" Ludwig " Esta marca es el sueño de muchos bateristas.
Con su inigualable precisión, su magnífica técnica y su exquisito groove, ha influido en muchos bateristas y aficionados al jazz.Buddy Rich. ( Buddy Rich ). Su individualidad brilla en su sencilla forma de tocar la batería, y siguió apoyando a la legendaria banda "The Beatles", que llegó a convertirse en un importante fenómeno social.Ringo Starr. ( Ringo Starr ).
Estableció especificaciones de dos bajos y batería pesada en el sonido rock cada vez más fuerte.Carmine Apis. ( Carmine Appice ). Fue miembro de la legendaria banda de rock Led Zeppelin, y siguió influyendo en muchos bateristas incluso después de su muerte a una edad temprana.John Bonham. ( John Bonham ).
En una época en la que la puesta en escena era un escaparate de glamour, las actuaciones de Van Halen, respaldadas por una sólida musicalidad, atrajeron a muchos fans.Alex Van Halen. ( Alex Van Halen ) y otros...
Ludwig ha sido utilizada por muchas estrellas y ha quedado grabada en la memoria de muchos aficionados (junto con sus grandes actuaciones). Ludwig van der Linden es uno de los fabricantes de baterias mas famosos del mundo. Nos gustaría echar un vistazo más de cerca a este gigante del mundo de la batería, "Ludwig".
Fundador William F. Ludwig (1879-1973)
William F. Ludwig nació cerca del río Rin, en Alemania, en 1879. Se trasladó con sus padres a Chicago (EE.UU.) cuando tenía ocho años. Su padre era músico profesional (trombón de válvulas/barítono). En este entorno, William creció como un intérprete nato. De los muchos instrumentos que tenía a su disposición, eligió la "Batería". Después de aprender a tocar la batería, se convirtió en percusionista (también trabajó como timbalero además de baterista).
Mientras trabajaba en varias bandas, incluso de teatro (óperas y musicales) y salas de baile, llegó un momento decisivo. Vio a un batería de una banda que utilizaba una caja totalmente metálica (fabricada en Europa, con tensión separada), algo poco común en aquella época. William se sorprendió al ver un tambor que nunca había visto antes. El tono y la potencia del tambor dejaron en él una huella indeleble que nunca olvidaría (de hecho, unos años más tarde construiría una caja totalmente metálica con tensión separada). Más tarde describió este acontecimiento como "un punto de inflexión en mi vida".
William también trabajaba en un grupo en el que tocaba dos partes en lo que originalmente era una unidad de dos hombres (el bombo y el bordonero/bajista). Esto requería el uso de pedales para tocar el bombo. Los pedales ya existían en aquella época, pero eran un artilugio grande y tenían problemas de potencia y velocidad. Así que William construyó un pedal por ensayo y error. William tenía un hermano menor, "Theobald", que por aquel entonces era batería.
Entre trabajo y trabajo, los hermanos construían pedales juntos. En un viejo edificio, abren una pequeña tienda de baterías "Ludwig & Ludwig". Este fue el comienzo de Ludwig, que ahora es utilizado por muchos jugadores.
Los tumultuosos años 20 - 50
Ludwig ha tenido sus altibajos en su larga historia.
Veamos el periodo hasta los años 50, que fue especialmente tumultuoso.
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1909 |
Wiliam y Theobold fundan "Ludwig & Ludwig". |
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1929- 1930 |
El impacto de la caída de la cotización de las acciones, unido a la deuda financiera contraída por la construcción de los nuevos edificios de la empresa, lleva a la venta de "Ludwig & Ludwig" a C.G. Conn para mantener la empresa a flote. |
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1937 |
A la edad de 58 años, William retoma el negocio de la fabricación de tambores y funda la nueva "Wm.F Ludwig Drum Company". |
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1939 |
El nombre de la empresa cambia a "WFL". |
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1951 |
C.G.Conn fusiona sus empresas "Leedy" y "Ludwig and Ludwig" para crear "Leedy and Ludwig". |
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1955 |
William vuelve a comprar el nombre "Ludwig" a C.G.Conn Ltd. La empresa empieza de nuevo como "Ludwig Drum Company". |
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Ludwig sigue produciendo tambores excelentes a pesar de los avatares, y gracias a ello aumenta el número de músicos que utilizan tambores Ludwig, y la empresa se desarrolla al ritmo del crecimiento de la escena musical, que se vuelve cada vez más espectacular, como el Jazz Moderno en los años 50 y el Rock en los 60. Las Ludwig también se utilizaron en los años 50 y 60.
Tocadores fascinados por la batería Ludwig
Como sabe, son innumerables los jugadores que han amado las baterias Ludwig. Como hemos mencionado al principio de este artículo...Buddy Rich ( Buddy Rich ), Ringo Starr, Carmine Appice yJohn Bonham ( John Bonham ),Alex Van Halen ( Alex Van Halen ), Roger Taylor ( Roger Taylar - Queen ), Joey Kramer - Aerosmith ), Bunny Carlos ( Bun E.Carlos - cheap Trick ), Eric Carr ( Eric Carr - Kiss ), Nick Mason - Pink Floyd ), Alan White - yes ), Rick Allen - Def Leppard ) etc.
Aquí nos gustaría presentar a algunos de los muchos usuarios de Ludwig.
Ginger Baker - Cream
Procedente de la batería de jazz, Ginger utilizaba al principio un sencillo set de tres piezas. Sin embargo, cambió de opinión cuando se unió a la legendaria banda Cream, que formó con Jack Bruce y Eric Clapton, y empezó a utilizar un set de dos bajos Raddick. El conjunto constaba de dos bajos de distintos tamaños (20" y 24"), toms de suelo de 16" y 18" y toms de 12" y 13". También tiene una configuración única con los toms colocados casi horizontalmente. Como batería de jazz, también realizaba excelentes improvisaciones en directo, que pueden escucharse en las grabaciones en directo de Cream. Aunque se publicaron después de la disolución de la banda, también recomiendo 'LIVE CREAM Volume 2' y otros.
Don Henley ( Don Henley - EAGLES )
Las melodías melancólicas y los bellos estribillos de The Eagles dejan una profunda huella. El batería y vocalista Don Henley era uno de los favoritos de Ludwig. Tocaba muy bien la voz y la batería en canciones como el clásico Hotel California, y utilizaba un set Ludwig de un solo cabezal con timbales (BD22", FT16", TT16" o 15", 14", 13", 12" + timbales). Impresiona su tono único y profundo en las canciones pesadas y su batería ligera en las melodías country. En un programa documental sobre los Eagles, dijeron una vez que se inspiraron mucho en los Beatles para formar la banda. Glenn Frey y Don Henley se encargaron de componer a Lennon y McCartney, y los miembros de la banda fueron seleccionados con la condición de que todos supieran cantar. En mi opinión, en el momento de su debut, la banda tenía cuatro miembros y eran como la versión estadounidense de los Beatles. Si es la primera vez que escuchas a Don Henley, te recomiendo los álbumes 'Cursed Night' y 'Hotel California'.
Ringo Starr ( Ringo Starr - The Beatles )
Es probablemente una de las personas que más fama dio a Ludwig. Sus sets Black Oyster Pearl siguen siendo codiciados por bateristas de todo el mundo. Desde los primeros sets / BD20", FT14", TT12", SD14", Cymbals (Zildjian) RD20" CR18" HH14" hasta los BD22", FT16", TT13", SD14", Cymbals (Zildjian) RD20" CR18" HH14" (o 15") de mediados a finales. Muchos aficionados pueden estar interesados en las diferencias entre los posteriores BD22", FT16", TT13", TT12", SD14" en arce natural, platillos (Zildjian) RD20" CR18" HH14" (o 15"), etc. Su forma de tocar es sencilla pero inconfundible, y (aunque la escuches ahora) da la sensación de que no ha perdido su frescura. No creo que haya nadie que no haya oído hablar de él... Si eres joven y sólo los has escuchado como música de fondo en la televisión, hazte con cualquiera de sus discos (todos los de los Beatles son recomendables).
Jhon Bonham - Led Zeppelin
Incluso después de su muerte a una edad temprana, John Bonham continuó siendo una leyenda y una gran influencia (en bateristas posteriores). Existe la anécdota de que empezó a utilizar la batería Ruddick, que es sinónimo de él, después de que se la presentara Carmine Appice, que la había utilizado originalmente. Bonzo tiene muchos episodios de exuberancia, pero su forma de tocar también es muy dinámica, acorde con su carácter (aunque, por supuesto, también hay algún toque delicado...). El set que utilizaba también era potente, consistía en un bombo de 26". Desde el 69 hasta el 73, aproximadamente, se utilizó arce natural (BD26", FT18", 16", TT15") y arce de cobertura (BD26", FT18", 16", TT14"), y a partir del 73, vista light de color ámbar (BD26", FT20", 18", 16", TT14"). 16", TT14"), y a partir del '77 juegos de acero inoxidable ( BD26", FT18", 16", TT15"). Y en cuanto a la caja, utilizó la LM402, que es muy popular en nuestra tienda (el secreto de su popularidad también se debe a la influencia de Bonzo). No es tan difícil recomendar un álbum de Led Zeppelin, pero si nos centramos en la batería de Bonzo, sería el 7º álbum "Presence", publicado en el 76. El álbum cuenta con la poderosa batería de Bonzo en el número de apertura "The Last Battle of Achilles", que dura más de 10 minutos, y se puede disfrutar de su poderoso toque en este álbum, que incluso da la ilusión de que se trata de un álbum en solitario. Échale un vistazo.
Steve Jordan ( Steve Jordan )
Batería y productor que encarna los mejores ritmos del mundo (¡sus producciones han ganado premios Grammy!). ), es un hombre polifacético. Ha trabajado con muchos artistas y cuenta con su confianza, entre ellos The Rolling Stones, Eric Clapton, Bob Duran, BB King - Sheryl Crow y John Mayer. Es un conocido usuario de baterías Yamaha, pero también utiliza baterías Ludwig, incluido un set Black Oyster de 1963 (¡influencia de Ringo Starr! ), que utiliza en grabaciones y otras ocasiones. ( Su forma de tocar puede escucharse en numerosas producciones.) En los últimos años, The Verbs 'And Now...' ), y también utiliza un set Black Oyster en su reciente álbum The Verbs 'And Now...'.
Ludwig ha atraído a muchos otros bateristas, y como tantos músicos usan Ludwig, esto es sólo una pequeña selección de lo que tenemos para ofrecer. Puede que su baterista favorito esté usando una Ludwig Vintage en sus grabaciones. Si le interesa, ¿por qué no intenta averiguarlo?
Le presentamos los mejores productos Ludwig.
Pedales
~Speed King~.
Este pedal fue introducido en 1938 como el Twin Spring Speed King Pedal y se ha convertido en un producto de larga venta como la cara de la empresa.
Después de la versión final, casi no hubo cambios en las especificaciones, y el alto grado de perfección de entonces fue sorprendente.
Esta es La Versión Final del periodo WFL de los años 50. 
Vintage Speed King, que sigue siendo apreciado incluso ahora.
Snare
～Uno de los modelos más emblemáticos de Ludwig, la "Black Beauty".
Uno de los modelos insignia de Ludwig desde los años 20: una joya de caja con casco de latón tratado con níquel negro.
Las partes doradas y los elaborados grabados hacen de este un modelo muy espectacular.
Esta es una Black Beauty de 1920 con hermosas decoraciones llamadas Ocean Wave Patterns.
Este es un Black Beauty de los años 20, con el patrón 12-Leaf Patterns. 
Esta es una Black Beauty de los años 29 o principios de los 30, con el patrón 6-Leaf Patterns. 
~Modelo Universal~.
Esta es una Snare simple de 6-lug Metal Shell con una historia de Ludwig. Este es un snare que toca bien y tiene una fuerte base de fans.
Las anteriores a la venta a C.G. Conn son especialmente populares por el peso (grosor) de la concha.
Este es un modelo Universal de los años 20.
Este es un Modelo Universal de los años 1920. Es de la época de la fábrica de Chicago y se puede ver la palabra CHICAGO en el grabado.
Modelo Universal de la década de 1930. Este modelo se fabricó después de la venta a C.G. Conn.
Modelo Universal de la década de 1930.
～SUPRAPHONIC LM400~.
Muchos de ustedes lo conocerán como el SUPRAPHONIC LM400, uno de los modelos más famosos de Ludwig. Se trata de un modelo que se vendió durante mucho tiempo y que ha llegado hasta nuestros días. Desde 1955 hasta 1960, Ludwig utilizó el latón como material del casco, y hubo versiones cromadas y lacadas (ambas con casco de latón). A partir de 1961, Ludwig utilizó Radialoy (una aleación hecha principalmente de aluminio) como material del casco. El material del casco es diferente al de los modelos actuales, por lo que sería interesante tener diferentes modelos de diferentes años. El tamaño es 14" x 5".
Se trata de un LM400 de 1966.
Este es un LM400 de 1970. ~INNUMERADO~.
Este es un LM400 de 1976.
Este es un LM400 de alrededor de 78-79.
~SUPRAPHONIC LM402~.
Esta es la SUPRAPHONIC LM402, otra caja muy conocida que fue utilizada por tres de los grandes bateristas de Rock "John Bonham", "Cozy Powell" y "Ian Paice" y sigue siendo muy popular hoy en día. El material del casco es el mismo que el de la LM400. El material del casco utilizado fue Radialoy desde los años 60 hasta los 80, igual que el del LM400. Los modelos recientes también tienen buenas cualidades, y puede ser interesante tenerlos en diferentes grupos de edad. Tamaño 14" x 6,5".
Este es el LM402, circa 1978-1979.
Esta es la LM402 de la década de 1980.
Este es un Supraphonic en Bronz Shell.
Es de la década de 1980 y es un artículo raro que rara vez viene en stock.
~Acrolite LM404~.
El Acrolite LM404 es un modelo muy vendido que lleva en el mercado desde 1963. Como su nombre indica, se caracteriza por el uso de aluminio como material del casco. Tiene un tono cálido y es un modelo muy popular en nuestra tienda. El tamaño es de 14" x 5". El modelo LM405 de 6,5", que tiene un tamaño diferente, está disponible (en catálogo) desde 1994.
Este es el LM404 de 1967.
Esta es la LM404 de 1976.
Este es el LM404 de la década de 1980.
~Super Sensitive LM410~.
LM410, una versión rápida y completa de la serie LM400.
Este es un LM410 de alrededor de 1961-62. El casco es de latón cromado.
Este es un LM410 de la década de 1970.
~Super Sensible LM411~.
Este es el LM411, una versión rápida y versátil del LM402.
Se trata de un modelo de los años setenta.
Este es un modelo de la década de 1980.
~ Vistalite ~.
La serie Vistalite apareció en 1972, utilizando acrílico para el casco y permitiendo una gama relativamente amplia de colores, incluyendo transparente, amarillo, ámbar, rojo, azul, verde, arco iris, blanco sólido, negro sólido, ahumado (gris oscuro) y Tivoli (con luces). (gris oscuro) y Tivoli (con luces). Muchos músicos los utilizaban en sus actuaciones en directo, ya que tenían un alto componente visual y quedaban bien en el escenario. Entre ellos estaba John Bonham. Puedes ver fácilmente la actuación en You Tube, etc. Si nunca la has visto, no dudes en echarle un vistazo.
Estamos en los años 70.
～Pioneer
Este Pioneer se fabricó de 1960 a 1974. El armazón es una construcción de 3 capas de caoba/ álamo/caoba (a partir de 1968 también apareció una versión de 3 capas de arce/álamo/arce). Versión de 6 lengüetas, disponible en tamaños de 14 "x5" y 14 "x6,5".
Esta es una Pioneer de 1967.
Esta es una Pioneer de 1966. ~Black Oyster~.
~Barrett Deems / Jazz Festival
Esta es una joya que se produjo entre 1956 y 1970. Originalmente se llamaba Barrett Deems, pero a partir de 1960 se llamó Jazz Festival. También se trata de una construcción de caoba-álamo-caoba de 3 capas (a partir de septiembre-octubre de 1968, también apareció una especificación de arce-álamo-arce de 3 capas) con refuerzo. Especificación de 6 lengüetas, tamaño 14" x 5,5". El tamaño es 14" x 5,5". Esta es una de nuestras Vintage Snare más populares.
Se trata de un Barrett Deems de 1958. Algunas partes de la era WFL se han utilizado, y el grabado se puede ver en el colador.
Esta es una Jazz Festival de 1961.
Esta es una Jazz Festival de 1962.
Este es el Festival de Jazz de 1967.
Este es el Festival de Jazz de 1968.
El casco es de caoba de 3 capas, álamo y caoba.
～Down Beat
La Down Beat se fabricó entre 1960 y 1970. Al igual que otros modelos de Wood Snare, éste tiene una construcción de caoba-alamo-caoba 3ply (a partir de septiembre/octubre de 1968, también apareció una versión de arce-alamo-arce 3ply). El tamaño es de 14" x 4". Se trata de una joya rara con pocas existencias.
Se trata de una Down Beat de 1963.
Este también es un Down Beat de 1963.