“据称曾在Nam博物馆展出长达10年的博物馆级吉他”

MOSSMAN / 1988年制 Super Custom by Baxendale

Stuart Mossman

　美国名匠“Stuart Mossman（斯图尔特·莫斯曼 1942-1999）”。他的吉他制作始于1961年，地点在堪萨斯州温菲尔德的一间车库。据说以尼龙弦吉他为开端，他耗费数年时间制作了40至50把原型琴。
　与传奇民谣歌手“多克·沃森”的相遇，成为了他职业生涯的重大转折点。据说莫斯曼曾将吉他带给沃森试弹，并听取了他的严厉建议，将其运用到了下一把吉他的制作中。
随后在1969年的费城民谣音乐节上，莫斯曼再次向沃森展示了一把吉他，成功令其赞叹道：“这是我弹过的第二把最好的吉他。”

　事业也顺风顺水，迄今为止使用过莫斯曼吉他的音乐人中，不乏约翰·丹佛和埃里克·克莱普顿等传奇人物。著名的型号包括吉他大师“丹·克莱里”的“大平原”型号。
他惊人的演奏技巧和轻快悦耳的音色深深吸引了听众。
　1985年，出于健康原因，莫斯曼将品牌出售给了曾任职于莫斯曼吉他公司的斯科特·巴克森代尔。

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John “Scott” Baxendale b)
1954年5月28日

　斯科特·巴克森代尔于1974年10月从堪萨斯大学辍学，开始在位于该州温菲尔德的莫斯曼吉他公司工作。堪萨斯州温菲尔德是“胡桃谷音乐节”（Walnut Valley Festival）的举办地，该音乐节以全美平拨吉他锦标赛而闻名，也是一个音乐氛围浓厚的地区。1976年下半年他离开该职位时，已在莫斯曼吉他工厂担任涂装及最终组装与调试部门的现场主管。此后，他移居堪萨斯城，开始在Swift Music Repair工作，离开那里后，于1978年加入纳什维尔的Gruhn Guitars，从事复古吉他的修复工作。后来他曾表示在Gruhn的工作经历“非常棒”，期间经手修复过埃尔维斯·科斯特洛、乔治·哈里森、比利·吉本斯的吉他，以及汉克·威廉姆斯录制热门歌曲时使用的赫林本D-28（现由尼尔·杨所有）等名琴。目前，他在新墨西哥州圣塔菲经营Baxendale Guitar，致力于吉他制作及再制造方面的教育工作。

在Gruhn Guitars的工作经历

　斯科特·巴克森代尔在Gruhn Guitars任职期间，花费大量时间研究战前Martin、Gibson以及Larson Brothers等名家吉他的镶板设计，并设计出了采用独特调音方式的锯齿形镶板结构。这一支撑设计被应用于他此后制作的所有吉他中，至今仍以此为基础稍作调整，融入到新的定制吉他以及占据Baxendale Guitar业务很大一部分的“the new remanufactured vintage guitars”（全新再制造复古吉他）中。

斯科特·巴克森代尔与Mossman Guitars

　1983年离开Gruhn Guitars后，巴克森代尔回到堪萨斯州温菲尔德，再次在斯图尔特·莫斯曼手下工作。当莫斯曼看到巴克森代尔展示的新支撑设计后，便将其应用于1985年退休前制作的最后一批吉他中。
　1985年8月，在家人协助下，巴克森代尔从斯图尔特·莫斯曼手中收购了莫斯曼吉他公司。他将吉他工厂从堪萨斯州温菲尔德迁至得克萨斯州达拉斯，并开始制作吉他。在随后的5年间（1985年至1990年），他制作的莫斯曼吉他约达250把。
　此后，"莫斯曼"这一品牌名称被卖给了德克萨斯州的约翰·肯齐，但本次介绍的这把吉他，是巴克森代尔于1988年为丹尼·德文波特制作的一把吉他。

　Advance Guitars成功联系到了斯科特·巴克森代尔本人，聆听了关于这把吉他制作历程背后的故事以及他倾注其中的心意。

Scott Baxendale 制作的 Mossman Custom Superlative WB 吉他

　在得克萨斯州达拉斯开始制作Mossman吉他不久后，巴克森代尔便接到了一项来自日本也颇具知名度的美国餐厅——硬石餐厅（Hard Rock Cafe）的委托，要求制作两张长34英尺（约10米）的吉他造型吧台。其中一把是Stratocaster，另一把是Les Paul。两把吉他都比实际尺寸大了10倍，拾音器、旋钮、品丝等硬件均由实心黄铜精雕细琢而成。

　时间稍早，回到20世纪80年代初，当时担任华纳兄弟宣传及A&R主管的丹尼·德文波特，
在亚特兰大的一家俱乐部结识了特拉维斯·特里特，并在自己的家庭录音室为他制作了首张唱片。丹尼与特里特签订了华纳兄弟的合约，随后委托巴克森代尔制作了Mossman Custom Superlative WB吉他，这把吉他用于拍摄后来成为特拉维斯·特里特首支冠军单曲《Country Club》的音乐录像带。

　巴克森代尔设计的“Superlative（至臻）”是一款带切角的薄型德雷德诺特吉他。
第一把“Superlative”是为卡尔·帕金斯（Carl Perkins）制作的吉他，采用黑色漆面（硝基漆）云杉面板，配以玫瑰木侧板和背板。

　而此次华纳兄弟定制款，正是他于1988年制作的第二把“Superlative”。
虽然这把吉他采用了云杉面板搭配枫木侧背的配置，但据说最初接到制作委托时，其设计方案与实际成品存在较大差异。此后，巴克森代尔与丹尼就设计和镶嵌图案进行了长达数月的反复讨论，最终才确定了他们理想中的此次设计方案。

据说在1980年代中期，得克萨斯州的音乐界正随着时尚与音乐潮流的变迁，掀起了一股回归1950年代复古风格的浪潮。其中一个典型例子便是摇滚比利与布鲁斯的复兴。
1950年代，猫王埃尔维斯·普雷斯利钟爱配有皮革护套的Martin D-28吉他，巴迪·霍利也曾在他的爱琴——1943年产的Gibson J-45上，手工缝制了压花皮革护套。此类吉他正是那个时代最具代表性的设计之一。

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　巴克森代尔团队从中汲取灵感，将其融入琴身面板的设计之中。然而，考虑到皮革可能影响音质，为了避免这种情况，他们决定在面板清漆层内进行手工上色。通过不使用皮革，既保留了原声吉他本真的共鸣，又实现了1950年代的复古风格。

　纹样中描绘的华纳经典角色“巴格斯兔”已风靡全球80余年，其主演的短篇动画《Knighty Knight Bugs》（1958年）更曾荣获奥斯卡奖。本琴采用其一手持胡萝卜的经典造型，尽显俏皮趣味。此外，护板及琴头上的玫瑰等雕刻图案均由手工精心雕琢而成。

　指板镶嵌图案由约翰·麦戈文设计。他是达拉斯当地的一位艺术家，对吉他镶嵌与平面设计充满热情，因此参与了本项目。随后由巴克森代尔公司负责切割与镶嵌工序。这把吉他共镶嵌了约1000颗珍珠与鲍鱼贝母。这正是所谓“华丽绚烂”的典范。另一方面，在指板上还能发现“隐藏”的巴格斯兔图案，着实别具一格。不仅华丽夺目，这种细腻之处也是赋予吉他生命力的原因。

琴身在琴颈一侧的厚度约为65毫米，但这款吉他采用了斯科特·巴克森代尔设计的支撑结构，能够奏出宏大而丰满的音色。

吉他琴盒也是专为这把吉他特别定制的。利用从旧衣店购得的旧貂皮大衣进行再利用，将琴盒原有的内衬更换为貂皮。琴盒外侧覆盖着皮革，同样也是手工精心制作而成。

制作耗时超过400小时。这把手工吉他处处闪耀着工匠技艺，承载着当时德克萨斯州的音乐氛围以及华纳兄弟的匠心，它就是Mossman Custom Superlative WB吉他。

在特拉维斯·特里特（Travis Tritt）的《Country Club》MV及演唱会上，都能看到他使用这把吉他的身影。

　正因具备这样的历史价值，它曾一度在位于加利福尼亚州的“音乐制作博物馆”（The Museum of Making Music）展出。由于该博物馆隶属于NAMM，故也被称为“NAMM博物馆”，馆内陈列着450多件与美国流行音乐历史相关的古董乐器及资料，堪称乐器圣地。这把吉他，确实是一件超越了普通吉他范畴的杰作。

　此外，它还曾荣登《Shinko Music Mook/原声吉他书9》的封面。