Introducción - antecedentes históricos
A finales de los 70 y principios de los 80, con el auge de la escena hard rock y el papel cada vez más glamuroso de la guitarra eléctrica en el conjunto, todavía era difícil encontrar guitarras que satisficieran plenamente las necesidades del guitarrista de vanguardia. Por supuesto, Fender y Gibson estaban en el centro de la escena musical hasta ese momento, pero Fender, mucho después de la marcha de su fundador Leo Fender, se contentaba con repetir diseños del pasado, mientras que la calidad de sus guitarras disminuía año tras año debido a la repetida reducción de costes. Gibson, por su parte, también carecía de diseño en lo que respecta a la nueva generación de guitarras después de Les Paul y, especialmente en este periodo, se estaba convirtiendo en poco más que un aluvión de modelos extraños.
En medio de este caos, surgieron dos hombres de los que podría decirse que heredaron los genes de Leo Fender, el padre de la guitarra eléctrica. Wayne Charvel y Grover Jackson. Wayne Charvel fue el primero en tomar el espíritu libre de la Fender Stratocaster y elevarlo. Tomó la guitarra atornillada, que en aquel momento Fender sólo había heredado de forma conservadora, y la llevó a un nuevo nivel, aprovechando sus ventajas y dándole la libertad de ser componentizada. Por supuesto, el concepto de componentes ya existía desde la época de Eric Clapton, pero mientras que el objetivo de Clapton era una Stratocaster, Wayne Charvel quería una guitarra más libre y radical. Grover Jackson añadió aún más originalidad y perfeccionó la marca. Sus logros señalaron el camino hacia un sinfín de posibilidades en la evolución de la guitarra eléctrica y dieron esperanzas a muchos diseñadores. Desde entonces han surgido muchos diseñadores de guitarras excelentes, como James Tyler y John Sur, pero no hay nadie que no se haya visto influido por los diseños de Schabel/Jackson.
Hay muchos otros logros del Sr. Grover Jackson, pero la historia de Randy Rose es larga, así que la dejaré para otra ocasión. Esta vez, por supuesto, la estrella del espectáculo es otra. Y es la tienda de Wayne Schabel, la tierra de la que nació la legendaria y querida máquina. Pintor de profesión, Wayne Shirvell pintaba y repasaba guitarras para sus amigos. Su trabajo se hizo famoso y empezó a recibir muchos encargos. Cuando empezó a dedicarse en serio a esto en su taller reconvertido en garaje, a veces le subcontrataban para trabajar para Fender. En 1974, abrió su propio taller de reparación en California. Allí, además de pintar y reparar, vendía cuerpos, mástiles y piezas Fender y de otras marcas, y también construía guitarras a partir de estas piezas. El taller de Wayne Sharvel se ganó una gran reputación y recibió peticiones de reparaciones y modificaciones de las que ya no se ocupaba la empresa Fender por aquel entonces. Se dice que la mayoría de las veces, las solicitudes de personalización avanzada, especialmente de músicos profesionales, se enviaban a su tienda. Por ejemplo, a muchos músicos les molestaba el ruido de una sola bobina de las Stratocasters, que eran la corriente dominante en aquella época, y Wayne, que dominaba varias técnicas de pintura, pudo reducirlo sellando la cavidad de la Strat con pintura conductora. Como subcontratista, los métodos originales de Wayne no se basaban en los conocimientos técnicos internos de Fender, lo que reforzaba aún más la originalidad de la Charvel.
El número de músicos que visitaban su taller aumentó gradualmente, y se dice que Tommy Bolin, que acababa de unirse a Deep Purple por aquel entonces, era uno de ellos. La tienda fue también la sede de la Custom Shop de Fender, que ahora se llama "Custom Shop". Sin embargo, si nos fijamos en los recientes maestros constructores de la Fender Custom Shop, muchos de ellos procedían de Charvel/Jackson, lo que demuestra la cantidad de jóvenes talentos que se reunían aquí en aquellos días. Puede ser similar a cómo Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix y otros acudían a la tienda de Jim Marshall en Londres en los años 60, y cómo la comunicación con estos fieles clientes ayudó finalmente a Marshall a convertirse en una marca de amplificadores de talla mundial. El futuro de Marshall es una historia de infinitas posibilidades. La tienda de Schabel era un lugar donde se concentraban posibilidades ilimitadas para el futuro. Un joven que frecuentaba la tienda Charvel compró un mástil de 50 dólares y un cuerpo de 80 dólares. Era el guitarrista de moda en la escena de clubes de Sunset Strip por aquel entonces. La guitarra ensamblada con ese mástil y ese cuerpo se convertiría más tarde en legendaria.
Y ya sabes lo que pasó a partir de entonces. La guitarra en constante evolución, con su innovador y libre trabajo de pintura y su prometedor Floyd Rose, sacudió el mundo, y el libre desarrollo de la guitarra eléctrica dio esperanzas a las generaciones posteriores. La guitarra se apartaba de los estilos tradicionales, y no es exagerado decir que la técnica de personalizar guitarras a voluntad arraigó en el mundo con este modelo. También fue el momento en que la guitarra eléctrica estableció su identidad como guitarra eléctrica, sin restricciones por ningún concepto inherente. Los modelos B, W&R revividos hoy aquí no son meras réplicas exteriores, sino reproducciones con alma de ese espíritu. Estos modelos personalizados no son meros maniáticos, sino que han heredado una identidad libre y racional. La siguiente entrevista en el taller le permitirá hacerse una idea de la personalidad del constructor y de los pensamientos que subyacen en la realización de estos modelos.
¡Inmediatamente visitamos el lugar de producción!
Entremos. Estoy entusiasmado al ver cuellos y piezas de aspecto tan interesante. A pesar de mi repentina visita, el constructor, el Sr. Odagiri, me saludó con una sonrisa, y a pesar de su experiencia de casi 10 años trabajando con guitarras en Los Ángeles, era tan tranquilo y cálido que a veces parecía tímido. No había nada del ambiente inaccesible que a menudo se asocia con los constructores veteranos, y a los pocos minutos de nuestra conversación, rápidamente nos hicimos amigos.
Empecemos por el instrumento en sí y hagámosle algunas preguntas. Empecemos con este modelo Strato-head.
En cuanto lo cogí, pensé: "¡Esto no es bueno! Es algo!" fue mi primera impresión. Es diferente del nerviosismo que sientes cuando coges una guitarra vintage cara, es más bien una sensación emocionante... Con esto en mente, le hicimos varias preguntas al Sr. Odagiri.
Me gustaría empezar por la pastilla de atrás, que según tengo entendido es una Duncan 59. Ya veo, pensé, pero luego me pregunté ¿por qué? Yo también me pregunto por qué... (risas).
Sr. Odagiri:La teoría es que las Franken originales fueron extraídas de una Gibson ES-335 del 61. Pero si miras las fotos de los distintos años, algunas llevan pastillas diferentes, y algunas parecen PAF vintage. Se cree que tenía un compromiso muy fuerte con las PAF. La Duncan 59 tiene muchas de las características de la original. Parece difícil conseguir el aspecto marchito debido a la edad, pero la potencia está bien controlada y tiene una agradable sensación de limpieza."
El Sr. Odagiri solía ser comprador de guitarras vintage, así que está familiarizado con ese ámbito, ¿no?
Por lo que yo sé, la PAF original tenía un sonido limpio, ligeramente muerto, con la cantidad justa de agudos, y creo que él consiguió ese sonido con una Marshall potenciada".
Pero hay muchas teorías sobre su PU, algunos dicen que es una DiMaggio, otros que es una Jackson antigua, otros que es una J-80 en una Strat que se remonta hasta Joe Holmes, que se unió a la banda de Ozzy Osbourne? Oigo todo tipo de historias...
'Hay todo tipo de teorías, pero ni las niego ni las confirmo. Debe de tener un apetito voraz por el sonido, así que seguro que ha probado bastantes aunque sólo sea para experimentar".
Bueno... claro. Pero el 59 suele ser sinónimo de humbuckers vintage, pero no deja de ser eso, ¿no?
'Piensa por qué el 59 es sinónimo. Es una UP habitual en los modelos que buscan un sonido vintage, pero el hecho de que se utilice en tantas guitarras es un testimonio de lo puras y directas que son sus características."
Por cierto, la Imperitelli también utilizaba un 59. Dijo que lo ideal es PAF.
Creo que también investigaron mucho. Es el tipo de tío que crea sonidos picando, y si quiere un tono parecido al PAF y una salida moderada para sacar esos matices con claridad, entonces creo que el 59 es la elección ideal."
Ya veo. Es difícil conseguir ese tipo de moderación (risas), pero la 59 es la guitarra que más ha heredado eso. Dijiste antes que consiguió ese sonido con un Marshall impulsado, ¿es así como lo haces con esta guitarra?
Si utilizas un amplificador Peavey, baja el ecualizador de medios, sube los graves y los agudos, y ajusta la distorsión a tu gusto, y te acercarás al sonido de Sammy y después. Si usas un Marshall, puedes conseguir un buen sonido subiendo los medios y bajando los agudos y graves. Cuanto más ligera sea la distorsión, más se acercará al sonido de los primeros tiempos, y en los últimos años, más distorsionado estará".
Recuerdos de José.
El Sr. Odagiri sigue siendo un fan de Marshall, ¿no? Me voy a enfadar si hago la pregunta obvia, pero... (risas)
Me gusta el sonido Marshall. Pero es imposible conseguir el mismo sonido en el mismo entorno, así que tengo que usar un tipo con volumen maestro o atenuador. Sería muy feliz si pudiera tocar un 100W vintage en cualquier momento, pero sólo lo tengo y casi nunca lo uso. Supongo que siempre me han fascinado los Marshall".
¿Qué tipo de Marshalls toca el propio Odagiri?
A mediados de los noventa, yo vivía en Los Ángeles y era amigo de un guitarrista japonés, Kuma, al que le iba bien en Los Ángeles. En aquella época yo era comprador de guitarras vintage y estaba en contacto con tiendas vintage de todo EE.UU., y mucha gente me preguntaba qué estaba buscando. Cuando llegó, fui a casa de José con un JCM 800 (versión 100V) que había traído de Japón para pedirle que me modificara el ampli".
¡Qué sorpresa! ¡José modificación! ¡Y no puedo creer que nos hayamos conocido! ¡Dale la mano! (Autor angustiado)
La primera vez que vi a José ya era bastante mayor, un anciano de aspecto agradable. En una pequeña fábrica construida en el garaje de su casa, los Marshallheads estaban apilados como una pared, uno a uno con el nombre del cliente en ellos. Los nombres eran Metallica, Steve Vai, Joe Satriani, etcétera, etcétera. Kuma y otro amigo mío estuvieron hablando con José, y él me contó que se había hablado de comercializar un amplificador diseñado por José, pero que al final se quedó en nada. Un amplificador de guitarra desarrollado conjuntamente por él y José era realmente un sueño hecho realidad desde el punto de vista de un fan. Sin embargo, es una pena que nunca se hiciera realidad.
Pedimos una modificación, y unas semanas después nos dijeron que José había fallecido, y también investigamos qué había pasado con el amplificador que pedimos, pero acabó desapareciendo."
Ya veo, es una pena. Pero un sueño sigue siendo un sueño... si sólo hubiera sonado ese sonido en la parte de atrás de mi pecho, ya sabes... (risas)
'Tuve el placer de conocer a José en dos ocasiones, y mi impresión de él como un artesano realmente fiable y hábil sigue siendo la misma'.
Sólo eso ya fue una experiencia maravillosa.
Siento demasiada envidia.
Ahora, volvamos al tema... ahora vamos a preguntarle sobre la pastilla delantera. Estoy seguro de que no la usa porque no suena bien o algo así, así que no importa si dices que no importa.
'Probablemente sepas que hay muchos misterios sobre la pastilla delantera Franken. Cuando se lanzó la réplica Franken de la marca original, se resolvieron muchos misterios, pero el PU delantero sigue siendo un misterio.
Ya estaba puesta en 1979, así que debió ser una Fender, DiMaggio o Duncan, pero el hecho de que los cables estén invertidos en blanco y negro me hace pensar que fue una Duncan. El material de la bobina también es cuestión de teoría, pero creo que la roja la sopló él. El de la réplica sigue sin parecerse mucho, o se hizo con un concepto o enfoque diferente, y no creo que sea una réplica del auténtico."
¿Qué es lo que hay en esta?
'Tengo estas pastillas falsas sin obsesión por lo contrario, normalmente Fender J's con una placa roja en ellas'.
Me gusta la parte de 'sin obsesión', es muy limpio. Sí, lo es, ¿no? No hace ningún sonido. Pero este está hecho de lino o algo así...
¿Es este?"
(El Sr. Odagiri saca otro PU de un cajón).
¡Sí, sí! Esta es. ¿No es la misma que vimos en la foto? Sabía que la tenías.
'Este es el mío personal, pero está hecho de un material antiguo como el lino fenólico, soplado en rojo'.
¡Sabía que lo tenías! Pero si te pones esto de todos modos, sería perfecto.
'Bueno, esto es sólo una recreación de mi afición, y no se pueden conseguir muchos iguales. Como constructor, tienes que ser capaz de ofrecer lo mismo a tus clientes cuando te pidan otro. Si es algo relacionado con el sonido, haré lo que pueda, pero es la parte que no produce sonido. En ese caso, es mejor ser justo con todos".
Ya veo. Si fuera yo, estaría encantado de ponerlos, pero no es lo mismo que hacerlo por afición... (risas).
A continuación, esta moneda. Se dice que sujeta el Floyd, o que evita que el cuerpo se agriete, o algo así.
La moneda de 25 céntimos es de una entrevista en una revista de guitarras entre bastidores en un concierto, donde había tenido problemas para montar su puente Franken. Cuando llegó el entrevistador, le preguntó si le podía prestar una moneda de 25 centavos. Le dijo: 'Lo siento, no tengo'. La taladró en el acto y la ha conservado en la carrocería hasta el día de hoy. Parece que quería arreglar el puente Floyd con un pequeño flotador. En aquella época, los montantes aún no se habían reposicionado y habría sido bastante imposible colocarlos. Todas las monturas de entonces se fijaban en la parte delantera".
¡Ya veo! ¡Esta posición porque movieron el Floyd! No me extraña que estuviera en una posición tan extraña. Por cierto, ¡me pregunto si devolvió esa moneda! Bueno, supongo que es similar a la forma en que pedimos prestada una moneda de cinco yenes para arreglar una correa.
Bien, siguiente. El interruptor en la posición PU central. Este es otro que se rumorea que se dejó en su lugar porque no sabía cómo cablearlo.
'No soy particularmente particular sobre el SW selector ficticio y el cableado en la cavidad PU central, excepto para hacerlo lo más similar posible.'
Sí. Me gusta lo sencillo. Siguiente entonces (risas). El reflector de la parte trasera, ¿se utiliza para que las luces brillen en el escenario?
Se llaman reflectores. Pero fíjate bien. Es difícil encontrar uno que se parezca tanto".
Ciertamente se ve exactamente igual. Es una pieza que se encuentra a menudo en bicicletas y similares.
Sí, pero por ejemplo, este reflector rojo, que está dividido en ocho partes, no está disponible en Japón. Pedimos especialmente esta pieza solo al extranjero".
Eh... ¿es así? Pensaba que se vendían en las tiendas de bicicletas. Pero, ¿en qué se diferencia de lo que venden por aquí? Pensé que no te importaban mucho las partes no relacionadas con el sonido...
'Esta parte es importante. Al fin y al cabo, ¡es la parte que emite la luz!
Ya veo. (Se estremece ante el extremadamente serio Sr. Odagiri) Así es... brilla de una manera diferente.
'Es la guitarra eléctrica la que brilla. Tenemos que recrear el brillo real aquí.'
El misterio del Franken.
Así que... volvamos al tema y veamos esta vez el mástil. El diapasón parece más plano que el de la Fender.
'El diapasón es 300R. Esto es más para la jugabilidad general que para la suya propia, y creo que es una curva media entre demasiado plana para mi gusto o demasiado ásperamente redondeada para mi gusto. Los trastes son medium jumbo. Dedicamos mucho tiempo y cuidado a los bordes".
El mástil también es fácil de agarrar...
'El agarre del mástil es estándar en forma de C'. El primer mástil grande y el pequeño son fabricados por Warmoth en arce encolado y se cree que son de agarre fino, el siguiente mástil pequeño 1 P22F se cree que es fabricado por Kramer y tiene el logo eliminado. También tengo una Kramer Pacer con un cabezal Strat y la empuñadura es una forma de C estándar. Luego las especificaciones cambiaron de nuevo desde el mástil con cabeza de banana, de donde supongo que vino el agarre asimétrico".
Así que las clavijas son de Schaller.
Desde que debutó, siempre ha dicho que Schaller es el mejor para las clavijas. Parece que sigue siendo así. Cuando ponía mástiles Kramer en sus Frankens, tenía un clavijero de forma especial, que también era el mismo Schaller que utilizaba Kramer. En los modelos con cabeza de plátano usaba Gotohs para las irregularidades, pero luego volví a Schaller en los Music Man".
¿Pero no es un poco diferente de la forma real de la foto?
¿Es ésta?"
（Mr Odagiri saca un estuche rígido de la parte trasera del taller. Cuando lo abrí, vi...) ¡Vaya!
Es un Kramer Early Pacer serie A. Este debe ser el que está usando".
¡Sabía que tenía uno!
Este está hecho por Gotoh. Y este..."
(El Sr. Odagiri saca otra guitarra.) ¡Wow~!
Esta es una de serie C. Estas clavijas están hechas por Schaller y las posiciones de los tornillos son como Gotohs".
Me muero de ganas de ver la auténtica de antaño así. Ya veo. Por eso hay una historia tan larga y por eso se presta tanta atención a los detalles y, a la inversa, hay una razón para las piezas que no parecen tan particulares. ¿Qué se hace para incorporar un cuello y un cuerpo así?
El Floyd Rose está montado directamente en el cuerpo, por lo que la altura de las cuerdas tiende a ser alta. Para evitarlo, afeitamos una sección de la parte trasera de la Floyd y quitamos el muelle ita y demás. La cejuela del Floyd también se instala lo más baja posible. El mástil debe ser recto o invertido, y los calzos son esenciales".
¿Calzas? ¡Yo uso calzos!
¿Eh?"
No, las calas no se usan con las guitarras de componentes. He oído que es mejor ajustar las bolsas. Verás, el cuerpo y el mástil están muy juntos. ¿No haces ese tipo de cosas?
'Claro que se puede modificar el bolsillo del mástil para no poner cuñas, pero no creo que eso sea Franken. Su propia Franken tiene una púa pesada en lugar de una cuña, pero la guitarra sigue sonando bien. Y es muy común que las Fender pongan calzos".
¡No es Franken! Buena observación. Es cierto que a las guitarras se les ha cambiado el mástil muchas veces, así que tienen cierta flexibilidad. Ya veo, así que ese es el punto. Es muy común, ¿no? Son construidos por un constructor especial, por lo que puede cambiar el sonido con sólo quitar un tornillo. ¡Es lo contrario de ese tipo de cosas!
La unión mástil/cuerpo es sin duda importante para el sonido de una guitarra, pero hay que experimentarla para saber si no sirve porque la han calado."
Yo sí que he experimentado lo buena que es esta guitarra. Es cierto. Es cierto que por muy bien construida que esté una guitarra, si no suena, no suena, y he experimentado muchas veces que hay Strats Fender antiguas y otras guitarras que suenan muy bien aunque las juntas estén fuera de lugar y puestas con calzos... las ideas preconcebidas no son buenas. Reflexionaré sobre ello... Pero de hecho, no creo que sea el único que tiene una imagen negativa de los sims....
'Es difícil afirmar los sims en teoría frente a los que dicen que los sims son malos en teoría. Pero es una pena que se juzgue primero a la gente por sus ideas preconcebidas o algo así. Calas o ajustes de bolsillo, ambos son posibles y he elegido que para esta guitarra, las calas serían la elección correcta".
Entiendo que es más difícil de refutar. Es casi imposible demostrar que no hay extraterrestres a alguien que cree en los extraterrestres. La cuestión es que no te obsesiones con los detalles, simplemente tócala.
No quiero que parezca que he hecho una guitarra con todos estos detalles, pero... (risas).
Es cierto (risas). Pero empiezo a entender tu obsesión, o quizá sea la parte de ser exigente con lo que no eres exigente, o quizá empiezo a entender tu punto de vista. No sé decirlo bien (risas). Entonces, ¿esta calza de guitarra también tiene una púa pesada?
Utilizo papel grueso, pero el grosor varía de vez en cuando, así que no me he decidido por uno en concreto. Mi profesor también dijo que el papel es originalmente madera, así que no es una mala combinación".
Cabeza de plátano y Floyd Rose
¿Qué cuerdas debo usar?
'No especifico ninguna cuerda en concreto, pero suelo ponerme Ernie Ball 09-42. Él tiene un juego de 09-40 o 42, y solía usar una púa mediana, pero hoy en día usa una púa pesada.」
¿Necesita algo más?
Creo que un MXR Phase 90 es esencial para copiar. Los mandos van de 0 a 10 en punto, y los vintage parecen sonar más con una aplicación más débil. Me gusta pasar un ecualizador MXR de 6 bandas, un Phase 90 y un flanger por el Marshall. No utilizo sistemas de distorsión. Para los delays uso un Boss y no me gusta".
¿Fue el hogar original del SDE3000? Compré un H3000D/SX cuando intenté copiarlo hace mucho tiempo. No podía permitirme un PCM70, así que tuve que conformarme con un Rocktron REPLIFEX para la reverb. Quiero decir, me gusta mucho el REPLIFEX y todavía lo uso... pero ¿a quién le importo yo?
'Ah, sí, y hablando de aquellos días, el Palmer PDI-03. Era un gran sistema, pero todo el mundo lo copió.
Costaba mucho dinero, pero... (ver más abajo)
Nos divertimos mucho hablando de equipos y pobreza, y nos salimos del tema principal. Pero aún no ha terminado. Hoy también tenemos que oír hablar de otra guitarra tipo Banana Head Kramer.
¿Cuándo empezaste a fabricar este modelo?
'Ha utilizado varias guitarras en directo, como una Franken en blanco y negro, una Ibanez Destroyer, una Gibson Les Paul Custom White, una Charvel a rayas negras y amarillas, y una Franken roja, blanca y negra. En este contexto, firmó un contrato de patrocinio con Kramer. En aquel momento, probablemente estaba más interesado en trabajar con Kramer, ya que prefería Gibson por el sonido y Fender por el aspecto y otras características. Todavía usaba una Pacer con cabeza Strat, así que eso habría sido alrededor de los 80-'81".
Je.
Era muy exigente con los mástiles y los mandó hacer por separado de los de Kramer incluso antes de fabricar los modelos con cabeza de plátano. Hizo que Kramer fabricara una guitarra parecida a la Franken para la gira sudamericana, pero no creo que el mástil de arce 1 P con cabeza de plátano fuera Kramer. La empuñadura es bastante gruesa en la foto del fondo y parece tener forma de U. Parece que se hizo mucho ensayo y error".
Je. (Intenta sujetarla un poco.) ¡Vaya! Qué diferencia.
'No fue hasta el PV de 1984 de PANAMA que apareció un Kramer con cabeza de banana que parecía igual. Pero la parte trasera de este mástil tenía una empuñadura claramente diferente, una empuñadura aparentemente en forma de C que era diferente de la anterior tipo Warmoth o incluso de la Charvel. Sólo descubrí que este mástil tenía un agarre asimétrico en una entrevista cuando se anunció el Music Man EVH, donde se afirmaba que el agarre asimétrico de ese modelo se moldeó a partir de un Kramer con cabeza de banana."
Si me preguntas, es verdad, es un grip asimétrico como el de esa Music Man. Pero parece ser más grueso que el Music Man.
La B,W&R 1984 Special tiene la cejuela y el extremo del mástil más anchos que la Music Man. Esto se debe a que se fabricó según las especificaciones de Kramer de la época. La empuñadura asimétrica hace que el mástil parezca un poco más grueso, pero crea una sensación única al tocar. Nuestros clientes nos han dicho que les hace sentir como si de repente se hubieran convertido en buenos guitarristas y que no quieren tocar ninguna otra guitarra."
Hmmm... (Sigue sosteniéndola) Es verdad, puede que sea más fácil de tocar una vez que te acostumbras. Ya veo. La empuñadura asimétrica empezó por esta época, ¿no? Lo mismo ocurre con el Peavey después de eso, ¿no? Odagiri-san, de Franken a Kramer, Music Man y Peavey, ¿sigue siendo Franken tu favorito?
Cambió de marca, de Kramer a Music Man, Pee-Vee y luego a su propia marca, pero me encantan todas. Después de Music Man, no tenía sentido que yo hiciera réplicas, porque las auténticas se distribuían correctamente, pero antes de eso, los modelos no los vendía oficialmente la marca original, así que no podías conseguirlos a menos que alguien los fabricara. Así que ahora el Franken está disponible en la marca original, pero no es algo que todo el mundo pueda permitirse".
¡Es genial que alguien tenga que hacerlo porque no puede conseguirlo! ¡Si Casshern no lo hace, quién lo hará! Es como... pasado de moda, ¿no? Sí... ahora veamos el siguiente cuerpo. Este no tiene ninguna moneda o reflectores en él, y no hay frente. ¡Así que no hay mucho que preguntar! Sí, iba a preguntar antes, pero la forma en la que está sujeta la Floyd Rose es bastante pegajosa, ¿no?
Quiero montarlo directamente en el cuerpo. Para ello, tengo que afeitar la parte delantera de la placa del puente para que no toque el cuerpo cuando está bajado. Al quitar el muelle de la ita de afinación, la seis cuerdas se puede utilizar en afinación Re y Mi sin afinadores D y sin tener que desbloquear la cejuela.'En los años 80 y 90, todo el mundo utilizaba Floyd Rose, así que quizá no hubiera sido interesante.
Pero ahora suena nuevo porque ya no los usa mucha gente".
Pero, de nuevo, Floyd Rose ha estado pateando traseros últimamente. Tiene una larga historia, ¿no?
Empezó a utilizar unidades de trémolo Floyd Rose en 1979, cuando aún eran fabricadas a mano una a una por el Sr. Floyd Rose. Su primera unidad fue la segunda de Rose, y se la dio sin cromar. Vi una Strat negra/amarilla con esta unidad en una exposición en Japón en 1979, y él siguió con esta única guitarra de principio a fin sin cambiar de guitarra. Fue algo que marcó una época, ya que la afinación no se desafinaba incluso cuando utilizaba mucho el brazo del trémolo durante sus solos, etc., y fue un gran boom en aquella época. Más tarde, esta unidad también se fabricó en serie y evolucionó hasta las especificaciones actuales. Sus guitarras estaban equipadas con prototipos hechos a mano por el propio Sr. Rose, que tenían un bloque de sustain más grande que las unidades producidas en serie, y el tamaño general también era diferente al de las unidades producidas en serie."
Sí, sí. La foto muestra que tiene uno grande, ¿no? ¿Este no tiene uno?
También he probado esto, por supuesto. Pedí uno de latón mecanizado, o hice uno yo mismo. Pero no sé, esto es sólo mi idea...'.
¿De qué se trata?
'Es como cuando cambias a un bloque más grande, la guitarra se vuelve más madura. Concretamente, los sobretonos se suprimen y el sonido se reduce, como si tuviera un ligero freno".
Entonces no es bueno, ¿verdad?
Normalmente, sí. Pero piénsalo. Supón que tienes una conexión directa a un Marshall 1959 a tope, y estás tocando una strat con un solo tiro trasero directo al cuerpo, y es una pasada."
Estaría demasiado asustado para tocarla. Es tan obvio lo malo que eres...
Creo que el sonido sería bastante fuerte y alborotado. De hecho, incluso bajó el voltaje del Marshall. Así que creo que estos grandes bloques se pusieron no para el bajo o algo así, sino para actuar como un freno así ".
¡Ya veo!
A menudo se dice que era bueno silenciando, pero creo que era capaz de producir ese tipo de sonido porque tenía un gran sentido de cómo mantener los puntos de presión".
Normalmente, la gente intentaría que sonara así. Es como una inversión de la fortuna, ¡después de todo es un genio! Así que esta guitarra no tiene un gran bloque.
La hice haciendo hincapié en el timbre, ya sabes (risas). Pero si tiene problemas con demasiado timbre, póngase en contacto con nosotros. En ese caso, se lo instalaremos".
¿Este tiene 59 pastillas?
'Su Kramer lleva una Duncan JB, se ve claramente en las fotos. Es una JB de los 80, así que tiene la misma longitud de pie que una Gibson, y era demasiado larga para encajar recta, así que doblé el pie y volví a taladrar el agujero.
La JB actual tiene una longitud de pata más corta, así que esto no se puede reproducir. Por eso la B,W&R 5150 utiliza una Duncan 59.
En los últimos años ha sustituido la PU y el mástil de este modelo, así que supongo que no le gusta tanto".
Ya hemos oído muchas cosas y no queda mucho tiempo, pero ¿qué fue lo que hizo que Odagiri-san decidiera "hacer esta guitarra"? ¿Qué fue lo que le hizo decidirse a hacer esta guitarra?
Creo que hay mucha gente como yo a la que le encanta ese sonido y que ha tocado la guitarra en serio gracias a él. Lo que aprendí escuchando y copiando su forma de tocar me sigue ayudando hoy en día y nunca cambiará. Hay muchos géneros en su forma de tocar y muchos trucos. En cuanto al sonido, es sorprendente que la gente que usa pedales de distorsión piense que, por mucho que subas el volumen de un Marshall, no distorsiona en absoluto, es un sonido limpio, mientras que no falta quien piensa que su sonido está distorsionado de una forma extraña. Tardé un tiempo en darme cuenta de que ese sonido Marshall es en realidad su propio sonido".
Por eso viniste a América.
Viví allí unos nueve años, y tuve muchas experiencias que no habría tenido si me hubiera quedado en Japón, porque en Los Ángeles vi a mucha gente famosa, guitarristas, y fui a conciertos en directo. Por supuesto que lo vi en directo muchas veces, mi compañero de entonces (un bajista que estaba en la banda conmigo) fue a su casa varias veces para entrevistas sobre su propio negocio, y escuché historias de gente local sobre sus días de aficionado, desde cosas grandes a pequeñas.
Llegué a conocer a mucha gente, y ahora me entristece mucho saber que el Sr. Sakashita, que trabajaba duro como luthier japonés, ha fallecido. Era muy buen amigo mío, me vendía guitarras con descuento, íbamos juntos a exposiciones de guitarras, visitaba su taller y veía su trabajo, y visité su casa varias veces. No sé qué ha pasado, pero ha sido muy triste y desafortunado que haya fallecido un fabricante de guitarras muy importante.
No puedo relatar aquí todos mis días en Los Ángeles, pero aprecio cada uno de esos recuerdos y hago guitarras con ese sentimiento en mi corazón".
Muchas gracias por lo de hoy. Por favor, ¡cuéntenme más historias la próxima vez!
Para terminar.
Lo primero que pensé al terminar la entrevista fue: "Qué divertido". Si ha leído hasta aquí, estoy seguro de que ya conoce bien la personalidad del Sr. Odagiri y las ideas que ha desarrollado, sin que yo tenga que decir nada más. La profundidad de su atención al detalle es extraordinaria, y hay muchas partes en las que dan ganas de precipitarse y decir: "¡Ya está! De hecho, tiene un eje firme en cuanto a lo que debe ser una guitarra eléctrica, y fuimos conscientes de hasta qué punto nos estábamos dejando llevar por información incierta. La seriedad con la que perseguían únicamente lo que el original había pretendido, y lo que habría pretendido, en lugar de limitarse a replicarlo, era notable. Esta actitud contradictoria de atenerse al espíritu de atenerse a las partes significativas y no atenerse a las partes sin sentido parece representar el interés mismo de la llamada guitarra eléctrica.
Si piensas "ya veo" después de leer esto. La próxima vez, por supuesto, cójala y pruébela usted mismo. Y si siente algo, esta característica cobrará vida.
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