사진 : Kumi Noro
예술가로서, 매우 신뢰할 수있는 앰프 엔지니어로서, 우리 상점을 돌보는 Nobuo Akima. 그는 전설적인 밴드 "Marchosias vamp", "Akima & Neos"및 "Rama Amoeba"에서 활동하고 있습니다. 동시에 앰프 엔지니어로서 우리는 유지 보수, 현대 및 독창적 인 앰프를 연구하고 있습니다. 전문 엔지니어와 아티스트의 관점에서 앰프를 조정하는 신뢰할 수있는 앰프 마스터.
사진 : Kumi Noro
일반적으로 다양한 고객의 요청을 도와 준 나 자신 도이 이야기를 듣고 다시 공부했습니다. 이 기회를 잡아 주셔서 감사합니다. 이 프로젝트가 "이상적인 사운드"를 추구하는 모든 사람에게 도움이되기를 바랍니다. 함께 공부합시다!
"당시 나는 Paul Libera와 공동 개발과 같은 일을하고있었습니다."
-오늘 여러분 모두입니다 !!
아키마 : 협력 해 주셔서 감사합니다.
-자신의 원래 앰프를 생산하고있는 Akuma 씨는 먼저 앰프 내부 (회로)에 관심을 갖는 이유였습니까?
아키마 : 나는 그것이 앰프와 상관없이 생각하지만, 처음에 일렉트릭 기타를 구입했을 때 ... 나는 중학교 학생 이었지만 일렉트릭 기타는 방대한 톤이나 어조로 쓰여진 것 같습니다. 그래서 일렉트릭 기타에는 잭이 있습니다. 헤드폰을 거기에 넣으면 (웃음) 일렉트릭 기타를 샀고 헤드폰을 넣어도 소리가 전혀 없었습니다 ... (웃음) . 나는 내가 무지하다는 것을 깨달았다. 거기에서. 원래 중학교에있을 때 오디오를 좋아했습니다. 오디오 매니아 였기 때문입니다. 그것이 내가 관심을 갖기 시작한 이유라고 생각합니다.
-그 이후로 실제로 앰프 내부를 열 수있는 것은 무엇입니까?
아키마 : 처음에는 방패가 잘려서 고정되었거나 이펙터의 내용을 보면 기타의 리모델링이 앰프보다 낫지 않은지 궁금합니다. 그래서 고등학교에있을 때 "Rockin F"와 같은 음악 잡지가 방금 시작되었습니다. 저는 76 세입니다. 그래서 고등학교 첫해에 있었을 때? 그래서 당신은 실제로 이펙터를 만들었습니다. 전자 고등학교에 다니고 있다고 생각합니다.
- 언제 앰프와 유지 보수/수정자를 본격적으로 만들었습니까?
아키마 : 내가 대학생이었을 때, 나는 나만의 증폭기를 만들었습니다. 그것은 작은 아마추어 였지만, 나는 또한 내가 가진 앰프를 리모델링했습니다. 그 후, 나는 대학을 졸업하고 Kanda Shokai에 합류했습니다 ... 나는 당시 가장 완전한 깃발이었습니다. Musicman과 Maxon Effectors 및 Shure의 마이크. 나는 대부분의 유지 보수를했다. 또한 당시 나는 Paul Libera (이전 펜더의 앰프와 함께 원래 브랜드 Rivera를 설립)와 공동 개발을하고있었습니다. 아이디어를보고 모양을 만드는 것은 흥미로 웠습니다.
- 폴 리베라인가요? 어떤가요?
아키마 : 나는 전혀 좋은 사람이었다 (웃음).
"모두가 똑같이 말합니다. 결국 장르는 중요하지 않습니다."
-원래 앰프가 발행되었지만 어떻게 발행 되었습니까?
아키마 : 원래 앰프와 관련하여, 나는 "좋아요,하자!"라고 말하지 않았으므로 언제 정확히 알지 못합니다. 처음에 나는 아는 사람에게 물었다. 아는 사람을 소개하면서 전혀 모르는 사람들이 요청하게되었으며 현재에 도달 한 것처럼 보입니다. 브랜드 이름 "Akima & Neos"는 당시 내 밴드 이름에서 가져 왔습니다. 나에게는 앰프와 노래로 새로운 사운드를 만들었으므로 브랜드 이름은 밴드 이름과 동일했습니다. 밴드는 이제 Rama Amoeber가되었으므로 앰프 브랜드로 "Akima & Neos"처럼 느껴집니다.
- 다양한 고객의 주문이 있다고 생각하지만 경향이나 트렌드가 있습니까?
아키마 : 오, 그게 다야. 모두가 동일합니다. 결국 장르는 중요하지 않습니다. 따라서 거의 모든 기타리스트는 앰프를 원합니다. 음질 부분은 ... 사운드 텍스처 측면에서 모든 사람은 "모두가들을 수 있습니다"입니다. 재즈 나 중금속인지는 중요하지 않습니다. 소리를내는 동안 다양한 사람들과 이야기 할 때 모든 것이 동일합니다. 오히려, 장르의 차이는 여전히 기타의 차이점입니까? 픽업 유형이 다르지 않습니까? 그래서 나는 장르가 증폭기가 아니라 기타 맛이라고 생각합니다. 앰프에서 원하는 부분의 장르의 차이는 크런치의 정도입니다. 크런치의 정도만이 음악성에 달려 있습니다. 그러나 질감은 동일했습니다. 정말 흥미로웠다.
그리고 미드 레인지와 함께 사운드가 필요합니다. 미드 레인지가없는 Donshari와 같은 소리로 괜찮다고 생각하는 사람들조차도 앙상블이 될 때 소리가 나오지 않을까 걱정하기 때문에 나에게 온다. 그런 소리를 만들고 싶어하는 해외 예술가의 CD를 가져 오는 것은 놀랍게도 Donchari가 아닙니다. Don Shari에서는들을 수 있지만 실제로는 중간 크기가 있습니다. 따라서 조정하고 앰프로 울리면 종종 "오, 이건"(웃음)처럼 느껴집니다.
-흥미 롭습니다. 당신이 찾고있는 질감이나 톤은 동일하며 차이는 왜곡 정도입니다 ...
아키마 : 그 후, 영국의 경향이 미묘하게 미국의 경향이 있습니다 ... 이미 질감입니까? 증폭기의 차이 또는 오히려 스피커의 차이 일 수 있습니다. 미국 사람들은 신젠이 있고 영국인들은 수업을 가지고 있습니다. 영국인들은 아름다운 소리를 선호하고 미국 시스템은 약간 거칠다.
"펜더의 오래된 트위드 시대에는 무언가가 있습니다. 마샬과 크게 다르지 않습니다."
- 아키마 씨는 실제로 다양한 앰프를 보았지만 때로는 인상적인 앰프는 어떤 종류의 증폭기였습니까?
아키마 : Marshall의 Bluesbreaker 콤보가 없습니까? 그것은 12 인치입니다. 내가 본 것은 4 10 인치의 (빈티지) 다이아몬드 유형이었습니다. 나는 그것이 매우 이례적이라고 생각하지만 그 Bluesbreaker는 정말 좋았습니다. 아마도 머리의 회로는 동일하기 때문에 12 인치와 10 인치의 2 발의 소리를 듣는 방법에 차이가 있다고 생각합니다. 예를 들어, 펜더에서, 전문 리버브와 슈퍼 부흥의 차이. 그래서 나는 그것이 10 인치라고 말하는 기타와 일치하는 스피커의 직경이라고 생각합니다. 2 장의 샷이 조금 짧은 후에는 조금 짧습니다. 반대로, 12 인치 4 발사를 말하는 것이 일반적이지 않습니까? 어떤 Marshall이든 상관 없습니다. 낮은 일치가 낮은 이미지가 있습니다. 결국, 나는 그것이 HR/HM에 가깝다고 생각합니다.
-빈티지에 대해 이야기했지만 빈티지 마샬, 펜더, Vox 및 Highwatts 기능에 대해 이야기 할 수 있습니다 ?
아키마 : 예를 들어, 펜더의 오래된 트위드 기간이 있습니다. 그것은 마샬과 크게 다르지 않습니다. 마샬은 펜더입니다Bass나는 남자를 기반으로 만들었지 만 만마미와 같은 곳이 거의 있습니다. 약간의 차이 만 있습니다. 그래서 마샬은 완고하게 그것을 보호하고 있다고 생각합니다. 물론 마샬이 JCM900 또는 2000이라면 너무 현대적이며 상당히 다릅니다. 피곤할 때까지 약 1959 년 또는 4 개의 입력입니다. Vox는 조금 다릅니다. Vox는 약간 독특하다고 느낍니다. Vox의 특징은 EL84라는 작은 전력 튜브를 사용한다는 것입니다. 그것은 큰 신호입니다. 큰 출력을 얻을 수는 없지만 트럭이라면 가벼운 호랑이와 같습니다. 그러나, 그렇지 않으면 나오지 않는 톤이 있으며, 매우 섬세하며 많은 고조파를 포함합니다. 어쿠스틱 기타에서 그것을 말하면 정말 기분이 좋거나 오버톤이 풍부합니다. 여전히 부드러운 소리가 있습니다. AC30. 하이 워트와 관련하여 조금 다릅니다. 그것은 마샬과 완전히 다릅니다. 낮은 중간에 특성이 있다고 생각합니다.
"미국에서 만든 것은 미국 특성을 가지고 있습니다.
- 나는 또한 진공 튜브에 대해 이야기했지만 일반 유럽인 및 미국과 같은 진공관과 생산 구역의 차이점을 알려 드리고자합니다.
아키마 : 이제 유럽과 미국이 오래 전에 만든 것을 거의 얻을 수 없습니다. 러시아, 슬로바키아, 중국 및 그러한 장소는 구별하기가 어렵습니다. 그러나 오래된 튜브에서는 여전히 미국 튜브 6L6 튜브입니다. 글쎄, 그것은 튜브뿐만 아니라 전체 부분도 말할 수 있습니다. 미국에서 만든 것은 미국 특성이 너무 많습니다. 활기차고 밝습니다 (웃음). 유럽에서는 소리가 어둡고 두껍습니다. Murad의 특성과 국가의 이미지도 있습니다. 그대로 반영되는 것처럼 느껴집니다. 독일은 선형적인 느낌입니다. 일본에 관해서는 정말 좋지만 무색입니다 (웃음). 색이 없습니다 (웃음). 다양한 것을 보는 것은 흥미 롭습니다.
응축기에 대한 경향도 있습니다. 스프 라그 콘덴서 오렌지 방울이 좋다고 가정하면 종종 앰프에 있습니다. 그러나 미국 튜브에 적합하지만 유럽 증폭기에 적합합니다. 따라서 일반적으로 좋은 튜브와 응축기는 앰프 자체와 호환성이 있다고 생각합니다.
-이야기의 시작 부분에서 나온 화자와 인클로저도 중요하다고 생각하지만 예를 들어, 어떤 경우에는 스피커를 교체해야 할 때가 있다고 생각합니다. 아키마를 교환 할 때 걱정하는 것을 말해 줄 수 있습니까?
아키마 : 앰프의 상태가 양호하더라도 스피커와 일치하지 않는 것을 넣으면 소리의 소리가 큽니다. 화자에 따라 마샬이더라도 머리의 선을 전혀 보여줄 수 없었습니다. 결국, 나는 당신이 머리와 일치하는 스피커를 넣지 않으면 그것은 쓸모가 없다고 생각합니다. 예를 들어, JCM2000, 900 또는 800의 경우 녹색 등 또는 빈티지 30으로 교체하면 다른 느낌이들 수 있습니다. 같은 크기의 이득이 있더라도 왜곡의 질감은 완전히 다르며 소리의 부드러움은 다릅니다. 아는 사람조차도 "라이브 하우스의 마샬 JCM2000은 정말 좋은 소리를냅니다."라고 말하면서 실제로 보러 갈 때는 종종 정상적인 머리입니다. 그러나 내가 그것을 확인했을 때, 캐비닛은 1960V이고 스피커는 빈티지 30이었다. 나는 언뜻보기에 모른다. 모든 사람이 말하는 유일한 것은 "최고의 머리"라는 것입니다. 위의 것이 아니라 하위 스피커의 차이입니다. 어쨌든 멸시하지 않고 다양한 방식으로 스피커를 붙이는 것이 낫다고 생각합니다. 진실하고 첨부 된 것이 좋다고 말하면 그렇지 않을 수도 있습니다. 머리의 잠재력을 더 많이 이끌어 낼 수있는 스피커가 많이 있습니다. 기타가 픽업을 대체하지 않습니까? 스피커는 과거에 매우 비싸지 만 이제는 매우 저렴했습니다. 조금 크기 때문에 약간 크지 만 교체 할 가치가 있다고 생각합니다.
"이 지역이 납땜 되었기 때문에 그 점에서 핸드 배선이 압도적으로 강해집니다."
-next, 나는 키워드 수제에 대해 이야기하겠습니다. Akima의 앰프는 또한 수제이며 빈티지 앰프라고도합니다. 물론, 좋은 질량 제작 유형이 많이 있지만 수제 또는 그 매력의 선함에 대해 어떻게 생각하십니까?
아키마 : 단순히 인쇄 된 회로 보드에서 쉽게 만들 수 있으며, 동일한 부품이 시간에 있으면 이론적으로 큰 차이가 없다는 느낌이 있습니다. 그러나 인쇄 회로 보드는 구리 호일과 같은 기초를 기반으로하며 전기는 그곳에서 작동합니다. 나는 거기에 부품을 납땜하고있다 ... 제 생각에는 구리 호일이 너무 얇아서 발가락 부품 (포인트에서 포인트)으로 배선이 너무 두껍게됩니다. 차이가 크다고 생각합니다. 물론, 사운드는 배선 재료로 변합니다.
전자라고해도 워터 파이프와 같은 이미지가 있습니다. 기타의 소리는 전기 신호 또는 전압으로 변경됩니다. 공격 공격이 "Can"에 들어가면 앰프에서 변압기/전원 공급 장치 부품에서 많은 전류가 필요합니다. 당시 전기가 흐르지 않으면 공격을 표현할 수 없습니다. 그러면 전체 톤이 바뀔 것입니다. 당신은 또한 신디사이저, 공격/릴리스입니다. 그것은 강도의 정도와 관련이 있으므로 공격을 원할 때 전기를 올바르게 수행해야합니다. 더 두꺼운 워터 파이프가 있다면 공격을 원할 때 "돈"으로 올게됩니다. 또한 내구성이 세부 사항입니다. 앰프 헤드가 캐비닛이더라도 지속적으로 울릴 때 미세한 진동이 있습니다. 해당 지역이 인쇄 회로 보드에 납땜되었으므로, 그 점에서 핸드 배선이 압도적으로 더 강력합니다.
-확실히, 빈티지 앰프는 여전히 수십 년 동안 사용되지만 여전히 활동적인 의무에 사용될 수 있으며 때로는 지금은 감동을받습니다.
아키마 : 예를 들어, 빈티지 60 대 ... 60 년대는 일반 대중에게 너무 많은 골동품입니다. 이 기기 산업만이 현역에 사용됩니다. 당신은 활동적이고 모두가 60 년대를 사용합니다. 당시 TV는 여전히 진공관이었으며 컬러 TV의 시작에 관한 것이 었습니다. 그러므로 그렇게 생각한다면, 그렇게 오래되고 오래된 것을 사용할 수 없다고 말하는 것이 일반적입니다. 그러나 예를 들어 앰프 내부를 보면 작년에 출시 된 앰프가 핸드 배선을 제외하고 ... 전혀 신뢰할 수 있습니다. 60 년대가 한 번 좋은 상태에 있으면 안전 할 것이라고 생각합니다. 그리 무섭지 않고 거의 고정되어 있으며 진공관 앰프가 있다면 전혀 무섭지 않습니다. 현재 판매중인 인쇄 회로 보드의 비용이 감소하기 때문에 많은 특수 부품을 사용합니다. 일반 기기와 동일합니다. 7-8 년 후에는 부품 보장이 없습니다. 그 부분이 없으면 실패를 고칠 수 없습니다. 따라서 30 년 후에 판매되는 것이 사용되고 있다고 말하면 약간 의심의 여지가 있습니다. 다른 한편으로, 나는 60 년대의 것들이 남아있을 것이라고 생각합니다. 나는 그것을 영원히 고칠 것이다.
"진공관은 매우 음향 요소입니다."
-자발적 인 시절Bass앰프가 크게 현대화되었지만 기타 앰프 만 (유형이 증가하더라도) 진공관 앰프는 오랫동안 주류였습니다. 아키마의 튜브 앰프가 사람들을 끌어 들이고 있다고 생각하십니까?
아키마 : 예를 들어, 어쿠스틱 기타를 사용하더라도 현의 소리뿐만 아니라 몸과 다양한 장소도 공명하고 오버톤 재료가 실제 사운드를 타고 있으며 즐거운 느낌이 듭니다. 그것은 모든 음향 기기에서는 사실이지만 일렉트릭 기타는 처음에 플러그를 벗어난 부분에서 거의 타의 추종을 불허합니다. 물론, 일렉트릭 기타의 오버 톤의 소리와 맛은 앰프의 많은 부분을 가지고 있습니다. 고조파 (오버톤)의 탄생으로 처음으로 "멋진 소리"처럼 느껴집니다. 따라서 일렉트릭 기타와 튜브 앰프는 2입니다. 나는 튜브 앰프가 일렉트릭 기타와 같은 캐릭터를 그려 내고 있다고 생각합니다.
소리를 왜곡하는 것은 어쨌든 톤을 늘리는 이미지입니다. 톤입니다. 당시에는 깨끗한 사운드에서 편안한 소리를내는 진공관입니다. 깨끗한 -크런치 -하드 왜곡, 진공관 만 유량을 매우 매끄럽게 만듭니다. 트랜지스터는 특정 순간부터 왜곡됩니다. 기타의 볼륨을 좁히더라도 왜곡 된 상태로 남아 있습니다 ... 왜곡 된 소리가 작게 타는 것 같습니다. 그래서 진공관 만 가지고 있는지 궁금합니다. 그 오버 톤을 위해. 짝수의 숫자, 이상한 시간의 오버 톤, 오버톤, 편안한 느낌이 들며 야생입니다 ... 그 지역의 균형이 좋다고 생각합니다. 나는 그것이 매우 음향 요소라고 생각합니다. 그것은 진행되고 트랜지스터 또는 IC이지만 전자 부분에서는 교체가 매끄럽지 않을 수 있지만 전혀 진화는 아닙니다. 기술을 사운드로 발전시키는 것은 실수는 아니지만 지금보다 낫지 않을 수도 있습니다. 편리합니다.
- 아키마 씨는 지금까지 다양한 소리를 들었습니다
아키마 : 동의합니다. 내가 t -rex에 대해 이야기 할 때, 나는 매우 미치광이 방향으로 가고있다 ... (웃음). 그러나 Stratocaster의 센터 픽업 소리에서 Carroll의 Last Live에서 Utsumi의 사운드는 얼굴입니다! 아니, 꽤 멋지다 !! 증폭기는 AMPEG V4입니다. 정말 좋습니다 !!
-이것은 마지막 질문입니다. 아키마의 앰프는 무엇입니까?
아키마 : 아니요, 기타보다 나에게는 매우 중요합니다. 노래를 만들고 밴드를 연주하는 것은 당신이 전달하고 싶은 메시지이지만 그것을 표현할 수있는 곳은 아닙니다. 어쨌든, 일렉트릭 기타의 소리가 멋지고 소리를 내기 위해 노래를 씁니다. 그와 같다 (웃음). 따라서 앰프는 일렉트릭 기타의 사운드를 재생하는 도구 중 하나가 아닙니다. 무게가 상당히 높고 앰프가 있으므로 노래를 만들고 밴드가 연주되는 것 같습니다 ... 그것은 정상의 반대입니다 (웃음).
-오늘날 드문 이야기가 있습니다.
아키마 : 감사합니다.
사진 : Kumi Noro