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Gibson Les Paul Custom de 1956 - LA MERVEILLE SANS FRETTES
Cette guitare a été conservée avec le reçu d'un prêt contracté par un homme nommé « Forbis », qui vivait à Columbia, dans le Missouri, aux États-Unis, en 1957, pour acheter la guitare.
La guitare a été achetée en 1957 par un homme nommé « Forbis » originaire de Columbia, Missouri, États-Unis, grâce à un prêt d'une banque locale, et a été conservée avec l'acte de propriété.
Pickup innovant
Conçu vers 1952 et développé par Seth Lover.
Acajou massif
On utilise la nacre pour les incrustations de la touche.
Modèle phare
Les incrustations de diamants fendus, symbole des modèles haut de gamme, brillent de mille feux.
Gibson Les Paul Custom
Fabriqué en 1956 - Micros Alnico
À quoi pensez-vous quand vous pensez au Missouri ? À la route qui a donné naissance à la Route 66, au berceau de Budweiser et à Saint-Louis à l’est. La ville était dynamique dans les années 1950, mais encore largement sous-développée.
On imagine alors les rêves d'un jeune Américain de cette époque qui s'achète une guitare et en joue à loisir. Cet instrument, porteur de messages divers, est aujourd'hui commercialisé par TC Instruments.
Dès que vous ouvrez l'étui rigide, vous êtes accueilli par le corps d'un noir de jais qui contraste fortement avec l'argent brillant des micros Alnico.
Le propriétaire d'il y a 66 ans aurait-il pu imaginer l'enthousiasme que nous ressentons aujourd'hui, au moment où nous le voyons ?
Histoire
Propriété de M. Forbis
Cette guitare a été conservée avec le reçu de 1957, date à laquelle un certain « Forbis », résidant à Columbia, dans le Missouri (États-Unis), l'avait achetée grâce à un prêt d'une banque locale. Il s'agit d'un instrument authentique n'ayant eu qu'un seul propriétaire.
Charlie Parker, le célèbre saxophoniste de jazz moderne, est originaire du Missouri, et Saint-Louis abrite le Musée national du blues, ce qui en fait une région fortement liée à la musique, évoquant une variété d'images et de scènes.
Cette guitare a été beaucoup jouée ; la peinture à l'arrière du manche est usée par le frottement, et on distingue nettement des marques de médiator près du micro manche. Il semble qu'elle ait été jouée de façon classique, car on observe de nombreuses marques de boucle de ceinture à l'arrière, en bas de la caisse.
Peut-être que M. Forbis jouait du jazz ou du blues sur cette Les Paul Custom dans un bar faiblement éclairé au sous-sol, en descendant un escalier étroit, en sirotant une Budweiser.
La merveille sans frettes
La Les Paul Custom a été créée selon le concept d'« une Les Paul qui se marie aussi bien avec un smoking ». Contrairement à l'éclat clinquant de la Gold Top, ce modèle arbore une brillance plus discrète et sophistiquée. Destinée aux guitaristes de jazz qui utilisaient principalement des guitares archtop, elle a été présentée pour la première fois en juillet 1954 au NAMM Show, qui était alors l'un des plus grands salons de l'industrie des instruments de musique.
Conçu pour les guitaristes de jazz, ce modèle privilégie un jeu fluide au détriment d'un sustain prolongé et présente des frettes plus larges et une hauteur de frettes plus basse que les autres modèles Les Paul.
La Les Paul Custom figurait alors dans le catalogue sous le surnom de « Fretless Wonder », donné par Gibson elle-même en référence à la sensation de jeu sans frettes qu'elle procure. C'est ainsi que la Les Paul Custom s'est imposée comme le modèle haut de gamme de la gamme Les Paul de Gibson.
La scène Les Paul en 1956
En 1956, 489 Les Paul Custom furent fabriquées, ce qui en fait l'année de production la plus importante et celle où le modèle a bénéficié du plus grand effort jusqu'en 1955 et 1957. Par ailleurs, c'est également cette année-là que débuta la production de la Les Paul Junior, un modèle d'entrée de gamme. Sachant que la Junior fut produite à 3 129 exemplaires la première année, on comprend aisément l'investissement considérable en temps et en argent consacré à la fabrication de la Les Paul Custom.
Plusieurs théories expliquent pourquoi la Les Paul Custom est entièrement fabriquée en acajou, mais l'une d'elles suggère que la finition noire masque le grain du bois sur la table.
Il existe une anecdote selon laquelle Les Paul avait initialement demandé à Gibson d'inverser les proportions d'érable et d'acajou, et il aurait été très en colère lorsqu'il a découvert que Gibson vendait une guitare entièrement en acajou.
Les désaccords entre Gibson et Les Paul étaient fréquents, il est donc fascinant de penser comment ces opinions divergentes ont conduit à la création de tant de modèles historiques.
La rencontre entre Les Paul et Gibson
La collaboration entre Les Paul et Gibson remonte aux années 1940. À l'époque, alors qu'il était guitariste de country, Les Paul menait des recherches sur les guitares à corps plein depuis les années 1930. Il est étonnant qu'il ait déjà imaginé le concept de guitare à corps plein à une époque où le rock n'existait pas encore et où seules les guitares acoustiques étaient disponibles. Vers 1941, il créa un prototype appelé « The Log », littéralement « bûche ». Ce prototype était constitué d'un manche ressemblant à une bûche, auquel était fixé un corps creux d'Epiphone découpé. Puis, vers 1946, Les Paul présenta « The Log » à Gibson, ce qui mena au développement du modèle Les Paul.
Gibson Les Paul Custom de 1956 : Caractéristiques techniques et sonorités détaillées
tête
L'incrustation de diamants fendus, symbole des modèles haut de gamme, brille de mille feux.
La couche de finition qui recouvrait l'incrustation s'est décollée avec le temps, laissant apparaître plus clairement son éclat d'origine.
La reliure laminée est appliquée sur la circonférence extérieure de la tête de manche.Les Paul CustomL'une de ses caractéristiques.
Manche/Touche
Le cou est1PAcajou, l'épaisseur est1Fdans22 mm、12Fdans25,2 mm。
Le cou présente une courbe douce.CForme,1957année3PUÉquipéCoutumeIl est plus épais que les autres, ce qui permet une meilleure prise en main.
Frets était également une cible à l'époque.JazzProposé aux guitaristes"Merveille sans frettes"La finition est telle qu'il ne reste pratiquement plus de surliage, ce qui la rend très basse.
Comme cela influe directement sur la jouabilité, de nombreuses guitares ont vu leurs frettes remplacées, mais celle-ci est en bon état."Merveille sans frettes"Ça tient.
La touche est en ébène, un matériau utilisé pour les modèles haut de gamme de l'époque.
Le bois utilisé est si foncé qu'il rivalise même avec les peintures les plus noires.
La nacre est utilisée avec profusion pour les marqueurs de position des blocs.
Les repères de position latéraux ne sont pas de simples points noirs, mais des points à motif écaille de tortue, ce qui confère à l'ensemble des couleurs un aspect unique et attrayant.
corps
Le corps est sculpté dans une seule pièce d'acajou, et la table présente un magnifique design incurvé (arche) réalisé à la main.
Voici les spécifications générales de la Les Paul Custom jusqu'à l'arrêt de sa production en 1961 ; à partir de la réédition de 1968, elle a été modifiée pour une table en érable et un dos en acajou.
À l'instar de la tête, le corps présente un filet personnalisé superposé sur tout son périmètre.
Contrairement au modèle standard, la reliure enveloppe également l'arrière du boîtier, lui conférant une allure luxueuse digne d'un modèle haut de gamme.
Les arches de part et d'autre sont méticuleusement travaillées, et la lumière s'y reflète magnifiquement et uniformément, lui conférant une allure digne du nom de « Black Beauty ».
cheville
Les mécaniques sont des Kluson 501VX (communément appelées « waffleback ») avec des boutons en nacre.
Les boutons de cette époque sont souvent abîmés, mais celui-ci est en relativement bon état.
Le 501VX réapparut en 1969 après une modification des spécifications, mais cette fois-ci les boutons étaient en métal.
Chevalet et cordier
Elle est dotée d'un chevalet ABR-1 non câblé (la version plaquée or est également appelée ABR-2) et d'un cordier stop en aluminium.
Le chevalet et le cordier restèrent inchangés jusqu'à l'arrêt de la production en 1961. Lors de la reprise de celle-ci en 1968, les pontets furent remplacés par des sillets en nylon et le cordier ABR-1, équipé de fils métalliques, fut installé. Le cordier demeura quant à lui en aluminium.
bouton
Lors de sa première sortie en 1954, il était équipé d'un bouton cylindrique, mais à partir de 1956, les spécifications ont été modifiées pour le bouton en forme de cloche installé sur cet appareil particulier.
Potentiomètres et condensateurs
Il y a de la rouille sur le côté des potentiomètres, et certaines pièces ne peuvent pas être confirmées, mais au moins deux d'entre elles sont fabriquées par Centra Lab.
Le condensateur est un « Bumblebee », que Gibson a commencé à utiliser vers 1956. Le culot cylindrique est considéré comme une spécification de la période intermédiaire.
Ramasser (PU-480)
Un micro utilisant un aimant rectangulaire, comme celui utilisé dans certains modèles tels que le Birdland.
Conçu vers 1952, il a été développé par Seth Lover, également célèbre pour avoir développé le PAF.
Du fait qu'il utilise des aimants Alnico V, il est également appelé « Alnico V » ou « aimant Alnico ».
La structure est similaire à celle du micro Dynasonic développé par De-Armond (voir photo ci-dessous à droite), et le micro monte et descend en tournant une vis à fente située à côté du micro.
Pickup (P-90)
Le micro à simple bobinage a été développé par Walter Fuller en 1946. Il a été utilisé sur les Les Paul Standard jusqu'en 1956 et est également une caractéristique familière des Les Paul Junior et Special.
Au départ, des pièces polaires de type barre étaient utilisées lors du développement, mais vers 1950, elles ont été remplacées par des pièces polaires réglables.
Impression sonore
Le micro P-90 offre une chaleur et une richesse dans les médiums et les graves qui rivalisent avec les humbuckers, et ses aigus doux sont une caractéristique rare pour un P-90 actuel. Il possède également la précision d'un micro simple bobinage, pour un son vraiment exceptionnel.
Le PU-480, tout comme le P-90, offre un son précis, mais avec des médiums plus présents et une sonorité encore plus proche de celle d'une guitare à caisse creuse que le micro chevalet. Dans un mix, les aigus du P-90 et les médiums du PU-480 se combinent à merveille, pour un résultat qui réunit véritablement le meilleur des deux mondes.
Baisser le bouton de tonalité atténue naturellement les hautes fréquences, comme sur les autres guitares électriques, sans pour autant altérer la précision du son. Avec le micro P-90, les fréquences autour de 3-4, et avec le PU-480, celles autour de 5-6, voient leur agressivité adoucie, offrant un son naturel et résonnant, proche de celui d'une guitare acoustique.
Le col est légèrement épais et présente une forme en U arrondie.
De nombreux modèles Les Paul Custom à trois humbuckers sortis plus tard ont des manches relativement fins ; par conséquent, comparé à ceux-ci, celui-ci offre une prise en main instantanément plus confortable.
On le ressent particulièrement lorsqu'on serre fermement la main, comme pour une poignée de main.
Le corps pèse environ 3,7 kg, ce qui est relativement léger pour une Les Paul, et l'équilibre du corps est tel que le manche et le corps sont dans des proportions à peu près égales, de sorte qu'il n'y a aucune sensation de déséquilibre du manche ou d'être tiré vers le corps.
J'ai l'habitude de jouer sur des guitares de type Fender, comme les Stratocasters, mais même pour quelqu'un comme moi, cette Les Paul Custom m'a immédiatement paru naturelle, tant au niveau du son que de la jouabilité.
Résumé et postface
Jusqu'à présent, je n'avais joué que sur des Les Paul Custom équipées de micros PAF, mais les différences étaient nombreuses et significatives. Bien qu'il s'agisse de deux modèles Custom, j'avais souvent l'impression de jouer sur des instruments complètement différents. Cependant, malgré leurs époques respectives, elles partagent une nuance sonore propre aux Les Paul Custom, et à cet égard, je trouve que les deux modèles méritent amplement l'appellation Custom.
De plus, l'équilibre du poids du corps et la forme du manche sont similaires à ceux de la Les Paul Standard du milieu des années 1950, ce qui lui confère un sentiment d'unité au sein de la série Les Paul.
À une époque où les occasions de découvrir des objets vintage se font de plus en plus rares, j'ai pu toucher l'« ancêtre » des produits actuels et j'ai compris la valeur des objets vintage et pourquoi les artistes qui les utilisent doivent absolument utiliser cette pièce en particulier.
L'un des charmes d'un instrument vintage bien joué est qu'il permet de spéculer sur le style et le style de jeu de son ancien propriétaire, ce qui évoque une sensation différente de celle qu'offre un instrument vintage neuf en parfait état.
[SPÉC.]
Corps : 1P Acajou
Manche : 1P Acajou
Touche : Ébène
Micros : Micro manche PU-490, Micro chevalet : P-90
Poids : 3,7 kg
Largeur de l'écrou : 42,2 mm
Liens connexes
L'histoire des guitares vintage comprend des explications sur les modèles produits par époque, ainsi qu'une description détaillée de chaque modèle, illustrant les caractéristiques et les différences de chaque période avec des photographies à l'appui.
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une chose :Jusqu'à présent, je n'avais joué que sur des Les Paul Custom des années 1950 et 1960 équipées de micros PAF, mais après avoir joué sur ce modèle de 1956, j'ai eu l'impression d'avoir affaire à un instrument complètement différent, même s'il s'agit toujours d'une Custom.
Cependant, bien qu'issues d'époques différentes, elles partagent une nuance sonore commune avec toute la série Les Paul Custom, et à cet égard, je pense que les deux sont vraiment dignes de porter le nom de Custom.
De plus, l'équilibre du poids du corps et la forme du manche sont similaires à ceux de la Les Paul Standard du milieu des années 1950, ce qui lui confère un sentiment d'unité au sein de la série Les Paul.
À une époque où les occasions de découvrir des objets vintage se font de plus en plus rares, j'ai pu toucher l'« ancêtre » des produits actuels et j'ai compris la valeur des objets vintage et pourquoi les artistes qui les utilisent se doivent de les utiliser.
L'un des charmes d'un instrument vintage bien joué est qu'il permet de spéculer sur le style et le style de jeu de son ancien propriétaire, ce qui évoque une sensation différente de celle qu'offre un instrument vintage neuf en parfait état.
Auteur de cet article :Nihei (TC Instruments, Guitare électrique etc.)
J'ai découvert la guitare grâce au manga « BECK » lorsque j'étais au collège, et j'ai été influencé par les Red Hot Chili Peppers et Nirvana, ce qui a éveillé ma passion pour la musique rock.
Il est diplômé d'une école professionnelle spécialisée en lutherie. Il a travaillé au rayon acoustique et au salon guitares haut de gamme de TC Gakki. Actuellement, il est responsable des guitares électriques et partage activement sa passion pour cet instrument à travers des articles, des vidéos sur YouTube et d'autres supports.
Qualifications et expérience : 8 ans d'expérience en tant qu'évaluateur d'instruments de musique
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