Adamas

Sin embargo, en 1966, un fabricante anuló este sentido común.

Este fabricante de guitarras no utilizaba la madera como material para el cuerpo y nació de una formación en tecnología aeronáutica.
Parece llegada de otro planeta y su construcción está calculada hasta el último detalle.
Esta es la Ovation.

Cuando oyes el nombre Ovation, puedes pensar que es una rareza, o que es sólo una rareza.Electric AcousticSe ve bien en el escenario, pero suena..." El nombre Ovation puede dar a algunas personas la impresión de que es "raro", "justo" o "listo para el escenario, pero el sonido es...".
Para ser sincero, yo era una de esas personas al principio.
Si alguna vez has visto un Ovation en una tienda de música, seguro que te has parado al menos una vez.
¿Qué es esa disposición de la boca? ¿Cómo suena?
Esa fue mi impresión cuando vi el Ovation por primera vez.

Me intrigó, pero en aquel momento me pareció algo "interesante".Electric AcousticMe intrigaba, pero en aquel momento sólo tenía cierta idea de que era "interesante". Sin embargo, esa idea se vino abajo al instante, cuando me encontré con una de las películas.
Se trata del modelo de gama alta de Ovation, el "Adamas".
Cuando lo vi por primera vez, me quedé de piedra, como si hubiera visto brillar una estrella a plena luz del día.

Tiene un bello aspecto inorgánico, melancólico y frágil.
Dudaba incluso de tocarlo por su aspecto, pero tenía un encanto irresistible y cuanto más lo miraba, más me atraía.
Fue un encuentro que cuestionó mi definición de la belleza, ya que de repente apareció ante mí, que en aquel momento era un supremacista de la madera.

Al rastrear la historia de la Ovation, me di cuenta de que era una presencia que no podía faltar cuando se hablaba de guitarras acústicas.

Charlie Kaman no sólo era ingeniero aeronáutico, sino que desde muy joven sintió un profundo amor por la música.
De adolescente, se presentó a concursos de guitarra y tocó con la orquesta de Tommy Dorsey.
Más tarde, fue invitado a convertirse en músico profesional como guitarrista de la Orquesta de Tommy Dorsey, pero nunca eligió ese camino.

Su elección estuvo muy influida por su infancia.
Como su padre era aviador, Charlie sintió una gran fascinación por los aviones desde su juventud, y después del instituto se licenció con honores en ingeniería aeronáutica por la Universidad Católica de América.
Comenzó entonces su carrera como ingeniero aeronáutico a las órdenes del diseñador de helicópteros Igor Sikorsky.

En 1945, Charlie fundó Kaman Aircraft (ahora Kaman Corporation) con sus inventos y un poco de dinero.
Su diseño de "servo rotor batido" era una tecnología de control de helicópteros innovadora en aquella época.
La empresa creció gradualmente y en la década de 1950 consiguió desarrollar el primer helicóptero del mundo propulsado por turbina de gas, marcando el comienzo de una nueva era y estableciéndose firmemente en la industria aeronáutica.

Sin embargo, en los años sesenta, los expertos carpinteros de la fábrica se enfrentaron a la amenaza de perder sus puestos de trabajo a medida que la madera era sustituida por el metal y los materiales compuestos para los componentes de las aeronaves.
En respuesta a estas tendencias, Kaman buscó diversificarse para estabilizar su negocio, y se planteó la fabricación de vehículos recreativos, palos de golf e incluso tablas de surf.

En este contexto, Charlie centró su atención en las guitarras.
La historia cuenta que el mástil de su guitarra Martin estaba combado y acudió a la empresa Martin para que se lo repararan.

Charlie fue invitado por el presidente de Martin, C.F. Martin III, a visitar la fábrica Martin.
Allí, Charlie se dio cuenta de algo.
En el momento de su fundación, Kaman fabricaba palas de rotor para helicópteros con picea de Sitka.
Allí utilizaban herramientas de precisión y sofisticada maquinaria de carpintería para mantener tolerancias de 5/1000 pulgadas.
Las guitarras Martin, en cambio, se fabricaban con martillos y cinceles y utilizaban cola crepé.
Podíamos reducir los costes a la mitad y fabricar un producto mucho más preciso".
Charlie pensó que podía fabricar un producto más preciso a mitad de precio y se puso en contacto con Martin para comprar la empresa.
Sin embargo, la oferta fue cortésmente rechazada, ya que Martin era más bien una empresa familiar.

Entonces consideró la posibilidad de adquirir otras marcas, pero ninguna de ellas parecía estar en un entorno en el que pudiera hacer realidad sus ideales.

Estas experiencias le llevaron a decidir que empezaría de cero.
En 1966, fundó Kaman Music Corporation.
Decidió probar suerte fabricando una guitarra completamente nueva aplicando la tecnología de la aviación.
Así nació la guitarra que más tarde se llamaría "Ovation".

En 1976, Ovation lanzó la revolucionaria Adamas, la culminación de todo lo anterior.
El desarrollo de la Adamas se basó por completo en la experiencia técnica de Ovation como fabricante de aviones, y presentaba una construcción que era un mundo aparte de las guitarras acústicas convencionales.

La principal característica de la Adamas es su tapa ultrafina, una construcción en sándwich que combina dos finas láminas de grafito de carbono y madera de abedul de 0,79 mm.
El resultado es una tapa de sólo 1,27 mm de grosor.
Esta cifra es sólo 1/3 de la delgadez de una tapa de guitarra acústica normal, pero es resistente a la humedad/temperatura y es la culminación de la experiencia tecnológica de Kaman Corporation.

En segundo lugar, cabe destacar que la boca no es una boca central tradicional.

Charlie había cuestionado la existencia de una boca central.
Las vibraciones de las cuerdas viajan a través del puente y suenan en el cuerpo.
Sin embargo, pensaba que una boca situada cerca del puente bloquearía y debilitaría esas vibraciones.
De hecho, el hecho de que las guitarras con una unión de 12 trastes, en las que el puente está situado más lejos de la boca, reciban más vibraciones en comparación con las guitarras con una unión de 14 trastes, demostró su punto de vista.

Así, con su pensamiento innovador, nació la boca múltiple, con varias bocas a ambos lados de la parte superior del cuerpo.
Estas aberturas están enmarcadas por una "charretera" de madera (ornamento foliado) que representa una hoja de acanto.

Se utiliza una gran variedad de maderas exóticas, como la teca birmana, el palisandro indio, el arce ojo de pájaro americano, el amaranto sudamericano, el paddock de Andamán y el sapeli africano.
Como se puede ver en las imágenes, el colorido y suave acabado satinado es tan hermoso que no se puede evitar querer cogerlo.

Las hojas de acanto han sido un motivo decorativo en la arquitectura y los interiores griegos desde la antigüedad, lo que confiere a las Adamas un aspecto acorde con los modelos de gama alta de Ovation.
Este diseño tiene el efecto de proyectar tanto el sonido como la estética, además de permitir que la tapa vibre con mayor libertad.
Toda la placa superior vibra sin impedimentos, combinando la eficacia acústica con un aspecto visual único.

Otra cosa que no puede faltar en las primeras unidades Adamas es el pomo de madera.
En lugar de resina o metal, los pomos son de madera cuidadosamente mecanizada.

Creemos que este pomo tiene más significado que la mera funcionalidad.
La temperatura de la madera al tocarla con las yemas de los dedos, las expresiones sutilmente diferentes de las vetas y la forma en que se funde naturalmente con el cuerpo.
Creo que esta guitarra está hecha de un material artificial llamado grafito de carbono y que, al tiempo que explora al máximo sus posibilidades sónicas, también persigue la "belleza como guitarra acústica".

Las características acústicas de interés incluyen un bajo rico pero coherente y un tono excelente con una excelente extensión de los sobretonos, además de la pérdida y claridad de las altas frecuencias.
En comparación con una tapa de madera normal, la rápida subida y la clara imagen del sonido, especialmente a través de las pastillas, la han convertido en la favorita de muchos músicos profesionales.
La construcción de fondo redondo también tiene un efecto sinérgico sobre el volumen y la proyección.
Ninguna otra guitarra acústica ha combinado hasta ahora innovación y arte.

Dos tomas en el lateral del cuerpo, "MONO" y "STEREO", permiten conectar una clavija estéreo además de la salida mono habitual para disfrutar de una experiencia increíble.

Utilizando una clavija especial en la toma estéreo, puedes separar las salidas izquierda y derecha de la 1ª, 3ª y 5ª cuerdas y de la 2ª, 4ª y 6ª cuerdas, para tu sorpresa.
Esto crea un efecto tridimensional, como si dos guitarristas estuvieran hablando entre sí, en lugar de sólo "un sonido" de la guitarra, y el sonido envuelve el espacio.
Esta especificación era un medio de expresión realmente adelantado a su tiempo en la interpretación y grabación en directo.

El Adamas está equipado con un sistema conocido comúnmente como "preamplificador FET".
Este preamplificador se encarga de recibir la señal adquirida por los seis transductores piezoeléctricos individuales incorporados bajo el sillín, y de amplificarla y tonificarla adecuadamente.

Los piezotransductores son elementos con la propiedad de convertir la presión física y la vibración directamente en señales eléctricas.
Detecta no sólo las vibraciones de las cuerdas, sino también los minúsculos movimientos de la tapa armónica (parte superior) y emite eléctricamente esta delicada información sonora. A continuación, la señal se envía a un preamplificador compuesto por un F.E.T. (transistor de efecto de campo), donde se eleva al nivel de línea correcto manteniendo un tono natural.

Es importante señalar que no se trata sólo de un dispositivo para "aumentar" el sonido.
El preamplificador FET se caracteriza por su capacidad de preservar al máximo la expresión sonora original de la guitarra y, en particular, de transmitir con precisión los matices, los componentes de sobretono y la ligereza propios de las guitarras acústicas.
La existencia del preamplificador FET se ha descrito no como un mero circuito electrónico, sino como un "intérprete" que transmite el sonido Adamas al "mundo exterior".
Su capacidad para dar forma al sonido sin alterarlo, y aun así hacerlo llegar al oyente, es un logro tecnológico en el campo de las guitarras acústico-eléctricas.

Otra característica de las primeras Adamas es que "las tapas de las Adamas anteriores a 1984 son extremadamente finas", una historia común entre los aficionados a las Ovation vintage.
Sin embargo, hay poca documentación oficial que lo avale, y se ha quedado en una mera impresión.

Por lo tanto, he intentado verificarlo utilizando varias piezas de la colección de nuestra tienda y tomando medidas reales.
El método utilizado consistió en medir el grosor incluyendo las charreteras (aberturas decorativas) moldeadas integralmente con el material superior y restar la altura de las charreteras que sobresalen de la superficie superior.
Se trata de un método relativamente fiable para estimar el grosor real de la placa superior propiamente dicha.

Utilizando este método, se midieron 10 Adamas de 1978-1998 y no se pudieron confirmar diferencias claras de grosor entre años, aunque se observaron ligeras variaciones debidas a diferencias individuales (las mediciones reales se muestran en la tabla cronológica que figura a continuación).

También puede confirmarse que en el catálogo para Japón publicado en 1995, la descripción del grosor del tablero superior de las Adamas no ha cambiado desde su aparición.

A pesar de ello, cuando se tocan realmente, las primeras unidades tienen claramente un sonido ligero y abierto, y uno se da cuenta de que su carácter acústico es diferente del de las unidades posteriores.

Esta sensación es la razón por la que se dice que tienen una "tapa delgada", y es natural pensar que la palabra "delgadez" se ha utilizado para describir la impresión del sonido, más que el grosor real.

En conclusión, no ha sido posible demostrar físicamente el discurso de que los Adamas anteriores a 1984 eran delgados en la parte superior.
El resultado tanto de las mediciones reales como de la experiencia de rendimiento es que no se da el caso de que "la delgadez hace que suene mejor", sino más bien que "el buen sonido hace que parezca más delgada".
Seguiremos desentrañando la historia y el atractivo de Adamas a través de la verificación de piezas individuales.

Este es un modelo con todo el encanto de Adamas condensado en uno.
Tiene perillas de madera y salidas estereofónicas en los lados del cuerpo y un agujero de mantenimiento en el lado lateral de la parte posterior del cuerpo.
El acabado rico en lamé también es característico de esta época, con el cuerpo brillando a la luz como si fueran estrellas atrapadas del espacio exterior, creando una presencia en la que innovación y glamour conviven en perfecta armonía.
La etiqueta del interior del cuerpo está firmada por Charlie Kaman, un claro indicio de que Adamas es una de las culminaciones y el orgullo de Ovation.

Y lo más impresionante de todo es el sonido.
El sonido potente e impulsor del cuerpo, conseguido gracias a un diseño que desafió los límites = la extrema delgadez de la parte superior del cuerpo, es una de las cosas más impresionantes que tiene.
La delgada tabla vibra violentamente, produciendo un sonido rico que no se puede experimentar en otros modelos.
Este sonido sólo se puede experimentar con la Super Adamas.

Milagrosamente, tenemos estos primeros modelos extremadamente raros en stock al mismo tiempo, y estamos muy contentos de poder presentárselos de esta manera.
Éste es de un precioso color beige con matices suaves.
El lamé resplandeciente le confiere una belleza misteriosa, como un paisaje de brotes nuevos brillando a la luz del sol.

Un disparo del código E es sonado para probarlo.
La potencia de las cuerdas graves y la delicadeza de las agudas se cruzan de forma exquisita.
El sonido es magnífico, como el de una orquesta masiva que se funde en una sola y se desprende de la boca y el cuerpo.

El Suoer Adamas ha creado un torbellino de innovación con sus nuevos materiales, aspecto y carácter sonoro, tal y como se ha presentado aquí hasta ahora.
Atrajo a los mejores artistas, fue una de las favoritas en el escenario en directo y en las grabaciones, y se convirtió rápidamente en una de las guitarras más codiciadas por los guitarristas.

Sin embargo, en una época en la que se decía que el salario inicial de un licenciado universitario era de 100.000-150.000 yenes, el precio de catálogo de la Super Adamas rondaba entonces el millón de yenes.
Como sugiere el precio, se trataba de un instrumento raro que sólo podían poseer un número limitado de personas, y era un auténtico premio.
Para llevar su innovadora construcción y sonido al mayor número posible de guitarristas, el reto era mejorar y reducir los costes.

Así que Ovation desarrolló la Adamas II como un modelo más rentable, pero conservando el atractivo de la Super Adamas.
Se dice que la Adamas II estuvo disponible a partir de 1981, pero el número de serie de esta unidad indica que se fabricó en 1980.
En otras palabras, se trata de un valioso ejemplo desde el principio.

La cabeza y el puente se han cambiado por un diseño más práctico, y el mástil es de arce y caoba de cinco piezas.

No se trata simplemente de un modelo de bajo coste con un precio reducido, aunque el trasfondo de su aspecto pueda llevar a malinterpretarlo.
Presume de una presencia, una riqueza sónica y una chispa que no tienen nada que envidiar a las Super Adamas.

El Adamas II ha aportado su innovación a muchos.
Su presencia cimentó aún más la posición de Ovartion como una guitarra que sigue demostrando una evolución más allá de los límites de la guitarra acústica.

La Adamas II sigue ganándose el corazón de muchos guitarristas hoy en día como un modelo que encarna la "aspiración que cualquiera puede tener", al tiempo que hereda el ADN de la Super Adamas.

Esta es una de las Super Adamas más raras con cuerdas de nailon.
En el interior del cuerpo, la etiqueta con la fecha de fabricación y "Adamas Classic" permanece intacta.
Es única entre las Adamas, pero los bellos grabados de la tapa de la caña y el puente la hacen reconocible al instante como una Super Adamas inconfundible.

Las charreteras se han mantenido vivas con el paso del tiempo, el protector transparente no ha perdido su lustre y la tapa del cuerpo no ha perdido su brillo, dándole el aspecto de una obra maestra atemporal.
Su aspecto da la impresión de un estado de ánimo algo solitario, y uno se siente atraído por su belleza, como si contemplara árboles teñidos de colores otoñales.

Y cuando se toca, su volumen sorprendentemente meloso llena el espacio a pesar de su cuerpo de profundidad media.
¿Cómo se consigue tanta riqueza y profundidad?". --Estas preguntas se extienden lentamente por su mente.

Al perderse en su resonancia, uno se siente como en una habitación con el sonido de la lluvia golpeando tras la ventana y la Gymnopédie de Erik Satie sonando, mientras sonido y tranquilidad se entrelazan y el eje del tiempo se difumina.
Al igual que las gotas de lluvia sobre la ventana se funden con la música, la imagen de sí mismo acariciando las cuerdas mientras mira hacia abajo y los tonos que toca se funden, y cada momento se siente como un sueño tenue y fugaz.

El Super Adamas Classic es uno de esos instrumentos especiales que nos recuerdan una vez más que los instrumentos son algo más que simples herramientas.

Mástil de aluminio fundido a presión de precisión
La exclusiva construcción del mástil integra el diapasón, los trastes y el mástil en una sola pieza. Esta integración evita que el mástil se deforme y le confiere el imponente aspecto de una escultura de voluntad rígida.

El mástil está fabricado con espuma de poliuretano moldeada, a la que se aplica un acabado de poliéster para crear un brillo similar al de la caoba.

El protector de la boca (roseta) y el golpeador también están integrados, lo que confiere a la Applause el aspecto y la sensación de algo del futuro.
"No es una guitarra, sino un dispositivo acústico con un mecanismo innovador".
Es realmente una presencia que trasciende los límites de un instrumento musical.

La guitarra se fabricó hace unos 50 años, y no cabe duda de que el ambiente retro está ahí, pero cada vez que la coges te invade una extraña sensación de euforia, como si estuvieras tocando la vanguardia de los tiempos.

La creación de Adamas fue un desafío directo a la tradición según la cual hasta entonces "una buena guitarra acústica debía fabricarse con madera de buena calidad".
El uso de grafito y material compuesto en la tapa en lugar de madera, los múltiples agujeros de sonido, la construcción de fondo redondo y todas las demás ideas de diseño rompieron con la sabiduría convencional/tradición del mundo de la acústica.
Se cree que esto influyó en la posterior introducción de nuevas tecnologías por parte de Taylor, Godin y otros.

Incluso en la era de la televisión, los efectos visuales de Adamas, dignos de un escenario, eran también un punto fuerte.
La disposición icónica de las cajas de resonancia, la pintura degradada y otras características hacían de las Adamas unas guitarras realmente atractivas en la era de la televisión en color, en la que el "aspecto" de una guitarra podía marcar una gran diferencia en la impresión de un intérprete.

El cantante de country y pop Glen Campbell estuvo muy involucrado con la Adamas desde la fase de prototipo.
Campbell utilizó los primeros modelos de Ovation, como la Balladeer y su modelo emblemático, la Glen Campbell Artist 1127.
Su influencia ayudó a las guitarras Ovation a ganarse la aceptación de muchos músicos y a establecerse en el campo de la guitarra acústica-eléctrica.
En particular, su aparición con Adamas se convirtió en la comidilla de los espectadores, creando una nueva ola en la industria de la guitarra de la época.

En Japón, en 1978, Minami Kosetsu utilizó una Super Adamas azul en el escenario para una actuación en directo de los reunidos Kaguyahime.
Matsuyama Chiharu también tocó la Super Adamas azul y, al verla tocar, se preguntó: "¿Es una guitarra acústica?". Esto causó revuelo entre los aficionados a la música. Shogo Hamada toca una Adamas roja de 6 cuerdas y Yutaka Ozaki una azul de 12 cuerdas.
El sonido y los efectos visuales se convirtieron en un símbolo de su presencia escénica y quedaron grabados vívidamente en la memoria de la gente.
Para los músicos que querían creer en su propio sonido, era un "arma para enfrentarse a los tiempos" y un "compañero para dar rienda suelta a su expresión". Y en otros campos, como el jazz, Katsumi Watanabe demostró su potencial en el mundo del crossover con Ovation y Adamas, incluyendo una colaboración con Mike Mainieri.
Char incluso masticó sus encantos antes de presentar finalmente al mundo su propio modelo de firma. Incluso hoy en día, Adamas sigue utilizándose en la vanguardia de la música.

Ingenieros que fabricaban rotores para helicópteros se han dedicado al mundo de la música con "Adamas", una fusión de distintos campos.
La posición de la boca de resonancia, el refuerzo basado en el análisis de las vibraciones y los materiales que combinan durabilidad y ligereza.
Estas innovaciones han cambiado el sentido común, han cambiado la forma de tocar e incluso han cambiado la forma de ver el mundo.

Decenas de miles de espectadores se emocionaron al ver a Glen Campbell sosteniéndola en sus manos a través de la televisión.
Murmuraban en sus corazones: "Nunca he visto ni oído una guitarra como ésta".

Lo que llegó a sus oídos no fue sólo un sonido.
No era ni el sonido de la madera ni el temblor del acero.
Era una vibración que sacudía algo profundo en el aire, algo "desconocido" para la gente de entonces.

Las vibraciones que llegaban a lo más profundo del pecho eran deslumbrantes, como la luz del futuro.
Era el sonido de la siguiente página de música que se abría.
Seguro que hubo gente que se sintió así.

La aparición de Adamas supuso un desafío a la sabiduría convencional de lo que debía ser una guitarra,
También estimuló las mentes de los músicos que recibieron su sonido, y dio lugar a la creación de nueva música.

Coleccionistas de músicos que ahora tienen Adamas a su alcance.
O usted mismo, que, atraído por su existencia, ya ha comenzado a recorrer el resto de esta historia.

Y ahora nosotros, en Advance Guitars, estamos en el mismo camino.
Tender puentes entre los instrumentos nacidos de la pasión y la innovación y el siguiente jugador.
Conectar sonidos, conectar música, conectar vidas.