Vintage Guitar Chapitre 1
FENDER STRATOCASTER

FENDER STRATOCASTER

　La Stratocaster est apparue en 1954. Au cours de son histoire longue de plus d'un demi-siècle, elle a subi de nombreuses modifications mineures, mais elle reste aujourd'hui encore un standard incontournable, produisant un son unique qui a accompagné de nombreuses performances légendaires ! Le son suprême de la Stratocaster, symbolisé par Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et bien d'autres, continue aujourd'hui encore de séduire de nombreux guitaristes et d'exercer une influence inaltérable.

Bien sûr, la qualité sonore varie selon l'année et les spécifications, mais le plus grand attrait réside sans doute dans le fait que le bois est un matériau « vivant » qui permet de ressentir des vibrations. Même transformé en instrument, le bois continue de vivre et de respirer. Au fil des décennies, il subit des cycles d'humidité et de sécheresse, et le fait d'être joué lui confère un son étonnamment riche.Une résonance harmonieuse, un son profond, à la fois mat et brillant... C'est là toute la beauté du vintage. La Stratocaster est apparue en 1954. Au cours de son histoire longue de plus d'un demi-siècle, elle a subi de nombreuses modifications mineures, mais elle reste aujourd'hui encore un standard incontournable, au son unique, qui a accompagné de nombreuses performances légendaires ! Le son suprême de la Stratocaster, symbolisé par Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et bien d'autres, continue d'attirer de nombreux guitaristes et d'avoir un impact inaltérable, même à l'époque moderne.

　Bien sûr, la qualité sonore varie selon l'année et les spécifications, mais le plus grand attrait réside sans doute dans le fait que le bois est un matériau « vivant » qui permet de ressentir des vibrations.Même après avoir changé de forme pour devenir un instrument, le bois continue de vivre et de respirer. Au fil des décennies, il respire, subit des cycles d'humidité et de sécheresse, et, grâce à l'usage qui en est fait, il produit un son étonnamment beau. L'ensemble résonne à l'unisson, produisant un son profond, à la fois sec et brillant... C'est là toute la beauté du vintage.

　Tout commence en 1938, lorsque Leo Fender, fondateur de Fender, ouvre son propre atelier de réparation de radios, « FENDER'S RADIO SERVICE », à Fullerton, en Californie.Peu après, il s'associe à Clayton « Doc » Kauffman, musicien et ingénieur, pour fonder en 1945 la société « K&F (Kauffman & Fender) Manufacturing », qui fabrique des guitares en acier et des amplificateurs originaux.Peu après, à la suite du départ de Kauffman, la société changea de nom pour devenir « Fender Electric Instrument Company » et se lança véritablement dans la fabrication de guitares.

　En 1950, il lança la première guitare espagnole au monde, la « Broadcaster », puis continua à concrétiser de nombreuses idées révolutionnaires, telles que la Stratocaster, marquant ainsi l'âge d'or de Fender. En 1965, pour des raisons de santé, Leo vendit Fender à CBS (Columbia Broadcasting System).Il revint ensuite chez CBS en tant que consultant et se consacra au développement de produits, avant de mettre fin à son contrat avec CBS en 1970 pour se lancer dans de nouveaux défis. (Officiellement, Esquire → Broadcaster)

　En 1972, il participa à la création de la société Music Man avec Forrest White, vice-président de Fender, et Tom Walker, responsable des ventes. La société CLF Research, créée par Leo pour ses activités de consultant, se chargea du développement et de la fabrication, et en 1975, le premier produit Music Man, un amplificateur, fut présenté.L'utilisation de ces produits par E. Clapton et d'autres artistes a déclenché un véritable engouement. L'année suivante, en 1976, la guitare « Stingray » équipée d'un préamplificateur actif et le Bass sont lancés. Le Bass de la Stingray est particulièrement apprécié et reste aujourd'hui encore synonyme de Bass actif.

En 1980, Leo rompit ses liens avec Music Man et fonda G&L Musical Products avec George Fullerton, l'un des premiers artisans de Fender qui avait été son bras droit lors du développement des modèles Broadcaster et Precision.Afin de concrétiser des idées novatrices qui ne se limitent pas au passé, il se consacra à la recherche et au développement en s'appuyant sur les techniques et l'expérience qu'il avait acquises jusqu'alors. L'essence même de Leo chez G&L réside notamment dans le développement de micros, et il établit par la suite une approche unique capable de répondre aux exigences de tous les genres musicaux et de créer de nouveaux sons. G&L est la dernière marque lancée par Leo, et son atelier privé est conservé tel qu'il était à l'époque, perpétuant ainsi son héritage.

　Enfin, les réalisations considérables de Leo Fender sont incommensurables. Il a eu une influence tout aussi importante sur les amplis que sur les guitares électriques et les basses, et il va sans dire qu'il a laissé un héritage formidable à la scène musicale contemporaine. Leo Fender est véritablement un grand innovateur qui a révolutionné le monde de la musique électrique.

1950 ~

Présentation au salon NAMM de l'« Esquire », première guitare électrique à corps plein produite en série au monde. À sa commercialisation, la version à deux micros est baptisée « Broadcaster », mais le nom doit rapidement être changé pour des raisons de marque déposée. Après une période pendant laquelle les guitares sont commercialisées sous le nom « No Castor » avec uniquement le logo de la marque, le nom « Telecaster » est officiellement adopté en 1951.

1954

Lancement de la « Stratocaster », un modèle haut de gamme supérieur à la Fender Telecaster. Elle est équipée d'un vibrato synchronisé révolutionnaire, fruit d'une nouvelle idée qui bouleverse les codes établis en matière de vibrato. Après de nombreux essais et modifications mineures, elle est aujourd'hui un standard incontournable, apprécié par de nombreux guitaristes.

Le « Music Master », positionné comme modèle étudiant, est suivi peu après par le « Duo Sonic ». Tous deux adoptent un diapason court de 22 1/2 pouces. La plupart des pièces, telles que le corps et le manche, sont communes aux deux modèles, ce qui permet d'optimiser la production.Le Duo Sonic est équipé d'un micro avant et d'un micro arrière en série, ce qui permet de mixer les deux micros pour obtenir un effet humbucker.

1958 Année

Fender lance la Jazzmaster, première guitare à adopter une touche en palissandre, avec un corps asymétrique « offset waist design », un « préréglage de tonalité » et un « vibrato flottant », entre autres innovations. Le pickguard initial, communément appelé « gold anodized », n'a été utilisé que pendant moins d'un an.

1962 ~

La « Jaguar » est présentée comme un modèle amélioré de la Jazzmaster, reprenant la forme du corps et le vibrato. Alors que la Jazzmaster a un diapason de 25 1/2 pouces et 21 frettes, comme la Stratocaster, la Jaguar a un diapason de 24 pouces et 22 frettes.

1964 à

Lancement de la « Mustang » équipée d'un vibrato dynamique à large amplitude variable. Deux types de manche étaient disponibles au choix : 22 2/1 pouces 21 frettes et 24 pouces 22 frettes. Un sélecteur à glissière à 3 positions permettait de changer de micro et, selon la combinaison choisie, de produire des sons demi-ton ou phase. Cette année-là, les modèles « Music Master II » et « Duosonic II » ont également été renouvelés.

1965 Année

Fender lance son premier modèle à 12 cordes, l'« Electric XII ». Il se caractérise par une tête longue et unique, appelée « hockey stick ». Le chevalet, spécialement conçu pour les guitares à 12 cordes, permet un réglage individuel de l'octave grâce à des sillets indépendants.

1966 ~

Lancement de la « Coronado », une guitare à caisse creuse conçue pour concurrencer Gibson. Elle se décline en trois modèles : la « Coronado I » à 1 micro, la « Coronado II » à 2 micros et la « Coronado XII » à 12 cordes. La plupart des modèles sont équipés d'un vibrato.La même année, Gibson lance le modèle « Bronco » équipé d'un vibrato, destiné aux étudiants. Contrairement au vibrato synchronisé, il se caractérise par un nouveau système à deux points d'articulation.

1968 ~

Lancement de la « Telecaster Thinline », un modèle dérivé de la Telecaster. Il s'agit d'une guitare semi-solide dotée d'une ouïe en F. À l'origine, elle était équipée d'un micro simple, comme les Telecaster précédentes, mais à la fin de l'année 1971, elle a été équipée d'un micro humbucker conçu par Seth Lover.De plus, le corps de la première version à simple bobinage était disponible en deux types de bois, frêne et acajou, ce qui permettait de choisir en fonction de ses préférences sonores.