조정 된 불협화음의 내부 탐사

고급 기타의 나이토입니다.

악기와 인간에게 적합한 실내 습도는 약 45-55%라고합니다.
이번 시즌 방에서 방을 관리해도 괜찮습니까?
우리 집에는 24 시간 환기 시스템이 있으므로 가습기가 얼마나 많이 작동하든 습도는 40%미만으로 매우 번거 롭습니다.
감기에 걸리기 쉽고 프렛 버도 나오며 인간과 악기에게는 좋지 않으므로 50%범위를 유지하려면 최선을 다하십시오.

그건 그렇고, 이번에는 미래에 어쿠스틱 기타가 무엇인지 고려하고 싶습니다.
나는 종종 일렉트릭 기타가 사용하는 노래의 수에 대해 듣고 Gitter Solo는 노래에서 사라졌지만 Akogi는 어떻습니까?
우선, 전기와 아 코기는 동일한 기타의 범주이지만 그들의 역할은 완전히 다릅니다.
전기는 코드를 단단히 지원하기 위해 코드를 거의 지원하지 않으며, 음향으로 전원 코드를 재생하거나 많은 양의 의무를 부여하는 방법은 많지 않습니다.
그 점만 고려할 때, 코드 도구 인 Akogi를 더 많이 사용하는 것 같습니다.

글쎄, 실제로 무엇입니까?
2024/02/04 기준 Apple Music의 Top10을 살펴 보겠습니다.

..... 나는 두 곡의 곡으로 사용을 확인할 수있었습니다.

일렉트릭 기타가 사용하는 노래가 줄어들고 있다고 말하면서 10 곡 중 6 곡이 사용됩니다!
누구야? 그런 사기를 퍼뜨리는 것. 。 。 。

그러나 코드를 담당하는 악기는 강력한 피아노 키보드 악기입니다.
현재 노래의 트렌드에서, 그것은 종종 노래에 긴장 코드와 전송을 여러 번 포함시키는 특수 효과로 사용되므로 기타 음성이라면 어려운 공연이 될 것입니다.

일본 음악 악기로 피아노를 이길 수는 없습니다.
손가락 10 개를 사용하면 동시 보컬 수는 10이기 때문입니다.
코드를 재생하는 동안 멜로디를 쉽게 재생하는 것은 쉽습니다.
또한 Sustin Pedal이라는 치트 품목이 장착되어 있습니다.
나는 Akogi가 사용하는 노래의 수를 목격했지만 결국 트렌드는 영원히 동일하지 않습니다.

현재 히트 차트의 노래를 들으면 가라오케 스코어링 바는 중간에 매우 정확한 노래입니다.
그런 점에서 코드 악기로서 튜닝이 완벽하지 않은 음향의 수도 좋은 지적입니다. 꼭, 소리의 변동이 나오고 약간의 불협화음이 느껴질 수 있습니다.

그러나 그 특성은 실제로 인간의 기본 심리적 심리적 와이어에 영향을 미치고 있습니다.
오버 톤에 대한 자세한 이야기는 제쳐두고 있지만, 정수의 소리가 사운드가 높으면 피치가 단단히 느껴지지만, 많은 비 -인트거 하이퍼 톤이 포함되어 있으면 피치가 조금 높습니다 희미한.
약간의 심리적 좌절은 가수의 매력입니다.
예를 들어, 60 년대와 70 년대의 노래는 엉망이되는 튜닝이 있으며, 녹음 테이프의 회전 속도에 따라 피치가 높습니다.

사람들은 항상 불완전한 것에 매료되는 "Zagarnik 효과"의 심리적 상태를 가지고 있습니다.
이것의 좋은 예로서, 노래의 코드 진행은 강장/지배적/지배적으로 구성됩니다.
간단히 말해서, Tonic은 C Major라는 "C"코드와 비슷하지만 Tonic으로 끝나면 노래의 끝은 자연스럽게 차분합니다.
Southern All Stars의 "Idei no Ellie"라는 노래입니다.
이 노래는 D 메이저에서 끝나고 끝을 들으면 D (토닉) EM7 (Sub -Dominant) A9 (지배적)로 끝납니다.
로마! 그렇지 않습니까? 그러나 좌절은 중독성이 있습니다.

요즘에는 정교하고 희귀 성이 선호되며, 항상 시간이 지남에 따라 좌절이 필요합니다.
이를 염두에두고 라이브 악기는 몇 년 후에 사라지지 않을 것이며, AI를 대신하여 가수를하는 인간의 미래를 상상할 수 없습니다.

결론적으로, 그것이 완벽하지 않기 때문에 매력적이라는 원칙은 어쿠스틱 기타를 포함한 라이브 악기의 플레이어들에게 영원한 주제입니다.

나이토였습니다!