Continente creativo ~ATLANSIA~

　Nacido el 20 de septiembre de 1943 en la prefectura de Nagano.
Criado por un padre amante de la música clásica y una madre que tocaba el órgano en la iglesia, se unió a la banda de música durante el instituto, al tiempo que se iniciaba en la guitarra clásica.
Su interés por el diseño le llevó a matricularse en una escuela superior especializada en bellas artes.
Tras graduarse, regresó a su ciudad natal, Nagano, y se unió a Matsumoku Kogyo en 1963.Inicialmente, Matsumoku era una filial de Singer Sewing Machines y fabricaba armarios para máquinas de coser, y, según se dice, el Sr. Hayashi diseñaba estos armarios.
Posteriormente, la moda de las guitarras eléctricas llegó a Japón. Matsumoku entró en la industria de las guitarras al recibir un encargo de Fujigen (antes Fuji Stringed Instrument Manufacturing), con sede en la ciudad de Matsumoto, en la prefectura de Nagano. Cuando Matsumoku comenzó a producir guitarras de forma independiente, el Sr. Hayashi pasó a dedicarse al diseño de guitarras.
　En 1977, diseñó y desarrolló la PE-1500, la base de la serie PE que más tarde se convertiría en el éxito de ventas de Aria Pro Two. El diseño original de la serie PE, que desafió a los fabricantes nacionales entonces populares por sus copias de Fender y Gibson, es conocido como el modelo que demostró al mundo la alta calidad de las guitarras fabricadas en Japón, y su legado continúa hasta hoy.

　En 1978, dejó Matsumoku Kogyo y fundó el «Hayashi Nobuaki Guitar Workshop».
Mientras continuaba con el trabajo de subcontratación para Matsumoku, comenzó a fabricar guitarras originales. El nombre de esa guitarra era «Atlantica».

　Desde entonces, basándose en la artesanía tradicional de la fabricación de instrumentos, ha mantenido constantemente su creencia en la «originalidad», desarrollando numerosos modelos originales.
En 1982, el nombre de la empresa se cambió a «Atlansia Instrumental Technology».
En 2025, cada instrumento sigue siendo fabricado individualmente por el Sr. Hayashi y el personal de Atlansia, desde el mecanizado hasta el montaje. Sigue siendo una de las marcas líderes de alta gama en Japón y un referente en innovación.

Fuente: Atlansia Guitar World (Extraído de Guitar Graphic n.º 1, publicado por Rittor Music Co., Ltd.)

　Cuando compramos instrumentos Atlancie, a menudo los recibimos en sus estuches originales. Abrir el bolsillo de uno de estos estuches originales es algo que siempre nos ilusiona.

　A veces se conservan cartas como esta del Sr. Hayashi.
Aunque se trata de una copia manuscrita, esta carta transmite vívidamente los sentimientos del Sr. Hayashi hacia sus instrumentos y, a través de ellos, sus sentimientos hacia los «usuarios».
Si bien es habitual percibir los sentimientos de un fabricante a través de sus productos, los instrumentos que permiten sentir el carácter del fabricante de forma tan directa son sin duda poco comunes.
　Su letra transmite una sensación de «confianza en el instrumento» y «alegría por ser comprendido».

　Lo que es especialmente digno de mención es que los comerciantes de instrumentos de segunda mano hemos visto esta carta en numerosas ocasiones.
Aunque esta carta acompaña al instrumento cuando se compra nuevo, es sorprendente la frecuencia con la que se conserva, incluso después de pasar por varios propietarios (aunque puede permanecer con un solo propietario). No está impresa en cartulina gruesa como un certificado. Una simple hoja de papel A4 se ha conservado en perfecto estado durante décadas.

　Creo que los usuarios deben sentirse realmente conmovidos por esta carta. No he visto nada parecido en otras marcas.

　Y hay un ejemplo que muestra claramente que el sentimiento de esta carta ha llegado realmente a los usuarios.

　A continuación, presentamos una entrevista en la que se analiza la filosofía del Sr. Hayashi sobre los instrumentos.

Incluso en la época en que fabricaba réplicas, a menudo pensaba: «Una guitarra podría ser así, ¿no?». Ya sea una Les Paul o una Strat, cuando se elogian los modelos fabricados en el extranjero, ese elogio es por «esto es lo que una persona concibió y construyó», no por decir «por lo tanto, así es como debe ser una guitarra».
Quería crear una guitarra que encarnara la idea: «Esto es lo que se me ocurrió cuando la diseñé a mi gusto». Y cuando haces eso, a menudo te das cuenta de que las piezas existentes no están a la altura para dar forma concreta a esa idea. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, número de octubre de 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY Co.

Cuando se habla de violines, inmediatamente nos vienen a la mente nombres de maestros instrumentistas como Amati o Stradivarius, ¿no es así?Su fama se extiende hasta nuestros días, y los fabricantes de violines actuales se esfuerzan por ser lo más fieles posible a los modelos originales, incluso replicando los métodos de construcción de la época, utilizando materiales como la cola animal. Bueno, supongo que ese es un enfoque posible. Pero si los artesanos de Cremona, Italia, de hace trescientos años estuvieran vivos hoy en día, imagino que probablemente harían un uso completo de las últimas máquinas herramientas de vanguardia para crear algo aún mejor.Teniendo en cuenta cómo han avanzado los materiales, las técnicas y todo tipo de cosas en el mundo, me parece que no hay razón para no utilizarlos. ROCK'N ROLL NEWSMAKER, número de octubre de 1989 VICTOR MUSIC INDUSTRY

　Esta entrevista transmite que los instrumentos tan originales de Atlantica no se desarrollaron por el deseo de «hacer algo diferente a los demás», sino por una mentalidad industrial totalmente racional: «Esto tiene más sentido. Esto debería ser más práctico».
　El Sr. Hayashi continúa:
«Parece que las cosas que son algo similares, pero algo diferentes, se venden bien, incluso en el caso de los coches. ¿Quizás las ideas totalmente novedosas encuentran mayor resistencia y son más difíciles de vender? Pero para mí, sigue existiendo la sensación de que "debe haber gente que entiende lo que he creado"». ROCK’N ROLL NEWSMAKER, número de octubre de 1989. VICTOR MUSIC INDUSTRY

　En una entrevista varios años después, también se expresó de esta manera.

Creo que hay dos caminos a la hora de crear una guitarra original. Uno es analizar las necesidades del mercado y diseñar en función de ello.El otro es contemplar y analizar lo que es realmente una guitarra, diseñando basándose en una convicción de cómo debería ser. Aunque en ocasiones he empleado el primer enfoque, creo que el segundo ha sido más frecuente en mi trabajo. Este enfoque no se ajusta a las demandas del mercado, por lo que su comercialización es incierta. Sin embargo, creo que el mundo de las guitarras se vuelve realmente fascinante a través del progreso, y esto también lleva a los usuarios a alcanzar niveles más altos. Si eso ocurre, sería maravilloso, y también creo que es necesario.
Deseo seguir defendiendo la creencia de que la originalidad debe ser siempre la consideración principal para las guitarras de la marca Atlansia. El mundo de las guitarras Atlansia (Extraído de Guitar Graphic n.º 1, publicado por Rittor Music Co., Ltd.)

　La mayoría de las guitarras eléctricas y Bass eléctricas modernas siguen en gran medida los estilos establecidos por Fender, Gibson y otros hace setenta años. Para decirlo sin rodeos, esto representa la abrumadora mayoría de la demanda del mercado, y persiste un cierto «mito» de que «las guitarras tradicionales son supremas».
　En medio de todo esto, Atlantica no se limita a ignorar la tradición para crear instrumentos novedosos y excéntricos. En cambio, se basa firmemente en la tradición mientras busca una forma de belleza que incorpore una funcionalidad racional.
La esencia de Atlantica va más allá de los mitos de «cómo debe ser una guitarra» y «los clásicos se venden mejor».

　Para crear instrumentos hermosos con un tono magnífico y una facilidad de ejecución excepcional, nunca hay que dejar de pensar más allá de los métodos establecidos. Esa es la filosofía de Nobuaki Hayashi, de Atlantica.