Capítulo 1.
A finales de enero de 2005 se celebró una fiesta interna de Año Nuevo.
Como de costumbre, la fiesta se celebró en una izakaya cercana, bañada en alcohol, juegos y extrañas acrobacias. Después de que pasara algún tiempo y el alcohol estuviera en el organismo de todos, la organizadora del día, Niya Tomita, se levantó y empezó a hablar a todos.
Niya Tomita: "Tengo un anuncio importante que haceros a todos".
Todos "Qué, qué, qué, qué..."
Nya Tomita: "En realidad, esta vez hemos planeado crear un tema musical para el restaurante".
Todos "？？？？？"
Nya Tomita: "Vamos a hacer que todos interpreten algún papel, y luego grabaremos un CD y lo venderemos".
¿Quién lo va a comprar?"
'...No se venderá, ¿qué pasa con las canciones anteriores?".
Es bajista incluso antes de hacerlo.
Nya Tomita: "Puede que no vendamos muchas canciones. Tenemos que unirnos todos con un mismo objetivo, y en el improbable caso de que vendamos algunas, donaremos parte a una organización benéfica como la Cruz Roja japonesa."
Sí, no hemos hecho nada en respuesta a los desastres que se han producido en rápida sucesión, como el terremoto y tsunami de Sumatra y el terremoto de Niigata, que aún están frescos en nuestra memoria. Pero quizá podamos hacer algo al respecto. En lugar de limitarnos a donar dinero, sería más saludable si pudiéramos ayudar mientras disfrutamos.
¿Quién compra? Mis padres, mis hermanos y yo. ・・・・ Puede que sean unas docenas como mucho, pero eso está bien.
¡Vamos a divertirnos!
Ahora que el proyecto está en marcha, ¿por dónde empezar? Ponerle nombre al proyecto, componer la música, escribir la letra, decidir las partes, el calendario, el método de grabación, etc...
Estas cosas se fueron decidiendo poco a poco durante el intercambio en el tablón de anuncios de la empresa.
Para la letra y la composición de la música, pediremos maquetas a todo el mundo y nos decidiremos por una de ellas. El nombre del proyecto será "TC Aid", y las partes se decidirán después de decidir la canción. La grabación se hará en el ProTools LE personal de Niya Tomita y en el iBook G4 de Apple. Me han dado permiso para utilizar productos de la tienda para el equipo, y no puedo gastar mucho dinero en ello.
En fin, ¡la canción, la canción!
Dos semanas después, era el último día para presentar maquetas de canciones. Las maquetas reunidas eran canciones de ・・・・.
¿Fue demasiado poco tiempo o se dejó a los demás?
Al final se decidió por mayoría y se eligió una canción para que fuera nuestro tema principal. Fue compuesta por Heege Tabe.
Ahora la canción está decidida. Después de esto, empezamos con Heege Tabe como productor y Nya Tomita como responsable técnico de la grabación.
Capítulo 2.
Las partes se decidieron pronto, ya que cada uno de nosotros tenía que elegir un instrumento que pudiera tocar. Hay muchas partes de guitarra en proporción al público general, pero eso no se puede evitar.
Reunión de las partes de guitarra
Se reunieron Demossa Kogochi, Yamete Kogure, Lameen Kashida y Niya Tomita. Heege Tabe, miembro de la misma parte, no puede asistir debido a una gripe, así que la primera reunión comienza con estos cuatro.
「・・・」
Mientras todos esperan las primeras palabras de alguien, Yamete Kogure trae de repente un Fernandez TEJ a la vista.
Yamete Kogure: "¡Iré con esto! Iré con el sustentador!"
Es valiente y atrevido.
Todos: "¿Qué? ... vale, está bien".
¿Seguro que está bien?
Empecemos con el respaldo.
Supongo que tendremos que dejar la guitarra acústica a Heege Tabe, y vamos a mezclar una guitarra eléctrica. Entonces, ¿quién será?
「・・・」
El personal es muy proactivo.
"¡Decidamos primero un solo!
'La parte del solo dura unos compases, así que la dividiremos en cuatro partes, por orden...'
Bien, entonces, ¿cuál es el primer solo?
「・・・」
Estoy muy motivado.
'Vamos a dejárselo al Sr. Heege Tabe ... él no está aquí ...'
Todos: "Sí, sí."
Los mejores bateadores estaban decididos.
No es justo.
Así que a continuación, piedra, papel o tijera. Sí, piedra, papel, tijera... Oh, Demossa Kogochi. Y el destructivo Sostenedor TEJ es el siguiente. Y finalmente, Lamane Kashida.
Y deja el final de la canción a Niya Tomita. Entonces está decidido. Saludos~.
Reunión de partes vocales
Ockerle Matsui y Suimasen Imoto están a cargo.
Vamos a armonizar en la melodía C ... y cantar A y B a su vez.
Correcto, bien, sólo ve con ello.
Fin.
¡Ah!
Capítulo Tres.
Grabación Isa.
En primer lugar, presentemos el equipo de grabación. Como ya se ha dicho, el Apple iBook G4 y ProTools LE son objetos personales de Niya Tomita. El disco duro externo, que es esencial, se compró por separado con una conexión FireWire - el USB 2.0 tiene una velocidad de catálogo más rápida, pero el FireWire (IEEE1394) tiene una velocidad de ejecución mayor. Esta vez, Niya Tomita nos ayudó de principio a fin.
Al principio fue la entrada de la batería. Kurosawa Buchiyaketa está preparado para hacerse cargo. Por cierto, ¿cómo es que a él, un novato, le han puesto al mando?
Fue hace un año... "¡Necesito librarme de mi falta de ejercicio! Había estado tocando la batería en directo en el estudio algunas veces, pero lo dejó por una tendinitis en la muñeca. Quiso aprovechar la ocasión para obligarse a sí mismo a practicar la batería.
¿No puedes hacerlo?
Volviendo a la grabación, es muy difícil grabar una batería en directo... por lo visto.
Odiamos las cosas duras y difíciles, así que dirigimos nuestra atención a un producto en venta, el Yamaha DT-X eledra.
Vamos a probar este.♪」
Conectamos los dos de las tomas de salida a la interfaz conectada al Mac, y voilá, grabación.
'Oh no, oigo mi sonido ligeramente retrasado. Parece ser una especificación - el destino de DTM. Pero no puedo jugar con esto. Así que, sin monitorizar mi propio sonido, me limité a escuchar la pista de demostración y a rasguearla.
Al final de una toma,
Heege Tabe: "Um, el bombo suena un poco diferente..."
Buchiyaketa/Kurisawa: "Ah, sí. Cierto, no puedo hacerlo, es como una máquina del ritmo".
Heege/Tabe: "..."
Y tras unas cuantas tomas, se acabó. Buchiyaketa Kurosawa interrumpe el aire que se llena de "¿Está bien así...".
Porque se puede arreglar lo que le pasa a un Mac, ¿no?".
Depende completamente de las habilidades de edición del software.
Nya Tomita: '¿Qué? Bueno, técnicamente es posible...'
'Sí, entonces otsukare~'
...kare...
En realidad, la 'serie Roland TD' de eredrums llegó más tarde ese día. Esta sonaba mejor, así que decidí tocarla de nuevo...
Según Buchiyaketa Kurosawa, ¡la batería no es una buena forma de librarse de la falta de ejercicio!
Siguió la grabación del bajo. Apareció Dakara Yoshiba.
Lleva con este proyecto desde sus inicios.
"Soy un tipo entre bastidores, así que seré el bajista". Ya se había hecho a la idea de que estaría entre bastidores.
Fue una decisión acertada, ya que la plantilla estaba compuesta en su inmensa mayoría por guitarristas. La lógica de "bajo = entre bastidores". Hmmm, suena a reparador.
El montaje fue directo en línea, con un amplificador de bajo como monitor, escuchando los clics y los sonidos de demostración mientras empezábamos el espectáculo.
Una toma, dos tomas, tres tomas...
Dakara Yoshiba saca un destornillador y empieza a ajustar la octava. Tiene buena técnica, pero el problema del tono y la línea de bajo que contradice sus expectativas provocan una discusión in situ con Heege Tabe.
Al final, cambian el bajo por un Fender JB de los años 70 y terminan de tocar la línea de bajo que habían decidido para Tossa sin ninguna dificultad. La canción está terminada. Parece que la interpretación se hizo respetando la imagen del compositor, Heege Tabe.
Según Dakara Yoshiba, lo sencillo es lo mejor.
Luego llegó la guitarra acústica. Era el turno de Heege Tabe.
La guitarra utilizada fue una Gibson SJ '65, que estaba en el taller.
Cuando se graban guitarras en directo, hay que tener en cuenta muchas cosas, como la posición del micrófono. En esta ocasión, se utilizaron dos micrófonos, uno orientado hacia la boca y otro desde la dirección de la clavija del cuerpo.
Como era de esperar, fue muy difícil colocar los micrófonos. El objetivo era crear un sonido con un buen sonido crudo. Como la canción fue escrita por el propio Heege Tabe, una vez decidida la posición de los micrófonos, el resto fue rápido.
Como no era posible monitorizar el ritmo y otros sonidos a través de los altavoces, tuve que monitorizar los clics con un lado de los auriculares y quitarme el otro para monitorizar mi guitarra. Y después de unas cuantas tomas, estaba hecho.
En ese momento me enteré de que esta canción de demostración era originalmente una canción acústica.
Según Heege Tabe, ¡la auténtica es mejor!
Después vino Ramane Kashida.
Se encargó de los coros y de los solos principales con la guitarra eléctrica.
Utilizó su propia FENDER STRAT '70, FENDER/CUSTOM SHOP VIBROKING COMBO, BOSS OD-2 y CE-3.
Fue mi primera experiencia de grabación de cualquier tipo. No se le permitió avanzar para hacer coros, así que decidió quedar bien para no molestar a los demás instrumentos.
En ese momento casi no había otros sonidos, así que en cierto modo podía tocar libremente.
Y luego un par de horas de toma. Miro el reloj y ¡es la una de la madrugada!
Había oído que era un arranque lento, ¡pero ya era un poco tarde!
Dice que estaba tan nervioso que cometió muchos errores. Dice que estaba tan nervioso como cuando fue a un karaoke solo con una chica por primera vez, ya que no podía tocar acordes que normalmente podría mantener.
Al final, quedó satisfecho con la toma que grabó y estaba contento con ella.
Ahora, en una fecha posterior, se decidió grabar la parte solista.
Me encargué de los últimos cuatro compases y tuve que pensar inusitadamente cómo terminarlo, cómo montarlo, etc.
Armado con una guitarra Strat modificada con jamón FENDER JAPAN, un amplificador BRUNO COW TIPPER y un pedal de efectos BOSS OD-2, empecé la toma.
No salió exactamente como había imaginado, pero quedé satisfecho. Ramane Kashida.
Como todo el mundo, lo que deberíamos haber hecho después no tiene fin.
Es como en DTM, cuando puedes grabar un CD con el sonido que acabas de grabar y entregarlo, pero es un "por favor, hazlo otra vez". Es cómodo, pero no puedo acabar con ello.
Fue una buena experiencia, así que quizá aproveche para meterme en las MTR.
Según Ramane Kashida, grabar da miedo.
Capítulo cuatro.
Llegó el turno en solitario de Yamete Kogure.
Su solo es tan impresionante que se reconoce inmediatamente al escuchar la canción. Al fin y al cabo, utiliza un sustainer y toca una bola blanca.
Puede parecer que lo hago de forma poco rigurosa, pero tuve mucho cuidado con el momento de armar y el tono.
Es la parte más (¿¡hilarante!?) original de la canción. Es la parte más original.
Según Yamete Kogure, ¿puedo volver a ser sustentador la próxima vez?
Mientras tanto, era el turno de Demossa Kogochi.
Él también se encarga de los solos con la guitarra eléctrica.
La parte del solo fue más tensa de lo esperado.
Esto se debió a que el solo de sustain anterior, de Yamete Kogure, fue sorprendentemente bueno.
Había pensado que era un poco tonto, así que tuve que hacerlo lo mejor posible.
Utilicé un LINE6 POD2 y grabé directamente con un búfer Providence, como había planeado en un principio, pero me preocupaba un poco el ruido y las pérdidas.
Al final, decidí crear el sonido conectando un BOSS MD-2 y un CE-2 a un amplificador TUBEWORKS.
Como individuo, estaba inmerso en mi propio mundo, casi ignorando el flujo de los solos a mi alrededor.
Al cabo de un rato, Niya Tomita me preguntó: "¿No usas un wah?". Volví en mí.
"¡Oh, sí! Vamos a usarlo".
Elegí la Jim Dunlop GCB-95Q.
No quería comprometerme, pero no salió bien, porque aunque a mí me parecía bien, a la gente de mi alrededor no, y viceversa. por Demossa Kogochi.
Sí, la guitarra es una Shaktar tipo Strat de propiedad personal. ¿Una sobra de nuestra tienda? La guitarra es una guitarra tipo Strat que sobró de una venta en nuestra tienda y ha sido muy modificada.
Después del solo, grabé la parte del cuarteto de guitarras, pero era difícil mantener el tempo con todos.
Demossa Kogochi dijo: '¡Dadme cuatro compases más!
Ahora que la mayoría de las guitarras estaban grabadas, era el momento de que apareciera el vocalista.
El vocalista masculino, Okkare Matsui, apareció en escena diciendo.
Cuando se decidió que yo me encargaría de la canción, me alegré de que se decidiera que cantaría yo, y me alegro de poder cantar algo que no sea karaoke. Ockerle Matsui expresó su alegría haciendo flexiones.
¿Cómo fue el ensayo previo al espectáculo? La letra estaba escrita de antemano, así que la imprimí. Él y su compañera vocal, Suimasen Imoto, habían decidido sus partes, ¡y se dedicaron en cuerpo y alma a convertir las letras de sus partes en katakana!
Y las pruebas, confiscadas >>
El estudio estaba lleno para el ensayo previo, así que entré en la sala de karaoke con mi guitarra acústica en los brazos. Me preocupaban los ojos del camarero, pero entré con la cara desencajada. Oye, no mires por la ventana.
Estaba nerviosa por el espectáculo. Mi voz estaba ronca, y todo lo que había recordado estaba completamente en blanco. Pero después de grabar una toma, me sentí un poco mejor e intenté cantar con naturalidad.
Me sentía como si estuviera siguiendo a Suimasen Imoto-san porque era muy bueno", dice Ockerle Matsui. Sentía que le seguía", dice Ockerle Matsui.
Le preocupaba que la calidad de su voz no fuera adecuada para el hamo, pero encajó de maravilla. Fue una hermosa combinación. Parecía sentirse bien.
Se lo pasó bien. ¡Quiero volver a hacerlo! Y no hice flexiones ・・・・, pero bien, bien, bien. Cantar es una droga. Me dijo. No puedes parar, ¿verdad?
¡No olvides la guitarra folk para el karaoke, dice Ockerle Matsui!
La siguiente fue la vocalista femenina, la nadadora Sen Imoto.
Tenía mucho miedo de encargarme de la voz", dice Imoto. Por supuesto, era mi primera grabación y nunca antes había cantado este tipo de canción, así que fue fresco e interesante". comenta.
Antes de la actuación, fue al estudio a ensayar sola. Estos días no tenía banda ni karaoke, así que empezó hablando.
Las dos practicaron la parte del hamori, que era difícil de hacer bien, pero a Nantes también le costaba, pero la actuación no se hizo esperar.
El lugar de la grabación también era mi zona de ventas, y volví a facilitarles el canto, así que lo disfrutaron, ¿verdad?
Cuando terminamos, mi impresión de la grabación en sí fue que quizá fue un poco dura, porque nos centrábamos en el impulso. Y a los dos nos costó que encajara bien después de todo. Cierto.
Según Suimasen Imoto, ¡las cosas que no encajan, no encajan!
Tienes toda la razón.
CAPÍTULO V.
La guitarra acústica se volvió a grabar con la opinión unánime de Heege Tabe, el guitarrista acústico, y Niya Tomita, la ingeniera de grabación. Al principio pensé que estaba bien, pero luego llegaron las otras partes y empecé a preocuparme por el equilibrio y el tono, así que volví a intentarlo.
¿Mejoró la posición del micrófono esta vez? y se repitió el proceso de grabación y escucha. En esta toma se hicieron cambios en varios puntos, como cambiar el patrón rítmico y añadir un arreglo de guitarra acústica.
La parte del solo, en particular, era difícil de ajustar al patrón del bajo, pero al final se adaptó a él.
Y después de unas cuantas tomas, estaba hecho. Estoy satisfecho con el resultado y es perfecto.
Se oye una voz desde lejos... 'Háblame desde el principio'.
Es verdad, pero...
Ahora, en la grabación en solitario.
Equipo: FENDER/J STRAT EXTRAD favorito personal de los 80, FENDER Custom Shop DUAL PROFFESIONAL, efectos de mi propia cosecha TURBO RAT, TUBE SCREAMER, GUYA DELAY, etc.
En realidad, primero utilicé un Fender TWIN, pero por alguna razón no funcionaba con el RAT (el bajo se distorsionaba todo el tiempo), así que cambié a toda prisa a un Dual Proffesional. Sin embargo, esto era bastante bueno. Ahora la producción de sonido estaba lista.
Los cuatro compases de los que me encargué quedaron casi exactamente como en la maqueta, y de los cuatro guitarristas, ¡es el más rockero! dijo.
Pensé la parte de hamoly sobre la marcha y la toqué para no destruir la atmósfera. Le pareció que el solo era demasiado corto. Es un escaparate para la guitarra.
La segunda mitad del concierto, y aquí es donde los instrumentos de viento cobran protagonismo.
El objetivo ha sido que todos toquen juntos, así que fue un poco forzado, pero mientras haya una sección de viento, tienen que hacer acto de presencia.
El primero en tomar la iniciativa fue Tottankai Mizumoto, que estaba preparado con su trompeta.
Antes había tocado el saxofón y el fliscorno, pero al final se decantó por la mascota.
Por cierto, me preguntaba cómo iban a grabarlo, pero trajeron un micrófono de condensador para metales. Se acopla al extremo de la trompeta y listo. Práctico, ¿verdad?♪
Estaba un poco confundido con el sonido, pero aquí vamos.
¡Fa~!♪Ph~♪
Sobrio.
Está soplando en el afinador. Parece que está tocando mientras comprueba el tono.
Es muy diestro.
Después de unas cuantas regrabaciones, se cansó poco a poco. Estoy cansado de tocar continuamente, igual que el vocalista de esta zona.
Pero aquí es donde mis agallas entraron en acción. Lo hicimos.
Según Tottankai Mizumoto, le pedí que usara el alias "Missouri Yaegashi".
La sección de instrumentos de viento cuenta con otro reparador, Sonandeska Nakajima.
Le pediremos que nos acompañe con el clarinete.
Intenté forzar el micrófono de condensador de antes en la trompeta, pero el resultado fue NG... el equilibrio entre los agudos y los graves es demasiado malo para usarlo.
Rechazado.
Lamento haber sido un poco agresivo y haber decidido grabar con un micrófono normal.
Ahora, Sonandeska Nakajima, parece que está aturdida, pero en realidad es genial cuando sopla @o@.
¡Vamos!
Bo.♪¿Bo?
Sobrio.
No puede moverse como las Swing Girls...
Bueno, sencillo está bien. Tengo más ganas de ver cómo encajan estos instrumentos de viento en la canción. ¡Tu duro trabajo no habrá sido en vano!
Sonnändeska Nakajima dice, ¿hemos terminado?
Capítulo seis.
Ahora el proceso de grabación está llegando a su fin.
Y luego hubo un informe.
Al parecer, los dos vocalistas. Se ofrecieron a hacerlo todo de nuevo.
Oh, puedo sentir su motivación. Eso es genial. Sería aún mejor si pudieras utilizar ese impulso en tu trabajo.
Por eso voy a grabarlos uno por uno esta vez.
Ya lo hemos hecho una vez, ¡así que esta vez nos centraremos en el groove y el impulso más que en los tecnicismos!
Al fin y al cabo, todo es cuestión de "groove".
Como resultado, pudimos grabar un sonido satisfactorio, y Nya Tomita parece satisfecha con el resultado.
¿Cómo? ¿No lo parece?
Porque sé tocar. Ockerle Matsui fue cazado sólo por esa razón. Hagamos que también toques el teclado.
Como esto no formaba parte del plan original, se decidió que lo tocara sobre la marcha mientras pensaba en un textil.
En cualquier caso, era la primera vez que tocaba junto con una pieza musical. El montaje se elaboró en consulta con Niya Tomita y Heege Tabe.
Por supuesto, ¡el equipo es nuestra primera opción! Es el Sr. Erepi con una alta tasa de rotación de n º 1. Conecte la toma de salida directamente a la interfaz y grabar Isa.
Cuando está terminado, es bastante bueno, ¿no? Estaba destinado a ser una idea de último momento, pero esta vez se ha convertido en una parte indispensable de la música.
Según Ockerle Matsui, ¡las guitarras eléctricas están disponibles a partir de los 30.000 yenes!
Un sábado después de la hora de cierre. Nueve miembros del personal se reunieron para grabar el estribillo.
Es un estribillo importante para terminar la canción. Por desgracia, dos de nosotros no pudimos unirnos, pero seguro que lo haremos bien.
Se colocaron dos micrófonos en una esquina de la pequeña zona de ventas, y cuatro personas rodearon un micrófono para la parte principal. En el otro lado, tres personas estaban a la espera como grupo de tarareo. Beege Tabe, que se encargaba del tempo, y Niya Tomita, la ingeniera jefe de grabación, también cantaban desde la retaguardia.
Ahora, el ensayo.
Las voces de todos no salen... parecen muy reservados. Puedo entender su vergüenza, pero quiero que estén inspirados. Segundo ensayo.
Está oscuro... No estoy de buen humor...
No parece haber mucha diferencia, no importa cuántas veces lo hagamos, así que vamos a ir directamente a la actuación.
Y entonces se acaba la primera vez que salimos al aire.
Bueno, eso está bien, ¡pero no es lo suficientemente grueso! Bueno, vamos a intentarlo una vez más.
Hmmm... ¿era mejor antes?
Y entonces...
Nia Tomita: "¿Ponemos dos uno encima del otro?"
Ya veo, ¡así podemos doblar el número de personas!
Buena idea.♪
Lo intentaré de nuevo con el primer estribillo y lo escucharé una y otra vez.
"¡Oh, ahora es más grueso! ¿Eso es bueno?"
'No, no está bien'.
Lección aprendida: graba menos, graba más.♪
Capítulo siete.
La parte final de la historia es la grabación en solitario de Niya Tomita.
Él está esperando en la esquina del amplificador en el segundo piso.
Es la primera vez que Marshall se muestra al público.
Su parte es un solo en la parte del estribillo de la segunda mitad de la canción. Su parte es un solo en la parte del estribillo de la segunda mitad.
Sin embargo, fue difícil conseguir que la guitarra eléctrica se cortara detrás del estribillo...
Lo intenté todo, pero no funcionó.
Al día siguiente lo intenté en casa, pero el resultado fue el mismo.
No tuve más remedio que probar con una acústica de 12 cuerdas.
No me había dado cuenta de que sería tan difícil tocarla sin que desentonara con la canción...
Suelo estar en una banda de metal, así que es una pena que no pueda hacer solos crujientes.
Niya Tomita dice, ¡déjame tocar fuerte la próxima vez!
Por cierto, ¿dónde está la pandereta?
¡Ah, sí! Lo había olvidado.
Y así comenzó la grabación en directo, por Heege Tabe.
Unos compases en bucle... ¡Yo no hago eso!
Vas a tener que golpear todo.
Cuando terminó, su mano izquierda era aparentemente 1,2 veces más gruesa que la derecha.
Gracias por tu duro trabajo.
Bueno - ¡se acabó!
¡Finalmente terminó! ¡Banzai~y!
¿Qué? ¿Edición?
Sí, ahí está...
Pero no grabaste la versión acústica antes de eso.
¿Qué debo hacer?
Es difícil volver a grabar desde cero... tanto en términos de tiempo como de energía...
Seamos sinceros, es un coñazo ^^;.
¡Sí, hagámoslo! ¡Hagamos una toma!
Y en el día.
Se ha habilitado un local especial en la tercera planta de la tienda, donde se van a grabar versiones acústicas.
En un espacio de unos seis tatamis, Heege Tabe, Lameen Kashida, Swimmerseen Imoto y Ockerle Matsui estarán a la espera.
El suelo está cubierto de cables, y Niya Tomita y su iBook G4 & Mixer se sitúan en el centro.
No hay forma de grabar dos guitarras acústicas y dos vocalistas en este pequeño espacio con un buen equilibrio.
Los ensayos empezaron con mucho ensayo y error.
... Jean.♪
Niya Tomita: "Wow, siete minutos y 20 segundos ..."
Todos: "¡Es demasiado tiempo!"
Lo más preocupante, sin embargo, era el espantoso micrófono de condensador, que garantizaba que aunque uno de nosotros olfateara, el sonido seguiría ahí.
"¡Eh, quítate el jersey, que hace un ruido de roce!".
"¡Qué frío hace!
No te huelas la nariz en medio de un espectáculo".
No camines demasiado.
¡No respires!
Eso es imposible.
Sigamos.
Y luego pasamos por una serie de tomas...
El Martin D-18 de Heege Tabe rompió el silencio,
la canción de Suimersen Imoto resonó en la sala...
La Gibson SJ de Rameen Kashida hace una ola tormentosa..,
los gritos de Ockerle Matsui sobrecargan...
Y así terminó sin incidentes.
Cuando todos terminaron de limpiarse, Niya Tomita y Heege Tabe escucharon el sonido que acababan de grabar.
Aita ta ta ta...
Lo hice... ¡Cometí un gran error!
¡No está equilibrado en absoluto!
No escuché el consejo de Niya Tomita y lo grabé todo junto en dos pistas, así que no puedo ajustar el balance de cada fuente (llora).
No tengo tiempo ni energía para volver a grabarlo... bueno, aguantémonos que es un directo.
Lamentablemente, suena como una versión pirata, pero he decidido considerarla buena.
En fin, adiós, adiós.
Capítulo final.
Aunque somos profesionales de la venta de instrumentos musicales, somos inexpertos en lo que se refiere a la producción de CD (DTM).
Algunos de los empleados habían hecho maquetas en MTR, pero nunca habían hecho música en un ordenador, y algunos ni siquiera tenían experiencia en grabación.
Esta vez, por casualidad, pudimos utilizar "ProTools LE", que es una versión directa e inferior del software MDT que utilizan los profesionales del sector.
También pudimos utilizar el equipo de la tienda, pero en lo que se refiere a "cómo grabar", no teníamos los conocimientos necesarios, así que trabajamos con Niya Tomita, que ya había hecho un trabajo una vez, y lo hicimos por nuestra cuenta, repitiendo ensayo y error.
Cada sesión de grabación tenía lugar después de que la tienda estuviera cerrada, por lo que todo el personal cedía su tiempo privado sin rechistar.
Les agradecemos su apoyo y esperamos que esta experiencia nos sirva de ayuda en nuestros futuros lugares de trabajo.
En particular, a Niya Tomita, que se encargó de la grabación y estuvo presente en todas las tomas, y a Heege Tabe, que organizó a todo el personal y se ocupó de cada parte con flexibilidad.
Sin el esfuerzo de estos dos, este proyecto no habría sido posible. ¿Cuántas veces apareció "0:00" en sus tarjetas horarias al salir de la oficina?
Incluso después de terminar la grabación, Nija Tomita no tuvo más remedio que dejar en sus manos el sobrecogedor trabajo de edición, que implicaba más de 30 pistas.
¿Cuántas noches pasó en vela para realizar el trabajo más sobrio, solitario y de mayor responsabilidad?
Esta vez, Heege Tabe, como productor, ¡quería producir un buen producto! Con esta determinación tan firme, tuvo que hacérselo pasar mal a sus colegas.
Sé que se ocupó entre bastidores de relajar a los intérpretes y de prestar atención a los detalles durante la representación.
Aprendimos mucho de esta experiencia, tanto técnica como mentalmente.
Pudimos sentir el lado inusual de cada uno entre el personal y pudimos ayudarnos mutuamente.
No hay que olvidar que se nos ofreció un entorno muy privilegiado, en el que pudimos probar cuantos instrumentos de los miles expuestos quisiéramos, sin preocuparnos por el tiempo.
No olvidemos nuestro agradecimiento a los clientes y sigamos trabajando con ilusión, esfuerzo y trabajo en equipo.
Por último, quiero dar las gracias una vez más a todos los que han apoyado este proyecto.
También queremos aprovechar esta oportunidad para dar las gracias a todos nuestros clientes.
Muchas gracias a todos.
Gracias por leer hasta el final. De hecho, durante este proceso de trabajo, no sólo filmamos con una cámara, sino que también tomamos imágenes de vídeo. Una cámara DV comercial (SONY PC-9), que fue grabada por Apple Inc.iMoviey luego editado en iMovie de Apple.iDVDy distribuido a todo el personal.
Se creó como un "recuerdo" para todos, pero el personal nos animó a hacerlo público, así que nos avergüenza publicar una parte de este "making of".
Por cierto, aunque sea una parte, es un vídeo de 16 minutos y el tamaño del archivo es grande. Por favor, véalo con entusiasmo.