A menudo se considera que los instrumentos de cuerda son algo difíciles de manejar, incluso si quiere probar el violín o el violonchelo por primera vez. A continuación le ofrecemos una lista de 20 curiosidades sobre los instrumentos de cuerda que quizá no conocía. y "¡Eso no lo sabía!". y "¡eso no lo sabía!" sobre estos instrumentos de cuerda (^^)♪
Esperamos que esta información, útil e instructiva para principiantes, te ayude a amar cada vez más los instrumentos de cuerda.
Parte 1☆Seamos particulares sobre las partes - barboquejo (^^)v
Cambiar y personalizar la carrillera y el cordal a tu gusto es uno de los placeres de los instrumentos de cuerda (^^)/.
Con sólo cambiar la carrillera y el cordal, el tono y la sensación al tocar pueden cambiar radicalmente.
La carrillera es la parte más importante del violín. Existen varios tipos de formas y materiales.
Ébano
La más dura y pesada de las maderas de ajuste. Parece tener el efecto de hacer converger el sonido y hacerlo sonar transparente.
Como material de clavijas, tiene la característica de ser difícil de reducir.
Rosa (palisandro)
Se trata de una pieza popular con un bello veteado que destaca. Se recomienda como material que no es ni demasiado duro ni demasiado blando.
Boj (madera de boj)
El boj es un material ligero con un aspecto precioso. Es un poco más caro, pero tiene el efecto de extender la resonancia del instrumento sin suprimirla, facilitando la resonancia del tono.
Nº 2.☆☆Prestemos atención a las partes y piezas (^^)v
Una pieza o puente es una parte de un instrumento de cuerda que mantiene las cuerdas en una posición en la que no entran en contacto con el cuerpo del instrumento y transmite eficazmente las vibraciones de las cuerdas al cuerpo resonador o caja de resonancia. También sirve para mantener constantes la longitud de vibración y la posición de las cuerdas.
En los instrumentos del género del violín se utiliza el arce. No está pegado al cuerpo, sino que se mantiene en su sitio por la presión de las cuerdas, por lo que se cae cuando se aflojan todas las cuerdas y también se puede mover con la mano.
Es una pieza importante que mantiene las cuerdas del violín en su sitio y transmite eficazmente la vibración y la energía sonora de las cuerdas a la tabla frontal. Las piezas de alta calidad tienen una alta densidad para una transmisión eficaz del sonido y las fibras de madera están regularmente empaquetadas.
[Posición de las piezas]
Las posiciones izquierda y derecha deben estar en el centro.
La posición vertical es en el pomo interior del agujero en "f".
Cara lateral de la pieza de cola perpendicular a la placa frontal vista lateralmente.
Al afinar, cambiar las cuerdas, llevar o transportar el instrumento, la tensión de las cuerdas puede provocar que se deforme el estado de la pieza.
Si cree que su instrumento está desafinado o necesita reparación o ajuste, no dude en ponerse en contacto con TC Musical Instruments.♪♪
Puede ser una buena idea prestar atención a las piezas más pequeñas para cuidar aún mejor de su violín favorito.☆
No.3☆Acerca de la fibra de carbono
[Fibra de carbono]
La fibra de carbono es una fibra fabricada mediante la carbonización de fibras acrílicas o brea (un subproducto del petróleo, el carbón, el alquitrán de hulla, etc.) a altas temperaturas, y la norma JIS la define como "una fibra compuesta por un 90% o más de carbono en masa, obtenida por carbonización térmica de un precursor de fibra orgánica. ." La norma JIS especifica que.
Las fibras de carbono a base de PAN se fabrican a partir de filamentos acrílicos sintéticos y las fibras de carbono a base de brea se fabrican a partir de alquitrán de hulla o brea de petróleo. Tras este tratamiento, las fibras tienen una estructura resistente al fuego y al calor, por lo que también se denominan fibras resistentes a la llama. Las fibras sometidas a un tratamiento ignífugo se queman posteriormente a temperaturas superiores a 1.000 °C en ausencia de oxígeno para convertirse en fibras de carbono. Las fibras de carbono a base de brea se fabrican a partir de materias primas que se refinan, se calientan y se funden y, a continuación, se descargan a través de una boquilla porosa para formar fibras de brea. A continuación, las fibras se someten a un tratamiento térmico en aire a 150-400 °C. Las fibras sometidas a este tratamiento no se funden a altas temperaturas, por lo que también se denominan fibras no fundidas. Posteriormente, se queman en ausencia de oxígeno a temperaturas de 800-1500 °C para convertirlas en fibras de carbono.
En pocas palabras, las ventajas de las fibras de carbono son que son más resistentes que el acero y más ligeras que el aluminio. En comparación con el hierro, tiene 1/4 del peso específico, 10 veces la resistencia específica y siete veces el módulo específico de elasticidad. Además, tiene una excelente resistencia a la abrasión, al calor, a la dilatación y contracción térmicas, a los ácidos y a la conductividad eléctrica. La resistencia de la fibra se debe a que el carbono está unido en una fuerte estructura molecular conocida como estructura de grafito. En otras palabras, se trata de una serie de hexágonos formados por seis átomos de carbono, como una malla, y tiene la misma composición que el diamante, sólo que con una estructura ligeramente diferente.
Utilizado originalmente en aviones militares, en la actualidad se emplea en aplicaciones aeroespaciales, industriales y deportivas, y en herramientas tan familiares como las varillas de los palos de golf, las raquetas de tenis y las cañas de pescar.
Cuarta parte.☆Materiales para tableros de superficie
La tabla de superficie utilizada en los instrumentos de cuerda sirve de caja de resonancia central vibratoria para el tono. Se utiliza el pino (abeto), una conífera ligera y resistente, cuyas propiedades como la dureza, la anchura de los anillos anuales y el peso varían según la región de origen. El pino (abeto), también llamado ciprés alemán o fichte (alemán), se ha utilizado durante mucho tiempo en diversos instrumentos musicales europeos por su ligereza pero resistencia. El pino (abeto) posee además una buena suavidad, que absorbe las frecuencias altas y confiere al instrumento un sonido agradable. El grano estrecho y paralelo tiende a producir un sonido firme, mientras que el grano más grueso y espaciado tiende a producir un sonido más suave.
Parte 5.☆Acerca del diapasón
El ébano se utiliza generalmente para el diapasón de los instrumentos de cuerda. En alemán se denomina "Ebenholz". El ébano es un material duro y pesado, adecuado como material de diapasón por su durabilidad en las zonas donde se frota constantemente contra las cuerdas. El ébano, que es una madera blanda simplemente pintada de negro, se encuentra a menudo en productos de bajo precio fabricados en serie. El ébano de calidad media se conoce como ébano rayado y es originario de Asia. El mejor ébano parece proceder de África, donde se dice que el mejor ébano ha sido desenterrado de muertos hace mucho tiempo, caídos y enterrados en el suelo.
Parte 6.☆Sobre las agujas de pino
La resina de pino es una savia endurecida del pino, que contiene suavizantes como el aceite de ricino y es transparente y de color parduzco. Un arco nuevo no producirá ningún sonido cuando se toque tal cual, por lo que es necesario aplicar suficiente resina de pino a los pelos del arco. Básicamente, se aplica uniformemente de un extremo a otro sobre las agujas de pino moviendo el arco de un lado a otro. Algunas agujas de pino son más blandas o más duras que otras, y la viscosidad de las agujas de pino afectará a la comodidad y a la pronunciación de la aplicación. Las agujas de pino negras (oscuras) se recomiendan para los principiantes, ya que añaden viscosidad a las agujas de pino y son blandas, por lo que son fáciles de pulverizar y rayar. El naranja (claro) está entre el negro y el naranja y es popular por su comodidad moderada.
Parte 7.☆Sobre el pegamento
¿Qué es el pegamento?
Es un adhesivo utilizado por el hombre desde la antigüedad. En Europa, se utiliza para trabajar la madera desde hace al menos 4000 años. Se ha demostrado que, para pegar la madera, es más fuerte que la cola actual.
¿De qué está hecho?
Se fabrica a partir de pieles, huesos, tendones e intestinos de animales y peces, que a menudo se hierven, y el líquido se cuela, se seca y se endurece. Es como el arroz hervido. La cola para animales, la cola para huesos, la cola para pieles, la cola para conejos y la cola para peces/flotantes (Fish Bladder Glue) figuran en el catálogo europeo de materiales para instrumentos de cuerda. Mientras que las colas y pegamentos actuales son totalmente impensables de despegar para reparar, la cola tiene la ventaja de que se puede quitar fácilmente aplicando calor o humedeciéndola con agua. Es un excelente adhesivo natural soluble en agua y fácil de manipular, con poco envejecimiento o deterioro^.
Parte 8.☆Acabado antiguo
Un acabado antiguo reproduce los cambios de color naturales y el carácter maduro de un violín causados por años de uso, utilizando técnicas modernas de pintura y otras técnicas. Hay muchos modelos disponibles de varias marcas que expresan cuidadosamente cada detalle, incluidos los cambios de barniz y las irregularidades de color causadas por el contacto con los dedos y las mandíbulas, e incluso los pequeños arañazos que se producen cuando el arco entra en contacto con el instrumento. No sólo la belleza de la presencia, sino también el grosor desigual de la cortina de barniz parecen producir un sonido único y lustroso (^^)/ ¡La atención a la apariencia es otra forma de disfrutar de los instrumentos de cuerda!★
Parte 9.☆¿Qué es un agujero en fa?
El "agujero en fa" es un orificio simétrico situado en el centro de la tabla frontal donde se encordan las cuerdas de los violines y violas, llamado así porque se asemeja a la letra "f" en cursiva. La forma del agujero en "f" determina el tono del instrumento.
La historia sugiere que el origen del violín se remonta a la "fithele", un antepasado del violín utilizado alrededor del siglo X, que más tarde se convirtió en el origen de la palabra "fiddle", que significa violín, y que tenía orificios sonoros circulares a ambos lados de la placa frontal. Más tarde, la forma de la boca pasó a ser redonda. Más tarde, la forma de la boca pasó de redonda a semicircular, a una letra "C", con los bordes superior e inferior redondeados. Se cree que la forma cambió entonces a una letra "C" más estrecha y después a la actual letra "f".
Antes de que se generalizara el agujero en forma de "f", era más común el agujero en forma de "C". Se trata de una forma de agujero de resonancia que aún hoy se hereda en instrumentos como los de los Gamba. El agujero en "C", que también se encuentra con frecuencia en instrumentos de cuerda en pinturas antiguas, tenía el inconveniente de que la veta de la madera de la periferia quedaba cortada, lo que hacía que esa parte del instrumento fuera extremadamente débil en términos de resistencia. Tras la aparición del género violín en el siglo XVI, se hicieron varios diseños, como la media luna, la llama y la forma de S.
Existen varias teorías sobre el porqué de la letra "f", entre ellas que era superior en términos de resistencia, que se tomó de la primera letra de la traducción inglesa de la palabra "female" y que se creó en el proceso de búsqueda de una decoración más extravagante.
Parte 10.☆Etiquetas en los instrumentos de cuerda
Si mira dentro del cuerpo de un instrumento de cuerda, como un violín, a través del agujero en fa izquierdo, verá la etiqueta del fabricante del instrumento (Etiqueta en francés). La costumbre de colocar etiquetas en los instrumentos de cuerda se remonta al siglo XVI. Aparte de la autenticidad y fiabilidad de las etiquetas colocadas, se dice que las más antiguas que existen llevan el nombre de un miembro de la familia Amati de Cremona, el año y el lugar de fabricación. En aquella época, las etiquetas desempeñaban un importante papel publicitario, ya que músicos y aristócratas acudían a Cremona para encargar instrumentos. En los siglos XVII y XVIII, la edad de oro de Cremona, los instrumentos de cuerda fabricados por artistas famosos se vendían a precios elevados. Con la aparición de artistas como Amati, Stradivari y Garneri, fue en esta época cuando empezaron a aparecer en el mercado muchas obras falsas. Los hijos de Stradivari, Francesco y Omobono, también pusieron las etiquetas de su padre en muchos instrumentos tras su muerte, para poder venderlos a un precio más elevado.
Personalmente, creo que es un poco triste juzgar todo el valor de un instrumento de cuerda basándose únicamente en su famoso autor o en su rara etiqueta. Si el instrumento de cuerda tiene un sonido satisfactorio y se ajusta a un presupuesto que te puedes permitir, será uno que valga más que la autenticidad de la etiqueta (^^)/.
Parte 11.☆¿Mástil articulado?
¿Qué reparaciones se llevan a cabo cuando el mástil de un instrumento de cuerda está dañado o desgastado? Se dice que los violines duran cientos de años, pero con el paso de los años habrá que sustituir algunas piezas. La madera de arce utilizada para el mástil es menos propensa al desgaste que la de abeto utilizada para el diapasón, pero se desgastará y adelgazará tras años de uso. En el sentido moderno, parecería suficiente sustituir todo el mástil, incluida la sección de la cabeza (voluta), pero es costumbre conservar la sección de la cabeza original de los instrumentos de cuerda. Las reparaciones en las que sólo se recorta el mástil, se sustituye y se vuelve a pegar se denominan "unión de mástiles". La habilidad y sabiduría del artesano, así como su deseo de conservar el instrumento durante mucho tiempo, pueden apreciarse en el "mástil articulado".★¿Por qué no te fijas en los pequeños detalles de los instrumentos de cuerda (^^)/?
Parte 12☆Arcos de los instrumentos de cuerda
Se dice que el arco moderno fue creado por Tourte de París, que cambió las diversas maderas utilizadas hasta entonces por el fernambuco, invirtió el alabeo de la vara y utilizó su experiencia como relojero para idear una rana (caja de pelo) con un forro deslizante, que la hacía precisa y bella. Esto permitió un mayor volumen y una mayor variedad de técnicas de juego.
Las baquetas se fabrican con palo de hierro, palo de serpiente, etc., pero para los arcos de gama alta se utiliza el fernambuco, un árbol leguminoso alto originario de Brasil, por su estructura densa, su elasticidad y su resistencia.
Las ranas son de ébano, marfil o carey.
El pelo del arco se fabrica con la cola del caballo, pero sobre todo con crin de caballo blanco de Mongolia y Canadá.
La pieza que ajusta la tensión del pelo del arco se llama tornillo. El tornillo macho suele ser de acero y tiene una perilla llamada botón. El tornillo hembra es de latón.
El anillo en forma de media luna que sujeta la cuerda del arco se llama virola.
La virola se utiliza para evitar que el punto donde se unen el dedo índice y el pulgar al sujetar el arco se desgaste debido a la fricción, y puede estar hecha de hilo de plata, alambre de cobre plateado, alambre de plata, alambre de oro o hueso de ballena.
∙ Se utilizan conchas de perla y abulones para la corredera de la rana y para los ojos de ambos lados.
La parte triangular del extremo del arco se llama punta. Antes se utilizaba marfil, pero hoy en día se emplea hueso de bovino.
Parte 13.☆Material del respaldo y del cuello
El arce es el principal material utilizado para los fondos y los mástiles de los instrumentos de cuerda, y se caracteriza por su bello y ardiente aspecto de "grano de tigre". Los violines con esta veta de madera no sólo son un instrumento práctico, sino que también crean una atmósfera artística. La presencia o ausencia de grano de madera no afecta definitivamente al tono del instrumento, pero las propiedades de la madera de arce varían en función del grano, por lo que es seguro que la dureza de la propia madera de arce tiene un efecto sobre el tono. La madera de arce de la región de Bosnia se caracteriza por su relativa suavidad a pesar de su profundo veteado, que absorbe las frecuencias altas del violín y produce un tono muy bello. Últimamente también se utiliza cada vez más la madera de arce de Canadá y Alaska. El arce se caracteriza por su veteado profundo, pero el material es un poco más duro. El arce de Bosnia es blanquecino y tiene un grano delicado, mientras que el arce de Canadá y Alaska es ligeramente rojizo y tiene un grano más grueso y claro.
Es muy interesante ver cómo el origen de la madera afecta al tono.
Parte 14.☆Puffing
El puffing es la doble línea negra que bordea el exterior de los tableros delantero y trasero. Está hecha de contrachapado negro/blanco/negro incrustado a una profundidad de unos 2 mm y se dice que ayuda a minimizar los daños cuando el violín recibe un golpe. El arce, el álamo y el peral se utilizaban para la parte blanca, mientras que el ébano, la ballena y el papel teñido se empleaban para la parte negra en algunas escuelas. Se dice que Stradivari y otros constructores de Cremona utilizaron en el pasado roble teñido de negro, lo que puede ser una pista de la autenticidad de un instrumento. Las juntas abullonadas muestran la habilidad y la individualidad del fabricante (las esquinas de Stradivari no están centradas, sino hacia abajo en las esquinas superiores y hacia arriba en las inferiores), y parecen tener un fuerte significado decorativo.
Pieza 15.☆Puntera de violonchelo.
Los endpins son piezas en forma de varilla que se clavan en el suelo para sostener el violonchelo. Son extensibles y se ajustan en longitud para adaptarse a la estatura y la altura del asiento del intérprete. Además del violonchelo, también se suministran con el contrabajo, el fagot contrabajo y el clarinete bajo. Hoy en día, es habitual que los violonchelos lleven clavijas, pero se dice que François Servais, nacido en Bélgica en el siglo XIX, fue el primero en hacerlo, ampliando las posibilidades de tocar el violonchelo. Los materiales más utilizados hoy en día son el acero, el carbono, el titanio y el tungsteno, que no sólo sujetan el instrumento, sino que también transmiten las vibraciones al suelo para amplificar el sonido. Es bueno preocuparse por la clavija y perseguir el sonido ideal (^^).♪
Parte 16.☆Ajustador
Un ajustador es una pieza con forma de tornillo fijada al cordal que permite un ajuste fino del tono como ayuda a la afinación. Por lo general, sólo la cuerda Mi (primera cuerda) está equipada con un ajustador, ya que es difícil afinar el tono sólo con el carrete de la cuerda (clavija), pero también hay ajustadores integrados en el cordal para todas las cuerdas, que suelen encontrarse en productos de tamaño fraccionado y de gama baja. Cada cuerda de violín está sometida a una tensión constante de varios kilos, y un único punto del ajustador, un pequeño componente, tiene que soportar esta gran fuerza. El ajustador estándar en forma de L para las puntas esféricas, el ajustador de titanio ligero y duro, que evita que el sonido se silencie y proporciona una buena extensión y liberación del sonido, y el ajustador de colina, popular entre los músicos de nivel intermedio y avanzado y que se utiliza enganchando el bucle en el extremo de una cuerda tipo loop-end, son sólo algunos ejemplos de cómo se pueden maximizar las características vibratorias de la cuerda. ¿Qué le parece prestar atención también a las partes más pequeñas para poder maximizar las características vibratorias de las cuerdas?
Pieza 17.☆Violín barroco
Un violín barroco es un violín con mástil, diapasón, piezas y cordal con la forma de la época barroca, y se diferencia de un violín moderno en que tiene una barra de bajos más pequeña, una parte inferior relativamente delgada y una parte superior relativamente gruesa, un diapasón más corto, un mástil más grueso y no tiene ajustador. La diferencia más importante es el arco. La diferencia más importante es el arco. Mientras que el arco de un violín moderno tiene una forma curvada con una parte central cóncava en forma de 'Σ', el arco de un violín barroco es recto o curvado con una parte central ligeramente abombada, lo que significa que la tensión del pelo del arco es menor. Muchos violinistas barrocos utilizan cuerdas de tripa. Proporcionan un sonido suave y rústico y parecen armonizar mejor con otros instrumentos del conjunto.
Parte 18.☆Pilar del alma
El montante del alma (tama-bashira/konchu) es una varilla de unos 6 mm de diámetro que conecta directamente las tablas delantera y trasera de un instrumento de violín, y permite que el sonido vibre a través de la tabla trasera y resuene en todo el instrumento. Suele colocarse ligeramente más bajo que la pieza y está hecho de abeto (pino), que se considera madera de buena calidad con vetas estrechas. El montante del alma está hecho de abeto (pino). Puede ver pequeños arañazos en la superficie del montante del alma, pero tenga la seguridad de que no son defectuosos, ya que son las marcas de la herramienta llamada "soporte del montante del alma" que se utilizó para colocar el montante del alma dentro del instrumento. El tono del sonido varía mucho dependiendo de si está hecho con el tamaño adecuado y colocado en la posición correcta. Es verdaderamente un pilar del alma (^^).♪
Parte 19.☆¿Una tabla? ¿Dos tablas?
Existen dos tipos de fondos para instrumentos de cuerda: uno sin fondo laminado y otro con fondo laminado en el centro. Los tableros de una sola pieza están hechos de una sola pieza de arce (o álamo en casos excepcionales), y no tienen ninguna junta. Para fabricar un tablero de una sola pieza, simplemente hay que cortar un tronco del doble del tamaño de la madera original, lo que requiere un árbol grande, por lo que resulta más caro. Por otra parte, la madera de dos capas también tiene un aspecto muy atractivo, con vetas de grano fino de alta calidad dispuestas simétrica y ordenadamente. Desde el punto de vista acústico, no hay una superioridad o inferioridad destacada entre las dos, es cuestión de gustos, pero tanto la madera de una capa como la de dos capas tienen sus propias obras maestras sin igual. ¿Cuál prefiere usted? (^^)♪
Parte 20.☆Sobre clavos de madera
Los trozos de madera negruzca que a veces se ven por encima y por debajo de la línea central del tablero se denominan "clavos de madera". Este método de fabricación se utiliza sobre todo en los instrumentos más antiguos, en los que a veces se utilizan clavos de madera no sólo en el tablero trasero, sino también en el delantero. Se dice que los clavos de madera son huellas de la fijación temporal de las tablas durante la producción, y pueden reconocerse características similares en diferentes estilos y escuelas de producción. A menudo se utilizan clavos de madera de ébano de color negro para el fondo, mientras que los clavos de madera de arce o pino se utilizan para el frente. En algunos instrumentos de Cremona, como Amati y Stradivari, los clavos de madera pueden estar semiocultos por el abombamiento y tener forma de media luna. Un uso moderno de los clavos de madera es atreverse a incorporarlos para dar la apariencia de un instrumento antiguo. Aunque es una pequeña parte del instrumento, es interesante observar el clavo de madera y ver sus características.
Conclusión.
¿Cómo era?☆ Creo que había muchas cosas que sabías y otras que no.
Seguro que hay muchas cosas que tienes que hacer en tu práctica diaria para poder jugar.
Espero que esto sea una buena medicina para que te sientas unido a tu instrumento de cuerda, incluso cuando te resulte difícil.
TC Gakki te apoya para que disfrutes de la vida con tu instrumento de cuerda.☆
Le deseamos una larga y agradable vida con su instrumento de cuerda.♪♪