기타 증폭기에 대해 말하면, 마샬과 함께 잘 알려진 펜더 앰프입니다. 미국 사운드의 대표 브랜드이며 Mesa/Boogie와 같은 많은 제조업체의 영향을 많이 받았습니다. 증폭기, 일렉트릭 기타 및 다른 브랜드와 달리Bass말할 것도없이, 그것은 제조의 최고 수준은 말할 것도없이 신뢰할 수있는 최고의 브랜드입니다. 그것은 1940 년대 이후 반세기 이상 앰프를 만들어야하는 오랜 역사를 가지고 있으며, 펜더 자체의 역사가 앰프 역사라고 말하는 것은 과장이 아닙니다.
바위에 대해 말하면, 마샬! Marshall에 대해 말하면 Rock! 그것은 약간 폭력적인 표현이지만, 나는 이것을 말하는 사람이 거의 없다고 생각합니다. 그래서 펜더는 무엇입니까?
이 대답은 어렵습니다 ... 펜더 앰프는 록, 컨트리/블루스, 재즈 및 하와이를 포함한 다양한 분야의 플레이어들에게 널리 사랑 받고 있습니다. 벤처에서 미켈란까지. 이러한 다양성과 정면의 크기는 펜더 증폭기의 매력입니다.
그러나 펜더 증폭기의 유형이 너무 많아서 어떤 종류의 선택을 선택 해야하는지 알기에는 너무 많은 종류가 있습니다. 따라서 이번에는 펜더의 역사를 쉽게 이해하는 방식으로 펜더의 역사를 밝히면서 당신에게 완벽한 펜더 증폭기를 찾아 봅시다.
펜더 증폭기의 배경
펜더의 친숙한 창시자 인 레오 펜더 (Leo Fender)는 1909 년에 태어났습니다. 거의 100 년입니다. 에디슨 왕이 여전히 저장 배터리를 만들었을 때. 일본에서 Meiji 42. 올해 전 1000 -Yen Bill 인 Hirofumi Ito가 총알에 빠졌습니다.
1938 년에 이미 라디오 및 기타 라디오를 수리하고 생산하는 데 기술이 높은 Leo는 캘리포니아에 자신의 매장을 열었습니다. 이름은 "펜더의 라디오 서비스"입니다. 이것이 펜더의 역사의 시작입니다. 그 당시 나는 Rapsteel과 같은 기기를 제조, 제조, 판매 및 수리 한 PA 장비를 임대했습니다.
결국 Leo는 친구의 음악가와 엔지니어 Clayton Kaufman (일반적으로 DOC라고 함)을위한 앰프를 만들기 시작합니다. 이것은 1945 년 말, 두 번째 전쟁 직후에 완료되었습니다. 이 모델은 두 이니셜 외에도 K & F로 선정되었습니다. 이것은 펜더 증폭기의 기원이라고 할 수있는 모델입니다. 세계 최초의 단단한 바디 Elekigita가 나타난 것보다 3 년 전이었습니다. 1 년 후, 1947 년에 Kaufman과 헤어진 Leo는 새로운 모델을 위해 일했습니다. 펜더 로고가있는 첫 번째 앰프는 펜더 증폭기의 시작이자 세계 역사의 시작 인 Model 26s라고 불 렸습니다.
펜더 증폭기와 관련된 거리의 소문
펜더 증폭기에 대해 말하면, 좋은 이야기. "트위드로 제한", "트윈 리버가 있으면 괜찮습니다", "실버 패널은 냉정한", "폴 리베라 디자인은 ~", "빨간 손잡이의 소리가 두껍다", "바이브로 함이 최고입니다"및 곧. 실제로, 나는 이것들이 각 시대의 매력적인 측면에 대해 단순히 이야기하는 모든 단어라고 생각합니다. 그러나 그들이 모두 올바른 의견을 가지고 있다면 가장 좋은 점은 무엇입니까? 모르겠습니다 ... 그래서 여기, 각 주제의 역사적 관계가 무엇인지 살펴 보겠습니다.
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각 연령의 거친 소리의 특성
위의 펜더 증폭기의 역사의 흐름을 볼 수 있습니다. 그렇다면 소리는 어떻게 바뀌 었습니까? 당분간 각 모델의 상세한 특징이 해결되며 여기서는 각 시대의 건전한 트렌드의 흐름을 따릅니다.
우선,이 시대에 세계 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타 및 록 음악은 1950 년대에 트위드 앰프로 유명합니다. 일렉트릭 기타와 관련된 다양한 요소의 기원이라고 할 수 있습니다. 반대로, 역사는 얕고 원시적이며 대부분의 단순한 기능을 가지고 있다고 말할 수 있습니다. 따라서 소리는 단순하고 똑 바르며 초기의 자물쇠, 뿌리의 뿌리 및 국가와 같은 실시간 톤으로 가득합니다.
1960 년대의 가장 큰 변화는 Riverb의 모습이었습니다. 음악 장면이 확장되면 출력이 클수록 주류가되고 이전의 원시에서 왜곡 된 톤은 약간 더 많은 공간이 있습니다. 이것은 나중에 아메리칸 사운드의 표준이 될 것이며, 이는 "펜더 사운드"라고도하며 허리 코스트 잠금 장치 및 파란색 슬록과 같은 사운드에서 눈에 띄게됩니다.
1960 년대 후반과 1970 년대에는 하드 록의 부상으로 콘서트 규모가 증가했으며 더 큰 소리가 필요합니다. 또한 PA 장비가 그렇게 좋지 않은시기였으며 앰프에 대한 요청이 명확하고 잘 튀어 나왔습니다. 실버 얼굴로 상징 된이 시대의 펜더 증폭기는 그때까지 미국 색조를 유지하면서 날카 롭고 날카로운 소리로 바뀝니다.
그리고 1980 년대에는 많은 변화가왔다. PA 및 스튜디오 장비의 빠른 개발로 인해 다양한 사운드 메이크업이 가능하며 음악 장르는 다양합니다. 그때까지 록 음악은 산업 대기업이되었으며 새로운 웨이브, 펑크, 중금속보다 점점 더 다양하고 급진적이었습니다. 펜더 증폭기에서 첫 번째 클린/드라이브 스위칭 모델이 나타 났으며 많은 새로운 기능을 갖춘 모델이 서로 만들어졌습니다. 요즘 "Industrial Rock"이라는 스튜디오 작품의 많은 선물 이이 시대의 장비에 기록됩니다.
1980 년대 이후, "새로운"이 모든 것을 지배했을 때, 장면은 새로운 것이 아니라 순수한 것을 찾을 것입니다. 마치 과도한 기술인 것처럼, 그때까지 반등 한 것처럼, 더 간단한 것이 필요했습니다. 이번에는 좋은 오래된 것들이 검토되었고 빈티지 재발행 모델의 생산은 펜더에서 시작되었습니다. 또한, 맞춤식 앰프 상점은 간단하고 순수한 핸드 용 톤의 모델을 만들기 시작했습니다.
그리고 2000 년대에 디지털 기술은 극적으로 발전했으며, 빈티지 모델이 평가되었지만 이러한 디지털 모델링은 주류가되었으며, 모든 새롭고 옛날은 공존 할 수 있습니다. 각 시대의 기술적 인 문제로 인해 1950 년대와 1980 년대와 달리 "사용 가능"하기 위해 진화하고 변형되어야합니다 모든 요소가 공존 할 수 있다고 말합니다.
이런 식으로, 각 시대의 소리는 시대의 장면과 기술에 의해 명확하게 영향을받는다고 말할 수 있습니다. 각 시대의 기록을 듣는 동안 생각하는 것이 흥미로울 것입니다.
빈티지 앰프 및 부티크 앰프
이러한 트렌드 하에서, 펜더의 오래된 증폭기, 특히 트위드 앰프는 빈티지 앰프로서 높은 평가를 받았으며, 많은 사람들에게 갈망이되었으며, 이미 빈티지와 동의어입니다. 이 트위드 앰프의 매력은 무엇입니까?
물론, 트위드 앰프 인 경우에도 수많은 모델과 나이가 있기 때문에 어렵지만 일반적인 요소는 "간단한 회로"입니다. 게인 회로 또는 다중 채널이 나중에 전환되지 않으며, 볼륨과 톤의 간단한 회로이므로 신호 손실이 적고 망할 수있는 순수한 톤을 얻을 수 있습니다. 많은 이펙터를 연결하는 동안 톤은 더 풍부 해지지만 기기의 신호는 손실 증가와 유사하므로 SO -CALLED TWEED 앰프는 뉘앙스 측면에서 "회로 연결"과 같은 직선을 갖습니다 . 이것은 최근 트렌드 인 부티크 앰프이며 불필요한 기능을 생략하고 회로를 가능한 한 간단하게 만들어 순수한 톤을 이끌어 내려고 노력하고 있습니다. 이런 식으로 펜더 오래된 앰프는 현대 현대 장면과 빈티지 모델에 큰 영향을 미친다 고 말할 수 있습니다.
처음에 "트윈 리버 브"는 무엇입니까?
"펜더 증폭기는 먼저 트윈 리버브입니다." 그러나 예를 들어, 악기 상점을 말하면 "쌍둥이 리버를주세요!" "왜 당신은 왜 그렇게 많은 쌍둥이 역전이 있습니까!" 하지만 괜찮습니다. Twin Riverb는 펜더 증폭기의 주력 모델이며 기본적으로 각 시대의 한 유형 만 있습니다. 닛산의 스카이 라인과 동일합니다. 스카이 라인은 연속적인 변형에도 불구하고 스카이 라인입니다. 세부 사항에 관계없이 역사의 흐름을 알고 있다면 두려워하지 않습니다. 따라서 한눈에 분명한 쌍둥이 역사의 역사를보십시오.
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펜더 증폭기의 각 모델 Hayami
펜더의 각 시대에 다양한 방식으로 변한다는 것이 밝혀졌습니다. 또한 쌍둥이 역사의 역사를 이해했습니다. 그러나 그것은 또 다른 Delariba입니다Bass남자조차도 다른 많은 것들이 있고 나는 좋은 것이 무엇인지 모른다! 그런 경우에는 쉽습니다. 이름에 묶이지 않고 패턴을 기억합시다. 다양한 모델이 있다고 말하더라도 기본적으로 각 출력 (파워), 스피커 크기 및 숫자의 조합 일뿐입니다. Marshall과 같은 50W 및 100W에 적용하면 이해하기 쉽다고 생각합니다.
메인 펜더 튜브 앰프는 출력에 4 개의 패턴 만 있습니다. Ultra -Small, 약 10W 이하, 약 25W 정도의 작은 크기, 중간 크기 약 50W, 큰 100W 클래스. 이 모델은 크고 작은 각 스피커의 조합에 의해 결정됩니다. 약 4 개의 스피커가 있습니다 : 15 인치 (대형), 12 인치 (큰), 10 인치 (중간) 및 적은 (작은). 예를 들어, Twin은 큰 전원을위한 두 개의 큰 스피커가있는 모델입니다. Deluxe Reverb에는 작은 전력을위한 큰 스피커가 하나 있습니다. Vibrolux Reverb는 2 개의 작은 스피커와 2 개의 작은 스피커, Pro Reverb 및 Super Reverb가 스피커 일 경우 슈퍼 리버브입니다. 중간 크기의 전력에 2 개의 큰 스피커가있는 경우 Pro Reverb 및 4 개의 중간 스피커입니다. 다음은 아래의 비교 표입니다. 좋아하는 크기를 선택합시다.
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각 모델의 출력 부분과 위 표에서 스피커 간의 관계를 볼 수 있습니다. 그렇다면 스피커에 따라 소리의 차이는 무엇입니까?
스피커에 의한 소리의 차이는 주로 1입니다. 크기의 차이, 2. 숫자의 차이, 3. 브랜드 별 차이를 고려할 수 있습니다.
첫째, 크기의 차이. 일반적으로 크기 (직경)가 클수록 저주파수 범위의 재현성이 더 좋습니다.Bass그렇기 때문에 화자와 서브 우퍼가 거대합니다. 반대로, 작을수록 고주파 재현성이 높고 오디오의 혼 드라이버가 그에 해당합니다.
다음으로, 숫자에 대해. 스피커 부분의 허용 된 입력 수는 각 스피커의 공차의 합이므로 스피커 수가 클수록 공차 입력이 클수록 더 커집니다. 특정 입력에 대해 허용 가능한 입력이 크면 각 스피커의 부담이 줄어들므로 광범위한 오디오 재현성과 광범위한 범위를 얻을 수 있습니다. 반대로, 부담이 증가함에 따라 (오디오에서만) 재현성이 줄어들어 중간보다 뚱뚱한 소리가됩니다. 비교하면 큰 수하물을 운반하는 이미지입니까? 많은 사람들에게 그것을 가지고 다니면, 그것은 "여분의 느낌"이 될 것이며, 당신이 그것을 적은 숫자로 가지고 다니면 "힘으로 가득합니다". 스피커의 소리도 그와 비슷합니다.
마지막으로 브랜드의 차이점은 이것이 일부 시간을 반영한다는 것입니다. 펜더 증폭기에 사용되는 유명한 브랜드는 주로 Jensen, Oxfored 및 Eminence이며 Jensen은 1950 년대에 종종 보이는 스피커이며 가벼운 옥수수 종이와 가벼운 자석이 있습니다. 원뿔 자체는 얇기 때문에 악기의 공격에 따라 왜곡되는 경향이 있으며, Jensen은 "공격이 가볍게 왜곡되고 지속됩니다."와 같은 소리에 능숙합니다. 반면, 옥스포드는 60 년대에 주로 사용 된 스피커이며 끈적 끈적하고 달콤한 소리가있는 강과의 호환성이 뛰어납니다. 신축성있는 Bluesolo에게는 완벽합니다. 그리고 저명은 여전히 많은 미국 브랜드에서 사용되며 가장 평평하고 간단한 소리로 유명합니다. 펜더 증폭기는 70 년대 또는 그 이후의 모델을 두드러집니다. 실버 얼굴의 반짝이는 톤은이 저명한 스피커로 인해 주로 일 수 있습니다. 또 다른 예외는 펜더가 당시 옵션으로 판매 한 JBL이 장착 된 모델입니다. JBL은 오디오를위한 고도로 평가 된 스피커이며, 재즈 애호가들이 부드럽고 섬세한 소리를 낸 반면 잘 정립 및 넓은 범위를 선호합니다.
이 스피커의 특성을 이해함으로써 각 앰프의 소리는 상상하기 쉬워 졌다고 생각합니다. 예를 들어, 1 개의 Jensen 12 인치가 장착 된 25W 모델, 4 개의 저명한 10 인치가 장착 된 50W 모델입니다. 각 소리를 상상할 수 있습니까?
쁘띠 지식
앰프는 기타리스트보다 주요 역할입니다! ? 트위드 앰프의 손잡이 위치의 미스터리.
재발행 모델처럼Bass남자와 같은 트위드 앰프를 사용한 적이 있고 (또는 시도해보십시오) "왜 손잡이가 뒤에 있나요? 작동하기가 어렵습니다." 트윈 리버스가 전면에 있지만 왜 트위드 앰프가 위와 뒤쪽에 있습니까? 확실히, 이것은 좋은 작동성이 아니라 정면에서보기가 어렵습니다. 그래서 왜?
대답은 "그 당시 앰프 뒤에 서 있었기 때문에"입니다. 1950 년대, 트위드 앰프가 주류였던 1950 년대에 밴드는 여전히 "백 밴드"였으며 무대에서 눈에 띄는 가수였습니다. 또한 PA 시스템이 풍부하지 않았기 때문에 기타리스트 앞에 기타 증폭기의 사운드를 관객에게 넣는 것이 앰프를 배치하는 것이 관례였습니다. 따라서 손잡이 가이 위치에 설치되어 뒤에서 쉽게 작동 할 수 있습니다. 같은 이유는 많은 오픈 백 모델이 있기 때문입니다. 무대에는 많은 가수와 앰프가있는 것처럼 보였고 백 밴드는 종종 커튼 뒤에서 연주되었습니다.
1960 년대에 록 음악의 확산으로 기타리스트는 무대에서 눈에 띄게되었고, 앰프 앞에 서있는 스타일이 주류가되면서 앰프는 손잡이가있는 모델로 전환되었습니다.
맞춤형 상점 및 맞춤형 앰프 상점
종종 카탈로그에서 볼 수있는 "커스텀 상점"표기법. 실제로 두 가지 유형이 있다는 것을 알고 있습니까? 마스터 빌더 기타와 디자인/빌드 앰프를 전문으로하는 "Custom Amplifier Shop"앰프에 익숙한 "사용자 정의 상점"앰프입니다. 이전의 "커스텀 샵"은 세계 최고의 기타를 만들어 기존 앰프의 인클로저를 수정하여 재배 한 목공 기술을 사용합니다. Blues Jr.가 아름다운 나무로 마무리 된 Woody Jr.는 연례 행사이며, 회로는 정상적인 모델에도 불구하고 인클로저만으로도 소리를 만듭니다. 원래 모양이있는 2 톤도 마찬가지입니다. 두 개의 다른 스피커와 10 인치와 12 인치가 일반 블루스 주니어와 결합됩니다.
반면, 유명한 Vibro King and Tone Master에 익숙한 "Custom Amplifier Shop"은 정상적인 선에서 디자인/디자인에서 제작, 펜더 증폭기의 최고 라인으로 완전히 독립적 인 수제 프로젝트입니다. 우리는 많은 새로운 모델을 개발하고 있습니다.
숨겨진 유명한 기계
Super Champ ('82 -'85)
Paul Rivera 디자인으로 유명한 작은 증폭기. 챔피언 크기의 10 인치 스피커가 장착 된 모델은 클린/드라이브와 리버브의 2 채널 스위칭이 장착되어 있습니다. 출력의 다른 모델에서는 찾을 수 없습니다.
prosonic ('95 ~ '01)
펜더의 클래스 A/AB를 처음으로 스위칭하고 진공 튜브/다이오드의 정류 회로를 전환 할 수있는 모델. 스피커는 셀레이션 10 인치의 두 장면이며, 기존의 펜더 사운드에서 영국 스타일 부티크 앰프 톤으로 재현 된 두 개의 게인 컨트롤입니다. 순수한 사운드 압력 시점의 클래스 A 지방은 2x10입니다. 상상할 수 없었습니다. 커스텀 앰프 상점에 의해 설계되었으며 처음에는 맞춤형 앰프 상점 라인에서 제작 될 계획입니다. 그는 뛰어난 톤 캐릭터를 가졌지 만 다른 모델보다 인식이 높아지지 않고 제작이 완료되었습니다.