Guitarra acústica "¡eh!" 50 pequeñas historias que te harán decir
Las 50 historias sobre guitarras acústicas contadas por nuestro colaborador Shinnuma, ¡el mayor sibarita de TC Musical Instruments!
¡Sé de lo que hablo! Desde pequeñas y sencillas historias como ésta hasta serios "¡Hee~! a los serios "¡Hee~! ¡Desde historias sencillas como "¡Claro que lo sé!" hasta el serio "¡Hee!"!
¡Por favor, echa un vistazo!
Parte 1 Cuando se trata de guitarras acústicas, éstas son las dos marcas más importantes. Hemos exprimido algunas pequeñas historias sobre [Martin] y [Gibson]. Hemos recopilado 50 historias sobre Martin y Gibson.
"¿Qué significa Martin dreadnought?"
Dreadnought" aparece como una expresión del tamaño del cuerpo de la guitarra.
¿Qué significa? Se lo explicamos.
Una "dreadnought" es un determinado tamaño de guitarra Martin. La Dreadnought es el pilar de la línea y representa el 80% de todas las ventas.
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La foto muestra una D-28 de 1948 en nuestra tienda. |
El original apareció en 1916.
Fue fabricado por Martin exclusivamente para su socio Didson. Así fue. Era un modelo especial por encargo.
En aquella época, las guitarras pequeñas eran la norma. ¿Qué pasa con las guitarras grandes?" Seguro que todo el mundo pensaba lo mismo.
El tamaño y la sorpresa de la guitarra llevaron a llamarla "Dreadnought", ¡un acorazado muy grande de la Marina Real Británica de la época!
Los japoneses también tienen una expresión como "Super Dreadnought". ¡El "Do" de "de class" se refiere al "Dreadnought"!
En 1931, tras la quiebra de Didson, los modelos D-18 y D-28 volvieron a fabricarse como parte de la gama oficial de Martin.
La historia del Martin D-35.
El D-18, el D-28 y el D-45 son los tres modelos tradicionales de Martin que nos vienen a la mente.
El D-35 es un modelo con un carácter diferente a estos tres modelos y ha sido muy popular a lo largo de los años... sí, ¡el D-35!
La D-35 se introdujo en 1965 como un modelo de fondo de tres piezas.
Básicamente, las guitarras Martin tienen un fondo de dos piezas.
Las guitarras de tres piezas no existen hasta los modelos Stauffer de mediados del siglo XIX, al principio de la historia de Martin, así que no es exagerado decir que la 'D-35' fue el primer modelo con un fondo real de tres piezas.
En los años 60, el auge del folk moderno hizo que las guitarras Martin se vendieran tan bien que la producción no daba abasto.
La principal característica de la guitarra era la chapa de Hakaranda.
Estas maderas se aserraban en cuartos, lo que significa que sólo se aprovechaba una cuarta parte del tronco. ¡Qué extravagante!
En aquella época, las existencias de Hakaranda empezaban a escasear.
Un día, Bob Johnson, que trabajaba en el departamento informático de Martin, sugirió un respaldo de tres piezas, con el que se podía esperar madera de tablas más pequeñas.
Esta idea suscitó una vehemente oposición dentro de la empresa. ¡Bob Johnson es un completo aficionado cuando se trata de fabricar guitarras!
Sin embargo, decidió intentarlo y fabricó un prototipo. Resultó ser una guitarra con un tono bajo y tenue. Había nacido la D-35.
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La foto muestra nuestra D-35 de 1969, ¡y he aquí un vistazo a la parte trasera! |
A mediados de los 70, la D-35 había vendido más guitarras que la D-28 y se convirtió rápidamente en un modelo muy popular.
Es una buena historia que el estilo de trabajo flexible de Martin, incluido el equipo de producción que fabricaba prototipos a pesar de la oposición y, sobre todo, la aportación del departamento informático, fuera el catalizador para la creación del famoso instrumento.☆
Lo siento, no podemos fabricarlo a tiempo, ¿puede esperar tres años?".
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música estadounidense se desarrolló enormemente, ya que la vida de la gente se enriqueció con el reflejo de Estados Unidos.
Por supuesto, el interés del público por la música acústica, promovida por el movimiento folk, ¡también iba en aumento!
Desde aproximadamente 1948 hasta los años 70, Martin disfrutó de un crecimiento sin precedentes durante un periodo de casi tres décadas.
La demanda de guitarras Martin superó con creces los límites de la capacidad de producción, y en los años sesenta había más de tres años de pedidos pendientes.
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La foto muestra una D-28 de 1965. |
Al parecer, la razón de la falta de capacidad de fabricación eran las instalaciones de la fábrica.
La fábrica, que se había ampliado y remodelado muchas veces, era una instalación compleja con muchas escaleras y distaba mucho de ser eficiente.
Finalmente, en 1964, el entonces Martin III inició la construcción de una gran fábrica y se inició una nueva era.
¿Estaba también esta guitarra esperando varios años un pedido?
La tapa trasera de una Martin D-28.
La D-28 es una de las guitarras Martin más populares y solicitadas.
La parte trasera de la D-28 se denomina "backstrip", que es el material de unión de la sección central.
En realidad, ¡hay dos diseños diferentes para esta 'tira trasera'!
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El de la derecha de la foto es el patrón que se suele ver, comúnmente conocido como "a cuadros". |
Este es el diseño estándar utilizado en los D-28 a partir de 1947.
Y el segundo patrón en cuestión se encuentra en el lado izquierdo de la foto y se conoce comúnmente como "Zig Zag".
Este modelo se utilizó en los D-28 fabricados entre 1934 y 1947.
Si el patrón de la 'tira trasera' de su D-28 de propiedad casual era en 'zig-zag'...
¡Esto es importante!
"Martin, ¡cuidado con el pegamento!"
¡Martin cambió el pegamento después de 1975!
El pegamento utilizado hasta entonces era un pegamento para animales [Nica Wax], que fue sustituido por el pegamento industrial estándar [Titebond] en los tiempos modernos.
Si hablamos de cuál es mejor, no estamos hablando de una pequeña historia, sino de una historia increíblemente grande, así que dejémoslo ahí. w
¡El clásico [Nikawa] sigue siendo bueno!
Si es así, ¡hazte con uno hasta 1974!
¡No, no, no me importa el pegamento! ¡Sólo quiero sentir la calidad de la pieza!
Si es así, ¡consigue uno de 1976 en adelante!
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La foto muestra un D-28 de 1976. |
¡Estoy tan emocionado que no se puede saber de qué lado está el pegamento!
¡Si es así, por favor, encontrar un pinpoint 1975!
¡¡¡Ves!!! De alguna manera la superficie pegada parece... no, no se puede saber mirándola.
Material del golpeador Martin.
El exclusivo golpeador de Martin, de estilo lágrima, apareció como opción en la década de 1930, cuando se popularizó el uso de cuerdas y púas de acero, y se convirtió en estándar con la popularización de las guitarras dreadnought.
Cuando se empezaron a montar los golpeadores, también se utilizaba el "carey auténtico", pero la mayoría eran de celuloide de color tartus.
En 1967, el golpeador se cambió por uno de acetato negro.
Hay una razón por la que se dejó de utilizar el "carey auténtico", ya que en aquella época no existían normas de importación/exportación y su aspecto era precioso.
El carey, o concha de carey, no se dilata ni se contrae cuando se introduce en agua. En cambio, el material de la tapa de una guitarra se dilata y contrae ligeramente cada día debido a los cambios de humedad y temperatura.
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¡La foto muestra una Martin D-28 de 1976! |
El carey, que no cambia, y el material de la tapa, que cambia, están pegados, ¡qué desastre!
Esto hace que el material de la tapa se agriete.
La razón por la que el material del golpeador se estandarizó en celuloide es que el celuloide es lo más parecido a la velocidad de cambio de la madera.
La experiencia e investigación de los artesanos es asombrosa.
El golpeador es de celuloide y de color negro.
Pequeño golpeador Martin.
A menudo se piensa que los golpeadores son una parte natural de una guitarra acústica, pero originalmente existían como una opción, ¡y el usuario podía elegir si quería o no tener uno instalado al hacer el pedido!
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La foto muestra una OM-28V fabricada en el estilo de antes de la guerra. |
En realidad, fue Martin quien incluyó estos golpeadores en el equipamiento de serie.
¡El primer modelo OM se creó en 1929!
Se trataba de un "golpeador pequeño", un golpeador de celuloide con forma de carey y una pequeña lágrima.
Por supuesto, era un "golpeador pequeño".
Historia de los golpeadores Martin.
El golpeador protege la parte superior de la guitarra de arañazos.
También es esencial como elemento decorativo para añadir color al exterior. La Martin D-45, el pináculo del mundo de las guitarras acústicas, está equipada con un golpeador.
He aquí un pequeño resumen. Los golpeadores varían de un año a otro. ¿De carey?
[circa 1932-]
A partir de esta época, los golpeadores son opcionales.
A partir de 1934, los golpeadores de carey pasaron a formar parte del equipamiento de serie.
El mismo tipo se utilizaba en las D-45 de antes de la guerra.
[A partir de 1966.
A partir de este año, el patrón de carey se sustituye por un golpeador de acetato negro.
La D-45, que se reprodujo en 1968, también estaba equipada con un golpeador negro de acuerdo con las especificaciones de la época.
Se pintó en exceso, ya que se pegó antes de pintar el cuerpo.
[circa 1985-]
Golpeador de color negro.
Sin embargo, hasta 1984, se utilizó el golpeador pintado antes mencionado, pero esto causó un problema con la tendencia a desarrollar grietas en la pintura.
A partir de 1985, el golpeador se aplicó sobre el cuerpo pintado.
[Mediados de los ochenta].
Los golpeadores de carey vuelven a algunos modelos de reedición vintage, especialmente el D-45V de 1983.
En la década de 1990, se convirtieron en equipamiento de serie.
El material pasó del acetato al nitrato.
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La foto muestra un golpeador D-45 de 1988. |
Este modelo es negro y se aplica sobre la superficie pintada.
Por favor, compruebe sus golpeadores Martin, ¡no sólo los D-45!☆
'Martin sutiles diferencias de clavijas'
La D-28 y la D-18 son dos de las guitarras Martin más populares.
¡Estos dos modelos han sufrido varios cambios menores de especificación desde que se fabricaron por primera vez, pero uno de los cambios más evidentes en el exterior son las [clavijas]!
Ambos modelos están equipados con el mismo [Schaller] desde 1979 hasta 2007, pero de hecho, en 1992, ¡el aspecto ha sufrido un ligero pero significativo cambio de especificación!
De 1979 a 1991, las clavijas son Schaller, pero de 1992 a 2007, son clavijas tipo Schaller fabricadas por Gotoh.
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La foto de la izquierda muestra una D-18 de 1990. A la derecha, un D-28 de 2001. |
Las piezas de uso general son claramente reconocibles porque cada una tiene el logotipo del fabricante, pero como ambas tienen el logotipo [Martin], ¡no se puede saber cuál es cuál de un vistazo rápido!
Sin embargo, cuando pones las clavijas de las dos empresas una al lado de la otra... ¡Vaya! Son muy diferentes.
Al compararlos, se puede ver que el de [Gotoh] tiene un área más grande en la parte delantera con el logotipo, y la parte del eje que conduce a la clavija es angular y cónica.
Eso no significa que uno sea mejor o peor que el otro, así que no importa cuál uses, ¡pero sería interesante que comprobaras las clavijas de tus guitarras!
'Martin, pegatina plateada en la parte posterior de la cabeza'
Si coges una guitarra Martin de los años 70, rara vez encontrarás una [pegatina plateada brillante] en la parte posterior de la cabeza.
Esta pegatina fue fabricada por Kawase Gakki, ¡el primer importador y vendedor de guitarras Martin en Japón!
¡El distribuidor oficial importa, ajusta y gestiona las guitarras!
¡Esta pegatina se adhiere a la parte posterior de la cabeza con ese significado!
Desde el punto de vista de los fans de Martin de la época, ¡[Kawase Gakki] es realmente un lugar sagrado!
Yo era estudiante entonces y no podía permitírmelo, ¡pero ahora sí!
Si va a comprar un Martin de los años 70, ¡con estos pensamientos en la cabeza!
¡Esta pegatina te recordará aquellos días e incluso puede que te acuerdes de ellos!☆
'El itinerario del puente y la selleta del Martin D-28'
El puente es una parte importante que transmite las vibraciones de las cuerdas al cuerpo.
¡La D-28 esta equipada con un 'belly bridge' hasta el dia de hoy!
Ha habido muchos cambios menores en el puente, como la altura del puente, el ángulo de la selleta y la posición del orificio del pasador del puente.
El motivo es mejorar la resistencia del puente y hacer que la afinación sea más estable y precisa. Hmmm, ¡un esfuerzo empresarial!
A la derecha hay una D-28 de 2011 y a la izquierda una D-28 de 1948.
La D-28 de 1948 de la izquierda es un poco más baja y tiene un puente horizontal más largo.
¡Incluso esta foto es muy diferente!☆
Cambios en los clavijeros Martin, parte 1
El clavijero es una parte importante de la identidad del fabricante de guitarras, ya que cada fabricante tiene su propia forma.
El clavijero Martin tiene un diseño sencillo con una parte superior angular y una parte inferior cónica.
La superficie del clavijero está marcada con las palabras [CF Martin & Co. EST 1833].
La anchura total, la forma de los cuernos y el tipo de letra del logotipo varían de un año a otro, pero hoy vamos a comparar las cabezas de los años 50 y 60.
A la derecha de la foto, el cabezal de la década de 1950.
El ancho es un poco más estrecho y las esquinas están ligeramente redondeadas.
En cambio, el cabezal de la izquierda de la foto es de la década de 1960.
Ligeramente más ancho que el de los años 50, ¡y con las esquinas aún más redondeadas!
Las características del cabezal no cambian el tono, ¡pero las diferencias entre los años son interesantes!☆
Cambios en los cabezales Martin, parte 2
Estos son algunos de los cambios en los cabezales Martin.
¡Aqui hay algunas cabezas de los años 70, 80 y 90 en adelante!
¡En el lado izquierdo de la foto es el cabezal de la década de 1970 a la década de 1980!
¡La anchura, que antes era un poco más estrecha en los años 60, ahora vuelve a ser más ancha y las esquinas son un poco más afiladas!
Por el contrario, ¡la parte derecha de la foto es [cabezal de los años 90 en adelante]!
¡Las esquinas se han vuelto aún más afiladas y de aspecto más nítido! El logotipo de la foto es de estilo vintage, ¡pero a partir de 1994 se cambiará a pan de oro!
El pan de oro es una de las principales razones por las que la pala actual tiene un aspecto tan brillante.☆
Martin X-bracing desplazado hacia delante
El [bracing] se monta en la parte trasera de la madera de la tapa y es una parte muy importante de la guitarra, ¡ya que tiene una gran influencia en el sonido!
El más famoso de Martin es el [X-bracing].
El refuerzo utilizado de 1934 a 1938 se conoce comúnmente como refuerzo en X desplazado hacia delante.
Utilizado originalmente para mantener la resistencia de la madera de la tapa, se desplazó ligeramente hacia la boca de la caja de resonancia, ya que interfería con el puente, lo que provocaba un índice de vibración deficiente.
Este es el Forward Shifted X-Bracing.
La ventaja del [Forward Shifted X-Bracing] es que la gama de tonos altos a bajos es amplia, pero también hay opiniones de que la resistencia es cuestionable y el sonido en sí tiende a perder su contorno y volverse difuso.
Es más una cuestión de preferencias que de cuál es mejor.
Incluso en los tiempos modernos, el [Forward-Shifted X-Bracing] se utiliza activamente en los modelos de reedición, ¡así que considéralo como uno de los elementos a la hora de elegir una guitarra!
La foto muestra los dos refuerzos uno al lado del otro.
A la izquierda está el [Forward Shifted X-Bracing]. Se puede ver el refuerzo en la boca.
¿Qué es el C.F. en Martin C.F. Martin?
Las guitarras Martin tienen "C.F.Martin" en su logotipo, pero ¿qué es esta "C.F"?
De hecho, el nombre oficial de la empresa Martin es "C.F.Martin & Co", en honor a su fundador, Christian Frederick Martin.
C.F.Martin & Co es ante todo una empresa familiar, que sigue estando dirigida por un miembro de la familia de generación en generación.
La foto muestra el logotipo vertical de un Martin 000-42. Se puede ver la "C.F.".☆
¿Qué es Martin GOLDEN ERA"?
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¡La foto muestra una de nuestras D-18GE, 'GOLDEN ERA'! |
GOLDEN ERA" es un término utilizado para describir la "buena época dorada".
Es el nombre dado a una serie de reediciones de modelos de preguerra producidos por Martin desde principios de los años 30 hasta mediados de los 40. El número de modelo termina con GE, lo que hace que sea muy fácil de entender.
Itinerarios de cañas Martin.
El "alabeo del mástil" es un problema al que se han enfrentado muchos fabricantes de guitarras a lo largo de los años debido a la curvatura de la madera.
En 1934, Martin introdujo su primera varilla, la "barra de acero en forma de T", para guitarras, tras un largo proceso de ensayo y error para encontrar la manera de fabricar un mástil que no se alabease.
En 1967, la 'barra de acero en forma de T' incrustada en el mástil de la D-28 fue sustituida por una 'barra cuadrada cuadrada'.
La razón por la que ahora se denomina comúnmente "barra cuadrada" es porque la parte "cuadrada" de esta "barra cuadrada" está escrita en caracteres alfabéticos.
Por cierto, se cree que el cambio de la 'barra de acero en forma de T' a la 'barra cuadrada cuadrada' se debió a un problema de fabricación.
Estaban buscando formas más eficaces de fabricar el producto si querían mantener la misma resistencia.
A partir de ahí, pasó el tiempo y, en 1985, las varillas de las guitarras Martin sufrieron otra innovación y pasaron a ser "varillas ajustables".
Hoy en día se conoce como "varilla de tensión" y fue un sistema revolucionario en el que se insertaba una varilla metálica y se giraba con una llave para compensar las curvaturas del mástil.
Aunque es una cuestión de gustos y subjetividad, a menudo se dice que la "varilla SQ" es acústicamente mejor, incluida la densidad en el mástil.
Por otra parte, en Japón, donde hay cuatro estaciones distintas y el clima cambia rápidamente a lo largo del año, la "varilla ajustable" es muy útil, ya que permite ajustar el estado del mástil en consecuencia.
No existe una preferencia absoluta entre las dos, por lo que es una de las alegrías decidir qué guitarra adquirir, una de varilla SQ o una de varilla ajustable, dependiendo de su uso.☆
Los diagramas anteriores muestran secciones transversales de una "barra de acero en forma de T", una "barra cuadrada cuadrada" y una "varilla ajustable".
Juntas de mástil Martin.
Una breve charla sobre el "mástil" de una Martin.
La caoba ha sido el material elegido para las guitarras desde el principio, pero como el mástil era formado a mano por el artesano, había ligeras diferencias de tamaño incluso entre modelos similares.
Al principio, todas las guitarras se fabricaban con una "articulación de 12 trastes", pero en 1929, al banjista Perry Bechtel se le ocurrió la idea de un modelo con "articulación de 14 trastes", que se ha convertido en la forma estándar hoy en día.
¡El primer modelo '14-fret joint' completado tras los prototipos fue la OM-28!
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La foto muestra un D-28S con "12-fret joint" fabricado en 1970. |
Por supuesto, desde entonces ha habido otras guitarras con una articulación de 12 trastes.
Los modelos con '12-fret joint' y '14-fret joint', como la D-28, se mezclaron.
Las guitarras '12-fret joint' se caracterizan por un tamaño de cuerpo ligeramente mayor y un sonido más lleno, ¡que es uno de los criterios para elegir la guitarra de su preferencia!
Martin, con sus inconfundibles incrustaciones.
El logotipo "C.F.MARTIN" que se encuentra en las cabezas de las guitarras D-45 y D-42, escrito verticalmente, se denomina "incrustación de tipo". Sólo se utiliza en los modelos de gama alta y es señal de una buena guitarra.
Las marcas de posición del diapasón también tienen tres tipos de incrustaciones distintivas.
La primera es la incrustación en forma de copo de nieve, comúnmente conocida como "incrustación de copo de nieve".
La incrustación en forma de diamante es una incisión cuadrada o en forma de diamante.
Y las que tienen un diseño de hendidura como el ojo de un gato se llaman "incrustaciones de ojo de gato".
En la foto, nuestro Martin D-42.
Es un modelo precioso con los cuatro tipos de incrustaciones mencionados.
Martin ÁRBOL DE LA VIDA
Un modelo muy especial de guitarra Martin con decoraciones en el diapasón, golpeador y puente.
Se llama "ÁRBOL DE LA VIDA".
La incrustación de perlas representa el "árbol de la vida" en forma de vid.
No es frecuente tener la oportunidad de ver el ÁRBOL DE LA VIDA en persona...
Puede verlo aquí: !!!!!
¡Está en nuestra tienda!
¡1993 D-45 Deluxe con "TREE OF LIFE"!
¡Es una obra de arte! ¡Merece la pena verla!
Martin Voluta.
El saliente de la parte posterior del cuello, en la base de la cabeza, se llama "voluta".
Por su forma, Martin también la denomina 'diamante' o 'triangular'.
Tradicionalmente, se pensaba que evitaba la rotura del mástil en la cejuela, pero en los últimos años se dice que tiene un fuerte significado decorativo, heredado de un diseño que se ve a menudo en las guitarras clásicas europeas.
Las 'volutas' le dan un aspecto precioso y genial. Así se dice.☆
La foto muestra una Martin D-28 con voluta.
Por cierto, ¡el D-35 no tiene 'voluta'!☆
Eso no lo hace menos genial, ¡pero es un poco solitario cuando los pones uno al lado del otro!
Material de la tapa: abeto
El material de la tapa que es el punto de entrada para la producción de sonido de la guitarra, que recibe las vibraciones de las cuerdas y crea vibraciones en el momento en que se toca la guitarra acústica.
El abeto es, con diferencia, el material de tapa más utilizado.
El abeto es un árbol conífero de hoja perenne perteneciente a la familia de las píceas. Es ligera, blanda y resistente, con un grano denso, una excelente trabajabilidad y un buen acabado.
Se utiliza para todo tipo de productos de madera por ser una madera buena, inodora e insípida, casi sin grasa, característica de la familia de las pináceas.
Probablemente tenga una de estas tablas de cortar en su casa. ¡Qué "abeto" se utiliza!
El material de la tapa de las guitarras Martin que se ven en las tiendas de música es el "abeto", y existen aproximadamente cuatro tipos de abeto.
Picea de Sitka.
Se utiliza principalmente desde 1946.
Esta picea crece en el noroeste de Norteamérica, desde California hasta Alaska.
De hecho, gran parte de ella se exporta a Asia como madera partida. El color es marrón claro con matices rosados.
Picea de Ingleman.
Abeto utilizado en modelos personalizados a partir de la década de 1980.
Este abeto crece en la zona de las Montañas Rocosas. Más ligero que el Sitka y de color blanco muy ligeramente rojizo.
No es un material resistente, pero su calidad de sonido es soberbia. Se utilizó en reproducciones de D-45 de alrededor de 1068 y de D-41 cuando se introdujeron.
Abeto de Adirondack.
Se utilizó hasta 1946. También se utilizó poco en los años 50 y 60.
Desde los años 90, se utiliza en modelos especiales de edición limitada. Famoso por su uso en modelos de gama alta como el Golden Era.
También conocido como abeto rojo, este abeto crece desde los Adirondacks del estado de Nueva York hasta Maine.
Características entre Sitka e Ingleman. Grano ancho. Grano menos tigre. Es muy difícil de obtener y el precio de transacción es muy elevado.
Abeto alemán.
Abeto utilizado en reproducciones de D-45 desde 1968 hasta principios de los 70.
Como su nombre indica, es originaria de Europa. Una característica del abeto europeo es que no se enrojece con el tiempo.
Este abeto es familiar para el mercado vintage, especialmente para los aficionados al D-45.
El material del abeto superior es representativo de cada época y modelo.
Tanto si eres usuario de Martin como si eres un futuro usuario, ¡presta atención a los diferentes tipos de abeto!
No es necesario que sepa cuál es el que tiene que tener, pero si le sobra un momento, ¡hágalo, por favor!☆
¡En la foto un D-45 Conmemorativo 2013 de nuestro inventario!
¡La madera superior es [Adirondack Spruce]!
Gibson silla de montar ajustable.
GIBSON J-45 de los años 60, una de las guitarras vintage más populares.
La mayoría de ellas están equipadas con un 'sillín ajustable'.
El 'sillín ajustable' ha estado disponible como opción desde 1956.
Era un mecanismo único que no se encontraba en las guitarras Martin de tapa plana, con un sillín de cerámica o palisandro montado en una ranura a través del puente/tapa/placa del puente.
Guitarras.
Se suspende del cuerpo de la guitarra mediante dos tornillos/anclajes.
También se utilizó una placa metálica bajo el sillín como refuerzo.
Los fabricantes japoneses introdujeron estos sillines en los años 60 y 70, por lo que muchos propietarios de guitarras japonesas vintage de esa época pueden estar familiarizados con el "sillín ajustable", incluso si no son usuarios de GIBSON.
La simplicidad del ajuste de la altura de las cuerdas es un resultado sorprendentemente agradable.
El sonido de la GIBSON J-45 es bueno al tocar acordes, y el sonido en su conjunto es nítido y claro. Puede que fuera inevitable que se instalara en el GIBSON J-45 de una determinada manera.
Si está pensando en una GIBSON J-45 vintage de los años 50 o 60, por supuesto, también hay modelos actuales con un "sillín ajustable", como los fabricados por la Custom Shop.
Añade el sonido del "sillín ajustable" a tu lista de comparación.
Echa un vistazo a los materiales utilizados en los sillines ajustables Gibson.
[Puente ajustable] utilizado en las J-45 de 1956 a 1969.
Al principio, el material del sillín era [cerámica], pero a partir de 1965 también se utilizó [palisandro].
Comparemos ahora estas selletas.
El [cerámico] es uno de los mejores en cuanto a la autenticidad de la madera.
Es plana y siempre consistente, sin las características irregulares de [hueso de vaca] o [palisandro].
Por el contrario, el [palisandro] ofrece un rango medio-bajo único y un sonido suave.
El ataque es un poco más débil, pero se obtiene un sonido natural y más grueso.
Como se ha mencionado anteriormente, puede ser un éxito o un fracaso, y la brecha de sonido cuando se sustituye es un inconveniente.
Foto de la izquierda: [Ceramic]! A la derecha: [Palosanto].
La parte del puente es la misma, ¡así que también es un juego de lujo disfrutar del cambio de sonido sustituyendo sólo la selleta!☆
Gibson Hombro Redondo
También llamada de hombro redondo o jumbo, es una forma de cuerpo de guitarra.
Incorpora la forma de cuerpo jumbo desarrollada por fabricantes como Regal y National.
Martin cambió la forma del cuerpo al pasar a una articulación de 14 trastes, mientras que Gibson respondió moviendo la posición del puente manteniendo la forma de hombro redondo.
La forma de hombro redondo superviviente siguió siendo la forma de cuerpo estándar para las guitarras Gibson hasta alrededor de 1969.
Tanto las guitarras antiguas como las modernas con la J-45 como forma de cuerpo representativa se denominan "Gibson Round Shoulder".
Gibson de hombro cuadrado
En contraste con la Round Shoulder del día anterior, hoy vamos a presentar la Gibson Square Shoulder.
La 'Square Shoulder' es una forma de dreadnought que ha sido adoptada por Gibson, impulsada por la popularidad de Martin en el mercado de las tapas planas.
En contraste con el hombro redondo, el hombro de la guitarra junto a la boca tiene forma cuadrada.
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La foto muestra la "Hummingbird", que es sinónimo de "hombro cuadrado". |
Por supuesto, ¡este tipo de guitarra también hereda el carácter sonoro distintivo de Gibson!
En la década de 1970, la mayoría de los modelos de producción con tapa plana tenían "hombros cuadrados", pero en los tiempos modernos, los "hombros redondos" son muy populares entre las guitarras Gibson, y sólo algunos modelos, principalmente los modelos de reedición, están disponibles con "hombros cuadrados".
Gibson Super Jumbo.
En contraposición al hombro redondo y al hombro cuadrado, ¡hoy nos gustaría presentar la 'Gibson Super Jumbo'!
La Super Jumbo se caracteriza por su cuerpo redondeado en forma de dharma.
Este diseño se tomó del modelo insignia archtop L-5 de Gibson.
El uso de madera de arce, en la misma línea, también ha heredado un sonido potente que es una clara expresión del color sonoro de Gibson.
Esta forma de desarrollo único definió la imagen de Gibson y más tarde llegó a conocerse como el "Rey de las Flat Top".
La foto muestra una magnífica y preciosa guitarra en nuestra tienda. ¡Y suena como una campeona! Se trata de una SJ-250 Special de los años 70, ¡una de las mejores!
GIBSON Top Belly.
Si estás buscando una guitarra GIBSON vintage, especialmente una J-45, puede que estés confundido por las diferentes formas de puente, ¿verdad?
¡Esta vez nos centramos en uno de los años 50!
¡Este puente se llama puente 'top belly'!
Se llama así por el diseño con un pico en la parte superior, desde el puente hasta la cabeza.
Por cierto, el "top belly" de los productos de alrededor de 1949 en adelante se sustituyó por una selleta corta en el puente a partir de 1959, que encaja entre los puntos perlados de ambos extremos.
En comparación con la selleta larga, la corta tiene un sabor más suave en términos de calidad de sonido.
Sillines ajustables > sillines largos > sillines cortos, en ese orden, ¡cambian de un sonido duro a una calidad de sonido suave!
Por favor, ¡añade esto a tu lista de comprobación cuando busques una guitarra!☆
Puente Gibson Rare.
Los puentes Gibson suelen ser de madera, palisandro, pero las J-45 de alrededor de 1962 a 1964 tienen un puente ajustable de [plástico] ¡vientre superior!
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¡La foto muestra una de 1964! ¡Está equipado con un sillín de cerámica! |
Puede que no lo notes a simple vista, pero si lo miras fijamente delante de ti, podrás ver la diferencia, ¡ya que está pintado de negro y no tiene grano!
Cambios en el aro de la boca de una Gibson J-45, parte 1
La Gibson J-45 tiene una decoración alrededor de la boca llamada "anillo de la boca".
De 1942 a 1945, cuando salió a la venta por primera vez, esta decoración se conocía comúnmente como "anillo único".
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Incrustados y fabricados en celuloide. El diseño tiene siete capas de blanco/negro/blanco/negro/blanco/negro/blanco.
Desde lejos, estas siete capas aparecen juntas como un anillo grueso, ¡de ahí el nombre [un anillo]!
Cambios en el anillo de la boca de la Gibson J-45, parte 2.
Alrededor de la boca de la Gibson J-45 hay una decoración llamada [Soundhole Ring].
Desde finales de 1945 hasta principios de 1963, ¡está equipada con un [un anillo] blanco/negro/blanco!
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La foto muestra una J-45 de 1956. |
Como desde 1942 hasta principios de 1945, ¡está incrustado y es de celuloide!
¡El mismo [un anillo] tiene una textura muy diferente a simple vista!
Cambios en los anillos de la boca de la Gibson J-45, parte 3
La Gibson J-45 tiene una decoración alrededor de la boca llamada [anillo de la boca].
Desde principios de 1963 hasta 1969, ¡estaba decorado con siete capas en el interior y tres capas en el exterior!
Comúnmente conocido como "dos anillos".
Desde 1942 hasta principios de 1945, el anillo está incrustado y es de celuloide, ¡como era el caso desde 1942 hasta principios de 1945!
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¡La foto muestra un J-45 de 1964! |
¡La foto muestra un J-45 fabricado en 1964!
Es posible que se adoptara para normalizar las especificaciones de las guitarras acústicas en general.☆
Golpeador Gibson de los años 60.
Si echas un vistazo a las guitarras Gibson vintage de hombro redondo, ¡encontrarás muchos cambios de época!
Esta vez nos centraremos en el golpeador.
De 1955 a 1964, el golpeador es delgado y de tipo grande, pero a partir de 1964, ¡el grosor cambia a un golpeador grueso y de tipo grande!
A la derecha está el [golpeador delgado de tipo grande] utilizado hasta 1964, y a la izquierda está el [golpeador grueso de tipo grande].
Es un pequeño cambio, pero también supone una gran diferencia en el aspecto.
Disfrute viendo guitarras antiguas.
Designaciones del golpeador GIBSON.
Un poco de historia de los golpeadores Gibson.
El golpeador en forma de lágrima se utilizó en las J-45 hasta 1954 aproximadamente.
Por cierto, las primeras J-45 eran de celuloide con un diseño a rayas.
Esto también es una "lágrima", pero también se llama "golpeador de rayas de fuego".
Aproximadamente a partir de 1955, las J-45 se equiparon con un golpeador grande, ¡más grande que el golpeador en forma de lágrima!
Este es el que cambia de grosor, ¡como mencioné en una pequeña historia el otro día!☆
¡De izquierda a derecha: [Teardrop], [Fire Stripe Pickguard] y [Large Pickguard]!
¿Cuál prefieres? ¡Estoy realmente impresionado con el [Large Pickguard]!
Logotipo del cabezal Gibson
La Gibson J-45 ha utilizado tradicionalmente un logotipo serigrafiado.
Esto significa que el logotipo se transfiere desde la parte superior de la pintura y ¡se pega!
En cambio, la Southern Jumbo, por ejemplo, tiene un logotipo en la cabeza con una incrustación [de nácar].
No es que uno sea mejor que el otro, pero si frotas y pules el [logotipo serigrafiado] para que la guitarra quede brillante... ¡se despegará! Ten cuidado con esto.
La foto de la izquierda muestra el cabezal de una J-45 con el [logotipo serigrafiado].
A la derecha se ve el cabezal de una Southern Jumbo con incrustaciones de [nácar].
Logotipo de Gibson J-45.
Una pequeña historia más sobre el logotipo de la Gibson J-45 de [Gibson head logo].
La J-45 ha tenido un logotipo ascendente derecho desde que se introdujo por primera vez, pero el llamado "logotipo de la pancarta" con las palabras [ONLY A GIBSON IS GOOD ENOUGH] escritas en una banda ¡se ha utilizado en las J-45 fabricadas hasta 1946!
Sólo se utiliza en los modelos de menor precio, ¡incluidos los LG!
Así es. Sólo se utiliza en las guitarras con el [logotipo serigrafiado] del que hablamos ayer.
Esto es sólo una suposición, pero estoy seguro de que estaban tratando de hacer la decoración más lujosa sin gastar demasiado tiempo y esfuerzo?
O quizá tenían algo en mente para Epiphone, que también utilizaba el [logotipo de la pancarta].
'Logotipo Gibson J-45 de posguerra'
Entre los logotipos de la marca Gibson en la superficie del cabezal, el que tiene un estilo de escritura inclinado, que se adoptó alrededor de 1947, ¡se conoce comúnmente como el [logotipo de posguerra]!
Es un logotipo de posguerra porque se produjo en el período de posguerra.
Si encuentra una J-45 con este logotipo, ¡tiene un gran valor!
Corona Gibson incrustada.
Si te fijas en las guitarras acústicas Gibson, verás una decoración en forma de corona en la cabeza.
Esto se conoce comúnmente como "incrustación de corona".
Fabricada en nácar, es la incrustación característica de Gibson.
Esta decoración se utiliza a menudo en modelos de gama alta de la gama Gibson, como la SJ-200, la Southen Jumbo, la Country Western, la J-160E, la Hummingbird y la Dove.
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¡La foto muestra una J-185 'crown inlay' de 1956 de nuestro stock! |
¡La foto muestra un J-185 de 1956 de nuestro inventario con una corona incrustada! No es necesariamente algo bueno, pero es una decoración extraña que te hace sentir un poco más importante.☆
Gibson incrustaciones diapasón esto y lo otro.
¡Las incrustaciones adornan el diapasón de las guitarras Gibson!
No sólo funcionan como marcas de posición, sino que también son importantes elementos decorativos que determinan el aspecto de la guitarra.
Aquí tiene dos de ellas.
En primer lugar, ¡la [incrustación trapezoidal]!
También llamada "incrustación de plato" porque está diseñada para parecer un plato desde un lado.
Famosa por su uso en el Southern Jumbo y el J-160E.
Y la siguiente es la [incrustación de paralelogramo doble].
Se trata de una incrustación con un diseño de dos paralelogramos seguidos.
También es famosa por su uso en Southern Jumbo y Country Western.
La foto superior muestra la [Incrustación trapezoidal].
La foto inferior muestra una incrustación de doble paralelogramo.
¿Qué prefiere?
Cambios en los refuerzos de la Gibson J-45.
El refuerzo superior determina el tono de una guitarra acústica.
La Gibson J-45, por supuesto, tiene refuerzo superior.
Se basa en el patrón en X, que imita al dreadnought de Martin, y siempre se ha fabricado con arce.
De hecho, el [refuerzo superior] de la J-45 varía de un año a otro.
Hay aproximadamente tres patrones, así que veamos las diferencias.
Cuando se lanzó por primera vez...
El tirante principal tiene una urdimbre alta y una anchura estrecha.
También se aplica un acabado festoneado.
A partir de la década de 1950.
El tirante principal también es más alto y estrecho, pero con un acabado festoneado más estrecho.
Algunos de los tirantes festoneados no lo son en algunas partes, posiblemente debido al periodo de transición.
De mediados de la década de 1960 en adelante.
Los tirantes principales son más cortos y anchos que antes.
Sin festón.
Las placas del puente se hacen más anchas y gruesas hacia el final de los años 60.
El refuerzo superior, característico de cada época, tiene una forma diferente en cada período de producción, incluso en el mismo J-45.
Esto es una prueba del constante ensayo y error de Gibson en el carácter del tono en respuesta a las tendencias de la época.
La foto muestra la parte superior de una J-45 de finales de los 60.
Le invitamos a que compruebe cómo es el refuerzo superior de una J-45 vintage.☆
'Sobre el ángulo de la cabeza GIBSON'.
Antes de 1965, los cabezales Gibson tenían un ángulo de aproximadamente 17 grados con respecto a la superficie del diapasón.
Esto puede ser debido al hecho de que están hechos de madera, pero hay alguna variación en el ángulo dependiendo de la pieza individual.
Lo medimos de nuevo en el taller y ¡hay una diferencia considerable en el ángulo!
¿Es más o menos igual?
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La foto muestra una Gibson J-45 de 1963 con un ángulo de cabeza de ¡17 grados! |
El ángulo de la cabeza se añadió originalmente para evitar fugas de sonido en la cejuela, pero al mismo tiempo, ¡también causa muchas grietas accidentales en la cabeza!
Este ángulo es la razón por la que las guitarras Gibson se rompen cuando se vuelcan.
Por las razones anteriores, así como para mejorar la productividad, ¡el ángulo de la cabeza se cambió a [14°] en casi todas las guitarras en 1965!
Acabado del clavijero Gibson
¡Introducción de una pieza de muy bajo perfil!
La mayoría de las guitarras acústicas tienen una clavija con un agujero en la cabeza a través del cual se enhebran las cuerdas, que se enrollan alrededor de la clavija para tensarla. La afinación se realiza girando la clavija conectada al poste en un movimiento circular.
Una pieza metálica llamada "casquillo" se fija al poste para evitar dañar la madera.
Este [casquillo] era niquelado en nuestra empresa, ¡pero se cambió a [cromado] en la primera mitad de 1965!
El cromado está menos deslustrado que el niquelado y tiene un aspecto blanco azulado, ¡lo que facilita ver lo brillante que está!
Probablemente se eligió este nuevo material para embellecer las nuevas guitarras.
No, quizá sea sólo una cuestión de costes en el proceso de producción...
A la derecha, una J-45 de 1963 [niquelada]. El color es un poco más tenue.
¡A la izquierda una J-45 de 1969, [cromada]! ¿Cómo brilla?
Puede que oigas a algunas personas decir que el cromado es demasiado brillante para una guitarra vintage, pero puede servir como trivial para conocer la edad de la guitarra y las piezas de repuesto.☆
Número de pedido de fábrica Gibson.
Las guitarras acústicas Gibson de los años 40 a principios de los 60 llevan estampado un número de barra de fabricación llamado "número de pedido de fábrica".
Se encuentra en la boca, en el bloque del mástil.
Los números de pedido de fábrica desde 1952 hasta aproximadamente 1961 tienen una letra al principio del número, empezando por [Z] en 1952 y retrocediendo a [Y] y [X] cada año, ¡de ahí el nombre [Sistema Alfabético Inverso]!
La especificación es que el alfabeto es la primera letra de un número de tres o cuatro cifras, y se abre un espacio para permitir otro número de una o dos cifras.
La foto muestra un bloque de cuello J-160E.
El [Número de pedido de fábrica] puede verse debajo de las pastillas.
La secuencia de números que empieza por [Y] confirma que se fabricó en 1951.
Grabado del cabezal Gibson con el número de serie.
Desde 1961, todas las guitarras Gibson están marcadas con un [número de serie], ¡que está grabado en la parte superior de la parte trasera de la cabeza!
Sin embargo, los números de serie a partir del 10.000 en aquella época eran muy complicados y un poco chapuceros.
Hay muchos casos en los que se utiliza el mismo número para más de un año, o en los que hay diferencias de especificaciones entre los años de fabricación según se deduce del número de serie, lo que los hace incoherentes.
En particular, para el periodo 1961-1969, es necesario comprobar las especificaciones de cada pieza y determinar el año de fabricación, ¡sin tomar el [número de serie] como absoluto!
Por cierto, ¡los [números de serie] del periodo mencionado también reaparecen entre 1970 y 1975! ... Demasiado zusan...
A partir de principios de la década de 1970, el [MADE IN U.S.A.] también aparecerá estampado bajo el [número de serie], así que utilice su presencia o ausencia como guía.☆
La foto de la izquierda muestra una J-50 fabricada en 1960, ¡sin grabado!
Y a la derecha en la foto hay una J-45 de 1963, ¡con grabado!
Logotipo del golpeador Gibson J-45
¡Algunas J-45 fabricadas entre 1968 y 1969 tienen el [logotipo de Gibson] impreso encima del golpeador!
¡Se trata de la marca símbolo de Gibson de la misma época!
¡Esta impresión es muy fácil de despegar! Por lo tanto, la mayoría se han quemado con el tiempo.
¡Eres muy afortunado si puedes encontrar una guitarra que es original y todavía tiene el símbolo! Búsquela.
La foto muestra una J-45 reeditada en los últimos años.
¡Tiene la marca del logotipo de Gibson!
Clavijas Gibson de especificaciones raras".
Las clavijas de Gibson suelen ser Crusons o Grovers, pero durante un corto periodo de tiempo a finales de los 60, ¡se utilizaron clavijas fabricadas por GOTO Gut!
¡Qué sensación tan extraña!
Si encuentras una guitarra con estas clavijas, ¡es una rareza vintage!☆
Variaciones de la anchura del mástil Gibson
La varilla del braguero ajustable, ahora tan común, es en realidad un invento de Gibson.
También se concedió una patente en 1923.
En la época en que no existían las varillas de entorchado, no era posible corregir simplemente el alabeo del mástil, por lo que las guitarras se construían con mástiles más gruesos para resistir la tensión de las cuerdas.
Pero... Con la llegada de la varilla ajustable, se pudieron construir guitarras con mástiles más delgados que antes.
Hay tendencias de la época, pero también hay una diferencia considerable en el grosor de los mástiles entre los años 40 y los 60.
Las mediciones de la parte posterior de la cejuela y la circunferencia del mástil muestran los siguientes cambios.
Anchura de la empuñadura del mástil Gibson
1940s: 72-78mm
Años 50: 69-70 mm
Principios de los 60: 64-69 mm
Finales de los 60: 60-66 mm
A finales de los 60, se introdujo el [cuello estrecho] y el [agarre del cuello] se hizo mucho más fino.
La foto superior muestra un mástil de la década de 1940, la inferior muestra un mástil de finales de la década de 1960.
El grosor es tan diferente que se puede apreciar.
Gibson 60s variación de la anchura de la cejuela
Las guitarras Gibson sufrieron un cambio importante en la anchura de la cejuela en la década de 1960.
A partir de 1965, la anchura de la cejuela se hizo extremadamente estrecha. Esto se conoce comúnmente como "mástil estrecho".
En los años 40, era de unos 42-46mm, y desde los 50 hasta mediados de los 60 era de unos 42-43mm, pero en el periodo [de mástil estrecho] cambia a unos 39-40mm, ¡un cambio extremo!
¡Después de eso, las guitarras [de mástil estrecho] estuvieron en el mercado hasta aproximadamente 1969!
¡Es increíble cómo el ser humano puede notar una diferencia de tan sólo unos milímetros!
Ninguna es mejor que la otra, así que si estás pensando en comprar una Gibsonm vintage, ¡deberías probar las dos guitarras!
La foto de arriba muestra el mástil de principios de los 60, la de abajo es el [mástil estrecho].
La guitarra inferior tiene una cejuela más estrecha y un mástil más delgado.
Número de trastes en una Gibson J-45.
¡Todo guitarrista acústico quiere una Gibson J-45!
A diferencia de las guitarras eléctricas, rara vez se toca en la posición aguda y rara vez se cuenta el número de trastes que tiene, ¡pero el número es 20!
Pero... De hecho, ¡la J-45 se diseñó originalmente con 19 trastes!
Hasta mediados de 1955 no se le añadió el traste 20.
La foto muestra una J-45 de 1951.
La última posición marcada está en el traste 15, así que... como ves, ¡sólo hay 19 trastes!
'Gibson 1970s era de hombro cuadrado'
A finales de 1969, la tapa plana Gibson sufrió una gran transformación.
La Hummingbird, introducida en 1960, fue la primera tapa plana con hombro cuadrado.
En 1962, se introdujo la DOVE como modelo de gama alta.
La DOVE fue un gran éxito debido a su aspecto moderno, ¡incluidos los golpeadores con diseño de colibrí y paloma, respectivamente!
Las fuertes ventas también aceleraron el paso a los modelos de hombro cuadrado.
A finales de 1962, las Southern Jumbo y Country Western también se convirtieron a hombros cuadrados.
Los protectores de púa también se cambiaron a un tipo de 3 puntos como el Hummingbird.
En 1969, las J-45 y J-50, los últimos bastiones del hombro redondo, también se convirtieron a hombros cuadrados, poniendo fin a la historia del hombro redondo.
Con sus hombros cuadrados, golpeadores negros en forma de lágrima y puente normal, las J-45 y J-50 de los años 70 se transformaron en diseños que recordaban a las Martin dreadnought.
El golpeador pronto volvió a ser del tipo de punta grande, pero el hombro cuadrado continuó, y el hombro redondo no volvió hasta 1984.
Es demasiado pronto para decir si el hombro cuadrado fue algo bueno o malo, pero el sonido no fue bien aceptado, quizá debido a la especificación de los tirantes, y la popularidad de las J-45 de este periodo disminuyó.
De hecho, en 1983 se interrumpió temporalmente la producción de las J-45 y J-50, y a partir de 1985, tras el cambio de especificación al hombro redondo de nuevo, Gibson empezó a recuperar el brillo de antaño.
La foto muestra una J-45 de la década de 1970.
Esta es una de las guitarras de hombro cuadrado que cuentan la historia.