ギターアンプの選び方 - TC楽器 - TCGAKKI

첫 번째 악기 선택을 보는 모든 사람! 감사합니다! 여기를 보는 사람은 아마도 기타리스트 나 기타리스트 계란 일 것입니다. 일렉트릭 기타를 얻었습니까? 이미 그것을 얻고 매일 재미있는 사람들과 지금부터 기타를 사고 싶은 사람들은 앰프를 잊지 마십시오!
일렉트릭 기타는 일반적으로 전원을 사용하지 않습니다. 그러나 왜 전기입니까? 생각하는 사람은 날카 롭습니다. 예, 앰프는 전원 공급 장치에 연결됩니다. 사운드를 만드는 앰프에 연결되기 때문에 일렉트릭 기타입니다. 전기 사운드는 앰프에서 나옵니다! 따라서 앰프가 중요합니다.

 

이번에 제목 ​​인 "첫 번째 앰프를 선택하십시오". 처음으로 앰프를 선택합시다! 아마도 사람들은 아마도이 세 가지 중 다수에있을 것입니다.

1. 일렉트릭 기타를 시작하고 싶기 때문에 기타와 함께 앰프를 사고 싶습니다.

→ 아직 아무것도 모르지만 사람들에게는 괜찮습니다. 이것을 읽으면 좋은 소리를내는 것은 바로 가기가 될 것입니다.

2. 일렉트릭 기타를 연주하지만 세트에 부착 된 앰프를 사용합니다. 나는 더 나은 연습 소리를 원한다.

→ 어느 정도 알고있는 많은 사람들이 있으며, 소리의 맛은 분명합니다. 웹 사이트의 앰프 코너를 보면 매일 다양한 모델이 소개됩니다. 유형, 브랜드 및 예산으로 검색 할 수 있으므로 확인하십시오! 물론, 당신이 이것을 끝까지 읽으면, 그것은 악마의 금색 막대가 될 것입니다!

 

3. 나는 일렉트릭 기타를 연주하고 밴드를 연주했고 종종 살고 있습니다. 그러나 나는 스튜디오 나 라이브 하우스에서 빌릴뿐만 아니라 내 자신의 소리를 만들 수있는 앰프를 원합니다.

→ 사람들에게 권장되는 것은 앰프 칼럼 "앰프 만화"입니다. 라이벌은 상품이나 펜더뿐만 아니라 역사에서도 상세하게 작성되기 때문에 라이벌을 변화시킬 수 있습니다! 그러나 여기서도 읽으십시오!

앞으로 "첫 번째 앰프를 선택하는"미래에 악기를 시작하는 것은 항상 유일한 사람은 아닙니다. 따라서 다양한 사례가 있습니다.

전기 소리를 만드는 부분입니다! 일렉트릭 기타 만 연주하더라도 껍질을 벗긴 작은 소리 만 얻을 수 있습니다. 그러나 그것은 단지 볼륨을 늘리는 것이 아닙니다. 바위의 도샤 얀! 소리, Metal Gui! 소리와 멋진 소리는 모두 앰프로 만들어졌습니다. 기타 사운드의 가장 큰 요소입니다. 볼륨을 높이는 도구가 아닌 사운드를 만드는 도구. 그것이 앰프입니다. 그것은 하나의 악기입니다.

그때에 ...

기타를 연주하기 시작했을 때 아직 많은 정보가 없었으며 레코드에서 듣는 바위 소리는 시원하고 시원했지만 전기 사운드는 엿 보았습니다. 그 당시 돈이 없었고 나는 호황을 누리고있는 마이크와 연결되어있었습니다. 그러나 나는 전문가들이 좋았 기 때문에 멋진 소리를 낼 수 있다고 생각했기 때문에 너무 열심히 연습했습니다 ... (어떤 종류의 연습?).
 
어느 날 친구 친구는 "좋은 앰프를 사용하고있어서 그 소리입니다!"라고 말했습니다. 그 이후로 나는 앰프에 일어났다. 그리고 나는 한동안 돈을 저축하고 처음으로 그것을 샀다. 그것은 약 25W, Yamaha 였지만, 내가 연결하고 소리를 내고 승천을했을 때! ! 당신이 갈망했던 전문가와 같은 소리를 낼 수 있기 때문입니다! cui -n 또는 gui -n. 나는 내가 전문가라고 생각했다. 나는 하루 종일 연주했다. 글쎄, 그것은 무지 때문에 행복하다고 말할 수 있습니다. 그러나 앰프는 내가 그렇게 생각하게 만드는 가장 중요한 것입니다.

 

"목적을 위해 선택"

우선, 어디에서 사용해야합니까? 앰프의 경우, 나는 거기에서 선택하는 것이 가장 좋다고 생각합니다. 집에서는 집에 적합한 크기와 음량이 좋으며 학교가 있으면 조금 더 크면 괜찮아 보입니다. 스튜디오와 라이브 하우스에는 큰 것들이 있으며 앰프의 경우 볼륨 문제로 인해 적절한 장소를 선택하는 것이 매우 중요합니다. 집에서 그런 소리를 내면 "전문가들이 사용하는 큰 마샬은 멋지다!" 주거 지역이라면 이웃에서 성가 시게 될 것입니다. 사운드 매너를 보호하는 의미에서 사용할 장소에 적합한 앰프를 선택하고 싶습니다.

집에서 사용되는 앰프를 선택하는 방법

집에서 연습 할 시간이 실제로 가장 길기 때문에 데이트가 가장 많으므로 타협없이 선택하십시오. 소리가 마음에 들면 연습을 재미있게 만들 수 있습니다. 그리고 당신이 앰프가 아니라면, 당신은 너무 많은 유닛이 없기 때문에 첫 번째 장치를 고수하고 싶습니다.
이러한 증폭기를 선택하는 요점은 사운드의 소리입니다. 불행히도, 큰 소리는 라이브 공연에 사용되는 큰 증폭기라면 작은 사운드를 만들기가 어렵 기 때문에 불행히도 "큰"구성표는 보관하기가 어렵습니다. 작은 증폭기는 작은 소리를 만드는 가장 좋은 방법입니다. 이런 식으로 앰프의 "큰"및 "작은"은 종종 출력 (Watts)으로 표현되므로 와트 출력의 수에 중점을 두겠습니다.
 

아파트 나 분리 주택과 같은 다양한 것들이 있지만, 방음없이 다음 방을 방해하지 않고 사용할 수 있다는 점을 감안할 때 일반적으로 15 와트 미만입니다. 헤드폰을 연결할 수 있다면 자정에 걱정하지 않고 연습 할 수 있습니다. 또한 집뿐만 아니라 거리에서도 사용하려는 사람들은 배터리 및 충전에 사용할 수있는 경우 유용합니다. (선택 방법의 포인트! "배터리 (충전)와 함께 사용할 수 있습니다 (충전)"이라는 이름을 선택하십시오. 자연 스럽지만 작성되지 않은 모델을 사용할 수는 없습니다.)

출력 (Watt)과 적절한 장소를 쉽게 이해하는 방식으로 꺼내면 다음과 같이 보입니다. 글쎄, 당신은 약간의 음량으로 볼륨을 조정할 수 있으며, 때로는 출력이 항상 같고 같지는 않기 때문에 이것을 갖는 이유는 아니지만 가이드가 될 것입니다.

~ 15W

방에서 연습을 위해.

~ 30W

학교 실과 교실 용.

~ 50W

라이브 하우스에서 바로.

~ 100W

콘서트 홀에서 사용할 수 있습니다.

"브랜드 확인"

요점은 사용 방법을 결정하면 사용하려는 모델 수를 결정하고 이번에는 어떤 종류의 사운드를 선택 해야하는지입니다. 좋아하는 음악가 나 앨범과 당신이 내놓고 싶은 소리가 있어야합니다. 여기에서 확인하는 가장 좋은 점은 앰프 브랜드입니다. 전문 음악가들이 "Marshall Sound"또는 "Fender Sound"라고 말한 것처럼, 앰프는 브랜드에 따라 매우 명확한 성격을 가지고 있습니다. 라이브로 사용되는 큰 증폭기와 작은 집을위한 작은 증폭기의 경우 항상 같은 소리는 아니지만 캐릭터 나 개성이 분명합니다. 먼저 브랜드로 확인하십시오 . 갈망하는 기타리스트는 어떤 종류의 앰프를 사용합니까? 해당 영역을 언급하면 ​​원하는 사운드를 얻는 빠른 방법 일 수 있습니다!

허가없이 선택된 3 가지 주요 앰프 브랜드

Marshall (Marshall/UK) :
바위 왕의 도로에서 소리가납니다. 바위에 대해 말하면 마샬입니다! 그것은 크고 작은 것까지 견고한 개성을 가지고 있습니다.

펜더 (Fender/USA) :

깨끗한 대표 브랜드. 그것은 미국 브랜드와 같은 건조하고 건조한 톤이며 블루스와 같은 멋진 사운드를 만드는 데 능숙합니다.

롤랜드 (롤랜드/일본) :

일본을 대표하는 브랜드. 그것은 명확하고 밝은 소리를 가지고 있으며, 모든 장르에서 모든 장르에서 사용할 수 있다는 것이 매력적입니다.


특정 이미지가 있으면 악기 상점에 가서 소리를 듣는 것이 가장 좋습니다. "이 소리를 내고 싶다"고 말하면 시험은 괜찮습니다. 방금 시작했고 공개적으로 플레이하는 것이 부끄럽다면 점원에게 소리를 듣고 들으라고 요청해야합니다. 좋아하는 브랜드가 익숙하지 않다면 서기와 상담합시다. 그 당시, 당신이하고 싶은 장르 나 좋아하는 아티스트를 말하면, 당신은 확실히 최고의 아티스트를 추천 할 것입니다.

"사운드/기능 확인"


증폭기의 경우 표면 제어에서 각 손잡이를 보면 어떤 소리가 만들어 질 수 있는지, 어떤 기능을 부착 할 것인지 이해할 수있어서 좋습니다. 손잡이가 많으면 "힘들다"고 생각할 수도 있지만 기본 작업이 거의 동일하다는 것을 확인해 봅시다. 당신이 이것을 기억한다면, 당신은 그것을 보면 어떤 종류의 앰프인지 상상할 수 있습니다.

 

 

기본 증폭기 제어

게인 (게인) :

소리의 경도를 결정하십시오. 게인이 낮 으면 깨끗한 소리가 들리고 중간에 있으면 바삭 바삭한 바위와 같은 소리가됩니다. 많이 올리면 어려운 소리가 들립니다.

마스터 볼륨
(마스터 볼륨) :

전체 볼륨 (볼륨)을 조정하는 것입니다.

고음 (고음) :

높은 레벨 레벨을 조정하십시오. 당신이 그것을 올리면, 그것은 날카 로워지고 낮추면 달콤한 소리가 나게됩니다.

중간 (중간) :

중간 범위 레벨을 조정하십시오. 당신이 그것을 올리면, 두껍게 들릴 것이고, 그것을 낮추면, 그것은 꽤 단단하고 시원하게 들릴 것입니다.

베이스 (베이스) (Bass):

낮은 범위 레벨을 조정하십시오. 당신이 그것을 올리면,베이스가 나오고 강력한 소리가 들립니다.

존재 (존재) :

전체 톤의 청각 용이성을 조정하십시오. 당신이 그것을 올리면, 그것은 반짝이고 눈에 띄기 쉽습니다!

리버브 (Riverb) :

욕실과 터널에서 흔한 잔향이 있습니다. 가라오케 에코와 같지만 조금 잘 들리기 때문에 기분이 좋습니다. (일부 모델은 켜져 있지 않습니다.)

실제 마샬 제어의 예중간 효과를 더욱 강력하게 만드는 윤곽이 있습니다. 두 가지 이익이있어 더 어려운 소리를 낼 수 있습니다!

두 개의 채널과 스위치가 켜진 앰프는 스위치로 깨끗하고 단단한 사운드를 전환 할 수 있기 때문에 편리합니다.

"디자인으로 선택"

방에 앰프가 배치되었습니다. 오랜 시간이기 때문에 시원해 보이는 것이 낫습니다. "콤보 유형"과 스택 유형의 두 가지 기본 앰프가 있습니다. 콤보 유형에는 상자 모양의 회로와 스피커가 있으며 더 많은 소리를 낼 수 있습니다. 스택 유형은 앰프와 스피커가 독립적이며 반복적으로 사용되는 스타일입니다. 전문 단계에서 보는 것이 좋습니다. 큰 볼륨을 제공하는 데는 다양한 유형의 스택 유형 장점이 있지만 기본적으로 많은 큰 제품이 있으므로 처음에는 더 일반적입니다. 그러나 기타를 방에 정리하고 라이브 하우스처럼 보이게하려는 사람들에게는 작지만 스택 유형이 있습니다!

모두가 갈망하는 큰 증폭기는 벽처럼 서있는 전문적인 단계입니다. 이것은 그것의 미니어처입니다. 미니어처를 말 하더라도이 힘! 당신은 당신의 방에서 친구에게 전화하고 싶습니다. 힘은 15W이므로 연습에 적합합니다.

 

 

반면에, 콤보 유형은 최근에 다양한 색상으로 재미 있습니다. 귀여운 디자인이 많이 있으며 인테리어에 따라 선택하는 것이 재미 있습니다.

비틀즈에 친숙한 복스. 방에 넣고 싶은 귀여운 디자인.

 

"진공 튜브 앰프 (튜브 증폭기)"라는 단어는 앰프에 대해 이야기 할 때 거의 항상 들립니다. 잡지 인터뷰 기사가 종종 나옵니다. 예, 전문가는 거의 항상 진공관 앰프를 사용하고 있습니다.
진공 튜브 증폭기는 문자 그대로 튜브 (튜브)를 사용하는 앰프입니다. 다른 것들은 "트랜지스터 증폭기"라고하며 구별되지만 진공관 앰프가 정말 좋은가요?


진공관 앰프의 매력은 사운드입니다. Professional Live에서 듣는 강력한 음압이며 CD에서들을 수있는 신축성 있고 부드러운 톤입니다. 일단 소리를내는 것은 참을 수없는 소리입니다. 그러나 반대로 단점이 있습니다. 하나는 볼륨 문제입니다. 트랜지스터 증폭기에 비해 세부적으로 조정할 수없는 많은 것들이 있으며 소량은 좋지 않을 수 있습니다. 헤드폰은 기본적으로 사용되지 않으며 볼륨은 볼륨 측면에서 예기치 않게 작동하지 않습니다. 대부분의 진공 튜브 앰프는 종종 "볼륨이 높을수록 높을수록 높을수록 좋습니다"라고 말하면 볼륨이 작 으면 트랜지스터가 더 나을 수 있습니다.


진공관 앰프는 기본적으로 비쌉니다. 진공관을 사용하는 회로 때문에 종종 무겁기 때문에 걷기가 매우 어렵습니다. 그리고 진공관이 소진되었으므로 교체 또는 유지 보수와 같이 놀랍게도 멍청하지 않습니다.
진공관 앰프는 사용 가능한 것 같지만 큰 소리로 볼 때의 영향은 이미 놀랍습니다. 당신이 그것을 가지고 다니면 중요합니다. 난 정말 행복 해요! 나는 모든 것을 신경 쓰지 않는다. 그렇다면 사례에 대한 케이스입니까? 처음으로 구매할 앰프로 권장되는지 여부는 정직하게 섬세하지만 큰 소리를내는 앰프가 필요한 경우 진공관 앰프를 사용해보십시오. 전적으로!


그건 그렇고, 나는 매니아입니다 ... (웃음) 나는 5 개의 진공 튜브 앰프를 가지고 있지만 가정 연습에서는 Roland 10W 트랜지스터 앰프를 사용합니다.

이것은 기적 사운드를 만드는 진공 튜브입니다. 전문적인 전체 스케일 사양 모델입니다.

나는 두 번째를 목표로하고 싶다! 저렴한 진공 튜브 앰프를 여기에서 확인하십시오!

집에서 진공관과 같은 뉘앙스를 사용하려는 사람들은 하이브리드 유형이 될 수 있습니다. 이것은 기본 트랜지스터 앰프에 약간의 진공관이있는 모델이며 "프리 튜브 사용"또는 "12AX7 사용"이라고 표시되면이 유형은이 유형에 관한 것입니다. 12AX7은 진공관의 한 유형이지만 가장 좋은 단어이므로 기억해야합니다. 이 모델은 트랜지스터를 사용하고 맛있는 튜브 만 사용하여 위에서 설명한 "대량"또는 "무거운"의 단점을 제거하는 개념입니다. 따라서 쉽게 사용할 수 있으며 유지 보수가 거의 없습니다. 조금만 사용하므로 완전한 진공관에 비해 같은 소리가 아닙니다.

예를 들어, 모든 -vacuum 튜브를 "Crab"과 비교하면 하이브리드 유형은 "Crab kamaboko"입니다. 물론 그것은 동일하지는 않지만 단지 "kamaboko"보다 게와 훨씬 비슷합니다. 나는 작은 게를 사용합니다. 어쨌든, 그것은 All -Torangista 모델과 비교하여 진공 튜브와 같은 뉘앙스를 가지고 있으므로 진공관 맛을 자유롭게 맛볼 수 있습니다.

 

새로운 것을 위해 약 10,000 엔의 앰프를 구입하거나 10,000 엔에 사용 된 1 개를 위해 약 20,000 엔의 앰프를 구입합니까? 이것은 망설입니다. 글쎄, 소리는 좋지만 예산은 문제입니다. 특히 기타와 함께 사고 싶어하는 사람들은 가능한 한 기타에 예산을 쓰고 싶어 할 것입니다.
그러나 앰프는 가격과 소리로 레벨에 평행하게 평행합니다. 기타 세트와 같은 보너스처럼 보이는 작은 앰프의 소리를 들었다면 알게 될 것입니다. 그러나 "나는 당분간 소리를 낼 것입니다!"라고 말할 것입니다. 결국, 음악을하기 때문에 적어도 "뮤지컬 사운드"가 아니라면 표현력을 연마 할 수 없습니다.
나는 그것이 사용 되었더라도 좋은 것을 사는 것이 더 좋을지 궁금하지만 회로를 잘 모르지만 사용해도 괜찮습니다.
그것은 기타이기 때문에 접촉하여 사용되므로 연주하면 어느 정도 긁을 수 있으며 그것이 그런 것임을 알 수 있습니다. 그러나 앰프는 기본적으로 손잡이를 제외하고는 많이 닿지 않으므로, 그들을 보면 많은 아름다운 것들이 있습니다. 괜찮아?


나는 대답 할 것이다! 우선, 집에서 사용되는 작은 트랜지스터 증폭기. 이것은 종종 집에서 사용되므로 그렇게 취급되지 않으며 큰 소리를 내지 않는 경우가 많이 있습니다. 또한 트랜지스터 증폭기는 파괴하기 어렵고 유지 보수가 적으므로 종종 괜찮습니다. 물론, 모든 것이 전혀 옳지는 않지만 제대로 확인하는 상점이라면 아무것도 팔지 않습니다 (웃음). 걱정이되면 손잡이를 돌릴 때 "Garigari! 치명적이지 않기 때문에 괜찮습니다. 가게에서 확인하고 서기에게 "이 협곡을 고치십시오." 유지 보수가 견고하면 그 자리에 고정됩니다.

다음으로, 진공관 증폭기의 경우, 이것은 매우 중요합니다. 따라서 제대로 유지되면 안전합니다.
따라서 신뢰할 수있는 곳에서 구입하면 새롭거나 사용할 수 있습니다. 결정적인 요소는 좋은 타이밍에서 원하는 사운드를 충족시킬 수 있는지 여부입니다! 나머지는 예산과 상담입니다!

 

나는 그렇게 많이 썼지 만 앰프를 선택하는 데 도움이 되었습니까? 원하는 소리에 접근 할 수 있도록 도와 줄 수 있다면 정말 기쁩니다!
최근의 디지털 장치의 진행 상황은 디지털 다중 효과에 연결되어 헤드폰과 일반 오디오로 사운드를 만들거나 기타를 개인용 컴퓨터에 연결하여 모니터에서도 그런 소리를 낼 수 있습니다 "앰프가 필요하지 않을 필요는 없다"라는 목소리가 있다는 것은 사실입니다. 그러나 나는 기본이 앰프라고 생각합니다. 처음부터 너무 많은 디지털 처리를 수행하면 미세한 터치 및 기타 연습에 약간 다르며 "손"이 연주하는 기타의 사운드를 데이터로 변환하고 사운드를 생성하는 방법은 어떻습니까? 물론, 예를 들어, 기술의 발전은 괜찮은 것이 좋지만, "앰프로 연습하는"장소는 과거와 지금은 동일해야한다고 생각합니다. 디지털 회로를 통해 오디오 모니터를 듣는 소리는 결국 "누구나 플레이 할 수있는 소리"입니다. 반대로, 나는 그러한 환경에서 독특한 사운드를 만드는 것이 매우 어렵다고 생각합니다. 그러나 앰프는 사람의 소리가 "사람의 소리"이기 때문에 흥미 롭습니다. 기타와 앰프의 간단한 조합이기 때문에 손으로 연주하는 악기의 "손 사운드"가 나오는 가장 매력적인 앰프입니다.

또한 앰프와 함께 이펙터를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 기타 앰프 스피커는 기타 사운드에 가장 많이 뿌리를 내리기 때문에 오디오와 다르며 기타와 이펙터의 표현력을 최대화 할 수 있도록 설계되었습니다. 오디오가 아닌 기타 앰프.

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