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Durante más de mil doscientos años, "GAGAKU" se ha interpretado en la corte imperial sin cambiar su estilo, "NOU" ha sido un espectáculo de danza específico, y "KABUKI" se ha interpretado desde la era Tokugawa. El "NOU" ha sido un espectáculo de danza específico, y el "KABUKI" se ha interpretado desde la era Tokugawa. Muchos instrumentos musicales japoneses diferentes han desempeñado un papel importante en estas representaciones tradicionales japonesas.
Se han tocado sin cambiar su estilo y no se han creado muchos instrumentos nuevos. La mayoría de ellos se han transmitido de intérprete a intérprete durante cientos de años.

Hay un mundo impenetrable en los instrumentos tradicionales japoneses como la comprensión de la artesanía avanzada y sus materiales que no son fáciles de encontrar en estos días. El "Wagakki" no es sólo un instrumento para tocar, sino también nuestro patrimonio cultural y obra de arte.
"HYAKUNINDO" está fascinado tienda lleva un número de raras "Wagakki" y, afortunadamente, tiene una fuerte "HYAKUNINDO" está fascinado tienda lleva un número de raras "Wagakki" y, afortunadamente, tiene una fuerte conexión con los profesionales en todo tipo de instrumento.

"Noukan".

Un instrumento de viento que se toca en "NOU" y "KABUKI". También se toca como batería en las actuaciones.

Mide unos 39 cm de largo y 3 cm de diámetro exterior, está hecho de bambú de color hollín y tiene siete chimeneas alineadas. Tiene siete chimeneas en línea recta. La articulación, la boquilla y el cuerpo sin chimeneas están cubiertos con piel de cerezo plisada como cuerdas y lacada con laca japonesa negra. El espacio entre las chimeneas y alrededor de la boquilla se ha afeitado con una técnica tradicional.

El "Nokan" está lleno de perseverancia y forma de cuerda, evoluciona para producir un sonido más abundante a medida que se toca más. Los intérpretes profesionales de "Noukan" tocan con un instrumento de varios cientos de años de antigüedad. Los intérpretes profesionales de "Noukan" tocan con instrumentos centenarios.

"Kotsuzumi".

Un tambor que se toca en "NOU" y "KABUKI". Ensamblado con "Kodoh", el marco de madera central de forma delgada, y pieles en ambos extremos atadas con cuerdas llamadas " Shirabeo".
Sonido flexible y produce diferentes colores de tono. Sujetando las cuerdas "Shirabeo" con la mano izquierda y poniéndolas en el hombro derecho, luego Sujetar las cuerdas de "Shirabeo" con la mano izquierda y ponerlas en el hombro derecho, luego golpear el cuero con la mano derecha.
Aunque la genealogía del artesano es muy antigua, se remonta a la era Muromachi (siglo XIV). era Muromachi (siglo XIV), el mejor artesano apareció en la era Tokugawa (siglo XVII) cuando el "NOUGAKU" se hizo popular entre el público.
La decoración de laca dorada "Makie" es obra del artesano especial "Makie-shi". El valioso y elegante "Makie" fue diseñado en la era Tokugawa. Cada constructor tiene la experiencia de su línea familiar para afeitar el interior de "Doh "
"Doh".
El artesano deja "Kanname", la marca original del cuchillo de grabado en el interior del "Doh". Suele mostrar la técnica familiar y la belleza del artesano.

"Kawa".
Piel de caballo colocada en ambos extremos del "Doh", de unos 20 cm de diámetro. Tradicionalmente se utiliza piel de caballo bebé bajo la zona de la silla de montar. Se envuelve la piel de bambú en acero de forma redonda y se cose el cuero con hilo. Se lacan para su uso durante mucho tiempo. Un "Rou- kawa" en buen estado, un cuero antiguo que se ha utilizado durante más de 150 años, es muy raro y se valora mucho. "Kotsuzumi" necesita un cuidado adecuado para mantener en cierta humedad y el jugador tiene que prevenir por el clima en el rendimiento.
"Shirabeo".
Nombre de un tanga para construir "Kotsuzumi". Es más consumido que "Doh" o "Kawa", pero funciona en sonido y ajuste. Técnica muy especial requiere para hacer la mejor calidad "Shirabeo" en la fuerza única y flexibilidad.

"Ohtsuzumi".

Parecida a la "Kotsuzumi", es lager y tiene una nota muy alta. también la llaman "Ohkawa". ". Tiene la misma estructura que "Kotsuzumi", la diferencia es lo apretado de "Shirabeo", se ata El jugador lo sujeta con la mano izquierda y lo pone en la nee izquierda, luego golpea el "Kawa" recto con la mano derecha.
"Doh"
La técnica de producción es la misma que la del "Kotsuzumi", 28-29,5 cm de largo, unos 750 g. Hay una decoración "Tsuba" grabada en el centro del "Kotsuzumi". decoración grabada en el centro de "Doh". También tienen "Kanname", la marca del cuchillo de grabado igual que "Kotsuzumi".

"Kawa".
Pieles de caballo colocadas en ambos extremos del "Doh", de unos 23 cm de diámetro, muy gruesas y sin laca. A diferencia del "Kotsuzumi", hay que mantenerlos muy secos para crear una nota extremadamente alta. El jugador coloca el "Ohtsuzumi" montado. El músico coloca el "Ohtsuzumi" montado en el soporte original frente al "Hibachi", un brasero de carbón japonés, durante unas dos horas antes de la actuación. La duración de la actuación es de unas 10 veces debido al uso intensivo. Es muy interesante compararlo con el "Kotsuzumi", que necesita humedad y dura cientos de años.

"Shirabeo".
Del mismo material que el "Kotsuzumi", utilizan hilo de cáñamo retorcido.

"MAIBATARAKI".

"KAKKO".

"GAKU".