Como cantautor que prefería la J-50, James Taylor también se menciona invariablemente como una de las figuras clave. Sus tres primeros álbumes, «James Taylor» (1968), «Sweet Baby James» (1970) y «Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)', entre otros, él mismo afirmó que utilizaba una J-50. Posee una agradable plenitud en las frecuencias medias-bajas y una nitidez en el rango alto; su resonancia, de alguna manera refinada y cálida, se mezcla exquisitamente con su voz.

Lo que llama la atención es que se ha quitado el golpeador, lo que confirma que este estilo ya se utilizaba a finales de la década de 1960. Dados los frecuentes cambios de especificaciones de Gibson en la década de 1960, el año de fabricación también es interesante. La fotografía muestra que la sección retirada también está pintada, lo que indica que se trata de un instrumento de la época en la que el golpeador se aplicaba después de terminar el cuerpo. Gibson pasó de los golpeadores grandes y finos a los golpeadores grandes y gruesos en 1964, y a partir de ese momento, la aplicación posterior se convirtió en la práctica habitual. Él mismo afirma que compró la J-50 en 1964. Teniendo en cuenta la evolución de las especificaciones, es muy probable que su J-50 sea un modelo de 1964 (mástil normal, ángulo del clavijero de 17 grados, golpeador grueso).

Puedes ver esta J-50 en acción en su canal de YouTube, así que échale un vistazo.
Fecha de lanzamiento: 22 de enero de 2021
Fecha de grabación: 2011

Uno de los guitarristas más destacados del renacimiento del folk británico de la década de 1960. Amplió considerablemente el rango expresivo de la guitarra acústica al incorporar el blues, el jazz e incluso expresiones musicales marroquíes e indias al folk tradicional británico. Su contribución más simbólica fue popularizar la afinación DADGAD, estandarizando un estilo de interpretación que construye progresiones modales sobre una base de drones de cuerdas al aire. Su canción más emblemática, «Anji (Angi)», se convirtió en un estándar para las generaciones posteriores y fue versionada por Bert Jansch y Paul Simon. Entre sus obras más importantes se encuentran The Guitar Player (1963), Folk Roots, New Routes (coescrita con Shirley Collins, 1964) y Folk, Blues & Beyond (1965), todas ellas combinando folk, blues, jazz y sonidos no occidentales de forma transversal. Su influencia se extendió a Bert Jansch, John Renbourn, Paul Simon y Jimmy Page, desempeñando un papel decisivo en el establecimiento de las bases del sonido acústico británico.

Su J-50 puede verse en la portada de su primer álbum, The Guitar Player. Las especificaciones del puente superior con un pequeño golpeador y una silleta corta sugieren que fue fabricada alrededor de 1953-1954.

Al igual que Davey Graham, fue uno de los guitarristas que amplió la escena musical británica a partir de la década de 1960. También durante este periodo, en 1966, lanzó el álbum conjunto «Bert and John» con Bert Jansch. Al año siguiente, en 1967, formó Pentangle con Jackie McShee, Danny Thompson y Terry Cox. En el álbum de 1968 «Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)» (título japonés: El caballero con armadura), incluyó su interpretación con guitarra acústica de «The Earle of Salisbury», del compositor renacentista William Byrd. Su siguiente álbum, «The Lady and the Unicorn», incorporó baladas de Guillaume de Machaut, lo que demostró su exploración de la música medieval.

John Renbourn aparece con una Gibson J-50 en la portada de su álbum Another Monday. El factor decisivo para la compra de la J-50 fue la foto de la portada de The Guitar Player, de Davy Graham, mencionada anteriormente. Sin embargo, años más tarde, cuando Ramborn conoció al propio Graham, se enteró de que este había utilizado una guitarra Martin para la grabación de ese álbum. Esto se debió a que, por error, había llevado un estuche de guitarra diferente a la fiesta la noche antes de la sesión fotográfica de la portada del álbum, por lo que no tuvo más remedio que utilizar la J-50 que había en el estuche para la sesión de ese día. Esta fotografía fortuita motivó la compra de Renborn y dio forma al sonido central de sus álbumes y giras posteriores. Es un episodio realmente fascinante en la historia de la guitarra fingerstyle.

Si me preguntaran qué cantautor japonés es el más famoso por tocar una Gibson J-50, señalaría a Tadashi Kosaka como la figura más cercana a sus orígenes. Omitiré aquí las circunstancias de su adquisición de la J-50 y su relación con Haruomi Hosono, centrándome en cambio en el año de fabricación de la J-50 que utilizó. La J-50 que adquirió a finales de la década de 1960 presentaba un golpeador grueso y un puente superior con una silleta ajustable.
Aunque el rango de fechas para esta especificación es amplio, la clave reside en las piezas utilizadas. La introducción del golpeador grueso se produjo en 1964. Además, los afinadores instalados llevan grabado en una sola línea «KLUSON DELUXE», concretamente los afinadores Deluxe «Single Line» de Kluson. Esta marca de las clavijas cambió en 1965 al grabado de doble línea «KLUSON DELUXE». Por lo tanto, la coincidencia entre el primer año del golpeador grueso y el último año de las clavijas Kluson de una sola línea sugiere claramente que se fabricó en 1964.
En una conversación con Yuma Abe (never young beach) y Hama Okamoto (OKAMOTO'S), Haruomi Hosono comentó: «Tadashi podría haber comprado una Gibson J-50 por influencia de James Taylor». Por alguna extraña coincidencia, este descubrimiento sugiere que podría haber utilizado una del mismo año, una conexión fortuita que resultaba misteriosa y emocionante a la vez.

Desde su debut en solitario en 2010, recuerdo que utilizaba una guitarra acústica Gibson de cuerpo pequeño. (LG-1 o B-25 ※ El ribete del cuerpo parece ser de una sola capa, así que quizá sea una LG-1). Luego, a partir de mediados de la década de 2010, comenzó a utilizar una Gibson J-50. Las especificaciones, con un pequeño golpeador y un puente superior con una silleta larga, sugieren que fue fabricada entre 1948 y 1954, un periodo en el que estas características coexistieron durante mucho tiempo.
Más recientemente, se confirmó que la utilizó durante la emisión del Kōhaku Uta Gassen el 31 de diciembre de 2024. La resonancia sencilla y sin adornos de su época de cuerpo pequeño era encantadora, pero el tono rico y con cuerpo característico del tamaño jumbo también es profundamente satisfactorio.

Esta J-50 de 1951 cuenta con un pequeño golpeador y un puente superior con selletas largas. En comparación con el modelo de 1947 mencionado anteriormente, se aprecian varios cambios más allá de la forma del puente. En primer lugar, el golpeador presenta un tono más rojizo, lo que le da al aspecto general un tono ligeramente más brillante. Se ha eliminado el estrechamiento del clavijero, lo que da como resultado un grosor más uniforme. En el interior, la placa del puente ahora es de arce macizo y los refuerzos laterales se han reducido de doce a diez piezas (las cuatro piezas situadas debajo de la cintura del cuerpo se han reducido a tres).
Al examinar estos detalles de esta manera, las diferencias distintivas en el aspecto de estas dos J-50 se hacen aún más evidentes.

Modelo de 1954 con puente superior tipo belly bridge, golpeador pequeño y selletas cortas. Otras características incluyen el uso de clavijas Kluson Deluxe (sin línea) sin el grabado «KLUSON DELUXE» y el número de trastes, 19 (que pasó a ser 20 a partir de 1955), característico de este periodo.
Quizás debido al pequeño golpeador, el color natural y el ribete blanco del cuerpo, la forma del cuerpo parece ligeramente más redondeada.

Este instrumento en particular cuenta con un golpeador grande y fino y un puente de plástico. Su construcción fundamental es artículo sobre la J-45 , por lo que señalaré lo que se hizo evidente al compararlo con el modelo de 1951.

En comparación con el ejemplar de 1951, se apreciaba una clara diferencia en la escala. Desde la cejuela hasta la punta de la silleta, el modelo de 1951 es 7 mm más largo.

Las mediciones detalladas revelaron las siguientes diferencias: aproximadamente 2 mm desde la cejuela hasta el traste 12 (la cejuela se colocó ligeramente más larga durante la construcción), alrededor de 1,5 mm desde el traste 12 hasta la unión (el modelo de 1963 tiene el mástil unido más cerca del cuerpo), 2 mm debido al tamaño del cuerpo (la longitud desde el extremo del puente hasta el extremo del cuerpo era idéntica, lo que afectaba a la escala) y aproximadamente 1,5 mm desde la parte superior del puente hasta el punto de contacto de la silleta.

El modelo de 1963 ya cuenta con una especificación de 20 trastes. Cabría esperar que su longitud de escala fuera mayor que la del modelo de 1951, pero las mediciones reales muestran que en realidad es más corta. Este punto es especialmente intrigante. Dada la naturaleza artesanal, es probable que la acumulación de pequeñas tolerancias de fabricación se manifieste en las dimensiones finales.

Al revisar las fotografías comparativas se observan otras diferencias, como el tono de color del diapasón y el grosor cerca de la unión del mástil.