Perfil del Sr. Kakuta, representante de T.S Factory

Trabajó en Dinah Musical Instrument Factory, en el departamento de inspección de carrocerías de marcas famosas como F/J. Más tarde, tras trabajar como instructor en la Sección de Artesanía de Guitarras ESP, estableció su propio taller, T.S Factory, en Adachi-ku, Tokio, donde nació y creció. Desde entonces, lleva más de 20 años cuidando y reparando instrumentos para muchos fabricantes famosos y músicos populares, al tiempo que produce sus propias guitarras originales. Su inflexible trabajo como artesano de fábrica le ha granjeado la confianza de muchos músicos y fabricantes de instrumentos de primera fila.

Taller prohibido donde no se admiten clientes en general.

La fábrica de T.S. básicamente no acepta reparaciones del público en general. La entrada al taller también está restringida a unos pocos interesados. ¿A qué se debe esto? ¿Hay algún secreto? Intentamos ir de incógnito. No, no quiero ser presuntuoso. Si alguien ve un instrumento en reparación, sabrá de quién se trata, ¿no? ¡Cuando miré alrededor del taller después de que me dijeran eso! ¿Qué es esto? ¿Es esta su guitarra? ¿O es la que vi en la tele? Y en las cajas que esperaban a ser reparadas estaban escritos los nombres de personas eminentes. Es una verdadera lástima que no podamos decirles que no queremos mencionar el nombre del cliente, ya que mantenemos las guitarras basándonos en la confianza. Pensé que sería un poco condescendiente decir que sería muy famoso si diera su nombre, pero eso va en contra de su estética, por lo visto. Pero, al contrario, esta estética puede ser la razón por la que se ha ganado la confianza de músicos de primera fila. Sin exagerar, me gustaría decir que se trata de un taller donde se reúnen en secreto artistas de primera fila.

El propio constructor elige y utiliza madera de alta calidad cuidadosamente seleccionada... ¡no!

Toda la madera utilizada en las guitarras de T.S. Factory procede de AICHI Lumber. No salimos a seleccionarlas. ¿No cree que una carpintería que compra la madera en troncos y la selecciona día tras día tiene mucho mejor ojo para la calidad? Si un artesano de la guitarra va y selecciona por capricho, no encontrará necesariamente la mejor. Es mucho más razonable dejar la madera en manos de los profesionales, y da mejores resultados".

El énfasis se pone en el sonido original de la madera, con una capa de laca ultrafina... ¡no en el sonido original de la madera!

Fender solía pintar sus guitarras con restos de pintura de coche de su negocio secundario. Resulta que era laca de nitrocelulosa. La pintura en sí no tiene ningún secreto. ¿Cuál es el sonido natural de la madera? Aunque suene en la fase de tablero, el sonido cambia dependiendo de la combinación de maderas y métodos de procesado. Es importante aplicar el revestimiento más adecuado. No puedes pensar con libertad si estás atascado de pintura".

Precisión y acabado de alta precisión... No me fío.

¿Las guitarras necesitan tanta precisión? Bueno, un cierto grado de precisión es necesario. Pero no es lo más importante. Por ejemplo, si la superficie pintada tiene un acabado tan bonito como un espejo, queda bien. Pero hay casos en los que es mejor dejar un cierto desnivel en la superficie para que suene mejor. Por el contrario, una junta perfectamente recta puede entorpecer el sonido. Creo que la precisión más allá de lo necesario es la autosatisfacción del constructor. ¿Le gustaría utilizar instrumentos tan precisos en un escenario sudoroso?

Los circuitos activos hacen imposible crear una gran variedad de sonidos...

Básicamente, es pasivo. "Básicamente, es pasivo, pero si me pides que lo haga activo, puedo hacerlo. Pero los circuitos activos al final suenan como un circuito, y todos acaban sonando igual. No es interesante. Además, la mayoría de los circuitos de hoy en día son extremos. ¿Dónde los utilizas? Por ejemplo, si amplificas mucho los graves en un lugar tan grande como una casa en directo, ya no es sonido, es vibración. ¿Necesitas ese tipo de sonido? Mientras produzca el sonido necesario para tocar música, eso es todo lo que se necesita. No necesito ni más ni menos que eso".

Estamos fabricando una herramienta.

No son adornos ni obras de arte. Es sólo una herramienta para que los músicos toquen música. Por eso somos muy exigentes con la facilidad de uso. Dedicamos mucho tiempo y esfuerzo al agarre del mástil. Puede que sea nuevo, pero en cuanto lo agarre, sentirá como si llevara años tocándolo. Puedes pensar que sólo vas a tocarla un rato, pero te olvidarás de ella y seguirás tocando. Ese es el tipo de guitarra que queremos fabricar. No la dejes en la pared, por favor".

El sonido lo determina el músico.

No quiero decir: "Este modelo suena así". Por supuesto que hay cosas a las que aspiramos, pero eso no lo puede decir el creador. Incluso Strat, Jimi Hendrix, Jeff Beck, todos tienen sus propios sonidos originales. Sólo los músicos se llevan los focos y los aplausos. No quiero que la gente diga que la guitarra suena bien, quiero que digan que la persona suena bien. Por nuestra parte, hacemos todo lo posible para que los músicos se sientan cómodos y se concentren en su actuación. No quiero que el instrumento haga una declaración, sino que sea una herramienta para que el músico transmita fielmente el mensaje que quiere transmitir".