Una exploración introspectiva de la disonancia sintonizada.

Advance Guitars Naito.

Se dice que la humedad interior adecuada, tanto para los instrumentos como para los seres humanos, ronda el 45~55%.
¿Está todo el mundo gestionando adecuadamente la humedad en sus habitaciones durante esta temporada?
En mi casa, debido al sistema de ventilación de 24 horas, la humedad a veces desciende por debajo del 40% por mucho que ponga el humidificador, lo cual es muy molesto.
No es bueno ni para las personas ni para los instrumentos, ya que te resfriarás más fácilmente y aparecerán rebabas en los trastes, así que haz lo posible por mantenerla en el rango del 50%.

Ahora me gustaría hablar del futuro de la guitarra acústica como instrumento.
Últimamente, oímos hablar a menudo de cómo las guitarras eléctricas se utilizan cada vez menos en las canciones y de cómo los solos de guitarra están desapareciendo de las canciones, pero ¿qué pasa con las guitarras acústicas?
Para empezar, las guitarras eléctricas y acústicas pertenecen a la misma categoría de guitarras, pero sus funciones son completamente diferentes.
Las guitarras eléctricas rara vez utilizan acordes abiertos para apoyar bien los acordes, y las guitarras acústicas son menos propensas a sacudirse con acordes potentes o a tocar mucho obbligato.
Si consideramos sólo este punto, parece que la guitarra acústica, que es un instrumento de acordes, tiene más probabilidades de utilizarse en más situaciones.

Entonces, ¿cuál es la situación real?
Echemos un vistazo a las listas de las 10 canciones japonesas más escuchadas de Apple Music en 2024/02/04.

.... .2 canciones uso confirmado.

Y aunque dices que el número de canciones que usan guitarra eléctrica está disminuyendo, ¡la usaste en seis de cada diez canciones!
¿Quién ha sido? Fue 。。。。 quien difundió tales falsedades.

Sin embargo, los instrumentos de teclado, como los pianos, siguen siendo los que más acordes tienen.
En la tendencia actual de la música, a menudo se utiliza como truco incluir acordes de tensión y cambiar la modulación muchas veces dentro de una canción, por lo que los voicings de guitarra pueden ser muy difíciles de tocar.

No es de extrañar que, como instrumento acorde, no pueda competir con el piano.
Porque si usas diez dedos completos, tienes diez voicings simultáneos.
También es fácil tocar melodías mientras se tocan acordes.
Y también está equipado con un truco llamado pedal de sustain.
He sido testigo de la situación actual, en la que el número de canciones que utilizan este tipo de guitarras acústicas está disminuyendo, pero después de todo, las modas no pueden permanecer siempre igual, ¿verdad?

Si escuchas las canciones de las listas de éxitos actuales, verás que favorecen unos tonos muy precisos, como si cantaran siempre en la mitad del rango en una barra de puntuación de karaoke, y esto también se ha adaptado al instrumento.
En este sentido, tiene sentido que disminuya el número de guitarras acústicas, que no están perfectamente afinadas, como instrumento que toca acordes. Inevitablemente, habrá fluctuaciones en el sonido, ¡y puede haber una ligera disonancia!

Sin embargo, esta característica toca la fibra sensible de la psicología humana.
Dejaré a un lado los detalles de los sobretonos, pero si un sonido contiene muchos sobretonos de orden entero, la sensación de afinación es firme, mientras que si contiene muchos sobretonos de orden no entero, la sensación de afinación es ligeramente difusa.
Esta ligera irritación psicológica puede ser un atractivo para el cantante.
Lo mismo puede decirse de los instrumentos musicales, por ejemplo, las canciones de los años 60 y 70 se graban con una afinación desordenada y el tono suele ser demasiado alto debido a la velocidad de la cinta de grabación, pero son muy memorables para el oído.

La gente siempre se siente atraída por las imperfecciones, una condición psicológica conocida como "efecto Zeigarnik".
Un buen ejemplo de ello es la progresión de acordes de una canción, que se compone de tónica/dominante/subdominante.
En pocas palabras, la tónica es el acorde "C" en C Mayor, y el final de una canción es naturalmente más tranquilo si termina en la tónica.
La canción "Itoshi no Ellie" de Southern All Stars lo demuestra.
La tonalidad de esta canción es Re Mayor, y si escuchas el final, acaba en Re (tónica), Em7 (subdominante) y A9 (dominante).
Es frustrante. ¿No te parece? Pero esa frustración es adictiva, ¿no?

Hoy en día, la gente prefiere algo refinado y menos alocado, que con el tiempo siempre exigirá un sentimiento de frustración.
Si lo pensamos así, los instrumentos en directo no van a desaparecer en muchos años, ¡y no me imagino un futuro en el que los humanos sustituyan por completo a la IA como cantantes!

En conclusión, el principio de ser atractivo porque no eres perfecto es un tema eterno para los intérpretes de instrumentos en directo, incluida la guitarra acústica.

¡Así era Naito!