Une collection exceptionnelle de Martin d'avant-guerre : un rassemblement miraculeux !!

Une Auditorium d'avant-guerre au son puissant ♪

　La OOO-45 a été fabriquée de 1906 à 1942, avec un total de 265 exemplaires. Le modèle à 14 frettes n'a été produit qu'à 123 exemplaires, ce qui en fait un modèle rare, juste après la D-45 et l'OM-45 d'origine. Les premiers modèles présentaient un joint à la 12e frette, une tête rainurée et des incrustations en forme de torche ; Jimmy Rodgers était connu pour en être un fervent utilisateur.En 1934, l'« OOO-45 », dérivée du modèle OM et dotée d'un joint à la 14e frette, fit son apparition, avec une tête pleine et un logo vertical. Il semble que le barrage en X avant ait été supprimé sur le modèle OOO-45 en 1935.

Son son compact et bien équilibré est très apprécié pour l'enregistrement, et peu de gens savent qu'Eric Clapton, célèbre pour son OOO-42, utilisait en réalité une OOO-45 issue d'une modification de l'OOO-28. Bien qu'il s'agisse d'un modèle de taille OOO, cet exemplaire possède un volume sonore étonnamment riche qui, associé à une réponse linéaire et à une grande délicatesse, offre un son tout simplement magnifique.

*La photo a été supprimée à la demande de l'acheteur.

Une D-45 originale extrêmement rare, la Dreadnought ultime !

　La D-45 a été fabriquée pour la première fois en 1933 à la demande du chanteur de country Gene Autry, et 91 exemplaires ont été produits jusqu'en 1942. La deuxième guitare a été commandée à la société Martin par Jackie Moore en 1934. On estime qu'il n'en existe plus qu'une septantaine d'exemplaires, dont la plupart appartiennent à des collectionneurs ; il s'agit donc d'une pièce d'exception qui n'apparaît pratiquement jamais sur le marché.

　Les 17 premiers exemplaires, fabriqués jusqu'en 1938, étaient dotés d'incrustations en forme de flocons de neige, mais l'un d'entre eux appartenait au regretté Red Smiley, figure emblématique du bluegrass. Cependant, lorsque celui-ci l'a acquis, les flocons de neige avaient déjà été remplacés par des hexagones.Parmi celles-ci, la D-45S (le « S » signifiant « Special »), dont seulement deux exemplaires ont été fabriqués en 1936, est une version spéciale dotée d’un corps large de 16 1/4 pouces, ce qui en fait un modèle particulièrement rare parmi les D-45 d’origine. L’un des deux exemplaires existants est exposé au Martin Museum.De plus, deux D-45 dotées d'une plaque de tête en écaille de tortue auraient également été fabriquées en 1940, ce qui en fait des modèles extrêmement rares.

　Les modèles fabriqués jusqu'au milieu de l'année 1938 sont équipés d'un barrage en X décalé vers l'avant. Le barrage festonné a été utilisé sur tous les modèles jusqu'à la fin de la production en 1942. Les mécaniques Grover étaient à l'origine de type ouvert, mais entre 1939 et 1940, on a utilisé des mécaniques de type fermé.

　À l'époque, la série « 45 » faisait l'objet de contrôles plus stricts que n'importe quel autre modèle de la société Martin en matière de matériaux et de contrôle qualité ; par conséquent, le nombre d'exemplaires fabriqués était limité et seuls des artisans expérimentés étaient autorisés à les fabriquer.Le bois de hakalanda (palissandre brésilien) utilisé pour les éclisses et le dos des modèles d'avant-guerre présente exclusivement un grain droit, et le vieillissement de la finition est unique, contrairement à celui des Gibson : il donne l'impression que la peinture s'est fondue dans le bois. De plus, les éclats d'abalone japonais utilisés pour les incrustations sont particulièrement fins, et leur éclat est tout à fait différent de celui des modèles récents. Il est intéressant de vérifier ces détails en examinant les instruments en vrai.

　La D-45, connue pour avoir été la guitare de prédilection de Crosby, Stills, Nash & Young et de Clapton à la fin des années 70, a été remise en production en 1968 à la demande de nombreux passionnés, dont Mike Longworth, et reste aujourd'hui encore le modèle phare de Martin, continuant d'influencer de nombreux fabricants et luthiers.Le son, fruit des matériaux de la plus haute qualité et de l'artisanat exceptionnel de Martin, est tout simplement transcendant, offrant une sonorité à la fois riche et brillante.

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Il s'agit d'un modèle rare à table de résonance ombrée ♪

　Le modèle « D-18 » a été développé à partir du prototype « D-1 », fabriqué en 1931 à la demande de Ditson, un important distributeur.En 1932, la production officielle de la D-18 à joint à la 12e frette a commencé. En 1934, la D-18 à joint à la 14e frette, qui allait devenir la norme par la suite, a vu le jour. La production de la D-18 en version 14F s'est élevée à 42 exemplaires lors de sa première année. La D-18 Sunburst présentée ici ne figurait pas dans la gamme de l'époque et n'était disponible que sur commande spéciale ; sa simple existence en fait donc un instrument extrêmement rare.

　　En 1938, une plaque de renfort (plaque de renfort plate située sous la table d'harmonie, près du manche) a été ajoutée. Les modèles produits jusqu'au milieu de l'année 1938 adoptaient un barrage en X décalé vers l'avant. La largeur de la touche diminuait d'environ 1,5 mm au niveau du sillet et d'environ 3,2 mm à la 12e frette.En 1940, le prix était de 65 dollars (contre 100 dollars pour la D-28). Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclata en décembre 1941 avec l'entrée en guerre du Japon, les pénuries de métal liées au conflit commencèrent à se faire sentir. En 1942, la tige de réglage du manche passa d'une barre en T en acier à une tige en ébène. En 1944, le barrage festonné fut supprimé afin de pallier le manque de résistance lors de l'utilisation de cordes de gros calibre.En 1946, le bois de la table d'harmonie passe de l'épicéa d'Adirondack à l'épicéa de Sitka. De plus, la tige de réglage du manche est remplacée par une tige en T en acier. En 1947, la touche et le chevalet en ébène de la D-18 sont remplacés par du palissandre (à l'époque, du hakalanda).

　Du mahogany issu de bois de quartier (une planche dont on ne peut prélever qu'un quart de la section lors du sciage d'une grume) est utilisé pour les éclisses et le dos. Alors que la D-28 possède un son puissant aux médiums et graves riches, la D-18 se distingue par un son délicat caractérisé par des aigus brillants.Elle offre une grande polyvalence, permettant de jouer aussi bien en strumming qu'en fingerstyle. De nombreux artistes ont été séduits par le son de la D-18, notamment Elvis Presley à ses débuts, Simon & Garfunkel et Takahiko Ishikawa.

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Tige en ébène due à la pénurie de métal en temps de guerre,
, dernière version avec barrage scalloped

　La D-28, que l'on peut considérer comme la référence en matière de guitare acoustique moderne, est issue de l'évolution du prototype « D-2 », fabriqué en 1931 à la demande du grand distributeur Ditson, pour devenir la première Dreadnought, la « D-28 ».En 1934, la D-28 à joint à la 14e case a vu le jour ; selon les archives, le nombre de D-28 de cette configuration produites lors de la première année de fabrication n'était que de 52 exemplaires.

　En 1938, une barre de renfort de table (une plaque de renfort plate située sous la table, près du manche) a été ajoutée. En 1939, le barrage en X décalé vers l'avant a été supprimé. La largeur de la touche a été réduite d'environ 1,5 mm au niveau du sillet et d'environ 3,2 mm à la 12e frette.En 1940, le prix était de 100 dollars (contre 65 dollars pour la D-18). Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclata en décembre 1941 avec l'entrée en guerre contre le Japon, les effets de la pénurie de métaux due à la guerre commencèrent à se faire sentir.

　En 1942, la tige de réglage du manche passe d'une barre en T en acier à une tige en ébène. À la fin de l'année 1944, le barrage festonné est supprimé afin de pallier le manque de résistance lors de l'utilisation de cordes de gros calibre. Les incrustations de la touche passent d'un motif en losanges et carrés rainurés à un motif de points.En 1946, le bois de table passe de l'épicéa d'Adirondack à l'épicéa de Sitka. De plus, la tige de réglage du manche est remplacée par une tige en T en acier, abandonnant l'ébène. En 1947, les garnitures en chevrons et la bande arrière en zigzag de la D-28 sont remplacées par des bandes noires et blanches et une bande arrière en damier.

　Jusqu'à aujourd'hui, de nombreux artistes ont été séduits par le son de la D-28. Hank Williams pour la country, Lector Flat pour le bluegrass, Rambling Jack Elliott pour le folk, sans oublier Bob Dylan, Clarence White, le Kingston Trio, Tony Rice... Jimmy Page, la liste est infinie.La D-28 offre des médiums-graves riches et produit un son d'accords puissant et parfaitement équilibré. Les modèles de l'époque possèdent un timbre particulièrement profond, avec un cœur sonore bien défini, enveloppé d'harmoniques riches et naturelles.