B.C. Rich es una marca conocida por sus numerosos modelos de guitarras poco convencionales, con formas distintivas como la Mockingbird y la Warlock. Es una de las marcas de guitarras preferidas por los artistas que utilizan una distorsión profunda y un overdrive intenso en la música contemporánea.
Personalmente, yo también tenía la imagen de B.C. Rich como «guitarras que realmente dan lo mejor de sí mismas cuando se distorsionan» y «guitarras utilizadas por guitarristas de metal».
Cuando descubrí el modelo Seagull de la década de 1970, me sorprendió su extraordinaria facilidad de manejo y tocabilidad, muy superior a lo que sugería su aspecto. Su sonido suave y cristalino, junto con el control preciso que permite añadir matices tan ricos y variados a ese tono. Cuanto más la tocaba, más me maravillaba lo bien pensada que estaba esta guitarra. Mi percepción anterior de B.C. Rich como una marca centrada en la «distorsión» y el «metal» dio paso a una nueva impresión: se trataba de una «herramienta» muy práctica, una auténtica «guitarra de alta gama ».
Con el deseo de dar a conocer B.C. Rich a un público más amplio, hemos creado esta columna.
Así pues, a partir de aquí, vamos a repasar la historia deB.C. Rich.
B.C. Rich es Bernardo Ricco . Rico nació en Los Ángeles en 1941, y su padre regentaba una tienda de instrumentos musicales llamada «The Rico Shop», que fabricaba instrumentos utilizados en el flamenco, comolavihuela y el reguinto.El propio Rico tocaba el flamenco y la música clásica como guitarrista, pero en la década de 1950 comenzó a trabajar en la tienda de su padre, realizando diversas tareas , como fabricar ukeleles y guitarras y modificar guitarras Martin para convertirlas en guitarras de 12 cuerdas.
En la década de 1960, cuando la música country se hizo popular, Rico trabajó en guitarras Martin alrededor de 1966-67. B.C. Rich . B.C. Rich era simplemente una versión inglesa de Bernardo Rico, pero también existe la teoría de que Rico copió el nombre de estilo latino que utilizaba un amigo suyo de la época.
Tras comenzar la producción de guitarras de cuerpo sólido en 1968, Rico fabricó instrumentos distintivos, como una réplica del modelo EB-3 con su tapa arqueada y lujosas incrustaciones, y una réplica del modelo Les Paul con un clavijero a juego. Al mismo tiempo que se dedicaba a reparaciones y restauraciones, Rico comenzó a fabricar cuerpos que se ajustaban a los mástiles Fender y a realizar restauraciones vanguardistas. Se dice que este enfoque vanguardista se originó cuando los empleados de la tienda, al ver a Rico montando una motocicleta con una pintura llamativa, le sugirieron que probara con restauraciones atrevidas. Así, Rico se embarcó en el camino de las guitarras de cuerpo sólido y finalmente empezó a desarrollar modelos originales .
Y en 1972, Riko diseñó por primera vez Seagull y Bass. La Seagull cuenta con una unión del mástil sin talón y construcción de mástil continuo con un diseño de corte único. Sin embargo, el cuerpo era delgado como una SG, con el corte en el lado de la primera cuerda sobresaliendo hacia afuera y el área alrededor del interruptor de palanca en el lado de la sexta cuerda con una forma puntiaguda, lo que le daba una silueta poco convencional.
La unión del mástil sin talón, ahora adoptada por muchas marcas, fue implementada por Se agull en una etapa muy temprana de la historia de las guitarras eléctricas. En cuanto a la construcción del mástil a través del cuerpo, en aquella época Allen & Martin's Rick y Turner . La construcción de mástil continuo y la unión sin talón se convirtieron en sinónimos de B.C. Rich y se mantuvieron en los modelos posteriores.
La Seagull es distintiva no solo por su apariencia, sino también por su electrónica. Aunque los controles varían según el instrumento, la configuración básica cuenta con un sistema activo con diversas opciones: volumen maestro, tono maestro, selector de pastillas, interruptores de doble sonido para cada pastilla, un interruptor de fase para mezclar, un interruptor de encendido/apagado del amplificador y volumen del amplificador, además de un interruptor Varitone de 6 posiciones. Este versátil sistema de control fue desarrollado por Neil Moser, el diseñador que más tarde creó guitarras como la Bich.
Las primeras guitarras B.C. Rich estaban equipadas con pastillas Gibson. Esto fue posible porque L.D. Heater, la empresa que vendía las guitarras B.C. Rich, estaba bajo el paraguas de Norlin, la empresa matriz de Gibson. Sin embargo, la instalación de los diversos controles mencionados anteriormente requería el laborioso proceso de desmontar las pastillas para crear una estructura de 4 conductores. Posteriormente, se utilizaron pastillas Guild, pero estas también requerían desmontaje. Alrededor de 1974-75, cuando L.D. Heater dejó de distribuir y B.C. Rich comenzó a vender directamente, Rico empezó a vender pastillas de repuesto. Larry DiMarzio y solicitó una humbucker de cuatro conductores. Desde ese momento hasta alrededor de 1986, cuando comenzaron a desarrollar sus propias pastillas, instalaron principalmente pastillas DiMarzio.
Equipado con Guild Pickup
Alrededor de 1975, surgieron quejas de que la protuberancia en la parte superior del cuerpo de la Seagull podía perforar el cuerpo del intérprete. En consecuencia, se eliminó la protuberancia cerca del interruptor de palanca en el lado de las 6 cuerdas, lo que dio como resultado un diseño de doble cutaway. Seagull II fue lanzada al mercado.
En 1976, se le dio una cintura al cuerpo y se extendió el cuerno del lado de la sexta cuerda. Eagle . Sus especificaciones fundamentales eran idénticas a las de la Seagull, con la única diferencia de la forma: un modelo evolucionado, por así decirlo.
En 1976, el Mockingbird se creó a partir de un boceto dibujado en una servilleta. Mockingbird . Al igual que los dos modelos lanzados anteriormente, cuenta con una construcción de mástil continuo sin talón y controles versátiles, pero el cutaway del lado de la primera cuerda se extiende más hacia afuera, mientras que el contorno del lado de la sexta cuerda es pronunciado y profundamente tallado. Además, el extremo del cuerpo es asimétrico, lo que lo convierte en un modelo con una excentricidad aún mayor.
El Mockingbird fue esbozado por Rico en una servilleta en Denny's a las 11 de la noche (lo que se conoce comúnmente como el « Napkin Diseño ), y fue diseñado por Johnny (GoGo) Kessel. Además, el primer Mockingbird que se construyó fue un Bass de escala corta, que también contaba con unas especificaciones muy distintivas.
Por esas mismas fechas Bich . El Bich presentaba una forma aún más poco convencional que los modelos lanzados anteriormente, y su diseño fue supervisado por Neil Moser . En mi opinión, el aspecto más llamativo del Bich es el diseño, en el que el extremo del cuerpo está significativamente recortado. ¿Por qué un diseño tan poco convencional? La razón radica en el para dar cabida a cuerdas auxiliares 4 cuerdas 10 cuerdas . Está cortada con precisión para permitir que las clavijas de las cuerdas auxiliares se ajusten justo debajo del puente, con parte de la madera adelgazada para acomodar las clavijas.
Las guitarras que utilizan cuerdas auxiliares, como las guitarras de 12 cuerdas, colocan naturalmente las clavijas hacia el clavijero. Sin embargo, esta disposición estructural presenta la desventaja de que las clavijas son difíciles de girar. Bich, sin embargo, elimina este inconveniente al reubicar las clavijas en el cuerpo. Además, como el peso no se concentra excesivamente hacia el clavijero, el equilibrio del cuerpo no es tan malo como cabría esperar por su aspecto. A pesar de su diseño poco convencional, tocable ». Algunos modelos cuentan con dos amplificadores de preamplificación basados en el sistema de control de Seagull.
Aproximadamente cinco años después del nacimiento de la Bich, en 1981, el Warlock . Este fue el primer modelo que Rico diseñó en la mesa de dibujo , con un diseño angular y bien definido que contrastaba con las suaves curvas de los modelos anteriores. Además, mientras que B.C. Rich había utilizado anteriormente afinadores 3:3, el Warlock introdujo clavijas de un solo lado . Aunque, según se dice, al propio Bernardo no le gustaba demasiado el diseño del Warlock al principio, a Spencer Tharcom, guitarrista de la banda Shark Island, le gustó y presionó para que se fabricara. Posteriormente, ganó una popularidad explosiva después de que lo utilizaran artistas de renombre como Rita Ford y Nikki Sixx.
Bich fue utilizado por Joe Perry, pero personalmente creo que el uso del Warlock por parte de artistas de HR/HM ha influido significativamente en la imagen actual de B.C. Rich.
Posteriormente, en 1982, la Ironbird . En 1983, el Wave y Stealth . Fiel a su nombre, la Wave presentaba una forma de cuerpo ondulada como una ola, lo que la convertía en otro modelo muy distintivo. La Stealth adoptó una forma de cuerpo parecida a una versión más delgada de la Explorer de Gibson, con un clavijero invertido. Se dice que fue diseñada por Rick Derringer.
Citado de la página web de B.C. Rich
En 1984, comenzaron a vender la serie NJ, que se fabricaba en Nagoya. Sin embargo, debido a la fortaleza del yen, la fábrica se trasladó a Corea del Sur y se inició la producción de series más asequibles. En 1995, también vendían guitarras acústicas, buscando diversos enfoques. Lamentablemente, Rico falleció en 1999 tras sufrir un infarto. En 2001, la empresa fue adquirida por Hanser Music Group, que sigue siendo su propietario en la actualidad.
B.C. Rich sigue lanzando series asequibles en la actualidad. Sin embargo, con la expansión de su Custom Shop y ciertos modelos con controles de la década de 1970, lo que permite sentir la atmósfera de esa época. .
Haciendo un pequeño inciso, cuando anteriormente recopilé una columna sobre la Aria Pro II, señalé su historia: comenzó produciendo modelos copiados de las guitarras B.C. Rich, que luego sirvieron de base para crear modelos originales. Los modelos copiados de la Mockingbird de Aria Pro II, como el MK, comenzaron a lanzarse a finales de los años 70. El hecho de que los modelos copiados aparecieran casi inmediatamente después del lanzamiento de la Mockingbird en 1976 dice mucho de la fuerza subyacente de Japón, la admiración de sus artistas y su pasión. Además, también surgieron modelos copiados de B.C. Rich de Burny, una marca de Fernandes. La influencia que B.C. Rich tuvo en Japón es inconmensurable.
Como se mencionó al principio, pocas guitarras alteran tan profundamente la impresión de uno antes y después de tocarlas.
