Samurai Bass Parte 1

En esta columna, nos gustaría presentarle algunos de los bajos eléctricos domésticos más famosos de todos los tiempos.
Samurai" es una palabra que se utiliza a menudo para describir el temperamento de los japoneses, aunque no existe en los tiempos modernos.
La palabra ya no es ni siquiera estéticamente agradable, sino que es sinónimo de un héroe justiciero que cabalga hacia territorio enemigo con una sola espada y derrota a poderosos enemigos. El bajo samurái, producto de la batalla que Japón libra desde los años 60 para alcanzar y superar al bajo eléctrico de origen estadounidense, nunca se ha desvanecido y sigue atrayendo a muchos aficionados.

No es exagerado decir que el bajo Samurai tiene una larga historia de ingenio en el manejo de la madera, que es un factor importante en la fabricación de instrumentos musicales.
Japón, originalmente uno de los países más boscosos del mundo, tiene una rica historia de arquitectura de madera, con muchas bellezas arquitectónicas aún en existencia, como el templo Horyu-ji, el edificio de madera más antiguo del mundo.
La sabiduría de la arquitectura de madera, con una historia de más de 1.000 años, la abundancia de madera y el clima son probablemente los factores que han contribuido al rápido desarrollo del bajo eléctrico japonés en los últimos 50 años aproximadamente.

En cuanto a la originalidad de la madera, por ejemplo, muchos modelos hasta aproximadamente la década de 1980 se fabricaban con corcho (sen), que crece de forma silvestre en el país. El sen tiene un veteado similar al de la madera de fresno utilizada en los modelos Fender, por lo que a principios de los 80 se utilizaba como madera sustitutiva en los modelos de todas las marcas nacionales, independientemente del rango de precios.

Más tarde, el Sen se popularizó como material para muebles de gama alta porque tiene pocos nudos y es fácil de trabajar, y cuando se colorea, tiene un aspecto elegante que recuerda al ciprés japonés. Es una madera versátil, con un sonido similar al del aliso, pero sin sus rarezas, y un sonido parecido al del fresno blanco para maderas más pesadas, como el onikomi, y al del aliso y el tilo para maderas más ligeras, como el ankomi. Quizá por ser un poco más blando que el aliso y el fresno, muchos de ellos tienen un tono bastante parecido, pero contienen un poco de pegajosidad y dulzura, lo que puede haber influido en el sonido de los bajos domésticos de la época.

Otro factor que contribuyó al rápido auge de los bajos de producción nacional fue la situación económica: el tipo de cambio de 360 yenes por dólar se mantuvo hasta 1971, y permaneció por debajo de los 200 yenes por dólar hasta la primera mitad de 1985, lo que hacía muy difícil conseguir instrumentos fabricados en Estados Unidos. El precio fijo de un Rickenbaker 4001S en aquella época era de unos 500.000 yenes, un precio elevado teniendo en cuenta que el salario inicial de los trabajadores en 1975 era de unos 90.000 yenes y la tarifa inicial en los Ferrocarriles Nacionales de Japón era de 30 yenes.

Teniendo en cuenta que el precio de catálogo de los modelos nacionales de gama alta en aquella época era de 100.000-200.000 yenes, se puede apreciar el gran esfuerzo realizado por los fabricantes nacionales para garantizar que la calidad fuera comparable a la de los modelos fabricados en Estados Unidos.

El espíritu samurái japonés de la Restauración Meiji es una leyenda de los valientes samuráis que cruzaron el mar y recorrieron Broadway en Nueva York durante la época feudalista anterior a la Restauración Meiji. A partir de los años 70, las marcas japonesas empezaron a competir cada vez más entre sí para producir instrumentos de la misma alta calidad que sus homólogas extranjeras, y los japoneses entraron en una era de gran pasión.

La historia de la producción de instrumentos musicales en Japón, un país con la sangre de los samuráis y ricos recursos forestales, no es corta. Aunque los instrumentos musicales electrónicos empezaron en EE.UU., muchos fabricantes continuaron su propia investigación y desarrollo para alcanzarlos y superarlos.

Uno de los fabricantes más antiguos y conocidos es Yamaha, fundada en 1887 y establecida en 1897, con una historia que abarca más de 100 años. La marca líder mundial en guitarras eléctricas, Gibson, se fundó siete años más tarde, en 1894, lo que demuestra la larga trayectoria de la empresa entre los muchos fabricantes de instrumentos musicales. Después de Yamaha, Hoshino Gakki se fundó en 1908. Fue el año anterior al nacimiento de Leo Fender, el padre de la guitarra eléctrica.

A medida que la música rock se popularizaba en la década de 1960, se establecieron en Japón varias marcas de instrumentos musicales, y los primeros fabricantes también empezaron a centrarse en los instrumentos musicales electrónicos. Kanda Shokai, que había sido mayorista de instrumentos musicales desde finales de la década de 1940, creó la marca Greco en 1960 y empezó a venderla en 1963. En 1962, Hoshino Gakki, que hasta entonces había fabricado principalmente guitarras acústicas, fundó Tamitsu Seisakusho (más tarde TAMA) y comenzó a producir guitarras eléctricas, centrándose en las exportaciones al extranjero bajo la marca Ibanez. En 1969, Saito Gakki entró en el mercado con la marca Fernandes, y en la década de 1970, Arai Boeki con su Aria Pro y Tokai Gakki se incorporaron al mercado, sumiendo al país en un periodo de guerra por los instrumentos de producción nacional.

GRECO, actualmente uno de los principales fabricantes nacionales, fue fundada en 1948 por Kanda Shokai como distribuidor intermediario de guitarras principalmente extranjeras.
Fue el primer fabricante de Japón, y en 1960 nació la marca Greco original. Comenzando con réplicas de fabricantes extranjeros, Greco siguió el espíritu de ofrecer productos de alta calidad a precios razonables, y en la década de 1970 se convirtió en el buque insignia de la marca Samurai, que dividió al país en dos con Tokai debido a su alta calidad de construcción. En la década de 1970, se convirtió en el buque insignia de la marca Samurai, que se dividió en dos con Tokai debido a la alta calidad de su producción.

En 1969, Saito Gakki se estableció en Bunkyo-ku y comenzó principalmente como mayorista de instrumentos musicales.
En 1972, tras ampliar su negocio a escala nacional, la empresa cambió su nombre por el de Fernandes y entró en el mercado como fabricante de guitarras de pleno derecho.

El desarrollo de Fernandes se debió en gran medida al hecho de que había comenzado en el negocio mayorista y tenía un conocimiento preciso de la información de las tiendas y de las necesidades de los clientes, lo que, combinado con el movimiento HardRock que le siguió, permitió a la empresa realizar grandes avances.

Arai Boeki Kaisha Ltd se fundó en 1956 e introdujo su propia marca, Aria, en 1960.
La empresa empezó principalmente con guitarras acústicas, pero a partir de 1975 lanzó sobre todo bajos originales como AriaPro, con la intención de distinguirlos de las guitarras acústicas. La serie Super Bass, en particular, sigue siendo una obra maestra muy popular.
Muchos de los mástiles se conservan en buen estado y muestran la sólida construcción de la época de producción.
La elaborada e inflexible mano de obra de los maestros artesanos de Matsumoto Matsumoku Kogyo, que participaban en la producción en aquella época, atrajo la atención mundial como samuráis artesanos. Durante el auge de las bandas en Japón en los años 80, la mayoría de los artistas aficionados se apasionaron por convertirse en profesionales con los instrumentos Aria en sus manos. El Aria fue también un perfil de esa época, en la que la mayoría de los artistas aficionados ardían en deseos de convertirse en profesionales con instrumentos Aria en sus manos.
También lo utilizaron John Taylor de Duran Duran, Neil Murray de WhiteSnake, Cliff Burton de Metallica y otros, lo que indica que era muy apreciado por los artistas de ultramar.

Nippon Gakki Seisakusho se fundó en 1897 con la fabricación de pianos como actividad principal. La empresa se expandió con una amplia gama de negocios y, a partir de la década de 1970, se convirtió en líder en el campo de los pianos y teclados con la introducción de la tecnología electrónica. La sabiduría y experiencia de los más veteranos de la empresa sigue siendo lo suficientemente impresionante como para mantener a raya a los jóvenes samuráis. La serie BB de bajos eléctricos, que sigue siendo popular hoy en día, es una obra representativa de los primeros tiempos. Tuvo el poder de persuasión necesario para convertirse en el estándar mundial de sonido.
En la situación de la PA antes del boom de las bandas de los 80 y los numerosos concursos y conciertos al aire libre, apareció el BB2000, un tipo Precision invertido llamado Reverse P, para cubrir la falta de salida con un bajo.

También lo utilizaron varios artistas japoneses actualmente en activo, como Ken Watanabe (Prism), famoso por su forma melódica de tocar con un bajo de varias cuerdas y también conocido por sus DVD instructivos, Kenji Sano (VOWWOW), que apoyó a Japón en los 80, y Tetsuo Sakurai (Cassiopeia), que sigue activo en concursos con artistas apasionantes. Fue una de las favoritas en su momento. La construcción through-neck, que vibra en el interior del cuerpo, es utilizada por mucha gente por su buen sonido al golpear, así como por la buena subida del sonido. Este modelo, lanzado como modelo de gama alta, puede decirse que es un bajo Samurai de clase mundial de Japón, con un puente de latón, clavijas, etc., y un aspecto general que incluye la superficie de golpeo y la apariencia.

En 1962, Hoshino Gakki estableció Taman Seisakusho como fabricante de su propia marca de instrumentos musicales, incluyendo guitarras y amplificadores.

El nombre de la marca Ibanez procede de la importación antes de la guerra de guitarras españolas de la empresa Ibanez Salvador, y la empresa empezó como una marca especializada en la exportación. Se trata de una marca nacional de éxito que se ha ganado el reconocimiento y una gran reputación en los mercados extranjeros al captar con precisión los gustos extranjeros mediante una minuciosa investigación de mercado. La marca sigue lanzando modelos originales basados en nuevas ideas, sin atarse a conceptos convencionales.

Posteriormente, se distribuye en Japón como marca reimportada, y alcanza el presente como marca popular en Japón a lomos de la medalla de la alta valoración en el extranjero.

MC-924.

El MC-924 es un modelo lanzado en una época en la que Ibanez estaba en la cima de su popularidad y era conocido como el "Ibanez del mundo".
La forma original con la construcción a través del cuello, especialmente el bajo nivel de ruido, pastillas de amplio rango producen graves ricos y sostener a través del cuello.

Historia de la transición MC-924
Las especificaciones varían en función de la época. En los primeros MC-924, el material del cuerpo es ASH/MAHOGANY y los controles son 1Vol/1Tone, 1Boost/Cut, 3 EQ-B y 3W Switch para ajustar con precisión el sonido. Después del 82, se cambiaron las pastillas (SUPER4 -> SUPER5) y la especificación de los controles también cambió a 1Vol/1Tone 1Barancer 3EQ-B.
Tras otros cambios menores en los materiales, las pastillas pasaron de SUPER5 a SUPER J60 y los controles cambiaron a 2Vol/2Tone en los últimos modelos a partir del 84.

Las pastillas activas, que pueden citarse como una de las partes características de los modelos posteriores del MC-924, son modelos de salida de baja impedancia conocidos como pastillas de tipo barra de bobina dividida, que no se enterraron sónicamente en la época del apogeo de los sintetizadores, sino que tenían un sonido artificial con una potente La salida le confiere una fuerte presencia.
Con su original forma del cuerpo y su icónico sonido rico en graves, el legendario bajo Samurai siempre se menciona como uno de los modelos más emblemáticos de Ibanez.

Fuji Stringed Instrument Manufacturing Co Ltd, que ha producido la mayoría de los fabricantes japoneses, se fundó en 1960 en la ciudad de Matsumoto, en la prefectura de Nagano. La fábrica original era un cobertizo reconvertido para el ganado, de donde surgieron muchas leyendas.
La empresa empezó produciendo guitarras clásicas, pero en previsión del boom de la guitarra eléctrica en EE.UU., se pasó a las guitarras eléctricas al año siguiente. La irrupción de las Venture en 1965 trajo consigo un boom de la guitarra eléctrica, y la empresa creció hasta convertirse en una compañía con una gran fuerza corporativa sin sucumbir a los seguidores de otros. La empresa presentó entonces al mundo Greco, Ibanez y otras, y su gran creatividad y rica tecnología atrajeron la atención del mundo entero.
A partir de entonces, la incesante búsqueda de los artesanos japoneses por mejorar la calidad de sus supuestamente populares "reproducciones" hizo que los estándares técnicos de Fujigen acabaran alcanzando un nivel que superaba a los de EE.UU.

En 1982, Fuji Stringed Instrument Mfg. Co. se asoció con Fender, uno de los dos mayores fabricantes de EE.UU., y comenzó la producción OEM como Fender Japan. Lo que empezó como una imitación, fue reconocido por el fabricante original como "made in Japan", y pronto se ganó la aclamación mundial.
El desarrollo de modelos que satisfagan las necesidades del mercado, sin seguir los modelos del país de origen, es una ventaja que sólo puede conseguir un fabricante nacional. Yo mismo tengo una, y tengo la impresión de que el cuello es muy resistente.
Tengo la impresión de que el cuello es muy fuerte, e incluso hoy no se dobla, lo que demuestra una vez más que está hecho para el clima japonés.
El sonido en sí también está cuidadosamente elaborado y es comparable al de los modelos fabricados en Estados Unidos.

La trayectoria del bajo Samurai, que empezó como una aspiración y acabó acelerándose con el ímpetu de alcanzar y superar al mundo. Fue esto lo que llevó a la creación de Fender Japan bajo una patente de Fender, la marca más importante del mundo. Fue el momento en que la tecnología japonesa de fabricación de instrumentos musicales se equiparó a la del resto del mundo. No es difícil imaginar que éste fue el acontecimiento que más motivó a los artesanos japoneses, siempre respaldados por sus elevadas aspiraciones. Independientemente de las circunstancias de la Fender USA original, ahora era el momento de que el espíritu samurái recorriera el mundo, y se reunió la sabiduría de la empresa. Incluso ahora, cuando se tiene en las manos un producto de aquella época, se puede sentir el espíritu de la cúspide, y esta puede ser una de las razones por las que hoy en día es popular en el mercado a un precio que supera el precio de lista de aquella época.

El espíritu de Fender Japón se ha transmitido hasta nuestros días, y siguen fabricando productos con un espíritu noble, al tiempo que atraen grandes elogios también desde el extranjero.

En los últimos años, ha crecido la demanda de revalorizar los bajos japoneses fabricados en las décadas de 1970 y 1980. Además de los originales, los modelos de copia, como los muy populares Fender y Rickenbacker, tienen un sonido y unos instrumentos de gran calidad en sí mismos, así como un buen aspecto, y circulan por tiendas de música y subastas a precios normales e incluso superiores. Las principales razones de ello son que el número de modelos populares de gama alta fabricados es reducido, y el número de modelos existentes fabricados hace 30-40 años es escaso y raro, y que los músicos de Japón y del extranjero empezaron a utilizar guitarras de fabricación japonesa en los años 70 y 80, y las revistas y otros medios de comunicación se hicieron eco de ello. La calidad de las guitarras de fabricación japonesa en aquella época era tan alta que podría decirse que estaban inmersos en una guerra de modelos copiados y no les importaba la rentabilidad, por lo que estaban bien hechas. Sin embargo, no todos los modelos japoneses antiguos son de buena calidad, por lo que le recomendamos que compre en una tienda donde le garanticen un precio justo y un buen mantenimiento.

En LA Tienda de Instrumentos Musicales de Ocasión, seguiremos ofreciendo una amplia selección de Samurai Vintage para que aquellos que quieran vender o comprar instrumentos musicales puedan venir a visitarnos y estaremos encantados de atenderles.
Muchas gracias por su paciencia.