Guitarras vintage del alma de una leyenda del cine".

"Una guitarra sólo es historia cuando está en manos humanas".

Cada guitarra que pasa por las manos de personas de todo el mundo lleva su propia historia.
Estar relacionados con las guitarras antiguas nos permite comprender las emociones y experiencias especiales que ofrecen estos instrumentos.
Aunque hay tantas historias como instrumentos, a veces una guitarra se convierte en legendaria por quién ha estado en sus manos.

Por ejemplo,
el álbum de debut de Bob Dylan (1962) y otras de sus primeras favoritas. Gibson J-50 de 1947、
Utilizada por Eric Clapton en su álbum clásico "Unplugged". 1939 Martin 000-42、Y la que cogió Kurt Cobain para su legendario concierto en MTV Unplugged. Martin D-18E de 1959。

Estas guitarras se convirtieron en objetos de culto a lo largo de la historia, independientemente de las intenciones de sus propietarios o de los propios instrumentos.
Este fenómeno es un acontecimiento único en el mundo de la música.

También en nuestra historia,
hemos estado en contacto con guitarras que tienen el alma de tales músicos,
Una guitarra en particular que ha pasado a la "historia" ha llegado ahora a Advance Guitars.

¡Eso es lo que nos gustaría presentar esta vez!Se trata de una Martin D-18 de 1944, propiedad del famoso actor "Peter Fonda", que presentamos aquí.

Antes de entrar en materia, debemos centrarnos en la Martin D-18 de 1944. Hoy en día, el mercado vintage está en auge en todo el mundo, y una guitarra Martin de los años 40 ya es de por sí especial.

El año en que nació esta guitarra, 1944, fue durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el mundo estaba en guerra. A pesar de la agitación bélica, Martin mantuvo sus técnicas tradicionales y los artesanos que fabricaron esta D-18 son una pieza especial de la historia de Martin, una guitarra de los llamados "tiempos de guerra".

8 de diciembre de 1941 El ataque a Pearl Harbour, que provocó el estallido de la guerra con Japón, significó que los metales militares ya no se podían utilizar como antes, y esto repercutió en la empresa Martin. Este modelo en particular también tiene algunas especificaciones características debido a esto.

En primer lugar, cabe destacar el clavijero de bordes afilados, característico de esta época. Los afinadores son de fondo abierto con pomos de plástico fabricados por Crewson.

Hasta alrededor de 1942, los pomos también eran de metal, pero se cree que la guerra obligó a cambiar las especificaciones.
Otro detalle es que no se utilizan los casquillos metálicos que sujetan las clavijas al clavijero.
Es interesante observar que incluso estas pequeñas especificaciones dan una idea del trasfondo histórico de la época.

A continuación, echemos un vistazo al refuerzo del mástil, la "varilla del braguero".
A partir de 1934, Martin utilizó varillas metálicas en forma de T.
Sin embargo, en este modelo en particular, la madera de ébano se procesó en forma de barra cuadrada,
Las barras de ébano se utilizan como refuerzo y están incrustadas en el interior del mástil.

Esto es ampliamente conocido como uno de los cambios de especificación influenciados por la guerra.
Sin embargo, antes de 1934, la varilla de ébano era estándar y puede considerarse una vuelta a las raíces.
En comparación con una varilla de metal, es más ligera y no es difícil imaginar que esto repercute en la acústica.
El mástil más ligero maximiza el potencial del timbre del mástil y la expresión del intérprete se refleja más claramente en el sonido.

Extracto de Guitarras Martí: Una referencia técnica

La madera utilizada también es especial.
Abeto de Adirondack para la tapa, caoba de Honduras para los aros y el fondo y ébano para el diapasón y el puente.
La madera ha envejecido de forma natural más de 80 años, lo que significa,
Incluso las guitarras Martin "Authentic Series" de gama alta de hoy en día nunca serán "exactamente iguales".

A partir de este año Abrazaderas en X no festoneadas también fue una de las características que comenzó a utilizarse.
Se cree que se introdujo para garantizar la resistencia del instrumento, ya que en aquella época se utilizaban cuerdas más gruesas (por ejemplo, de calibre grueso).

El tono producido por el D-18 de 1944, que es una combinación de estas piezas individuales, parece tener a la vez un tono bello, claro, delicado y potente.
Cuando se toca un acorde, se eleva un sonido delicado que recuerda al cristal fino y transparente, y el sonido posterior es suave y frágil, como cristales de hielo derritiéndose.
Y la melodía de una sola nota es tan clara como una mañana fría y seca, aportando un resplandor a todo el espacio.
Por otro lado, los golpes profundos añaden unos graves ricos y voluptuosos que dan sensación de poder, como un gran bloque de hielo que se mece tranquilamente en la superficie del agua.
El tono, en el que conviven la delicadeza y la potencia, es único en los D-18 de esta época.

Durante la guerra, la gente buscaba en la música esperanza y curación.
Se esperaba que las guitarras acústicas tuvieran un sonido que resonara en los corazones de la gente.
Imagino que la D-18 también desempeñó un papel a la hora de transformar en sonido estos deseos de la época.
Esta preciosa D-18 tiene otra historia especial que contar.

Una vez fue propiedad de Peter Fonda.

Peter Fonda (1940-2019) fue un actor y director de cine estadounidense. Nacido en el seno de una prominente familia Fonda de Hollywood, se dio a conocer en la industria cinematográfica junto a su padre Henry Fonda y su hermana Jane Fonda, y trabajó en cine y televisión desde la década de 1960.
En particular, protagonizó, escribió y produjo la película Easy Rider (1969), que se convirtió en un icono de la contracultura.

En 1977, protagonizó la muy comentada película Outlaw Blues, considerada una obra importante del Nuevo Cine Americano. La película retrataba a un joven al margen de la sociedad en busca de libertad, y reflejaba con fuerza su propio espíritu liberal.

De joven, Fonda llamó la atención por sus experiencias con el LSD y sus declaraciones antisistema, y se sabe que inspiró la letra de "She Said She Said" de The Beatles. Su encarnación de la libertad y la rebeldía ha dejado una rara presencia en la historia del cine estadounidense.

¿Y cómo la tocaba en realidad?
El secreto está escondido en el cuerpo.

Guitarras para diestros.Guitarras para zurdos.Su estilo único de tocar se refleja en la cicatriz que tiene en el lado opuesto del golpeador. Estas cicatrices simbolizan la seriedad con la que se tomaba su música y lo unido que estaba a su guitarra.

La música que tocaba en exteriores y en la carretera con su guitarra.
Debía de estar llena de su propia visión de la vida y su deseo de libertad.
Cada una de estas cicatrices sigue ahí como un "recuerdo" de esta guitarra que le acompañó a lo largo de su vida.

Y hay una obra de arte donde todo el mundo puede tocar estos "recuerdos".

La película Outlaw Blues.

Se utilizó en esta película, su obra maestra.
Se puede ver una marca en relieve en una parte del golpeador y una marca de pegatina.

Y el tono del sonido habría representado sus pensamientos y tocado profundamente el corazón del espectador.
La fuerza del sonido de la guitarra podría haber transmitido su espíritu de libertad, aunque él mismo no hablara.