Episodio 1 Edición A/B Box, Loop Selector y Parabox
Personalmente, siempre he tenido debilidad por los efectores compactos y, antes de darme cuenta, ya tenía unos cuantos. Hoy en día, con la era de los multipaquetes en pleno apogeo, me gustaría hablar del atractivo de las cajas pequeñas, que siguen manteniendo mi interés como siempre. Las primeras que abordo son la caja A/B, el selector de bucle y el parabox. Son cosas muy sencillas, pero sorprendentemente nos preguntan mucho por ellas en la tienda. Mucha gente sabe cómo funcionan, pero no sabe cuándo utilizarlos. Veamos cómo utilizar cada uno de ellos de forma útil.
Caja A/B
La caja A/B se utiliza en la caja A/B. Un ejemplo típico es el DOD 270 (Foto 1). Parte del cableado es un poco complicado, pero básicamente conmuta la señal de una guitarra u otro dispositivo a la salida A o B. Es un poco como los puntos de una línea de ferrocarril. Ahora pensemos en qué tipo de situaciones se puede utilizar realmente.
[1] Conmutación entre dos amplificadores. [2] Conmutación de canales. [3] Enviar una de las salidas a un afinador. [4] Conmutación entre dos guitarras u otros instrumentos.
En primer lugar, probablemente te imagines que el primero se utiliza para conmutar entre dos amplificadores,
Por ejemplo, conecta un amplificador limpio como un Roland Jazz Chorus (Foto 2/JC-120) a la salida A, y conecta un amplificador muy distorsionado como un Marshall a la salida B. Puedes usar el sonido limpio del JC para los coros y el distorsionado del Marshall para los solos, por ejemplo.
Por ejemplo, puede conectar un chorus a una de las salidas del JC para obtener resultados aún más eficaces.
Utilizarlo para conmutar el segundo canal es menos práctico, ya que los amplis modernos están equipados con una pedalera para conmutar canales.
Sin embargo, puede ser útil para amplis que no permiten conmutación de canales, como el Fender Twin Reverb (ver foto) o el JC-120.
Si conectas las salidas A y B a sus respectivos canales, puedes cambiar de canal simplemente pisando el pedal de la caja A/B.
Enviar una de las terceras salidas a un sintonizador es bastante popular y mucha gente lo hace. Es sin duda una configuración conveniente y recomendable. La razón es que todo el mundo presta atención a las desviaciones de afinación durante las actuaciones en directo. Es probable que afines entre canción y canción, pero si interrumpes al maestro de ceremonias con ese sonido de vez en cuando, puede empañar la emoción del espectáculo. Con la caja A/B, puedes pasar por alto el sonido del amplificador y afinar casualmente. (La salida de afinador del pedal de volumen se puede utilizar del mismo modo).
La cuarta opción de utilizar la caja A/B para cambiar entre dos instrumentos puede no ser la más común. La cuarta conexión es la inversa de la conexión original. En otras palabras, se conecta una guitarra u otro instrumento a cada una de las salidas A y B originales. Por ejemplo, una guitarra eléctrica y una guitarra acústica eléctrica. A continuación, conecta un amplificador a la entrada de instrumento. Los dos instrumentos están preapantallados, así que todo lo que tienes que hacer para cambiar entre ellos es pulsar el pedal de la caja A/B. Esto te permite cambiar de instrumento muy rápidamente.
Selector de bucle.
El siguiente es el selector de bucle. Mucha gente utiliza la fuente de alimentación y el selector maestro PSM-5 de BOSS o el AB BREAKER de SOBBAT (Foto 3). Algunos modelos tienen dos bucles, otros tienen funciones de caja A/B, otros tienen un búfer incorporado y otros tienen una fuente de alimentación incorporada. Básicamente, hay tomas SEND y RETURN. La forma de utilizarlo es insertando algunos efectores entre los jacks SEND y RETURN.
El efecto es que si enciendes todos los efectores del bucle, se encenderá LOOP ON/RETURN del selector de bucle.
El efecto es que puedes encender y apagar todos los efectos del bucle a la vez pulsando el interruptor loop on/off del selector de bucle. ¿Alguna vez has tenido que encender una distorsión y un flanger al mismo tiempo en un solo y has tenido que pisar el interruptor de cada efector? Dos efectos pueden ser difíciles, pero tres o más pueden ser muy difíciles, y tienes que usar tus nervios para hacer algo más que tocar lo que quieres tocar. También es recomendable para la gente a la que le gustan los pedales de efectos, pero quieren puentearlos completamente cuando están apagados e ir directamente al ampli, porque les preocupa la degradación de la calidad del sonido por tener tantos pedales seguidos.
Parabox.
El último es el parabox, del que el conector múltiple BOSS J-5 (Foto 4) es un ejemplo típico. Se trata de un mecanismo sencillo. Divide una sola señal en varias señales.
Se puede utilizar con varios amplificadores, varios altavoces conectados a los terminales de salida de altavoz de un amplificador (tenga en cuenta la impedancia de carga de salida del amplificador y la impedancia de los altavoces), o como subterfugio para dividir la señal entre dos amplificadores. Otro truco es utilizar un Parabox para dividir la señal en dos y conectarla a la entrada de cada canal en un amplificador con canales independientes, como una reverb doble o un JC-120. De esta forma, puedes mezclar dos canales con características diferentes, y dependiendo de los ajustes de cada canal, puedes ampliar el rango de tu creación sonora.
Episodio 2: Distorsión
Sí, este es el segundo episodio. Escribo sobre lo que me da la gana, así que tened paciencia. Sé que esto es un poco repentino, pero el mundo de las guitarras eléctricas no ha cambiado mucho en el más de medio siglo transcurrido desde su nacimiento, ¿verdad? No estoy diciendo que todo deba cambiar, pero las guitarras Kibson y Fender son probablemente las guitarras eléctricas más vendidas del mundo, y las Les Paul y Strat siguen siendo las de moda. Los amplificadores de modelado digital están cobrando protagonismo, pero los de válvulas siguen siendo el pilar. En un mundo donde todo está digitalizado, es raro encontrar un mundo tan retro.
Es una digresión, pero los teléfonos analógicos para uso doméstico, que están desapareciendo desde hace poco debido a la difusión de la RDSI, también son una reliquia del siglo XX. Me entristece ver esos cables modulares tan poco fiables. ¿Quizás la guitarra eléctrica sea el último producto analógico sobre la tierra? Es cierto que no se puede hablar de música moderna sin digital. Los modeladores digitales irán apareciendo uno tras otro, simulando de forma realista el sonido de los equipos analógicos vintage. El sonido será lo más parecido posible al real, pero no creo que pueda expresar la calidez y la atmósfera de los equipos analógicos de verdad. No creo que quedes satisfecho con el sonido, por mucho que se ecualice numéricamente. Quizá sea porque la música se basa en los sentidos, y es un mundo único que refleja gustos muy individuales.
Ahora, vayamos a la cuestión principal. Pensemos en la distorsión. Generalmente, la distorsión producida por un amplificador y una guitarra se denomina sonido saturado. Se produce al poner el volumen del amplificador casi al máximo y sobrecargarlo. Hay muchas teorías sobre el origen del sonido overdrive, y no sé exactamente de dónde viene, pero el ejemplo definitivo es el sonido de Eric Clapton con los Blues Breakers. El sonido overdrive que producía con su Les Paul y su combo Marshall JTM-45 era impactante y muchos guitarristas siguieron su ejemplo.
Sin embargo, la mayoría de las guitarras de la época (Fender Telecasters, etc.) tenían pastillas de bobina simple de baja potencia, y muchos Fender y otros amplis no distorsionaban tanto como los Marshall, por lo que era imposible conseguir el mismo tipo de distorsión. Aquí es donde entran en juego los boosters. Aumentan la ganancia de la salida de la guitarra y fuerzan al amplificador a sobrecargar un amplificador limpio con poca distorsión haciendo que la carga del amplificador sea más pesada. Los que querían una distorsión aún más extrema también los utilizaban con Marshalls y similares propensos a la distorsión.
Se dice que Ritchie Blackmore, de la tercera banda Deep Purple, utilizaba un amplificador Marshall potenciado por el propio Jim Marshall, creador de Marshall, y Brian May, de Queen, utilizaba un amplificador de agudos hecho a mano junto con un amplificador Vox.
También a finales de los 60, se introdujeron las unidades de fuzz para crear distorsión sin depender de un amplificador. Con el fuzz, la distorsión podía ser mucho más profunda que con el overdrive del amplificador, y podía producir un sustain increíblemente largo. Dependiendo de la época, se utilizaban transistores de germanio y diodos de silicio como elementos de amplificación.
Algunos ejemplos típicos son BIG MUFF de Electro Harmonix (también conocido como Elehamo), FUZZ FACE de Dallas Avitar, TONE BENDER de Colour Sound y Vox. El sonido se caracteriza por una alta ganancia, un grano áspero y una sensación crujiente. Incluso al tocar acordes, la separación entre las cuerdas individuales era pobre, y algunos sonidos se volvían grumosos. Los primeros transistores de germanio en particular parecen tener un grano de sonido áspero. El fuzz fue bien acogido por muchos músicos, aunque era un sonido completamente distinto al de un ampli overdriven. El sonido del ahora legendario guitarrista Jimi Hendrix no podría describirse sin el fuzz. Incluso Jeff Beck y Jimmy Page, de Zeppelin, utilizaban tanto el sonido overdrive natural de Marshall como el fuzz.
No fue hasta que apareció el Distortion + de MXR que las unidades de distorsión se hicieron realmente un hueco, tanto en el nombre como en la realidad. Era un gran producto en el sentido de MXR, con una carcasa de fundición compacta y resistente sin precedentes y una duración de la batería espectacularmente prolongada. Pero aún más sorprendente era el sonido. Estaba más cerca del sonido overdrive de un amplificador que de cualquier unidad de distorsión jamás fabricada. Los sencillos controles de drive y nivel lo hacían apto para todo tipo de amplis y guitarras, y los matices de fácil selección fueron inicialmente bien recibidos más por los músicos de fusión que por los de rock. Podía producir una distorsión bastante fuerte, pero también bastante cálida y afilada cuando se bajaba el volumen de la guitarra. El guitarrista Randy Rhodes era un fan de la Distortion+.
Ahora ha aparecido un competidor sónicamente innovador del Distortion+ de Boss. El overdrive OD-1. Jeff Beck lo utilizó en el escenario y lo elogió como "igual que el sonido de un Marshall", dando origen a la unidad de overdrive original de hoy en día. Sin embargo, los músicos acostumbrados al sonido Distortion+ encontraron el OD-1 un poco escaso, y a partir de ese momento, los mismos pedales de efectos de distorsión se dividieron según sus diferentes sonidos: la distorsión dura "distortion" y el overdrive más suave. En la actualidad, los mismos pedales de efectos de distorsión se dividen según sus diferentes sonidos. Hoy en día, además de los sistemas analógicos, también han surgido sistemas híbridos digitales, con muchos fabricantes nuevos que entran en el mercado. También hay varios sistemas a válvulas que parecen la sección de preamplificación de un amplificador a válvulas de vacío sacada directamente del tubo, y su sabor cálido y suave también resulta atractivo.
Por último, veamos algunos boosters, fuzzes, distorsiones y overdrives típicos.
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１． |
Boosters: vox treble-bass booster, elehamo LPB-1 etc. |
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２． |
Fuzz: Elehamo BIG MUFF, Dallas Avitar FUZZ FACE, Vox Tone Bender, etc. |
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３． |
Distorsión: MXR Distortion+, Proco RAT, Marshall The Guv'nor, Boss DS-1 etc. |
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４． |
Overdrive: Boss OD-1, Ibanez TS-9, DOD 250, Tube Works TUBE DRIVER etc. |
En la actualidad, los pedales multiefectos y los modeladores digitales están en la cima de su popularidad, pero esta vez he decidido centrarme en los pedales de efectos compactos. Para mí, los efectores compactos son muy sencillos, pero tienen una profundidad y un interés que nunca se acaban, y además me molestan. Hay tantos modelos diferentes ahí fuera que no es fácil encontrar el adecuado para ti. Puede que tengas una imagen del sonido que quieres producir, pero en realidad no es tan fácil, ya que depende de la guitarra y del ampli que estés utilizando. Aunque uses el mismo Boss OD-1, si usas un ampli Marshall o un ampli JC, el sonido que salga será completamente diferente. He tenido que tener muchos productos de distorsión a lo largo de los años, ya que he probado cosas diferentes.
Básicamente, prefiero la distorsión del amplificador. Me encanta el sonido de un Marshall a todo volumen con un amplificador. Mi favorito es el microamplificador MXR. Lo uso como booster. La mayoría de los boosters son difíciles de usar porque cuando los enciendes, cambian el tono o aumentan la ganancia aunque el mando esté a cero, pero el microamplificador no cambia el tono y el sonido original sale en la posición cero del mando. A partir de ahí, puedes subir gradualmente el mando para obtener la ganancia que desees. Sin embargo, no siempre puedes utilizar tu propio amplificador. Si sólo tuvieras un JC, querrías una distorsión o un overdrive para sustituirlo. Es algo difícil de precisar, ¿verdad? ¿Necesito hacer concesiones? Pero también es divertido pensar en esto y aquello (¡el mundo de los frikis...)! (Risas).
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Electro-Harmonics LPB-1, Vox TREBLE-BASS BOOSTER |
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Electro-Harmonics BIG MUFF, Vox Tone Bender, Roger Mayer, CLASSIC FUZZ |
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MXR Distortion+ (reeditado), Marshall The Guv'nor, Boss DS-1 |
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Boss OD-1 |
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Ibanez TS-808 |
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Ibanez TS-9 |
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Microamplificador MXR |
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Episodio 3 Distorsión Parte 2 Amplificadores
Personalmente, siempre he tenido debilidad por los pedales de efectos compactos, y he acumulado unos cuantos sin darme cuenta. Hoy en día, con la escena de los multipaquetes en pleno apogeo, me gustaría hablar del atractivo de las pequeñas cajas, que siguen manteniendo mi interés como siempre. Las primeras que abordo son la caja A/B, el selector de bucle y la Parabox. Son cosas muy sencillas, pero sorprendentemente recibimos muchas preguntas sobre ellas en la tienda. Mucha gente sabe cómo funcionan, pero no sabe cuándo utilizarlos. Veamos cómo utilizar cada uno de ellos de forma útil.
1. Tensión.
La tensión de alimentación de los amplificadores y efectores varía según las condiciones eléctricas de los distintos países: 100 V en Japón, 117-120 V en EE.UU. y otros países, y 220-240 V en Europa. Las especificaciones de 117-120 V de EE.UU. y otros países se utilizan a menudo en Japón con 100 V tal cual. De hecho, no sé cómo es hoy en día, pero un amplificador de la empresa británica M, famosa por la música hard rock, solía tener una pegatina de la agencia de importación que mostraba 100 V encima del panel de indicación de voltaje 117-120 V del producto de especificación estadounidense. Puede que no suponga un gran problema, pero creo que el verdadero sonido saldrá a relucir si se reproduce con el voltaje correcto. La tensión del sonido parece ser diferente. Si utiliza un amplificador importado con un voltaje diferente, utilice un transformador elevador para subir el voltaje de 100 V a 120 V o de 100 V a 240 V, o un slidac que pueda transformar el voltaje a voluntad. Como precaución, ten en cuenta el consumo eléctrico del amplificador utilizado y utiliza uno con capacidad suficiente.
Es una técnica asquerosa, pero ¿qué pasa si lo haces sonar a un voltaje inferior al predeterminado? Sí, yo, no yo, lo he probado. He conectado mi Marshall JCM800 1959 y una Les Paul al mismo 1982A. En primer lugar, ¿qué hay que hacer para reducir el voltaje? Yo no tenía un Slidac, así que compré un controlador de brillo de la sección de accesorios de iluminación de la tienda de mejoras para el hogar. Es como un slidac muy sencillo y te permite variar la tensión en el rango 0-100V. Y el efecto fue que a medida que bajaba un poco el voltaje, la distorsión aumentaba, el ataque se hacía un poco más débil y el agudo bajaba y se hacía más suave. La sensación es como pasar un BOSS OD-1 por él. Es un sonido bluesy, ¡bastante aprovechable! Recuerdo cuando solía tocar con TNT (¡eso es viejo... lol!). ¿Quién era el guitarrista de TNT? ¿Ronnie Leteklo? Solía hacerlo, bajaba las especificaciones de 117V a unos 80-85V. Aquí no soy normal, estúpido? Tuve una idea y la probé en el efector. Lo que hice fue bajar el voltaje del compresor Maxon. Es muy sutil, si lo bajas demasiado hace ruido o deja de funcionar, pero es una distorsión agradable.
De hecho, ya había notado antes que distorsionaba cuando la batería estaba a punto de agotarse. A la inversa, ¿qué pasa si lo pongo a un voltaje más alto que el predeterminado? La verdad es que me daba miedo probarlo con mi propio amplificador.
Eddie Van Halen solía poner sus Marshalls de 117V a 135V. Después de una etapa, las válvulas se agrietaban bajo sus uñas. El primer álbum de VAN HALEN, Fuse of Fire, se considera hoy en día el mejor sonido de hard rock. El secreto de esa guitarra brillante, tensa, afilada y contundente parece haberse encontrado aquí.
2. control de volumen
Como ya se mencionó en la serie Confrontation, los amplificadores de válvulas como los Marshall están diseñados para que las válvulas de salida puedan ser accionadas lo suficiente como para producir su verdadero sonido cuando se sube el volumen. Esto es cierto incluso para los modelos con volumen maestro. Sin embargo, subir el volumen innecesariamente no sólo destruye el conjunto de la banda, sino que también puede dañar la relación entre sus miembros. Aquí es donde entran en juego los atenuadores de altavoz. En pocas palabras, son resistencias. Se conectan entre los terminales de salida de altavoz del amplificador y los terminales de entrada de altavoz. El volumen del amplificador se sube hasta el punto en que se obtiene el mejor sonido. A continuación, el volumen se controla mediante el mando de ajuste del nivel de salida del atenuador de altavoz.
Los atenuadores de altavoz incluyen el ROCKMAN Power Soak, PMG (¡antes PMP!) HSK, Marshall POWER BREAK y más recientemente el THD Hot Plate. La mayoría de los modelos también tienen la capacidad de eliminar señales de nivel de línea. Otros modelos son el Palmer PDI-03 y el Marshall SE-100, que incorporan un emulador de altavoz. Éstos pueden enviar una señal de nivel de línea simulando un altavoz a un mezclador o similar. La mayoría están basados en resistencias, pero también están los Ex-pro DM-1 y DM-05 basados en transformadores.
El principal punto a tener en cuenta al utilizarlos es que deben coincidir con la impedancia de salida del amplificador. Si utiliza uno que no coincida, sobrecargará el amplificador. Como verás cuando los pruebes, ¡el sonido de las válvulas de potencia es muy agradable! Sin embargo, los altavoces no sonarán bien a menos que suba el volumen a un cierto nivel.
Voy a divagar aquí de nuevo. Si tienes un Marshall JCM800 o anterior, puedes reducir la potencia a la mitad. Quita los dos tubos centrales o los dos exteriores. Asegúrate de quitarlas en esa combinación. Entonces ajusta la impedancia de salida del amplificador a 8 ohmios si tienes una cabina de 16 ohmios, o a 4 ohmios si tienes una cabina de 8 ohmios. Ahora tu Marshall de 100W es de 50W. Ten en cuenta que el modelo de 50W no sonará exactamente igual que el de 100W, ¡ya que fue diseñado originalmente para 100W! Además, si usted hace esto, por favor hágalo bajo su propio riesgo. Si rompes el cabezal, ¡no tendremos nada que ver con ello!
3. Aumentar
Si estás haciendo un sonido overdrive natural con sólo un ampli y una guitarra, puede que sepas que no consigues la distorsión que quieres, o que no consigues suficiente distorsión... Así que sustituyes las pastillas por otras más potentes, o aumentas la ganancia con un booster, etc. Yo hago ambas cosas, pero en mi opinión, un booster debería ser capaz de aumentar la ganancia puramente sin cambiar el tono. Tengo la oportunidad de probar muchas cosas en mi trabajo, pero no consigo encontrar nada bueno. No estoy convencido de que la mayoría de los sistemas de distorsión y overdrive tengan un tono propio de ese modelo. Los que más me gustan son los microamplificadores MXR, PMG BUF, etc. También me gusta el VOX V941 1U rack, que es un amplificador de efectos de válvulas a válvulas. Pienso en el booster como parte del previo del ampli, así que intento conectarlo lo más cerca posible del ampli. En pocas palabras, es como tener un preamplificador extra.
4.SEND-RETURN
El bucle SEND-RETURN del amplificador suele estar conectado a un efector espacial. La posición de este bucle es entre la sección de previo del amplificador y la etapa de potencia. Esto es para que los efectos espaciales no se enturbien al ser distorsionados por el preamplificador. En resumen, SEND es la SALIDA DEL PRE-amplificador y RETURN es la ENTRADA DEL AMPLIFICADOR. Como puede ver, la primera puede enviar la señal a un mezclador, por ejemplo, o a otro amplificador de potencia. La segunda puede utilizarse para conectar otros preamplificadores. El último también se puede utilizar como preamplificador para simuladores como POD o DG Stomp, que son muy populares hoy en día.
5. enlace superior
Las cuatro entradas de Marshall (véase la serie JC-120 vs JCM800) se pueden conectar como se muestra en la imagen para mezclar dos canales. Esto es particularmente efectivo con guitarras de bobina simple como las Strats, ya que produce un sonido pesado. También puedes conectar el jack restante a la entrada de otro ampli para hacer sonar varios amplis.
Esto tiene la ventaja de que, en el improbable caso de que algún amplificador salte durante una actuación en directo, los demás funcionarán perfectamente. Por supuesto, esto es posible no sólo con las cuatro entradas de Marshall, sino también con las dos entradas de otros fabricantes. La mayoría de los amplificadores tienen una toma de entrada High y Low, así que conecta el blindaje de la guitarra a la entrada High y conecta la entrada Low a los otros amplis.
Episodio 4: Presentando joyas geniales, ed.
Recientemente han llegado a LA tienda de música de segunda mano algunos equipos nuevos estupendos.
Permítanos presentarle algunos de los grandes engranajes que han llegado recientemente a LA tienda de música de segunda mano.
KOCH Pedaltone (Precio de catálogo ¥85,000-)VENDIDO
Preamplificador de pedal a válvulas de KOCH, una nueva marca holandesa que recientemente ha causado sensación con sus amplificadores a válvulas de alta calidad MULTITONE y POWERTONE. Todavía es un producto nuevo, ¡así que es una ganga absoluta conseguirlo a este precio como nuevo!
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¡Algo parecido al MESA BOOGIE V-TWIN! (¡¿Cierto?! (¡¿Cierto?!) De todos modos, ¡es enorme! Tiene la potencia de un tanque pesado. ¡La razón de esto es que está equipado con cuatro válvulas 12AX7! Tiene una completa especificación de 2 canales para limpio y drive, con un potenciador on/off para limpio en el canal 1 e incluso un booster para drive en el canal 2. Con un interruptor para cada ajuste de nivel para ritmo y solo. Sorprendentemente, incluso tiene una etapa de potencia totalmente a válvulas con una salida de 0,5 W, por lo que puedes conectarlo a cualquier tipo de amplificador (incluso a un amplificador de guitarra de transistores normal) sin perder el sonido de compresión único de las válvulas. También puedes encenderlo y apagarlo a tu gusto. La salida de grabación y la salida de auriculares están equipadas con un simulador de altavoz. ¡Bucle de efectos con amplificador tampón para reducir la pérdida de sonido! ¡Qué preciosidad!
Y el sonido es... ¡muy natural y sin olor a efectos! Es una calidad que no se puede resumir en una palabra: preamplificador de pie a válvulas. La compresión es genial desde limpio a crunch, y si enciendes el potenciador, el sonido se adelanta y el tono es genial, así que puedes reproducir todo tipo de tonos de Marshall, Boogie, Fender y más. Es un diseño de alta ganancia con mucho espacio para sonidos duros. El día que pongas el booster en marcha, tendrás un sonido cerebral que dejará boquiabierto a tu público. Quiero sustituir mi V-TWIN (risas). Pero en realidad, también produce un sonido como mi JCM2000 favorito de los últimos tiempos, y como fan de Marshall que soy, estoy bastante interesado en esta joya.
Episodio 5 Especial Delay Analógico
Se pueden obtener efectos de repetición tipo eco de cinta y efectos de reverberación tipo reverb. El sonido cálido, suave y agradable al oído da un sabor único a la función de retardo analógico, lo cual es un punto atractivo.
Merece la pena probarlo en la era digital actual.
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BOSS DM-2 Delay S/N #258600 con caja original VENDIDO Introducido en mayo de 1981. Tiempo de retardo de 20mseg a 300mseg. Actualmente muy popular en el mercado vintage. |
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BOSS. DM-3 Delay N/S #433200 VENDIDO. La DM-2 perfecta va aún más lejos. Equipado con salida estéreo. |
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Maxon AD-80 DELAY ANALÓGICO S/N #102852 con caja original VENDIDO S/N #103918 VENDIDA. Tiempo de retardo variable de 10ms a 300ms, desde efectos tipo reverb hasta eco completo, alimentado por 2 x 006P 18V. |
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MXR retardo analógico '78 SVENDIDO '80 (equipo DELAY ONLY OUT) VENDIDO El modelo original de retardo analógico con un precio de 100.000 yenes nuevo de la época, con un tono grueso impulsado por CA. |
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DOD. DELAY ANALÓGICO 680 '81 VENDIDO. Retardo analógico de DOD, famoso por el Overdrive Preamp 250 utilizado por Ingy, con RETICON BBD (elemento de retardo). Sistema de salida único que permite retardos ping-pong. |
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electro-armónicos DELUXE MEMORY MAN EH1307 '77 VENDIDO Tiempo de retardo de 15ms a 400ms, con chorus seleccionable y vibrato rápido además de retardo analógico. |
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electro-armónicos memory man estéreo eh7811b '81 VENDIDO '81 VENDIDO Retardo analógico estéreo con un tiempo de retardo máximo de 300 ms. También tiene un efecto de chorus profundo único. |
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MORLEY. Anolog Echo Reverb E80's VENDIDO Un pedal de estilo analógico de Morley, famoso por su pedal de wah avanzado "Bad Horsie Wah", utilizado por Steve Vai. |
Episodio 6 Reflexiones recientes.
Gracias a ti, los pedales de efectos compactos se venden como rosquillas. Los jóvenes han estado comprando algunos muy antiguos y raros, y como amante de los compactos desde el fondo de mi corazón, estoy bastante prendado (^-^). El otro día, un joven miembro de una banda vino a la tienda y le dijo al productor: "¡Ve a TC-GAKKI y cómprate un OD-1! (^O^), y después de probar un primer amplificador operacional cuádruple (NECμ4741C) y varios amplificadores operacionales duales posteriores (JRC4558DD), compró uno. El op-amp hace una gran diferencia, por supuesto, hay muchos otros factores, valores de resistencia y lo que no.
Hace un tiempo, le pedí a nuestro técnico Yoshi que sustituyera el op-amp de mi Ibanez TS-9DX. Me gustaba mucho con el original, pero quería que la distorsión básica en sí fuera más suave, ¡para que fuera comparable a la del TS-808! El op-amp que puso Yoshi era un JRC4558DD! Debería ser incluso más suave que el 4558D ＼(^O^)/ Los resultados son fantásticos. ¡La suavidad del sonido y la pérdida de sonido eran tan buenos que no podía decir la diferencia por mis oídos!
Cuando le comuniqué mis impresiones a Yoshi, me dijo que ya había sustituido los materiales del cableado en las zonas críticas de entrada/salida por otros antiguos y discretos. Además, cuando el mando de modo se sube un nivel a +, se aplica el realce de medios sin cambiar la sensación de distorsión (¡esto es ◎!). Los dos modos superiores son un mundo en sí mismos. Los dos modos superiores son otro mundo (que miedo...). Sin embargo, el aumento de ganancia paso a paso es un poco demasiado grande, así que hay margen de mejora. Yoshi es un constructor de guitarras que puso en marcha la desaparecida marca Rokugen, pero también es un increíble fabricante y modder de pedales de efectos. Estaremos encantados de hablar de esto contigo, así que si estás interesado, ¡no dudes en ponerte en contacto con nosotros!
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En otro orden de cosas, recientemente he recibido un Fulltone '01 Fulldrive 2 en... ¡oh no! ¡No es el mismo! El sonido había cambiado mucho. Resulta que tengo uno naranja del 97, así que los comparé. Bueno, ¡el sonido es más brillante y la textura de la distorsión es más áspera! El sonido es más brillante y la textura de la distorsión más áspera. Desgraciadamente, el sonido húmedo similar al TS-808 ha perdido todo su brillo y columna vertebral. El nombre del modelo no ha cambiado, pero es diferente. El exterior es de un color azul brillante y la forma de la pedalera ha cambiado, pero si miras el interior, verás que la placa de circuitos ha cambiado bastante. La PCB, que solía ser bastante tosca, ha cambiado a una PCB ordenada. Me decepcionó porque me gustaba este modelo y se lo recomendé a mucha gente. Bueno, no se limita a Fulltone, pero hay cambios en las especificaciones, grandes y pequeños. Estoy seguro de que hay muchas razones para ello, como la eficiencia de la producción y las limitaciones de costes. Sí, incluso el Z-VEX, que está en boca de todos por sus efectos extravagantes, solía tener cableado punto a punto, pero ahora sigue siendo una placa de circuito impreso. Pero supongo que se lo puedo perdonar porque están pintados a mano (risas). |
Por último, aquí tienes un resumen de las especificaciones del BOSS OD-1, por el que recibimos muchas consultas. Es un mundo un poco maniático (^o^).
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Este es un estudio de las existencias recientes de LA tienda de música de segunda mano.
De izquierda a derecha: número de serie (significa fecha de producción), tornillos plateados (se omiten los tornillos negros), número de placa, número de modelo de op-amp (IC), color del interruptor FET, especificación del LED y posición del logotipo OD-1. En las primeras etapas, era un op-amp Raytheon, pero se dice que hubo muchos fallos. El OD-1 tiene un rango medio fuerte y es un poco turbio cuando se usa solo, pero cuando se combina con un Marshall u otro amplificador tipo don-shari, es bueno para empujar el rango medio débil. Hay diferencias individuales, así que si estás buscando un OD-1, prueba muchos OD-1 para encontrar el mejor.
Episodio 7 ¡Otra vez la caja de bucle! ed.
Ha pasado tiempo. ¿Cómo estáis todos? Estoy sufriendo un fuerte resfriado y la amenaza de la fiebre del heno todos los días. Hace un tiempo, tuve la oportunidad de actuar en directo en el escenario de TC-Live por primera vez en mucho tiempo. La última vez fui miembro de la banda de hard y blues White Smoke, y esta vez de la banda de punk "☆Usakore Friends.☆Esta vez fui miembro de la banda punk " Usakole Friends ". Independientemente de lo bueno que fui (^^;), fue un rato divertido. Queremos dar las gracias a todos los que vinieron a pasar frío, a Okubo "Hot Shot" y a todas las demás personas que participaron. m(__)m
Caja A/B
Por cierto, el set list de esta vez tenía cambios frecuentes entre sonidos distorsionados y sonidos limpios y coreados, y como músico compacto (de efectos), me resultaba imposible (¡debido a mi torpeza!) hacer cambios rápidos. Decidí que era imposible utilizar una conexión en serie, así que pedí prestada la ayuda de una caja de bucles.
La que apareció en escena fue la Freedom A/B LOOP SWITCH BOX. Tiene dos bucles (A y B), un conmutador A/B y un conmutador bypass. Colócalo entre tu guitarra y un amplificador limpio. El conmutador A/B se coloca en "A" y el sonido puede cambiar en un instante con sólo pulsar el conmutador A/B.
Si no utilizas la caja de bucle, tienes que activar y desactivar varios efectores al mismo tiempo, ¡lo cual es muy fácil! En detalle, la distorsión se crea con el RAT, en solitario con el Gain Helper como un refuerzo adicional, y limpio con el Comp + Chorus. (Fig. 1) Si pones pedales de efectos vintage ruidosos o finos en el bucle de la caja de bucle, puedes minimizar la pérdida cuando no uses pedales de efectos, por lo que se recomienda para reproductores de amp direct. Recientemente, han salido al mercado una gran variedad de cajas de bucle. Esta vez me gustaría presentar tres modelos que recomiendo.
1.Freedom LOOP SWITCH BOX
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El primero es el Freedom LOOP SWITCH BOX, que como ya se ha mencionado anteriormente tiene dos bucles (A y B) y está equipado con un interruptor A/B y un interruptor de bypass. Es un circuito pasivo y es completamente a través de cuando se pasa por alto. |
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2.Providencia P-2LD.
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El Providence P-2LD tiene dos bucles (1 y 2), así como una función de caja A/B, para que pueda conmutar entre dos amplificadores más o enviar la señal a un sintonizador, etc. A diferencia del Freedom, no conmuta entre 1 y 2 bucles, sino entre cada interruptor de encendido/apagado. La caja A/B está equipada con un interruptor on/off, un interruptor bypass y un interruptor A/B, a diferencia del Freedom. También se trata de un circuito pasivo y es completamente pasante cuando está en bypass. |
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3. Interruptor A/B sobbat.
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El posterior sobbat A/B Breaker, al igual que el Freedom, tiene dos bucles (A y B), un conmutador A/B y un conmutador de derivación. Sin embargo, se trata de un circuito activo y todas las señales que pasan por el A/B Breaker atraviesan un circuito tampón integrado. Hay un ligero cambio en la calidad del sonido, pero la ventaja es que la señal se convierte a baja impedancia, lo que reduce el ruido y la degradación de la calidad del sonido, por ejemplo, cuando se alarga el apantallamiento. |
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¿La otra más visible? Hay algunos, como el BOSS LS-2 LineSelector, que permiten ajustar la salida de cada bucle. Esto permite compensar el nivel de los efectores conectados a los bucles, y también es fácil añadir diferencias de volumen a cada bucle. Puede que las cajas de bucle no sean tan sutiles como los pedales de efectos que crean sonidos de forma activa, pero son elementos muy prácticos (y orientados al directo) y potentes. Animamos a los lectores interesados a encontrar el modelo que mejor se adapte a sus necesidades.
Como apunte, ¡Hanoi Rocks en directo! (^^)/ ¡He podido conseguir entradas! ¡Estoy deseando ir!
Episodio 8 Edición especial de un pequeño efector de pedal central
¡Cuánto tiempo! ¿Cómo estáis? Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que vi a Hanoi Rocks en el Akasaka Blitz. Fue justo antes de que Andy McCoy subiera al escenario, así que casi me muero bajo el entusiasmo de la multitud. Tocaron bastante duro, pero con mucha energía. Especialmente Mon-chan, que estuvo genial. También me impresionaron sus escandalosos disfraces. Me impresionaron sus elegantes trajes. (^^)/ Además, hace poco que hemos formado nuestra nueva banda y estamos versionando números de Hanoi, así que ya estamos deseando que llegue la actuación en directo. Me avergüenza decir que estoy tan emocionado como un niño, pero aunque me estoy haciendo mayor, mi gusto por la música no ha cambiado~ (risas).
En esta ocasión, nos gustaría presentarle algunos raros efectores tipo pedal de los años 6-80 que nuestro personal de LA tienda de música de segunda mano ha desenterrado por fin mientras derramaba sudor y lágrimas en lejanas tierras extranjeras. El término "pedales multiefectos" de entonces es un poco exagerado, ya que en el mejor de los casos eran una combinación de wah y fuzz, etc. (risas). Ahora que lo pienso, creo que es un pedal de efectos que podría considerarse el creador del Boss V-WAH PW-10, un pedal de efectos combinado de distorsión y wah que ha salido al mercado recientemente.
PEDAL FUZZ WAH '71 National MODELO: FW939 VENDIDO
El primero es el Wah Fuzz, producido por la compañía japonesa Shin-ei Denki en 1971. Aunque ahora la marca es National, se trata de un producto Shin-Ei, famosa por producir el Uni-Vibe utilizado por Jimi Hendrix. En aquella época, Shin-ei Denki producía una serie de pedales de efectos por encargo de varios fabricantes, además de sus productos originales.
La parte del pedal es una apropiación de las últimas piezas del pedal Uni-Vibe. El circuito del fuzz parece ser el mismo que el del Univox SUPER-FUZZ. Tiene una perilla de distorsión y nivel, y un interruptor para cambiar entre fuzz normal y de octava. El interruptor de la punta enciende y apaga el fuzz, mientras que el wah se puede encender y apagar presionando más fuerte el pedal.
El sonido fuzz es muy excéntrico, y el diseño del transistor de silicio proporciona un sustain largo con un grano de distorsión grueso. También puedes conseguir un sonido fuzz estilo Octavia, que es perfecto para solos chirriantes como los de Jimi. Combinado con un wah, se trata de un potente pedal de efectos que puede producir coros y solos muy emotivos.
M'70s Ibanez STANDARD Wau Fuzz $58,000- $60,900- impuestos incluidos
El siguiente es un raro wah fuzz Ibanez de mediados de los 70. Ibanez es una marca de exportación fabricada por Nisshin Soundwave Manufacturing, muy conocida por su marca Maxon. También se exportaba al extranjero con la marca "MICA". En aquella época, Nisshin Soundwave Manufacturing fabricaba pastillas para guitarras eléctricas para Fuji Strings Manufacturing Co. Tiene un aspecto atrevido que no cabría esperar de un producto tan doméstico.
En primer lugar, su sonido fuzz es una especificación de transistor de silicio, pero tiene un sonido de distorsión gruesa extremadamente aplastado (comprimido) como una especificación de transistor de germanio, y cuando se toca un acorde, se convierte en una masa de sonido, y en casos extremos, las séptimas y novenas no son relevantes, tiene un sonido fuzz muy fuerte. Es un sonido fuzz muy fuerte, así que no importa si tocas 7ªs o 9ªs. Recomendado para tocar una sola nota con seguridad. El lado derecho de los dos interruptores delante del sistema de control es para encender/apagar el fuzz y el lado izquierdo es para cambiar el tono del fuzz. Puedes elegir entre un tono que no rompe y un tono de realce medio. En ambos casos, el sonido de la octava superior es bastante notable en la posición alta. El mando derecho controla la distorsión del fuzz y el izquierdo la salida del fuzz.
El wah también se puede activar y desactivar presionando con fuerza la punta del pedal. El sonido wah tiene un gran rango variable y step down, y se puede conseguir un efecto wah muy grande. Cuando el pedal está subido, puede ser muy retumbante, y cuando está bajado, puede producir un lamento histérico y desgarrador. Cuando se utiliza junto con el fuzz, produce un sonido parlanchín, casi como un modulador parlante.
Parece un poco difícil de usar, pero puede tener un efecto muy impactante cuando la ocasión lo requiere.
☆Posdata.☆
Casi el mismo diseño, y es el mismo que "WAU-WAU-WAILER SG-17C" de MICA y Guyatone'sWAH-FUZZ FS-5 y WAU FUZZ WF-1000 de ELK también existen. Todos de Nisshin Sound.WAU FUZZ WF-1000 son todos productos OEM de NISSHIN SOUND MFG.
Pero el 'FUZZ & WA' de Ibanez era OEM de FOXX, y los pedales de efectos son un mundo profundo.
60s JENNINGS GROWLER ? REPEATER ? VENDIDO.
Jennings Music Industries (JMI), fundada en el 56 por el acordeonista y organista británico Tom Jennings y el guitarrista e ingeniero eléctrico Dick Denny, firmó un acuerdo de distribución con VOX y empezó a producir productos VOX alrededor del 58. JMI comenzó a producir productos VOX alrededor de 1958. JMI ascendió a la cima del grupo con las exitosas ventas de los amplificadores de guitarra AC15 y AC30. Ni que decir tiene que los Beatles también estuvieron detrás de este éxito. En 1964, los derechos fueron vendidos al Royston Group, también en el Reino Unido. Jennings y Denny crearon una nueva empresa, Jennings Electronic Developments (JED), que incluía Glowler (wah/fuzz), Repeater, Fuzz, Wah-Wah, Hi-Lo Boost, Harmonic Boost, Siren Foot Control (efectos wah, fuzz y sirena) y Scrambler (volumen/wah). Su característica común es un cuerpo en forma de abanico y controles giratorios.
¡Y ahí es donde entra en juego el GROWLER! El sonido GROWLER es un pedal de efecto wah-wah. GROWLER es un wah fuzz, ¿verdad? ¿Es un fallo? Compruebe el circuito. Mira dentro y ¡sorpréndete! ¡No hay ningún circuito tipo wah ahí dentro! Pedí a un técnico profesional que lo comprobara, pero me dijo que el circuito es perfectamente normal. ¿Podría ser una modificación? El circuito está limpio y ordenado, y las piezas son bastante antiguas para la época, ¡pero es un modelo que tiene más de 30 años y apenas se ve en el mercado! Sólo estoy haciendo conjeturas, pero creo que podría ser el modelo "Repeater" que existía en la gama de la época. ¿Por alguna razón, el caso GROWLER fue desviado? Me gustaría pensar que sí. ¿Por qué? ¡Por el sonido de buen gusto que se obtiene! El efecto es similar al de un trémolo, con un sentido único de rotación. Además, el sonido es suave y grueso, ¡y no me había impresionado desde el Trem Face de Dallas Arbiter!
El pedal "W" activa/desactiva el efecto y "F" activa/desactiva el filtro de paso bajo. ¡El tiempo de retardo (velocidad) se puede ajustar colocando el dedo del pie o el talón en el botón giratorio y girando! ¿No es una idea divertida y peculiar? (^o^)/
'80 musitronics C-200 VOLUMEN-WAH PEDAL "N.O.S." VENDIDO
El siguiente es un producto de MUTRON, que es un producto de lujo por derecho propio. El MU-TRON III es el filtro de envolvente más potente del mundo. Pero el "C-200 Volume/Wah Pedal" que recogimos esta vez también es un modelo único como MUTRON. ¡Y está milagrosamente sin usar y completamente nuevo! (◎◎;) Como algunos de ustedes sabrán, se trata de un pedal de efectos conocido bajo los pies del súper guitarrista de rock latino "Carlos Santana", ganador de 8 premios Grammy en la 42ª edición de los Grammy, empatado con el mayor número de la historia, y cada vez más enérgico y enérgico.
Con esto concluye la presentación de las cuatro unidades. ¿Qué opina usted? ¿Has encontrado alguna joya que te haya emocionado? Seguro que no lo entiendes por el texto y mi pobre explicación. Si te interesa, ¡pruébalas en la tienda! (Lo siento por los que vivís lejos...). Siempre me interesan los efectores antiguos, porque son sencillos pero únicos. Son un montón de caballos, pero eso es lo que los hace tan bonitos (^o^).
Cuando encuentre algo interesante, informaré de ello en esta página. Últimamente ha habido muchos temas desagradables, como la guerra de Irak y el problema de Corea del Norte, pero aquí quiero saltarme todo ese rollo político y seguir con mi vida.
Episodio 9 ELEHAMO BIG MUFF π Edición Especial
Buenas tardes. ¿Qué tal estáis? Por fin hace más calor, ¡pero de repente hace calor! (A Soy una persona sudorosa, así que cuando toco un poco la guitarra, las cuerdas se oxidan en un día. Llevo tiempo tocando, pero hace tiempo que no tengo la oportunidad de tocar una guitarra.
Esta vez, me gustaría presentaros el "Big Muff π" de Electro-Harmonix. ¡Hace un tiempo, mi revista favorita de toda la vida, Guitar Magazine, hizo un reportaje especial sobre ELEHAMO! El BIG MUFF π es uno de los modelos más populares de la línea ELEHAMO, y como muchos de ustedes saben, ¡es un fuzz! Todavía está fresco en nuestra memoria que dominaron la escena grunge a principios de los 90, incluyendo el uso del difunto Kurt Cobain en los primeros álbumes de Nirvana. Hmm, eso fue hace mucho tiempo (^^;)? Más recientemente, se sabe que Mogwai y KOЯN lo utilizan.
El primer BIG MUFF π, diseñado por Bob Meyer, un ingeniero de Electro-Harmonics dirigido por Mike Matthews, nació en el 71. A diferencia de los fuzzes ásperos y ruidosos del pasado, el BIG MUFF π tenía un sonido de distorsión suave y liso con un rico sustain y armónicos. Jimi Hendrix lo compró en Manny's en Nueva York y llamó a su Big Muff π "Jimmy James" y lo utilizó en sus trabajos de sesión. Llamó a su BIG MUFF π "Jimmy James" y lo utilizó en sus trabajos de sesión. Carlos Santana también lo consiguió por correo.
El nuevo modelo se fabricó en Rusia hasta que el Sr. Matthews vendió la empresa alrededor de 1984 (la producción se reanudó en Rusia alrededor de 1990, ¡y ahora también han vuelto los modelos fabricados en EE.UU.! Ahora también vuelve el USA-made!) Aquí se presentan los modelos primero a tercero lanzados a principios de los años noventa. Sin embargo, tenga en cuenta que no todos están incluidos en este número, ya que hay muchas especificaciones. También hay diferencias individuales, por lo que el sonido es sólo de referencia.
Actualmente, los modelos de la primera y segunda época en particular son muy difíciles de encontrar.
BIG MUFF π E'70s (1er pomo triangular/base de ojo de serpiente, cableado punto a punto)
Este es un modelo temprano ('71-73) lanzado en el '71. Comúnmente conocido como "pomo triangular" debido a la colocación de los mandos. Este es un prototipo extremadamente raro, antes de que se adoptara la placa de circuito impreso. Las piezas están colocadas sobre una base serpentina y las patas de cada pieza están soldadas directamente entre sí. El volumen no es un interruptor deslizante on/off, sino un volumen con interruptor. Los otros dos mandos no son SUSTAIN y TONE, sino SUSTAIN y FUZZ.
Si sólo has probado los BIG MUFF a partir de la segunda fase, ¡te sorprenderá lo diferentes que suenan! O, dicho de otro modo, es un sonido muy difuso, grueso y áspero. Esto último es probablemente más una distorsión que lo primero, pero no es demasiado exagerado... Cuando se baja el mando del fuzz, el sonido es extremadamente comprimido, como una radio estropeada que pita, y el sustain termina (¿converge?) como si entrara en acción una puerta de ruido. Al subirlo, el sustain se reduce a un zumbido. Si lo subes, obtienes un sonido grave y gordo con un sustain zumbante. Un sonido explosivo.
BIG MUFF π '72 (1er mando triangular)
Este es un "Triangle Knob" fabricado en el 72. No es tan extravagante como el primer modelo, pero tiene unos graves más potentes y más grasa que el segundo modelo. Rugosidad y suavidad cohabitan en el buen sentido. Parece fácil de usar, y personalmente le daría un empujón (^^).
BIG MUFF π EH3003 '76 (2nd Lamb's Head) c/caja "MINT" VENDIDO
Modelo de segunda época ('73-76 circa) en excelente estado mint. Comúnmente conocido como "Cabeza de Cordero" porque la cara de la mujer en el cuerpo parece la cara de una oveja. Recientemente, la popularidad de este modelo se ha disparado, quizás debido al hecho de que Shintaro Sakamoto de "Yura Yura Teikoku" era un fan de este modelo. En raras ocasiones, también existen modelos con letras azules.
El sonido es moderadamente violento, con un sonido grueso y rico en sustain con presión sonora. Los agudos no están tan ajustados como en el tercer periodo, y hay un pico en los medios y una dulzura suave. ¡Un poco bluesy!
BIG MUFF π EH1322 '77 (3ª versión) VENDIDO
Este modelo es de la 3ª versión ('76-84). Este es probablemente el diseño más familiar entre los modelos BIG MUFF, ya que actualmente se están lanzando versiones reeditadas con una apariencia similar. También existen versiones posteriores con especificaciones op-amp IC.
Los agudos son bastante fuertes y los graves, por el contrario, son claros. ¡Bastante histéricos! La distorsión es suave y afilada sin ser aplastada por un intenso trabajo de acordes.
El USA BIG MUFF π actualmente reeditado utiliza este diseño exterior del tercer período, pero con LEDs y sin interruptor de bypass de tono, lo que lo hace más cercano al segundo período y a los modelos anteriores en términos de circuitería.
¿Qué te ha parecido? ¿Habéis captado la idea? (^^;) ¿Un poco barato comparado con los efectores modernos? El estuche en forma de fiambrera también está hecho a mano y es mono, ¿verdad? Por desgracia, esta vez nos lo hemos perdido, pero había unos cuantos de fabricación rusa de los años 90 (★Junto con el MXR, el ELEHAMO es uno de los pedales de efectos más representativos de los años 7 a 80. Siempre inseparable de la música de la época, siguen proliferando nuevos adeptos.
Como nota al margen, mis amigos de Okubo Hot Shot han organizado una actuación en directo y me han concedido un poco de tiempo para tocar algunas canciones. Esta vez son sobre todo versiones de Hanoi Rocks, conmigo a la guitarra e Imoto, de la sección acústica, a la voz. Además de la banda principal "Drunker's Powwow", habrá varias bandas y un tiempo de sesión, así que si estás libre, ven y diviértete.
Episodio 10 Edición "Caja Mágica" de Oga-chan
Wah y Fuzz
Al combinar un wah vintage y un fuzz, es posible que el wah no funcione todo lo bien que debería. Esto se debe a que la impedancia de entrada del fuzz es extremadamente baja, y se puede solucionar insertando un amplificador tampón entre ambos.
Boosters y distorsión
Estructuralmente, un booster es aquel que sólo aumenta el volumen (sin distorsión). Sin embargo, también puede interpretarse como un booster en un sentido más amplio, por ejemplo cuando se utiliza un efector de overdrive o similar para sobrecargar un amplificador y obtener un sonido saturado.
Amplificador amplificador, impedancia
Las guitarras eléctricas pasivas (sin preamplificador) tienen una salida de alta impedancia. Generalmente, los efectores de guitarra son de alta recepción y baja salida, pero si la impedancia de entrada del efector es baja, el sonido será fino (alta caída).
Un amplificador buffer convierte una señal de alta impedancia en una señal de baja impedancia. Las señales de baja impedancia son resistentes al ruido, etc. y no se deterioran con facilidad, lo que resulta ventajoso para largas tiradas de apantallamiento.
Bypass verdadero.
Los pedales de efectos equipados con interruptores electrónicos, como el BOSS Compact por ejemplo, pasan a través de un circuito de búfer independientemente de si están encendidos o apagados. Esto apenas se nota cuando el pedal de efectos se utiliza solo, pero cuando se conectan en serie muchos pedales de efectos con circuitos de búfer incorporados, puede provocar cambios en el tono y degradación del sonido.
Los pedales de efectos True-bypass no pasan por ningún circuito cuando están en bypass, lo que minimiza los cambios de sonido. Los sistemas True-bypass están en auge en la actualidad, pero hay que tener cuidado para evitar el ruido, ya que la señal no se convierte a baja impedancia cuando todo está apagado.
Posición del pedal de volumen.
Si se conectan varios efectores entre la guitarra y el amplificador, y el pedal de volumen está conectado lo más cerca posible de la guitarra, actúa como el control de volumen de la propia guitarra. En cambio, si lo conectas al final del pedal de efectos, puedes controlar el volumen final sin cambiar el sonido creado por el pedal de efectos. Sin embargo, es mejor conectarlo antes de la máquina de retardo, ya que la reverberación tiende a cortarse de forma poco natural si se conecta más tarde que la máquina de retardo.
Existe una gama de pedales de volumen con diferentes impedancias de entrada, como los BOSS FV-50H y FV-50L, así que seleccione uno según su aplicación.
Orden de conexión de booster y distorsionador
Como efecto del booster, si el booster está conectado antes de la distorsión, la distorsión se potencia cuando el booster está encendido y la distorsión se hace más profunda. Por el contrario, si el booster se conecta después de la distorsión, el volumen aumentará. Sin embargo, en configuraciones en las que el amplificador es fácilmente distorsionado por la carga, esto sólo aumentará la distorsión del amplificador y no aumentará el volumen lo suficiente.
Chorus, flangers y retardadores
Los chorus y flangers son básicamente lo mismo que los delays. Ambos son retardos cortos con modulación añadida (agitación). Este último, el flanger, es más agresivo que el chorus. En general, cuanto mayor es el tiempo de retardo de un chorus o un flanger, más agresivo resulta.
Trémolo, vibrato.
Ambos son sistemas de agitación, pero ¿cuál es la diferencia? ¿Cuál es la diferencia?
El trémolo se basa en cambios de volumen, mientras que el vibrato se basa básicamente en cambios de tono. Hay dos tipos de trémolo: triangular (cambios de volumen continuos) y cuadrado (cambios de volumen intermitentes). Este último puede utilizarse para crear un efecto de ametralladora cuando se toca rápidamente.
Distorsión y overdrive
La distorsión se suele clasificar por contener muchos armónicos de orden impar, mientras que el overdrive contiene muchos armónicos de orden par, etc. Sin embargo, últimamente los nombres se han vuelto más complejos estructuralmente, y es mejor tomar los nombres como imaginarios.
Filtros de paso bajo y corte alto
El control FILTER del RAT, el niño del cartel del LA metal, difiere de los controles de tono normales en que es un filtro de corte alto (paso bajo) que reduce el componente de alta frecuencia a medida que lo giras hacia la derecha. En otras palabras, la posición mínima es totalmente abierta.
Pilas alcalinas y de manganeso
A menudo se dice que "las pilas de manganeso son mejores que las alcalinas para el fuzz". Las pilas alcalinas tienen la característica de sufrir una caída repentina del voltaje cuando se acercan al final de su vida útil. En cambio, el voltaje de las pilas de manganeso cae poco a poco. Han corrido la voz los músicos que dicen que el sonido es mejor cuando el voltaje baja un poco, pero en realidad, sea una mejor o peor que la otra, el sonido cambia ligeramente con la caída de voltaje.
Discreto vs. IC
Hay dos tipos de efectores: los circuitos discretos, que constan sólo de transistores, y los circuitos integrados (CI), que constan de muchos transistores en un solo chip y que, hace mucho tiempo, eran inferiores en calidad de sonido a los que tenían transistores individuales. Sin embargo, esta situación ha cambiado con la llegada de los CI de alta calidad, como el 4558. A diferencia del audio orientado a la alta fidelidad, la individualidad del sonido debida a las diferencias en las características de los circuitos integrados crea el carácter de los efectores de distorsión.
Pulgada y milímetro
En la mayoría de los casos, los efectores domésticos utilizan conectores estándar en milímetros, mientras que los importados utilizan conectores estándar en pulgadas. La diferencia de dimensiones es tan pequeña que parece no causar casi ningún problema, pero hay muchos problemas de mal contacto causados por la combinación de tomas estándar en pulgadas y cables apantallados con clavijas nacionales estándar en milímetros. Debería comprobarlo antes de meterse en problemas.
Maxon, Ibanez.
Ambas son marcas Nisshin Soundwave; Ibanez era originalmente una marca de exportación y también es conocida como la marca de exportación de las guitarras GRECO. Los screamers a válvulas Ibanez TS808 y TS9 vintage, conocidas máquinas de overdrive, tienen básicamente el mismo contenido que los Maxon OD-808 y OD-9.
OEM.
OEM / Original Equipment Manufacturing" existe desde hace mucho tiempo en el mundo de los pedales de efectos. Se trata de un sistema en el que el fabricante fabrica bajo la marca del proveedor. Ha habido muchos casos, empezando por VOX, JEN, THOMAS, etc. en el pasado, e incluyendo Shin-ei, KORG (Keio Giken) y Univox, la serie KES de KORG y la serie 01 de YAMAHA en los años 80, etc.
Big Muff pi.
El Muff es tan popular como siempre, pero por cierto, ¿es el Muff un fuzz? ¿Distorsión? Tal vez no importa de cualquier manera, porque el sonido es grande f^_^;?
El primer "triangle knob" apareció a principios de los 70. Es un auténtico fuzz de la época, incluido el sonido. Más tarde, después de "Ram's Head", el grano se hizo más fino y el sustain más largo. Comparado con los fuzzes más extremos de los últimos años, como el Fuzz Factory, el Muff podría describirse como una distorsión.
Cara del Fuzz.
El transistor de germanio del Fuzz Face original, introducido a finales del 66, era el NKT275, sustituido por el BC108 a finales de los 60 y el BC109 a partir de los 70, que eran transistores de silicio que se veían menos afectados por los cambios ambientales y producían una distorsión más intensa. distorsión más intensa.
AD-900, periodo temprano/tardío.
Los chips BBD utilizados en los AD-900 de los años 90 y los de 2002 en adelante son diferentes. El primero tiene dos MN3005 y el segundo cuatro MN3008. Ya sea debido a la diferencia en los BBD o a los ajustes semifijos de la placa, el modelo anterior tiene una retroalimentación débil y no oscila, mientras que el modelo posterior tiene una retroalimentación fuerte y se puede hacer que oscile.
Centauro/CENTAUR.
Hoy en día, el Centaur tiene un aspecto y un tacto vintage. No hace falta decir que se ha ganado su nombre como un booster famoso. Ya han pasado casi 15 años desde su lanzamiento en 1994, pero el hecho de que las especificaciones sigan siendo básicamente las mismas demuestra su alto grado de perfección. A pesar de que lleva mucho tiempo fabricándose, el reducido número de unidades producidas sigue provocando una escasez crónica.
Desde su lanzamiento, ha habido versiones paralelas de oro y plata fundidas en arena, pero la versión de plata tiene un número de serie que empieza por S y se ha producido en cantidades mucho menores. El famoso diseño del caballo cambia ligeramente hacia 1998-9. Y en los últimos años, el diseño se ha convertido en una especificación sin dibujo. Se rumorea que esto se debe a que el diseñador del patrón abandonó la empresa KLON.
MXR.
El conocido MXR, pionero de los efectores compactos de alto rendimiento como Distortion+, DynaComp y Phase90, ha experimentado una transformación en su diseño exterior.
[Primera época hacia 73-5].
Caja ligera de aluminio fundido a presión BUD / logotipo en letra (escrito) / panel trasero sin marcar
[De circa 76-7]
Original MXR die-cast case / script logo / script engraved back panel
[De circa 77-8]
Mismo estuche / logotipo en bloque / panel trasero grabado con guión
[De circa '80]
Misma caja / logotipo en bloque / panel trasero grabado en bloque
[De circa 82-3]
Caja brillante con toma DC (para adaptador) e indicador LED. El MXR se vende entonces a Jim Dunlop.
[de alrededor del 87].
Producido por Jim Dunlop, hasta mediados de los 90, la construcción básica era similar a la especificación final original, pero en los últimos años las especificaciones han cambiado considerablemente, incluyendo los potenciómetros, interruptores y jacks integrados en la PCB.
ACA y PSA.
Los efectores BOSS tienen dos tipos de adaptadores de CA compatibles. El ACA, con etiqueta negra, y el PSA, con etiqueta roja; el adaptador correspondiente se encuentra junto a la clavija del adaptador de CA o en la etiqueta de la parte inferior.
Mucha gente los utiliza sin pensar en ello, pero en realidad es muy importante (-_-;). Los tipos de 9 VDC como el actual adaptador PSA no funcionan correctamente cuando se conectan a un pedal de efectos compatible con el adaptador ACA. Incluso si funciona, el indicador LED se ilumina de forma oscura y el sonido de salida se distorsiona o no funciona correctamente. De hecho, aunque el adaptador ACA está claramente marcado como de 9 V CC, en realidad proporciona unos 13,2 V. Esto significa que los modelos compatibles con ACA no pueden funcionar con el sonido efímero. Esto se debe a que los modelos compatibles con ACA están diseñados para reducir la tensión a 9 V dentro del efector. Precisamente el otro día, un conocido mío que había estado utilizando un CE-2 con un adaptador PSE durante muchos años quedó muy impresionado con lo claro que era el sonido cuando utilizó el adaptador ACA correcto.
ACA y PSA parte 2
Los adaptadores de efectores BOSS pueden ser un poco complicados e inquietantes, pero hay algunos consejos útiles que conviene tener en cuenta.
Si se conecta el adaptador PSA a un BOSS PSM-5, LS-2 o TU-2 y se suministra alimentación a los compactos BOSS individuales a través de un paracable dedicado de 8 pines, se pueden manejar tanto el ACA como el PSA. Si se suministra alimentación a dos compactos BOSS mediante el adaptador PSA y el cable DC-DC2 Para, no hay problema si se utilizan juntos compactos compatibles con PSA y compactos compatibles con ACA (no se aceptan dos compactos compatibles con ACA). En ambos casos, los compactos utilizados deben estar apantallados entre sí y dentro de la corriente admisible del adaptador.
ACA y PSA Parte 3.
Se trata de una aplicación por la puerta trasera de los TIPS descritos en la parte 2 para permitir que los modelos compatibles con ACA sean alimentados por una fuente de alimentación con una especificación típica de 9 VCC.
Las fuentes de alimentación en las que cada terminal de alimentación no está regulado por separado, por ejemplo CAJ AC⇒DC STATION, pueden alimentar modelos compatibles con ACA. Sin embargo, se supone que la fuente de alimentación está conectada a una unidad de efectos general de 9 VCC (los productos BOSS compatibles con PSA y otros productos de terceros también son válidos) que suministra energía desde la misma fuente de alimentación mediante un cable de conexión para uso simultáneo.
El PEDAL POWER 2 de VOODOO LAB también es convenientemente compatible con ACA mediante la conmutación de un interruptor DIP interno; parece que el suministro doméstico se detuvo temporalmente tras la entrada en vigor de la Ley PSE, pero se ha renovado y vuelto a lanzar.
OD-1, versiones quad y dual op-amp.
El OD-1, una obra maestra que estableció la postura del overdrive, estaba equipado inicialmente con un op-amp Raytheon RC3403 y un op-amp cuádruple NEC μPC4741, pero pronto se cambió la especificación a un op-amp dual 4558.
Todos ellos tienen un sonido difícil de comparar, pero especialmente los primeros equipados con Raytheon tienen unos graves ajustados y unos agudos potentes.
¿El indicador LED de los primeros compactos BOSS era un comprobador de batería?
El indicador LED de los compactos BOSS de los 70, como el quad op-amp OD-1, no parpadea ON/OFF. Cuando se pisa el pedal, el indicador se ilumina y muestra el estado de agotamiento de la batería mediante el brillo.
CH-1, CE-5
Ambos eran originalmente coros analógicos, pero debido al discon del chip BBD a bordo, las especificaciones se cambiaron secretamente a digital. El sonido es casi el mismo, por lo que poca gente lo nota, pero hay que quitarse el sombrero ante BOSS por su destreza tecnológica.
Pero en comparación, la versión analógica tiene un sonido más profundo. Sin embargo, la versión digital suena más clara y tiene un atractivo diferente. Las etiquetas azul y rosa de la parte inferior corresponden a las versiones analógicas. La versión analógica también se puede encontrar en las primeras etiquetas grises.
Koch PDT-4 Pedaltone
El PDT-4 es un preamplificador de suelo completo con un total de cuatro válvulas 12AX7. De izquierda a derecha: canal limpio, canal de impulso, canal de refuerzo y canal de amplificador de potencia. El segundo tubo para el canal de impulso tiene un 12AX7WA para protección microfónica.
Detrás de la caja A/B.
Existe una técnica de respaldo para alternar entre dos módulos (uno encendido, el otro apagado), como el generador de distorsión ROCKMAN y el chorus estéreo.
Conecte el terminal ON/OFF de un módulo a la salida A-OUT de la caja A/B y el terminal ON/OFF del otro módulo a la salida B-OUT de la caja A/B utilizando un cable apantallado. A continuación, introduzca una clavija puente cortocircuitada en el borne INPUT de la caja A/B. Los dos módulos se conectan y desconectan alternativamente mediante el interruptor de la caja A/B.
Se trata de un mecanismo de conmutación por el que la salida A y la salida B se conectan a tierra y se desconectan respectivamente. Esto te permite cambiar entre sonido drive y coro limpio en un instante. Además, utilizando un cable en "Y", es posible encender y apagar dos unidades simultáneamente con un solo conmutador de pedal.
Esta es una gran idea para pedales de efectos no compatibles con MIDI. En realidad, esto se introduce en el manual del ROCKMAN, y puede ser útil no sólo para el ROCKMAN sino también en otras situaciones en las que sea útil recordarlo.
Retardos analógicos y digitales
El retardo analógico utiliza un dispositivo de retardo llamado BBD (bucket brigade device) para crear un sonido retardado que se mezcla con el sonido original." Bucket Brigade Device" se traduce como "dispositivo de relé de cubo" y dentro del BBD, el agua (sonido) se transporta de cubo a cubo como un relé de cubo. Como puedes imaginar, cuantos más cubos haya, mayor será el tiempo de retardo. Cuantos más cubos haya, mayor será el tiempo de retardo. Cuantos más cubos haya, mayor será el tiempo de retardo. Esto crea la característica de retardo analógico. Las repeticiones se degradan gradualmente, las frecuencias altas caen y el tono se vuelve más suave (en otras palabras, más apagado).
Se omite el mecanismo del retardo digital, pero se reproduce un sonido de repetición casi perfecto (sin degradación). A veces, la calidad del sonido puede ser dura (fría), y algunos retardos digitales están equipados con un filtro de corte de agudos para producir un tono más suave.
Los delays analógicos, con su sonido gordo, cálido y nostálgico, son atractivos, pero los delays digitales, con sus repeticiones claras, sus delays extralargos, sus delays de tap y sus delays inversos, tienen un atractivo diferente y más significativo. La elección depende de la aplicación y de tus preferencias.
Separación de alimentación entre sistemas analógicos y digitales
A medida que aumenta el número de efectores, también lo hace el ruido del sistema de alimentación. Mucha gente utiliza una fuente de alimentación para suministrar energía, pero si se trata de una fuente general de salida en paralelo, los efectos analógicos quedarán cubiertos por el ruido digital cuando se utilicen conjuntamente efectos digitales y analógicos. Aunque es un lujo, es mejor separar la fuente de alimentación para los efectos analógicos y digitales.
Problemas de alimentación
Los efectores digitales modernos, en particular, consumen mucha potencia (amperios) y deben utilizarse dentro de los límites permitidos por la fuente de alimentación para evitar fallos de funcionamiento debidos a una potencia insuficiente. Además, con las fuentes de alimentación de salida paralela, si una unidad de efectos sufre un cortocircuito, no sólo dejarán de funcionar todas las unidades de efectos conectadas, sino que también podrían funcionar mal en el peor de los casos. Para evitarlo, algunas fuentes de alimentación incorporan protección contra cortocircuitos.
Cómo elegir un pedal de volumen
En los pedales de volumen tradicionales, el pote (resistencia variable) y el pedal están unidos mediante un cable de vinilo o fibra. Así, tienen cierto margen para que el pote se abra y se cierre cuando el pedal está en su punto más alto y más pisado. Esto evita que el pote se dañe por una carga excesiva cuando se gira a tope. Sin embargo, esto puede hacer que los potes no se abran y cierren del todo, lo que provoca una ligera caída del volumen y fugas de sonido.
Algunos pedales de volumen, como los BOSS, utilizan una manivela para unir el pote al pedal. Al proporcionar un escape en parte de la manivela, el pote puede abrirse y cerrarse casi por completo, evitando al mismo tiempo una carga excesiva sobre el pote.
También hay pedales, como el MORLEY, que utilizan un elemento óptico para controlar el volumen eléctricamente. Esto elimina el desgaste del pote y el ruido de zumbido inducido por el polvo.
El anticuado tipo de cable parece seguir siendo estable y popular incluso hoy en día debido a su pedal de peso moderado y a su robusta carcasa. En realidad, se trata de un pedal de volumen muy profundo en cuanto a valor de resistencia del pote utilizado, cambios de sonido con y sin amortiguador, comodidad (curva variable, par y pisada), durabilidad, tamaño y peso.
¿La guitarra es activa o pasiva? ¿Es una PU humbucking o una PU simple? ¿Dónde está el punto de conexión en el conjunto de efectos? Ante todo, es importante elegir el mejor tipo para su aplicación.
La reciente proliferación de pedales de efectos boutique y modelos de modificación es asombrosa. Como todos ustedes saben, sería una exageración decir que cada año, cada mes, hay exactamente tantas estrellas como estrellas.
Salen tantos modelos nuevos de todo el mundo. Los pedales de overdrive en particular son notables, empezando por el KLON CENTAUR y el Fulltone FULL-DRIVE, que se pueden describir como pedales hechos a mano, y continuando con Keeley y ANALOG.MAN, que han traído la tendencia de modificación, y la alineación maníaca del Lovepedal, LANDGRAFF DYNAMIC OVERDRIVE, que estableció un nuevo estándar de OD de 3 modos, y FUJIYAMA DRIVE.
Una fuente de esta tendencia fue el "TS-808 TUBE SCREAMER" lanzado a finales de los años 70. El TS-808 (OD-808 en Japón), que se fabricó del 79 al 81, tiene un rico rango medio, con agradables sobretonos y una sutil compresión añadida al sonido original para producir un sonido drive suave y brillante. Muchos profesionales, entre ellos Stevie Ray Vaughan, utilizaron el TS-808 como amplificador para sus amplis de válvulas. El precio del OD-808 en Japón en aquella época era de 9.000 yenes (7.500 yenes para la primera versión de caja estrecha). Alrededor del 82, el modelo pasó a llamarse TS9 (- 84). Aunque la circuitería básica era la misma, se cambiaron algunas piezas, lo que provocó sutiles cambios en el sonido. Más tarde, la generación cambió a TS10 ('86-'93) y TS5 ('91-'99), pero mucha gente quería el sonido del screamer a válvulas original TS-808 (serie 4558), y se unieron fabricantes emergentes como ANALOG.MAN, un conocido investigador del TS-808, Man, un conocido investigador del TS-808, y otros fabricantes emergentes empezaron a centrar sus esfuerzos en modificaciones y modelos respetables. En la actualidad, el fabricante original ofrece reediciones de los modelos originales de Ibanez.
El rival del mundialmente conocido TS-808 es el overdrive OD-1, que salió al mercado en octubre de 1977, un poco antes que el TS-808. Jeff Beck lo utilizó en el escenario y lo elogió como "igual que el sonido Marshall", y fue el nacimiento de la unidad de overdrive original de hoy en día. En contraste con la dura distorsión del MXR Distortion+, el sonido del OD-1 era más natural y estableció una nueva categoría de "overdrive" en contraposición a "distorsión". Ibanez ya había lanzado en el extranjero modelos como el OD-850 Overdrive y el OD-855 Overdrive II, pero la aparición del OD-1 fue realmente un acontecimiento que marcó una época en la historia de los pedales de efectos. El OD-1 se vendió en Japón desde octubre de 1977 hasta julio de 1985, a un precio fijo de 8.500 yenes en el momento de su lanzamiento. El precio se revisó posteriormente a 9.000 yenes. Sin embargo, por el número de lote y la fecha de impresión del manual en inglés para las exportaciones al extranjero, parece que se fabricó junto con el CE-2 para los mercados de ultramar hasta finales de la década de 1980. El sonido suave y crudo del circuito de sobremarcha asimétrico era revolucionario, al igual que el sonido completo del amplificador de válvulas. Tenía sobretonos ricos y largo sustain, y sobre todo, no mataba los matices de la púa o el tacto de la digitación, lo que lo hizo popular no sólo entre los guitarristas de rock, sino también entre los de fusión y jazz. El sonido concentrado en el rango medio encajaba bien con los Marshall y otros amplis apilados, lo que lo convertía en un excelente amplificador.
Este modelo fue fabricado por Nisshin Soundwave Manufacturing (Maxon) del 79 al 81 para el mercado extranjero. Para el mercado japonés, se lanzó como Maxon OD-808 OVERDRIVE. Desde el principio, estaba equipado con el conmutador FET "Q-1", comúnmente conocido como "conmutador Caramel".
La primera versión europea de caja estrecha tenía un circuito diferente al de la popular versión posterior de caja ancha, con dos primeros op-amps duales Motorola MC1458P en la placa OD-801 (D&S) (el Texas Instruments UA 1458C también se encontraba en el OD-808). El OD-808 está equipado con dos op-amps Motorola MC1458P. Junto a la toma INPUT también hay una toma DC. El MC1458P tiene un agudo ligeramente más bajo y un sonido suave y húmedo, mientras que el TL4558P tiene un agudo ligeramente más bajo y un sonido suave y húmedo. Por el contrario, el modelo equipado con TL4558P tiene un sonido seco.
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TS-808 y OD-808 con caja estrecha |
OD-808 (MC1458P) Ca. '79
Caja plana a diferencia de la versión europea. La circuitería interna es básicamente la misma y la placa lleva una cubierta de plástico.
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Las últimas versiones de caja ancha tenían números de serie a partir del 100000 y estaban equipadas con un JRC4558D de Japan Radio, un RC4558P (fabricado en Malasia) de Texas Instruments y, en algunos casos, su versión mejorada, el TL4558P de Texas Instruments; RC 4558P (también conocido como chip malayo) tiene un rango más amplio, más afilado y un contorno más claro, con graves más potentes y agudos más amplios. Tiene una fuerte sensación de compás y, a veces, al tocar acordes, se puede notar una ligera aspereza en el sonido. Dinámico y con un sonido más pesado, la versión equipada con el JRC4558D tiene un rango concentrado en los medios y es suave y brillante. El TL4558P es similar al JRC, pero los graves son un poco más ajustados.
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Maxon OD-808 en especificaciones domésticas |
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TS-808 #116965 (RC4558P) Ca. '80
Las primeras características estéticas incluyen una marca (R) (marca comercial registrada) en la esquina superior derecha del logotipo "Ibanez", un guión en el número de modelo "TS-808" y una tuerca fija en el jack de CC. Tiene una lámina aislante de papel marrón, no tiene escala alrededor del mando de control, etc.
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TS-808 #145621 (TL4558P) '80-'81
Supresión de la tuerca de fijación en la sección de la clavija de CC, adopción de una lámina aislante de plástico negro.
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TS808 #163060 (JRC4558D) Ca. '81
Se eliminó la marca (R) (marca registrada) en la parte superior derecha del logotipo "Ibanez" y se añadió una escala alrededor del mando de control.
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A continuación se muestra una tabla con los datos de los TS-808 que THE Used Musical Instrument Store ha manejado hasta ahora.
Los ejemplares marcados con * pueden haber tenido su chasis (S/N) reemplazado debido a especificaciones irregulares.
Del folleto adjunto al producto, "BOSS Effects Encyclopedia VOL.1".
El circuito de los primeros OD-1 estaba equipado con un op-amp cuádruple. El Raytheon RC3403ADB se utilizó en los primeros OD-1 de alrededor del lote 6400 al 8400 u 8500, y el NEC μPC4741C se utilizó en el 8600 al 8800. El indicador LED estaba dedicado al comprobador de la batería. 260000~270000, NEC C4558C o JRC4558D, más tarde JRC4558DD, pero también se ven algunos Texas Instruments TL4558P, etc.". A principios de los 80, alrededor del nº 0400-0500, los tornillos plateados se cambian por tornillos negros. A partir de entonces, los principales cambios fueron la posición de las letras OD-1, el grosor del propio logotipo y la forma del pote y los mandos de control.
El RC3403ADB tiene unos graves más ajustados, más agudos y un sonido más brillante. El µPC4741C con RC3403ADB tiene unos graves y medios más ricos, menos agudos y un sonido más gordo en comparación con el µPC4741C con RC3403ADB. Es más adecuado para pastillas de bobina simple. La pastilla dual NEC C4558C está claramente en la línea de la μPC4741C, con unos graves aún más potentes y un sonido más pesado que la μPC4741C.
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Un op-amp cuádruple es un op-amp con cuatro op-amps en un solo paquete. |
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Los op-amps duales son dos op-amps en un solo paquete. |
OD-1 #8000 (052-281B/RC3403ADB) '78
Amplificador óptico cuádruple grande en placa con interruptor FET transparente y externo accionado por resorte. Placa aislada con papel, tornillos plateados (tornillos de moneda).
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OD-1 #8700 (052-281B/NEC μPC4741C) '79
El interruptor FET tiene un color y una forma especiales, quizás debido a un periodo de transición. La posición de extracción del encaje de la batería también es diferente a la del #8000. El quad-OP NEC sustituyó al Raytheon, cuya calidad era difícil de estabilizar.
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OD-1 #9600 (052-281D/NEC C4558C) '79-'80
Los interruptores FET cambiaron a similares a los productos actuales. Op-amps duales más pequeños en la placa. Hoja de aislamiento ahora de plástico.
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OD-1 #262200 (NEC C4558C) '82
Nº de lote estampado en lugar de etiquetado, con 'Roland JAPAN' en la etiqueta inferior. Tornillos negros. La placa de circuitos de esta máquina es MADE IN TAIWAN.
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OD-1 #922512 '89
La posición de las letras 'OD-1' ha cambiado, y los mandos de control y los potenciómetros son del mismo tipo que el modelo actual. Etiqueta con el número de lote pegada en la parte inferior de la cavidad de la batería. Exportado al extranjero, la fecha del manual en inglés que lo acompaña es "May. '88".
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A continuación se muestra una tabla con los datos de los OD-1 que THE Used Musical Instrument Store ha manejado hasta la fecha.
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Comparación de sonido de OD-1 (RC3403ADB) y TS-808 (TL4558P), comentarios generales
Por último, una prueba comparativa de las dos obras maestras. Ambos son overdrives con un rango en la gama media, pero aún así tienen características únicas. En primer lugar, el OD-1 tiene un sonido seco con un rango de frecuencias relativamente alto y un borde nítido. El TS-808 no produce tantas frecuencias altas como el OD-1, incluso cuando el control TONE está al máximo, y tiene una textura más suave y húmeda. Personalmente, tengo la impresión de que el OD-1 es adecuado para pastillas humbucker y el TS-808 para pastillas de bobina simple. El OD-1 se puede utilizar con el JC Jazz Chorus (amplificador de guitarra) para producir un sonido drive crudo y caliente. Por supuesto, su encanto se duplica cuando se utiliza con un amplificador de válvulas, y el sonido se ajusta muy bien a medida que aumenta la ganancia. El TS-808 ya no es imbatible con Fender Twins, Strats y Telecasses. El sonido se difumina y se hincha, la gordura de los medios y los sobretonos de alta frecuencia entran en escena, y además de comodidad, ¡se añade una dulzura y un color indescriptibles!♪ También hay diferencias de sonido debidas a las ya mencionadas diferencias en los amplificadores operacionales, etc. Si te pones a ello, encontrarás un mundo muy profundo y maniático.
Los dos modelos que cogimos esta vez eran lo mejor de lo mejor. Al igual que los pedales de fuzz fabricados en el extranjero en los años 60 y 70 arrasaron en todo el mundo, los pedales de overdrive nacidos en Japón a finales de los 70 son adorados en todo el mundo y siguen vivos en la escena musical más actual, y como japonés, me siento orgulloso de ello y me gustaría rendir homenaje a sus creadores. Muchos de nuestros clientes que solían utilizar el OD-1 o el TS-808 en el pasado (en su día), y luego por alguna razón decidieron buscar nuevos pedales, experimentaron muchas pruebas y problemas, y luego un día, después de conectarlos casualmente, se dieron cuenta de lo grandes que eran el OD-1 o el TS-808, y volvieron a amarlos. Tengo la sensación de que hay mucha gente que vuelve a utilizar los OD-1 y los TS-808. Es extraño porque, al igual que con las guitarras y los amplificadores, los pedales de efectos son sólo herramientas, pero cuando producen un buen sonido, te emocionas de verdad y empiezas a amar el pedal. ¿Sólo me pasa a mí? No, ¡seguro que todos los guitarristas tienen esa sensación! Aunque sea una máquina, puede que haya algo en ella.