Las piezas de esta sección han sido seleccionadas únicamente según mi propio criterio y prejuicio. ¿Por qué falta esa obra maestra? o "¿Por qué está incluido este álbum? Seguro que habrá muchas opiniones del tipo "¿Por qué no está aquí esa obra maestra? Esperamos que disfrute de este sitio tanto como nosotros, y que disfrute de los contenidos tanto como nosotros. Tenemos previsto añadir más obras de forma irregular en el futuro. Si tiene alguna opinión o deseo, no dude en ponerse en contacto con nosotros.Si tiene alguna sugerencia o deseo, no dude en ponerse en contacto con nosotros.Si tiene alguna opinión o deseo, no dude en ponerse en contacto con nosotros.
Colección de grabaciones de maquetas realizadas entre julio y diciembre de 1971'. Publicado en 1992. Tom Waits era portero en un club de Los Ángeles llamado 'Heritage', y escribía canciones basadas en las conversaciones de los clientes que le llegaban a los oídos sin que él se diera cuenta, y empezó a cantar en el popular club de Los Ángeles 'Troubadour' en el 69 (donde echaron a un borracho John Lennon cinco años después). El mánager de Frank Zappa por aquel entonces, Herb Cohen, que lo había visto, se interesó por Tom, le dio una habitación en el hotel Tropicana y financió la producción de una maqueta. Este álbum contiene la joven interpretación de Tom antes de su debut, que se grabó en aquella época. La interpretación es áspera pero vigorosa, contada en un estilo narrativo. La interpretación con guitarra acústica de la famosa canción "All '55", que versionaron los Eagles, es especialmente conmovedora.
Una rara maqueta de seis canciones que propició el fichaje de Norah Jones por Blue Note, grabada los días 8 y 9 de octubre de 2000 en Sorcerer Sound de Nueva York y publicada exclusivamente en Blue Note en 2001". Contiene seis canciones, "Don't Know Why", "Come Away With Me", "Something Is Calling You", "Turn Me On", "Lone Star" y "Peace", cuatro de las cuales están en el álbum oficial de debut, que tienen arreglos casi idénticos pero con sutiles diferencias en la forma de cantar de Nora. Interesantes. El clásico "Don't Know Why", con la guitarra acústica de Jesse Harris y los lustrosos tonos de piano de Nora, siempre es un placer escucharlo. El número de Jesse "Something is Calling You" se incluye como versión en directo en el DVD "Live in New Orleans" ('03). La versión de Horace Silver de la balada clásica "Peace" se incluyó en el single "Don't Know Why" y en la edición de lujo de su álbum de debut.
Quinto álbum publicado en 2005. El sonido de Sheryl Crow, que evoca la inmensidad de América, se adapta bien al sonido seco de una Gibson flat-top vintage'. También utiliza la J-200 que aparece en la portada de "Kamon Kamon", publicado en 2002, pero parece tener un apego especial a su Country Western vintage favorito. Su tono apagado, pero claro y voluminoso, aparece en todo el trabajo de Cheryl y ayuda a sacar lo mejor de sus canciones. En particular, el ambiente acústico de este álbum artístico está impregnado del sonido Gibson, lo que hace aún más atractivo su lado ingenuo.
La película irlandesa de 2007 Once en las calles de Dublín. Ambientada en Dublín, es una historia de amor entre un músico callejero (Glen Hansard) y una inmigrante checa (Markéta Irglová) que conectan a través de la música. El boca a boca aumentó el número de salas de cine de dos a 140, y la banda sonora fue un gran éxito, alcanzando el número dos en las listas de Estados Unidos. La conmovedora balada acústica "Foreign Slowly" ganó el 80º Oscar a la mejor canción. El tono barato pero mortal de una acústica eléctrica Takamine con un agujero en la tapa (faceplate) por tocar demasiado es muy atractivo y Gibson-esque. Glenn y Marketa actuaron juntos en esta película como "The Swell Season" y visitaron Japón en enero y mayo de 2009.
Priscilla Ahn es una prometedora cantante y compositora que debutó con un álbum de larga duración en el prestigioso sello Blue Note, que produjo a Norah Jones en 2008, después de su debut autoproducido con un EP de cinco canciones publicado en un sello independiente en 2007, que fue un gran éxito sólo por el boca a boca. Su voz clara y pura, su sonido acústico y sencillo y su habilidad para componer canciones simples pero muy logradas la han hecho popular entre los oyentes del S.S.W. y del jazz. Destacan el número lírico y dramático "Lost" y el suave y reconfortante "Rain". Por cierto, "Dream" (versión en directo), en el EP "In A Tree" publicado en Japón en 2009, es una interpretación excepcional en la que la voz de la cantante se graba y reproduce en bucle con un pedal y se armoniza de forma maravillosa, dando al oyente una impresión realista de la presencia de los coros. .
El álbum de debut de Michelle Branch, cantautora que debutó en todo el mundo a los 18 años, se publicó en 2001. Puede que muchos de ustedes la conozcan por su reciente visita promocional a Japón, donde apareció en varios medios de comunicación. Está muy influenciada por los Beatles, Led Zeppelin, Queen y otros artistas británicos de rock de mediados de los 60 a los 70. Sus canciones tienen un humor chispeante y son muy populares. Sus canciones tienen un chispeante aire de rock americano, pero también hay matices de respeto por el rock clásico británico en algunas de ellas. ¡Es realmente genial verla tocar los cutaways de la actual banda TAYLOR!
Álbum debut publicado en 2001 por una cantautora que también ejerce de modelo. Con un sonido relajado que recuerda mucho al folk y al rock psicodélico de los años 60, no es de extrañar que ella misma describa su sonido como "puro country pop psicodélico". El álbum está lleno de un ambiente nostálgico, similar a la atracción que sienten los modernos por las formas retro. El sonido metálico de las guitarras acústicas resuena agradablemente en el sonido meloso.
Álbum en directo de un concierto acústico en 2001. Paul Weller, que ha trabajado con Jam, Style Council y otros, es un gran vocalista, y su voz persuasiva y madura es sobrecogedora. Su capacidad para tocar sin vacilar, aunque afine un poco, es admirable. Es una obra maestra que te hace sentir orgulloso de ser un verdadero artista de rock. Muchas de las grandes canciones del pasado reviven hoy'. ¡La GIBSON J-45 de los 70 suena de maravilla!
Álbum grabado en directo en la casa de Sting en Toscana, Italia, el 11 de septiembre de 2001. El espectáculo se celebró el mismo día de los atentados terroristas que sacudieron el mundo, y la tensión en el escenario no tenía parangón. El impacto emocional de "Fragile" (normalmente un número de bis), que se canta en la apertura del espectáculo como homenaje a las víctimas, es especialmente conmovedor. El dulce tono del sólido eregat (al parecer ya no es GIBSON CHET ATKINS) es triste y hermoso, como si expresara las frágiles emociones humanas del título de la canción.
Último álbum de la antigua cantante de 10.000 Maniacs, Natalie Merchant'. Publicado en 2002. Su canto conmovedor brilla aún más que antes, y tiene un brillo maravilloso, casi divino. Mientras que la primera mitad del álbum está teñida de números exagerados que parecen sacados de una obra de teatro, la segunda mitad, con su sensibilidad pop, ofrece destellos de su lado más tierno, y es una obra bellamente compuesta. Al igual que en ocasiones anteriores, se trata de un álbum imprescindible para los amantes de la guitarra acústica, ya que también contiene muchos temas acústicos.
Primer álbum del compositor, guitarrista, pianista y cantante Antonio Carlos Jobim para A&M / CTI, producido en 1967. Para los aficionados a la música no familiarizados con la Bossa Nova, "Daughter of Ipanema", publicado durante sus días en "Verve", puede considerarse su obra maestra, pero para la escuela original de la Bossa Nova, este álbum es nada menos que un hito. No hay improvisaciones llamativas en la guitarra de tripa, pero está lleno de material que cualquier ávido guitarrista acústico querría escuchar al menos una vez, como las extrañas progresiones de acordes, las bellas armonías y ¡el corte rítmico!
Fairport Convention, una veterana banda británica de folk tradicional, publicó este álbum en 1970, más de 30 años después de su debut. Richard Thompson, ahora en activo como solista, es bien conocido por su amor a la Martin 000-28, pero no hay que pasar por alto a Simon Nicol, otro aficionado a la Martin. Sus acompañamientos y arpegios en "Dirty Linnell", "Slow" y "Flatback Caper", que pueden considerarse los temas emblemáticos de este álbum, son soberbios. El arpegio es soberbio. Es una obra maestra de la buena interpretación que nos recuerda una vez más que Simon era "como" el grupo tradicional Fairport, ¡aunque estuviera en la sombra! Por cierto, Simon utiliza ahora la prometedora Santa Cruz.
Este es el segundo álbum publicado en 1970 por el cantautor Nick Drake (fallecido en 1974), que ejerció una gran influencia en muchos grupos y artistas, entre ellos la banda británica de rock neoacústico Belle And Sebastian. Aunque el tercer álbum 'Pink Moon' ('72) se recomienda originalmente como una obra que expresa plenamente el tono de la guitarra acústica, esta vez me atrevo a presentar este disco como la perfección del álbum en su conjunto. El sonido que emana de la madera de caoba de Guild es sencillamente maravilloso. El sonido de la madera de caoba se describe a menudo como "dulce" y "cálido", y el sonido de la guitarra producido por Nick es exactamente eso. El tono de su guitarra, que también tiene un toque nostálgico, está lleno de encanto con el que cualquiera que coja una guitarra acústica se sentirá identificado.
Eddi Reader es el vocalista de Fairground Attraction, un grupo legendario que se disolvió tras publicar su álbum de debut The First of Million Kisses en 1988, y es conocido sobre todo por su éxito "Perfect", el segundo álbum en solitario de Eddie Reader, publicado en el 94. Puede que pienses que está mal incluir su trabajo como cantante en los "Álbumes famosos de guitarra acústica", ¡pero lo he incluido porque su tono de guitarra acústica es maravilloso! Las canciones de Eddie tienen un tono sepia y se graban en los rincones de nuestro cerebro con nostálgicos recuerdos de nuestra infancia... ésa es la mejor forma de describirlas. La guitarra acústica de Mark E. Nevin (ex-Fairground Attraction) es un modesto pero potente complemento a la individualidad de las canciones. A veces el corte de acordes es ligero y alegre, a veces los arpegios líricos nos llevan al final de la añoranza...
Un álbum en directo de un espectáculo conjunto en Belfast, Irlanda, en noviembre del 98, entre Van Morrison, uno de los cantantes británicos más veteranos, y Lonnie Donegan, también uno de los más grandes vocalistas británicos. Ya en el 54, hizo su debut discográfico con la inmortal 'Rock Island Line' ('56) y los números de éxito número 1 en el Reino Unido 'My Old Man's A Dustman' y 'Patching On The Style'. "Lonnie Donegan sigue siendo una estrella nacional reinante en el Reino Unido con "My Old Man's A Dustman" y "Putting On The Style". Por su parte, Van Morrison, que debutó con Zem en el 63 y sigue teniendo muchos seguidores con grandes éxitos como "Astral Weeks" ('69) y "Moondance" ('70). La energía que desprende el directo conjunto de estos dos grandes es tremenda. Sus voces maduras y conmovedoras son, por supuesto, maduras, pero su forma de tocar la guitarra acústica también es divinamente persuasiva, como si dominaran tanto el lado dulce como el agrio del instrumento. En este álbum, Van utiliza una Yamaha de la serie CPX.
Una obra maestra histórica publicada en el 71 por el peso pesado del rock británico Jethro Tull. Debutaron en el 68, en pleno auge del movimiento Blues británico, y su musicalidad era totalmente única. Basado en la sobrehumana capacidad compositiva de su líder, Ian Anderson, el sonido único de la banda, una fusión de rock, música clásica, folk tradicional, blues, jazz y todos los demás elementos musicales, sigue siendo influyente y popular en todo el mundo. Ha publicado 21 álbumes originales hasta la fecha, pero es 'Aqualung' el que destila con tanta fuerza el encanto de la guitarra acústica'. El tono grave y delicado a la vez que produce la Martin O-16NY de los años 60 es excepcional. La sinergia con las melodías líricas de Ian pone los pelos de punta.
La musicalidad de los Gipsy Kings es una inteligente mezcla de música tradicional española y sensibilidades pop accesibles, y actualmente gozan de un abrumador número de seguidores en países de todo el mundo. Su álbum de debut (publicado en 1988) incluye "Inspiración", el tema final de la película de época Onihei Hankacho, y "Jobi Joba", que se utilizó en un anuncio y se convirtió en la comidilla de la ciudad. El sonido cálido e intenso de la guitarra flamenca de este álbum (publicado en 1988) despierta el lado apasionado de la naturaleza humana. Es un álbum en el que se aprecia plenamente el encanto de las tripas.
Este es el octavo álbum en solitario de la gran cantante folk irlandesa, que ha sido descrita por Bono de U2 como "la Woody Guthrie de América, la Christy Moore de Irlanda", y fue publicado en 1989. Producido por su viejo amigo Donal Laney, este álbum difiere ligeramente de su anterior estilo orgánico y tradicional, y presta más atención a los arreglos. El delicado pero robusto sonido que emana del Drednought de Takamine está lleno de suficiente emoción como para evocar exquisitamente todo tipo de escenas irlandesas.
Segundo álbum de la cantante y compositora tejana Lisa Loeb, publicado en el 97. Lisa tuvo un debut espectacular con el éxito número uno en EE.UU. "Stay" para la banda sonora de la película Reality Bites, y se ganó el corazón de los jóvenes aficionados al rock en EE.UU. y Japón, pero su musicalidad es realmente profunda. A pesar de su aspecto simpático (su seña de identidad son las gafas), la música de Lisa ha recibido influencias de artistas y grupos como David Bowie, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Police, Elvis Costello, Rickie Lee Jones, Prince y Sarah McLachlan durante la época de "Ziggy Stardust". Influenciada por artistas y grupos como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Police, Elvis Costello, Rickie Lee Jones, Prince y Sarah McLachlan, sus canciones son una mezcla perfecta de la aspereza del rock, los aires pastorales con tintes country/folk y elementos pop accesibles. Mientras que en su álbum de debut utilizó en gran medida Gibson, en éste utiliza Martin y Taylor". Este álbum es de obligada escucha para los aficionados a la guitarra acústica, ya que el delicado tono muerto de la Martin OOO-18, que parece de los años 50, queda demostrado en todo momento.
Tercer álbum en solitario publicado en 2000 por Ian Anderson, figura clave de los citados Jethro Tull, que en los últimos años se ha centrado en la música de ambiente oriental, como su segundo álbum en solitario "Divinity's" y el 21º álbum de Tull "j-tull dot com" publicado en 1999. Pero ahora ha vuelto a sus raíces con este álbum de folk tradicional, que es una vuelta a sus orígenes. El álbum es una vuelta a sus raíces con un álbum de folk tradicional. Desde hace un par de años, Ian fabrica muchas guitarras de cuerpo pequeño con las famosas Andrew Manson Guitars y Brook Guitars.