深入探索Gibson原声吉他稀有配色的历史与全貌

提到Gibson的定制颜色，想必很多人会联想到Firebird、SG、Thunderbird等电吉他/贝斯那绚丽多彩的色卡。
采用汽车涂料的佩勒姆蓝（Perham Blue）和因弗内斯绿（Inverness Green）等颜色，自1963年Firebird作为官方选项发布以来，便一直存在于定制色系中。
然而，对于原声吉他而言，情况则有所不同。
因为找不到“关于原声吉他定制颜色的第一手资料（官方目录或色卡）”。
也就是说，这些很可能并非系统化的选项，而是源于工厂的即兴发挥，或是出于特殊意图而诞生的“例外”。

Gibson 1960年代 SG Junior “Polaris White”

那么，1967年是否突然发明了这种配色型号呢？
其实并非如此。若追溯乌木黑的历史，其存在可追溯至1930年代。

战前L-00上可见的黑色漆面搭配白色护板的组合，因其典雅的装扮而被亲切地称为“晚礼服”（※照片中为虎纹护板）。

Gibson 1930年代 Black Special #4

不仅在原声吉他上，这种黑色涂装也被应用于拱顶吉他。当时还存在一款名为Black Special #4的型号，其规格与以黑檀木黑色涂装为基本配色（1930年代后期）的L-30和L-50相似。

为何1930年代的Gibson会有如此多的“黑色”型号呢？我认为这其中交织着当时时代背景特有的“现实原因”与“美学意识”。

其中一个主要原因便是大萧条时期的“成本削减”。拥有美丽木纹的顶级木材，往往以无法掩饰瑕疵的自然漆面等形式高价交易。也就是说，如果仅依赖于能展现木纹的漆面，木材的利用率就会降低。
然而，带有节疤或色差的木材也不能浪费。即便外观上有些许瑕疵，作为音色木料也完全能发挥作用。为了掩盖这些“在音响上毫无问题”的木材的“视觉瑕疵”，
将其作为成品推向市场，我认为采用黑色涂装是一种非常合理的做法。

但Gibson的非凡之处在于，这并非仅仅是“权宜之计”。当时的爵士乐手们通常身着燕尾服或西装登台。漆黑的吉他与这种正式的黑色装束相映成趣，在视觉上显得格外时尚且专业。也就是说，“为了不浪费木材而采取的智慧”，最终升华为“专为专业人士打造的正式外观”。

从那个时代起，Gibson就已经拥有了作为功能美学的“乌木黑”这一美学理念。

时光流转至1962至1963年。
正是埃弗利兄弟（Everly Brothers）的登场，让这种“黑色”以“Jet Black”之名再次作为原声吉他的标准风靡世间。
他们签名款吉他那漆黑的琴身，给当时的音乐界带来了强烈的冲击。

埃弗利兄弟这款型号的出现，是否为后来J-45乌木黑的诞生埋下了伏笔呢？
不禁让人浮想联翩。

稀有配色究竟是如何诞生的？
作为揭示其诞生历程重要线索的一把珍贵吉他，现已入库本店Advance Guitars。

这把J-45披着鲜艳的樱桃红。
琴头背面刻有“BGN（Bargain）”的印章。
我们认为，这个印记并非后来的拥有者所添加，而是吉布森工厂在生产时所刻印的。
“BGN”是吉布森工厂在琴头背面刻印的识别标记之一，据信是“Bargain（特价）”的缩写。

Gibson J-45 樱桃红 “BGN” 印记款

这表明该吉他是以大幅折扣价提供给员工的，据称是未在一般市场流通的个体。
因此，这把吉他因存在无法进入普通流通渠道的问题，推测是作为员工福利以樱桃红配色销售的。

为何会制造出这样的琴？
虽然这仅停留在推测层面，但也有可能是在正规渠道难以销售的琴体被重新利用，用于在工厂内部进行“目录外颜色的试制”。
这把“BGN”吉他，或许可以称得上是Gibson在试错阶段的见证者。

以乌木黑为代表的这一时期Gibson稀有色款，若仔细观察琴头背面，常能发现刻有“2”字样的印记。
这表示该琴属于“二等品（2nd）”，通常是在漆面不均匀或木料有划痕等情况下，虽然功能上没有问题，但外观存在瑕疵时才会被盖上此印记。

由此，一个假设浮现出来。那就是：“对于存在外观瑕疵的琴体，是否是为了遮盖这些瑕疵，才特意涂上了乌木黑或樱桃红等深色漆？”

若为了遮盖木纹粗糙或划痕而进行涂装，并将其定位为“目录外颜色”，那么外观上的缺陷反而会转化为“稀有魅力”，从而更容易销售。

如此看来，与曾高调推出“定制色”的Firebird不同，吉布森对原声吉他的稀有配色未进行积极推广（毕竟无法主动宣传外观存在瑕疵的商品）这一现象也就合情合理了。
对于原声吉他而言，稀有色调与其说是选配，不如说更多是出于制造上的考量（解决方案），因此可能既没有制作宣传册等资料，也没有刊登在产品目录中。

这一观点与前文关于“1930年代黑色漆面”诞生背景的分析相通，我认为颇具说服力。

另一方面，并非所有稀有色款都带有“Second”印记，且部分日出渐变色（Sunburst）琴体上也存在该印记（这些琴体上还能看到被称为“Stinger”的黑色涂抹区域），这一事实也使得该疑问更加复杂。

与此相关，我还在思考：1960年代后期是否“次品”较多？如果是这样，原因何在？
这一点。
为了进一步探究这一背景，我想关注一下“原声吉他出货量”这一数据。

当时正值全球民谣热潮的巅峰时期。原声吉他的需求正以惊人的势头激增。这种狂热在Gibson的出货数据中也得到了如实体现。
以J-45为例，1951年至1960年的总出货量约为16,000把，而1961年至1970年则增至约31,000把，几乎翻了一番。
这种产量增长并非仅限于J-45，而是吉布森整个平顶系列都在经历这一现象。

此外，若进一步细究1960年代J-45的年度出货量，会发现一个非常有趣的事实。1965年的3,951台虽已是个不小的数字，但1967年却创下了“5,670台”这一突出的纪录。
1967年恰好与乌木黑等稀有配色开始大量涌入市场的时期相吻合。

由此推断，可能是由于全球需求的爆发导致生产体系捉襟见肘，使得勉强达到质检标准的琴体或外观存在瑕疵的平顶琴数量增加。作为应对之策，厂商开始采用能掩盖瑕疵的“稀有配色”，最终在出货体系整备完成的1967年，大量J-45被推向市场。
由此看来，不仅“Second”印记，就连四点式琴桥的稀有色型号的出现，恐怕也是源于这一背景。

“2”字样印记与1967年爆炸性的出货量。
这两个事实，或许正静静地诉说着稀有色诞生背后，制造商所经历的苦恼与巧思。

在稀有色之中，已确认存在“更为稀有”的颜色。
其中最具代表性的便是“Brown（棕色）”涂装。
这种色调仿佛是将日出渐变色中的黑色部分单独提取出来，又或者像胡桃木般独具特色。能亲眼见到实物的机会极其罕见，即便在古董吉他市场上也极少露面，堪称梦幻般的配置。

Gibson J-45 Brown ※图为复刻版（2004年产）
棕色款往往被红色和黑色所掩盖。
虽然近年也有复刻型号，但这种配色在1960年代后期的原版中就已存在。
这是市场上极少流通的超级稀有品。

本文作者：井上（Advance Guitars 店长）

曾在TC乐器负责电吉他及原声吉他业务。随后于2023年参与创立原声吉他专卖店Advance Guitars。作为店长，积累了与国内外收藏家及音乐人交易的丰富经验。为出版全球首部SJ资料集《GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS》倾注心血。此外还从事多项专栏撰稿活动。

寄语： “Gibson那些尚未被完全道尽的稀有配色。每当邂逅一件乐器、追溯其历史时，其魅力便愈发深厚。此次有幸邂逅棕色款及LG-1黑色款等珍品，对我全面理解Gibson原声吉他的历史而言，是一次极其宝贵的经历。”

资质与成就： 拥有8年乐器鉴定师资历，曾为《Acoustic Guitar Magazine》等刊物撰稿及担任监修

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