Cómo elegir un tambor

Gracias por visitar nuestro sitio web. Hemos creado esta página porque recibimos más consultas de este tipo de las que se imagina. Tenemos muchos clientes que compran tambores por primera vez. Las razones son variadas, como que la necesitan para el colegio, para empezar una banda con amigos, o porque empieza un alumno o hijo mas joven, etc.

Aunque la gente tiende a pensar que los "instrumentos musicales usados" son difíciles para los principiantes, vienen a nuestra tienda con bastante soltura y, si no están seguros, se agarran a un dependiente cercano para que les ayude a elegir un instrumento.

1 Rango. Stick Los sticks siguen ocupando el primer puesto del ranking. Nuestros palillos "3 juegos por 1.000 yenes" son muy populares entre los estudiantes que vuelven a casa de la escuela. 2 Nº 1. Caja Como son los tambores que más se utilizan, mucha gente dice que quiere algo que se adapte a sus gustos. Puedes tomarte tu tiempo para elegir entre nuestro amplio stock de bordoneras, desde las de mejor relación calidad-precio hasta las que utilizan los profesionales. 3 Rango. Pedales de bombo Mucha gente quiere "elegir el que más le convenga", como la comodidad del pedal. Los oficinistas que vuelven a casa del trabajo también se toman su tiempo para elegir. 4 Rango. Platillos y soportes para platillos Nuestra tienda cuenta con una de las mayores existencias de platillos usados de Tokio. Los que compran por primera vez y los habituales se mezclan para encontrar su favorito. Nuestros platillos de oferta también son muy populares. 5 Rango. Sets de batería Entre nosotros, las baterías de segunda mano están "bastante bien de precio". Incluso hubo un cliente que vino a la tienda poco después de subir la página web y ¡se la llevó a casa con sus compañeros de banda!

¿Qué imagen tiene cuando piensa en baterías y bateristas?
¿Un batería dinámico en una banda de rock? ¿Grandes baterías y actuaciones llamativas? ¿O es un baterista técnico y preciso o un exquisito maestro del groove?

Hay muchos estilos, pero el batería es sin duda la estrella de la banda. Si ha visto alguna vez una actuación en directo, sabrá que el sonido es sencillamente enorme. El sonido "en directo" de la batería es más fuerte que el de la guitarra eléctrica. Es demasiado. También es una parte muy humana, ya que es la parte que ha asumido el "antiguo salvajismo" de golpear las cosas.
También es el líder de toda la banda. Si todavía estás pensando: "¿El batería es el que se sienta detrás?". Si todavía te estás preguntando: "¿El batería es el que se sienta atrás?", te recomiendo que vayas a una actuación en directo y escuches una "actuación en directo". Por supuesto, también puedes ver grandes actuaciones en CD y en YouTube. Pero en una actuación en directo, puedes experimentar la abrumadora potencia y la verdadera emoción de la batería real. Aunque estés empezando, ¡sin duda deberías ir a una actuación en directo!

Ahora hay tanta música, tantos estilos de ritmo diferentes.
También hay bateristas de diferentes estilos, y los tambores se pueden montar como quieras.
En esta sección, nos centramos en los tambores y elementos de los estilos más básicos.

 

En el pasado, cuando mis superiores me decían "coge ese tom alto de ahí", yo decía: "¿HAITAMU? Mi mente se quedó en blanco...
A mí me pasaba lo mismo, pero para los que son nuevos en la batería, hay más elementos que en cualquier otro instrumento, y también hay términos desconocidos (nombres de equipos), por lo que a algunos les puede resultar difícil de entender.

Pero no te preocupes, ¡no pasa nada! Incluso los bateristas profesionales empezaron siendo principiantes. Si aprendes poco a poco, disfrutarás y descubrirás lo divertido que es tocar la batería.

Un sencillo set de tres piezas, muy utilizado en los estilos oldies y jazz.

Batería acrílica utilizada en el rock duro antiguo y otros estilos. Combinados con la iluminación del escenario, llaman mucho la atención.

 

Una batería muy grande del apogeo de los conciertos de rock de estadio en la década de 1980.

 

Hay varias baterías disponibles, pero la primera es una batería estándar de cuatro piezas, como se muestra en la imagen de la derecha.

 

De todos los tambores de una batería, la caja es el más utilizado. La caja tiene un papel bastante importante en la batería. Cuando el grupo está en conjunto, los demás miembros utilizan "el sonido de la caja" como guía del ritmo. Es el tambor más utilizado, por lo que se coloca justo delante del batería. La caja también se diferencia de los demás tambores por su aspecto: en la parte inferior tiene un alambre metálico que suena llamado "snappy". La caja tiene un hilo metálico en la parte inferior llamado "snappy". Puede ponerse en contacto o soltarse con una palanca lateral. Cuando entra en contacto, produce un sonido agudo característico. Los miembros de la banda utilizan este sonido agudo como guía.

Es el más fuerte y el que suena más bajo de todos los tambores. También se conoce como patada porque se toca con los pies. Suele colocarse en el centro de la batería. Se toca con un pedal, por lo que se coloca horizontalmente.

Es el segundo tambor más grave de la batería, después del bombo.
La mayoría de los tambores tienen tres pies a los lados y suelen colocarse a la derecha del baterista.
Los bateristas de rock a veces colocan dos tambores de distinto tamaño.

Estos tambores son más pequeños que los toms de suelo. Cuanto más pequeños son, más agudo es el sonido. Se colocan en el bombo con un soporte para toms. Se colocan aproximadamente delante del músico.
En la frase inicial "take the high tom", el tam-tam se refiere al tam-tam más pequeño.

1. lado de la mantequilla: la cabeza (piel) del tom tom.
2. aro: marco en el que se coloca el parche (piel) del tambor.
3. Casco: cuerpo del tambor. Tiene forma tubular.
4. bordonera: cabeza inferior en la que está tensado el bordón (hilo sonoro).

5. Aros: soportes que sirven para sujetar el aro. El aro se sujeta mediante pernos.
Los "tube lugs" tienen menos contacto con el casco.

 

6. Snappy: alambre metálico para sonar.

 

7. colador: interruptor que enciende (contacto)/apaga (sin contacto) el snappy.

 

8. sordina: situada en el interior del tambor. Un material de fieltro se presiona contra la superficie de golpeo desde el interior para suprimir los sonidos de alta frecuencia no deseados. Mejora la cohesión del sonido.

La posición puede ajustarse con un tornillo situado en el exterior.

 

Existen varios tipos de conchas y piezas. Cada parte tiene su propio carácter y es un factor importante para determinar el sonido. Sin embargo, la historia de las piezas termina aquí.
Hablaremos de ellas más adelante.

Estos son los tambores de la batería.

El tamaño y el número de tambores de una batería pueden elegirse según las preferencias. Por ejemplo, algunos músicos utilizan dos bombos (llamados "dos bajos") o muchos tom-toms de distintos tamaños para crear escalas. Si hay muchos sets, cada elemento puede colocarse en un gran armazón llamado drum rack.

Los sets de dos bombos los utilizan sobre todo los bateristas de rock pesado.

Si es usted exigente, ¡también puede encontrar sets como éste! Rara vez se ve algo así...

 

¿Ve a menudo sets de batería de 20", 16" o 14" en los productos de batería?
Se refieren al diámetro interior (diámetro) y a la profundidad (altura) del tambor. A menudo se utiliza 20 cm o 16 cm para describir el tamaño de un tambor. La " " precedente se denomina pulgada. Por cierto, una pulgada equivale aproximadamente a 2,54 cm. Cuando te acostumbres, podrás visualizar el tamaño en pulgadas.

La parte superior está en pulgadas y la inferior en centímetros.

Los platillos, al igual que los tambores, tienen distintas funciones según su tamaño y forma.
Los hay que marcan fielmente el ritmo, los que enfatizan los acentos e incluso los que producen un sonido fuerte o dan la personalidad del baterista.

Estos platillos se utilizan en dos capas. La superior se llama sombrero superior y la inferior sombrero inferior. Tienen la función de mantener un ritmo apretado.

Hay un pedal debajo del soporte del hi-hat, que se utiliza para abrir y cerrar el hi-hat.

También hay un hi-hat como este. El sombrero inferior tiene una forma ondulada única, el "Sound Edge". Esto proporciona un sonido más agudo que el de un hi-hat normal. Compárelo con un hi-hat normal y verá que el sombrero inferior tiene una forma ondulada.

 

Tiene el mayor diámetro de todos los platillos. Tiene un papel primordial en el ritmo. Se coloca aproximadamente a la derecha del baterista.

 

Es más pequeño que el ride. Su función principal es añadir acentos. Normalmente se colocan dos platillos de distinto tamaño. El más grande se coloca a la derecha del baterista (lado del tom de suelo) y el más pequeño a la izquierda (lado del tom agudo).

El de la izquierda es el crash de 16" y el de la derecha el de 18".

 

Platos de efectos

Este es un término general para platillos con un sonido fuerte y distintivo. Estos platillos se utilizan para enfatizar los acentos en una actuación o para animar una actuación con un sonido fuerte. También se pueden utilizar para crear la propia individualidad del músico.

Veamos algunos ejemplos típicos.

China: De aspecto característico, se reconoce inmediatamente como un platillo chino. Tiene un sonido bastante fuerte y se utiliza para enfatizar los acentos. Es incluso más potente que el crash, que enfatiza el mismo acento.

 

Splash: Un platillo muy pequeño y fino. El sonido no es muy fuerte y tiene un sustain corto. En comparación con otros platillos, parece que sólo tiene ataque cuando se golpea. Este platillo no sólo lo utilizan los bateristas, sino también los percusionistas (*). En ese caso, son platillos finos y también se golpean con la mano.

 

Los platillos de efecto son básicamente objetos libres, y pueden perforarse intencionadamente o cortarse parcialmente para crear sonidos interesantes, o incluso bastante únicos.

*Percusionista: Percusionista que toca con instrumentos de percusión distintos a una batería. Común en las bandas latinas. Tocan con una colección de elementos de su elección, como bongos, congas, djembes de moda y cajones. Hay más tipos de elementos que los tambores.

 

Silla en la que se sienta el batería. Las hay desde simples sillas redondas hasta con respaldo.

 

Y por último, veamos las baquetas y los pedales de bombo, que maneja directamente el batería.

Las baquetas son lo primero que se compra cuando se empieza a tocar la batería.
Nombre

Cada baterista tiene un tamaño de mano y una fuerza de brazo diferentes. También tienen sus propias preferencias, por lo que existen muchos tipos diferentes de baquetas.

Aquí veremos algunas de las más comunes.

Material. ∙ Nogal:     Madera típica de los palos más utilizados. Tiene una excelente resistencia y es lo suficientemente flexible como para absorber los golpes. -Arce: Más duro y ligero que el nogal americano. Ligero pero se rompe con facilidad. pero también frágil. Roble: Madera dura y pesada. Difícil de romper, duradera y potente.

Forma de astilla.

Cuanto mayor sea la superficie de golpeo, más potente y grueso será el sonido, y más estable será el volumen, etc.
Superficie de golpeo más pequeña → Sonido delicado y agudo; el sonido puede variar en función del ángulo.

Punta de nylon
Pégate con una punta de nylon. Tienen el efecto de hacer más claro el sonido del platillo y son más duraderas y tienen un tono más estable que las de madera.

Otras baquetas

Escobillas：

A menudo utilizadas por los bateristas de jazz. Como su nombre indica, la punta tiene forma de cepillo. Además de golpear, también tienen sus propias técnicas de interpretación, como la técnica de deslizamiento, en la que el intérprete frota la superficie de golpeo.

Hemos hablado de baquetas, pero hay muchos tipos de baquetas. También hay modelos de autor (modelos de artista) que incorporan opiniones de artistas.

Si no está seguro de cuál elegir, le recomendamos que empiece con un modelo signature de su batería favorito y vaya encontrando poco a poco el que mejor se adapte a usted.