PE 시리즈는 일본산 기타의 높은 품질을 세계에 알린 모델로 알려져 지금까지도 계승되고 있다.

1978년 마쓰모쿠 공업에서 독립해 '린 신추 기타 공방'을 설립했다.
마쓰모쿠의 하청을 받으면서 오리지널 기타 제작을 시작했다. 그 기타의 이름은 '아틀란시아'.

이후 전통적 악기 제작의 토대 위에서 항상 '오리지널리티'라는 신념을 가지고 수많은 오리지널 모델을 개발했다.
1982년 사명을 '아틀란시아 인스트루멘탈 테크놀로지'로 변경.
2025년 현재도 린 씨와 아틀란시아 직원이 가공부터 조립까지 하나하나 제작하고 있으며, 일본을 대표하는 하이엔드 브랜드 중 하나로서 항상 혁신의 기치를 내걸고 있다.

출처: Atlantia guitar world(주식회사 다테토뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)

3. 고독한 루시아, 린 신추의 철학

흔히들 아틀란시아의 유일무이함을 이야기할 때, 독자적인 부품이나 독창적인 바디와 넥 쉐이프를 떠올리기 쉽다.
하지만 그것들은 아틀란시아가 만들어낸 결과물이며, 그 본질은 빌더인 린 노부오키 씨의 철학에 있지 않을까 생각합니다.
"철학"이라고 하면 매우 추상적인 말이지만, 여기서는 아틀란시아라는 브랜드와 빌더인 린 신추 씨에 대해 우리 중고악기 전문점인 TC악기가 실제로 접해본 것을 중심으로 소개하고자 합니다.

인격과 악기가 직결되는 아틀란시아

아틀란시아의 악기를 매입할 때, 높은 확률로 오리지널 케이스 그대로 양도해 주시는 경우가 많습니다. 그런 오리지널 케이스의 주머니를 열 때 기대되는 것이 있습니다.

바로 이렇게 임씨의 편지가 남아 있는 경우가 있기 때문이다.
친필 사본이지만, 이 편지에는 린 씨의 악기에 대한 생각, 그리고 그것을 통해 '사용하는 사람'에 대한 마음이 고스란히 전해집니다.
제품을 통해 빌더의 마음을 전달받는 경우는 많지만, 이렇게 직접적으로 빌더의 인물상을 느낄 수 있는 악기는 흔치 않은 것 같습니다.
그 필체에서 '악기에 대한 자신감'과 '이해해줘서 고맙다'는 임씨의 마음을 느낄 수 있다.

그리고 특기할 만한 것은 우리 중고악기상들이 이 편지를 여러 번 본 적이 있다는 것이다.
이 편지는 새 악기를 구입했을 때 함께 들어있던 것인데, 여러 사람의 손에 넘어가도(물론 원 오너의 경우도 있지만) 파기하지 않고 그대로 남아있는 경우가 매우 많아요. 인증서와 같은 두꺼운 종이가 아니다. 평범한 A4 용지 한 장이 수십 년 동안 깨끗하게 남아 있는 것입니다.

아마 사용자들은 이 편지에 '감동'을 받았을 것이다. 다른 브랜드에서 이런 것을 본 적이 별로 없습니다.

그리고 이 편지의 마음이 사용자에게 잘 전달되고 있다는 것을 알 수 있는 사례가 있습니다.

입고된 아틀란시아 악기에 이런 메모가 남겨져 있는 경우가 있습니다. 임 대표의 친필 수리 내역이 적힌 메모입니다.
무슨 말인가 하면, 판매된 후 악기의 수리나 유지보수를 임 대표가 직접 많이 하고 있다는 뜻이다. 편지에 적힌 '언제든지 연락주세요'라는 말이 정말 실현되고 있다는 증거라고 생각합니다.
물론 판매점을 통한 수리 의뢰도 많겠지만, 직접 전화를 걸어 수리, 정비를 부탁했다는 이야기를 고객들로부터 많이 듣는다.
실제로 우리도 과거 여러 차례 임씨에게 수리를 의뢰한 적이 있다. 제조사 입장에서는 도매를 하는 것도 아니고, 게다가 중고 전문 소매점에게 친절하게 대해도 아무런 이득이 없는데, 이 회사는 우리와 동등하게 대접해 준다. 그런 부분에서도 린 씨의 자신이 만든 악기에 대한 책임감과 사용자에 대한 배려를 느낄 수 있지 않을까.
10년 보증을 내세우는 것이 그 가장 확실한 증거다.

이렇게 빌더 자신과 사용자 사이의 거리가 가까운 브랜드, 더군다나 그것을 50년 가까이 이어오고 있는 브랜드는 전 세계적으로도 많지 않을 것이다.
아틀란시아 사용자들은 이런 임 대표의 인품도 아틀란시아의 큰 매력으로 느끼고 있는 것이다.

시대의 선구자~ 신화를 넘어서

다음은 린 씨의 악기에 대한 생각을 담은 인터뷰를 소개합니다.

카피 모델을 만들던 시절부터 느꼈던 것이지만, '기타는 이래도 괜찮지 않을까'라는 생각이 저로서는 많이 들었던 것이죠. 레스폴이든 스트라토든, 외국에서 만든 모델이 평가를 받더라도 그것은 '어떤 한 사람이 생각해서 만들었더니 이렇게 되었다'는 것에 대한 평가이지, '그래서 기타는 이래야 한다'는 것은 아니라고 생각합니다.
'내가 스스로 납득할 수 있는 아이디어로 만들었더니 이렇게 되었다'는 기타를 만들고 싶었던 것이고, 그렇게 되면 그 아이디어를 구체적으로 구체화하기 위해서는 기성품 부품으로는 부족한 경우가 많아지는 거죠.　ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY사

그리고 '전통'이라는 화두 속에서 기타보다 훨씬 역사가 긴 바이올린에 빗대어 '만약 린 씨가 바이올린을 만든다면 독창성이 높은 것을 만들 수 있을 것 같다'는 인터뷰어에게 이렇게 말했다.

바이올린 하면 아마티, 스트라디바리우스 등 명기들의 이름이 금방 떠오르죠. 그 명성이 현대까지 이어져 오늘날의 바이올린 장인들은 가능한 한 오리지널 모델에 충실하게, 공법까지 당시를 본떠서 아교 등을 사용해 제작하는 것 같은데, 뭐 그것도 하나의 방법이라고 생각하지만, 만약 삼백 년 전 이탈리아 크레모나 시의 장인들이 현대에 살아 있다면? 아마 최신식 공작기계를 많이 이용해서 더 좋은 것을 만들려고 하지 않을까 싶어요. 소재라든가, 기술이라든가, 세상의 여러 가지가 발전하고 있는데, 그것들을 사용하지 않을 수는 없지 않을까, 저는 그렇게 생각합니다.　ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사

이 인터뷰에서는 아틀란시아의 독창성 넘치는 악기는 '남들과 다른 것을 만들어 주자'라는 생각에서가 아니라 '이쪽이 더 합리적이다'라는 생각에서 나온 것 같다. 이쪽이 더 편리할 것이다'라는 지극히 합리적이고 산업적인 사고방식으로 발전한 디자인이라는 것을 알 수 있다.
임 대표는 이렇게 덧붙여 설명한다.
"자동차도 '어딘가 닮은 듯, 어딘가 닮지 않은 것'이 잘 팔리는 것 같아요. 완전히 새로운 발상의 물건은 거부감이 커서 구매하기 어려운 것일까요? 하지만 저로서는 어쨌든 '내가 만든 것을 이해해 주는 사람이 있지 않을까'라는 마음이 있습니다." ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY社(빅터 뮤직 인더스트리)의 ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호

그 몇 년 후의 인터뷰에서도 이렇게 말하고 있었습니다.

오리지널 기타를 제작하는 데에는 두 가지 길이 있다고 생각합니다. 하나는 시장의 니즈를 분석하여 이를 바탕으로 디자인하는 방법. 다른 하나는 기타란 무엇인가를 고민하고 분석해서 이렇게 되어야 한다는 신념을 바탕으로 디자인하는 방법입니다. 제가 해온 것은 전자의 경우도 있지만 후자의 경우가 많은 것 같아요. 이것은 시장의 니즈에 부합하지 않기 때문에 시장성은 미지수입니다. 하지만 발전이 있어야 기타의 세계가 재미있어지고, 사용자들의 수준이 높아질 수 있다고 생각해요. 그렇게 되면 좋을 것 같고, 또 필요한 일이라고 생각합니다.
항상 아틀란시아 브랜드의 기타는 가장 먼저 고려해야 할 것은 오리지널리티라는 신념을 앞으로도 지켜나가고자 합니다.　Atlansia guitar world(주식회사 리츠토뮤직 발행 Guitar Graphic 1호에서 발췌)

현대의 일렉트릭 기타나 일렉트릭Bass의 대부분은 여전히 Fender나 Gibson 등이 70년 전에 만들어낸 스타일을 그대로 답습한 것이 대부분입니다. 말하자면 그것이 시장의 니즈의 대다수이고, '전통 기타가 최고'라는 일종의 '신화'가 존재하고 있는 것이다.
그런 가운데, 아틀란시아는 그 전통을 완전히 무시하고 새로운 기발한 물건을 만드는 것이 아니라, 전통을 바탕으로 합리적인 기능성을 갖춘 조형미를 추구하고 있습니다.
'기타는 이래야 한다'는 신화, '스테디셀러가 팔린다'는 신화를 넘어서는 것이 아틀란시아의 본질이 아닐까요.

아름답고, 뛰어난 음색과 연주성이 뛰어난 악기를 만들기 위해 기성 제작 방식에 얽매이지 않고 끊임없이 고민한다. 그것이 바로 아틀란시아 임신추 씨의 철학이다.
 

4. 역대 모델로 추적하는 ATLANSIA의 궤적

저희 가게에 입고된 개체나 직원, 아틀란시아, 그리고 고객님으로부터 빌린 개체/자료를 바탕으로 몇 가지 모델을 소개합니다.

GARLAND

1978년경에 발표된 아틀란시아의 데뷔작인 Garland.
아틀란시아의 가장 큰 특징이라 할 수 있는 원뿔형 넥은 이 때부터 존재해 당시부터 아틀란시아가 이색적인 존재였음을 알 수 있다.

'86 GARLAND DELUXE BASS

'82 GARLAND Bass

CONCORD

1982년 발표된 아틀란시아의 두 번째 모델, 콩코드.
커다랗게 파인 컷팅은 '파라볼라 컷'이라는 이름이 붙었다.

'91 Concord Super Model Active 3EQ

'89 Concord

Victoria

1985년에 등장한 빅토리아.
F홀을 가진 어쿠스틱 디자인으로 ARS 픽업 타입, 햄버커 타입, 피에조 픽업 타입 등 다양한 변형이 있다.

'04 Victoria Special

'89 Victoria

Solitaire

1986년에 발표되어 다현화 흐름이 있던 당시의Bass소현악계에 한 획을 그은 소현악기Bass솔리테어.
"느린 곡이라면 1현으로 연주할 수 있지 않을까?"라는 연주자가 아닌 임씨만의 발상이었죠. 그 결과, 타악기적으로 사용하거나 사용자에 따라 다양한 사용법으로 발전하고 있는 모델입니다.

'00s Solitaire 1st FL

Stealth

1987년에 처음 등장한 스텔스.
픽업 옆과 지판 끝 부분에는 엄지손가락을 쉽게 놓을 수 있도록 엄지손가락을 놓을 수 있는 엄지손가락 포켓 가공이 되어 있습니다. 또한 극한까지 낭비를 없앤 헤드 쉐이프는 뛰어난 바디 밸런스를 제공합니다.

'90 Stealth Deluxe

'09 Stealth 2nd

GALAXY

이 역시 1987년에 등장한 갤럭시.
기능미를 추구한 바디 디자인은 하이 포지션의 연주성을 높이기 위해 1현 쪽의 혼을 깎아낸 참신한 모양이다.

'93 GALAXY BASS

JUPITER

1989년 등장한 목성.
아틀란시아에서는 보기 드문 전통적인 JB 스타일. 차체 형태는 JB 스타일에 가깝지만, 곳곳에 독자적인 아이디어가 담겨 있다.

Jupiter Special Freted Mod

PEGASUS

바디 쉐이프, 우드 배색, 컬러 배색, 대담한 암레스트 등 지금까지 수많은 유일무이한 모델을 소개했지만, 여전히 충격을 받을 수 있을 만큼 참신한 디자인이 있다. 진화를 멈추지 않는 아틀란시아가 여기 있다.

'06 Pegasus

PENTAGON

1993년경 출시된 펜타곤.
팔걸이, 파라볼라 컷, 엄지손가락 포켓 등 기존 모델의 기능성을 새로운 바디 쉐이프에 담아낸 아틀란시아 컨셉의 결정체라고 할 수 있는 모델입니다.

'94 Pentagon 5st ACTIVE 2EQ

'01 Pentagone Guitar

5. 대표적인 독자 부품

아틀란시아를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 것은 대부분의 부품을 자체 제작, 그것도 자체 공장에서 생산하고 있다는 점입니다. 더 나아가 그 부품을 만드는 기계까지 자체 제작하고 있습니다.

지금은 악기계의 표준이 된 듯한 구조가 대기업이 만들기 시작하기 훨씬 전부터 아틀란시아가 도입한 것도 많이 있습니다." 지금까지 '독창성'과 '유일무이함'을 이야기했지만, 오히려 세계를 선도하고 있는 부분이 많아 한 명의 일본인이 시작한 아틀란시아라는 브랜드가 세계에 끼친 영향은 헤아릴 수 없을 정도다.

이런 독자적인 부품은 어떤 때 생각나는가라는 질문에 "악기를 연주할 때가 아니라, 악기를 만들 때 떠오르는 경우가 많다"고 대답했다. 만들 때, 조정할 때 불편함을 느끼고, 그렇다면 처음부터 조정 가능한 부품을 탑재하면 어떨까 하는 패턴이 많은 것 같습니다.
반복되는 말이지만, 역시 합리성과 기능성을 추구하고 끊임없이 고민하기 때문에 탄생하는 부품들이 아닐까 싶다.
그럼 아틀란시아Bass에 탑재된 대표적인 부품들을 소개하겠습니다.

페그
SLANTED WINDER

인체공학적으로 디자인된 독특한 비스듬히 장착되는 페그가 특징입니다.
지금은 많은Bass에 도입된 구조이지만, 아틀란시아에서는 1978년에 등장한 첫 번째 화환부터 채택되었다.
락페그도 세계보다 앞서서 도입한 것으로 알려져 있다.

손잡이
SLANTED VOLUME KNOB

페그 외에도 노브가 비스듬히 장착된 노브도 있습니다.
"디자인의 좋고 나쁨은 기능성이 있느냐 없느냐의 문제라고 생각한다"는 임 대표의 말처럼 플레이어의 사용 편의성을 추구하고 있음을 알 수 있다.

텐션 핀
ROLLER TENSIONER

아틀란시아의 홈페이지에는 'PATENT PAGE'가 존재하며, 실제 특허를 취득한 것을 포함하여 170개의 아이디어가 소개되어 있다. 롤러식 텐션 핀은 그 중 가장 먼저 소개된 부품입니다.
현이 닿는 부분을 롤러식으로 함으로써 튜닝의 오차를 최소화하여 현의 손상을 최소화하고, 높이 조절이 가능하기 때문에 텐션의 강약을 조절할 수 있습니다.

너트
ADJUSTABLE STRING NUT

현이 타는 부분이 나사로 되어 있어 공구를 사용하지 않고도 높이 조절이 가능합니다. 또한 슬롯이 V자형으로 되어 있어 어떤 게이지의 스트링이라도 홈을 자를 필요가 없습니다.

테일피스/브릿지
ATB-01

 안장이 V자형으로 홈이 파인 조절식 나사로 되어 있어 공구를 사용하지 않고 손으로 돌려서 높이 조절이 가능합니다.

ATB-06 W/N "WILY/NOBLE"

'Atlanta Bass 철학의 대표주자, 각 현의 독립적인 테일피스'를 표방하는 파츠입니다.
이 브릿지는 무려 WILKINSON/N.HAYASHI로 표기된 윌킨슨과 하야시 씨가 공동 개발한 튜너가 달린 브릿지 테일피스입니다. 하야시 씨가 윌킨슨을 직접 찾아갔을 때 현의 뒤틀림 대책에 대해 상담하고 합작에 이르렀다고 한다.
원래 윌킨슨이 가지고 있던 아이디어를 아틀란시아가 정식으로 허가를 받아 제품에 적용했다.

픽업
ARC

아틀란시아의 상징적인 픽업인 각 현마다 독립된 ARC 픽업. 회전할 수 있는 구조로 되어 있어 손으로 돌려서 음색을 조절할 수 있습니다. 또한, 각 픽업마다 EQ와 톤 컨트롤을 설정하는 등 다양한 활용이 가능하다.

ARS

ARS 픽업은 ARC처럼 회전은 불가능하지만, 현간 피치를 좁히거나 더 많은 픽업을 탑재할 수 있습니다.
사진은 각 현에 3개씩, 총 12개의 ARS를 장착한 특별 모델.

6. 숍이 말하는 아틀란시아라는 악기

연간 수천 개의 악기를 취급하는 우리 중고악기 가게의 눈에도 아틀란시아는 단연 독보적인 존재다.
악기를 손에 쥐고 가장 먼저 드는 생각은 '정성이 느껴지는 제작 방식'입니다. 공산품처럼 합리성을 추구하면서도 대량 생산품이 아닌 수공예품으로서의 정성이 느껴집니다.
그리고 제품 자체의 견고함도 그렇고, 앞서 말한 것처럼 린 씨의 애프터 케어가 잘 되어 있는 개체가 매우 많다.　"독자적인 부품이 많아서 세팅이 특수한 것 아니야?" '라고 생각하시는 분도 계시겠지만, 일반적인 악기와 마찬가지로 '일반적인 조정'이 가능합니다. 특수하다고 생각하기 쉬운 메커니즘은 모두 합리적인 구조로 되어 있으며, 사용하기 쉽도록 하기 위한 것이다. 린 씨의 세계관뿐만 아니라, 사용하는 사람이 '제작자의 의도를 읽을 수 있는' 악기입니다.

린 씨의 설계 사상에는 플레이어의 사용 편의성에 대한 배려가 곳곳에서 느껴져 Fender, Gibson, PRS, Spector와 같은 유명 브랜드와 견주어도 전혀 위화감이 없다. 그리고 놀라운 것은 그들과 어깨를 나란히 할 수 있는 구조와 컨셉을 40여 년 전부터 만들어 왔다는 사실입니다.

소량 생산 체제라 희소성이 높은 것은 물론이고, 현재 신품뿐만 아니라 중고 시장에서도 가격이 치솟고 있는 것을 보면 1978년에 설립된 브랜드인데, 말하자면 '시대가 따라잡았다'고 해야 할까요?
　Bass세계의 "스탠다드"라고 하면 역시 Fender라고 할 수 있지만, Fender와는 전혀 다른 사운드를 들려주는 아틀란시아. 매우 단단한 사운드이면서도 저음역대가 잘 나와서 연주자의 의도에 잘 부응하는 듯한 안정감, 2배 이상의 가격의 하이엔드Bass과 비교해도 전혀 손색이 없는, 오히려 최근의 하이엔드Bass이 가볍게 느껴질 정도의 중후함.
처음 손에 쥐었을 때는 분명 "뭐야, 이 넥은!"이라고 생각하실 겁니다. '라고 생각하시는 분들이 대부분이지만, 한 번 시연한 후에는 거의 모든 고객님들이 '아, 신기하게도 연주하기 쉽다'고 말씀해 주십니다.
아틀란시아만이 연주할 수 있을 것 같은 연주감, 아틀란시아만이 낼 수 있는 사운드. 그런 브랜드는 다른 브랜드에는 없는, 역시 '유일무이'한 브랜드입니다.

7.후기

하야시 씨의 인터뷰를 읽으면서 마쓰모쿠 시대에 모조품을 만들어온 것에 대한 죄책감과 기타 후진국인 일본에 대한 안타까움을 솔직하게 이야기하는 것이 매우 인상적이었다.
임 대표 자신이 그런 입장이었기에 PE-1500을 시작으로 아틀란시아라는 오리지널리티의 덩어리 같은 악기를 제작하는 자부심이 생겨났으리라 짐작할 수 있습니다.

재팬 빈티지로 불리는 명기가 된 수많은 카피품은 그런 아쉬움도 있지만, 일본의 악기 제작 기술을 높인 요인 중 하나임에는 틀림없다.
그리고 그런 배경이 있었기에 아틀란시아가 탄생한 것은 분명하다.

마츠모쿠 시절, 디자이너이면서도 직접 현장에서 시제품을 제작했다고 말하는 린씨. 그런 장인이기 때문에 직접 제작하는 과정에서 '이 방법이 더 합리적이지 않을까'라며 독자적인 부품을 개발하고, 제조에 사용하는 기계나 소프트웨어까지 독자적으로 개발할 정도로 발명가 기질이 강하다.
그런 루시어이자 디자이너이자 발명가인 린 노부아키 씨라는 사람이 일본에 있어서 다행이라는 생각이 악기를 좋아하는 한 사람으로서 강하게 들었다.

이번 칼럼을 공개하게 된 계기가 된 신상품 '아틀란시아'는 아래 링크에서 확인하실 수 있습니다. 꼭 한번 확인해 보시기 바랍니다!
상품에 관한 문의는 이메일/채팅/전화로 문의해 주시기 바랍니다. 물론 구매도 환영합니다!

출처:
Atlansia guitar world(주식회사 리츠토뮤직 발행 Guitar Graphic 1호에서 발췌)
ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
Atlanta 공식 홈페이지(https://www.atlansia.jp/)