Entre los factores que contribuyen al sonido de un bajo eléctrico se encuentra el tipo de madera utilizado para el cuerpo y el mástil.
En el sonido de un bajo eléctrico también influyen los circuitos de las pastillas y otras partes del bajo.
En el sonido de un bajo eléctrico también influyen los circuitos de las pastillas y otras partes del bajo. Aquí nos centraremos en la parte "eléctrica" de un bajo eléctrico.
A continuación se comparan los diferentes sonidos de los bajos eléctricos.
Estilo tradicional
Todo empezó aquí, el origen del bajo eléctrico.
La foto muestra uno de 1968.
Tras crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido del mundo, Leo Fender se puso manos a la obra para desarrollar un bajo. En aquella época, los bajos verticales eran el tipo de bajo más común, y su gran tamaño suponía un problema para los músicos que viajaban de gira por Estados Unidos. La naturaleza especial de los bajos verticales dificultaba que los guitarristas pudieran tocarlos temporalmente, por lo que Leo se propuso crear un bajo eléctrico que fuera lo suficientemente pequeño para poder tocarlo de la misma forma que una guitarra eléctrica. El bajo Fender Precision salió al mercado en 1951. Su tamaño sorprendentemente compacto en comparación con los bajos verticales, y los trastes clavados en el diapasón lo hacían fácil de tocar para cualquiera, y fue el punto de partida de lo que se convertiría en el bajo eléctrico.
La pastilla es una simple bobina simple.
Este fue el primer bajo eléctrico del mundo, por lo que el estilo era extremadamente sencillo. Sin embargo, como hay muy pocos elementos que dependan del circuito eléctrico, los matices del toque del intérprete se reflejan con honestidad, por lo que hay muchos usuarios que siguen adorando este estilo.
El estilo de 1957, que ha evolucionado aún más, se ha convertido en un estándar mundial.
La foto muestra alrededor de 1966.
La revolucionaria aparición del Precision Bass lo puso al alcance de muchos bajistas, pero había un problema: el zumbido que sólo podía causar una sola bobina. Sin embargo, había un problema: el zumbido de la bobina simple. Para resolver este problema, Leo lanzó el nuevo Precision Bass en 1957 con una pastilla de cancelación de zumbidos que utilizaba dos bobinas, una para las cuerdas 1-2 y otra para las cuerdas 3-4. Las dos bobinas cableadas en serie dan como resultado inevitable un mayor número de bobinados y un sonido más potente. El lado de las cuerdas graves está montado más cerca del mástil y el lado de las cuerdas agudas más cerca del puente, lo que da como resultado unos graves gruesos y unos agudos nítidos, y este estilo de pastilla, conocido como "tipo P", se ha convertido desde entonces en una pastilla estándar utilizada en muchos modelos diferentes.
Otro estándar mundial
El estilo JJ se introdujo en 1960.
La foto muestra un Jazz Bass de 1964.
Tras el gran éxito del Precision Bass de 1957, Leo empezó a desarrollar un nuevo estilo de bajo. En 1960, Leo introdujo el Jazz Bass, que incorporaba dos pastillas con cancelación de zumbidos montadas en el mástil y el puente, cada una con su propio control de volumen, lo que permitía una producción de sonido más sutil y amplia que el Precision Bass. La pastilla del Jazz Bass se denomina "tipo J" y todavía se utiliza en muchos bajos eléctricos.
Otras pastillas tradicionales
El EB-3 es un bajo representativo de Gibson, uno de los nombres líderes en el mundo de la guitarra eléctrica junto con Fender, y está equipado con pastillas humbucking de la casa Gibson. La enorme pastilla humbucking del EB-3 montada en el lado del mástil produce un rugido ondulante que se arrastra por la tierra, un sonido ejemplificado por el Jack Blues de la era Cream y el Andy Fraser de Free. Combinado con las crujientes mini humbuckers del lado del puente, el sonido puede crearse en cualquier dirección.
La 4001 de Rickenbacker está equipada con una pastilla única llamada pastilla "herradura" o "tostadora", llamada así por su forma única, que rodea las cuerdas y recoge el sonido, dando a este modelo su sonido único. La pastilla del puente se asemeja a la tostadora de una máquina de hacer pan. La pastilla delantera, que se asemeja a una tostadora en una máquina de pan, también es única y es adorada por muchos músicos, incluido Paul McCartny de los Beatles, por su sonido Ricken único.
Circuito activo ya disponible.
En los años 70, la introducción de los sintetizadores condujo a un sonido de banda de conjunto más pesado y a un cambio en la producción de sonido del bajo eléctrico. Se hizo necesario controlar la gama de frecuencias de forma más precisa para evitar que quedara eclipsada por otros sonidos en el escenario. Los circuitos con ecualizadores incorporados y volumen ajustable por banda de frecuencia se convirtieron en la norma, con el fin de realzar la presencia del bajo sin molestar a los demás instrumentos. Con el auge de un nuevo estilo de escena musical conocido como crossover/fusión, el papel del bajo en un grupo y su estilo de interpretación evolucionaron, y la creación sonora se hizo más diversa en esta época.
Amaneció una nueva era: el circuito del alambique.
En la foto, el modelo Mark King de 1987
El primer bajo eléctrico del mundo con un circuito activo original, el Alembic es único por su construcción semiparamétrica, que te da control sobre las frecuencias medias, permitiéndote realzar o cortar justo el ancho de banda que necesitas. Incluso en situaciones en las que todos los instrumentos del escenario llenaban el rango medio, era posible controlar los huecos para que el sonido destacara. Escuchado solo, también tiene un sonido característico que suena un poco nasal.
Además, funciona con la ya conocida pila de 9 V.
Esto fue revolucionario en su momento.
Nuevo estándar mundial. El estilo Active JJ.
La técnica chopper/slap, en la que el bajo se utiliza para desempeñar el papel de instrumento rítmico en un conjunto sin batería, con el sonido de las cuerdas graves golpeando el bombo y el de las agudas reventando la caja para crear un ritmo impulsor, fue originada por Larry Graham, a quien se atribuye el mérito de ser el creador. El bajo ha adquirido un nuevo papel con la aparición de bajistas como Larry Graham y Marcus Miller, especializados en un estilo evolucionado de tocar el bajo. El bajo ha dejado de ser el intérprete "entre bastidores" que solía ser, y ahora se le exige que acentúe el ritmo con sus brillantes notas agudas. Roger Sadowsky fue uno de los primeros en responder a estas necesidades sonoras. El Fender Jazz Bass claro y nítido con circuito activo es un bajo hecho a medida. Este estilo se ha convertido en el nuevo estándar y todavía se utiliza en muchos escenarios hoy en día.
Modificado por Roger Sadowsky.
1974 Fender Jazz Bass
Circuito activo incorporado.
Se han añadido controles de agudos/graves.
Este es un estilo Sadowsky JB.
Uno de los bajos más completos de estilo moderno.
Hacia un nuevo estilo. Una respuesta de Made in Japan.
Naturalmente, los fabricantes japoneses no fueron indiferentes a este movimiento hacia una nueva era con circuitos activos incorporados, y se produjeron muchos modelos famosos, como el FAB de FERNANDES, que imitaba maravillosamente el circuito de Alembic, y el GOB de Greco, que estaba influenciado por el circuito de B.C. Rich. Los modelos se fabricaron. Uno de los modelos activos más representativos de Japón es el Ibanez Musician Series MC-924. El circuito activo original producía un sonido masivo similar al de un órgano y fue utilizado por músicos no sólo de Japón, sino de todo el mundo, incluidos Sting y Phil Lynot, de Thin Lizzy.
Un modelo representativo del Japón de los años ochenta.
Ibanez MC-924
¡Aún más duro y pesado!
En los 80, el movimiento heavy metal encendió la era. Los guitarristas modificaron sus Marshall three-stacks para distorsionar aún más, y la demanda de sonidos más duros y fuertes creció. Para contrarrestar estas presiones, los bajistas también demandaban un sonido más ajustado y salvaje. Un extremo grave sólido que no quedara sepultado en los riffs pesados, que no se perdiera con los intensos 2 bajos y que acelerara aún más el sonido. Varios modelos nacieron para satisfacer estas necesidades, y uno de los modelos que personifica esta escena es el Spactor NS-2. Tiene un mástil pasante de diseño ergonómico con líneas tridimensionales, pastillas EMG y un circuito original. Este modelo es el buque insignia de los bajos con un sonido fuerte y pesado.
Linaje de sonido heavy.
Después de que el movimiento del heavy metal se apoderara del mundo, el sonido pesado evolucionó de forma más diversa. Se hizo más pesado y ruidoso, como simboliza el género conocido como "mezcla". Sin embargo, no todo es rugido, sino a veces funky, a veces groovy, con un tono sólido y ajustado y una brillante sensación de evasión, y Warwick es un representante de esta era, una versión evolucionada de Spector. El Spector está fabricado con maderas densas y pesadas como la bubinga y el wengué, y está equipado con un circuito activo más avanzado. La Warwick Spector es la encarnación de la pesadez moderna.
La foto muestra un bajo Warwick Thumb Bass de 1997.
Las pastillas tipo J, de montaje inclinado y atrevido, producen unos graves aún más nítidos.
Circuito de 18 V para un sonido más claro y de mayor alcance.
El origen de la evolución continua. La búsqueda incesante de Leo Fender.
Así ha cambiado el panorama musical. ¿Cómo veía Leo Fender, el creador del bajo eléctrico, estos cambios en la escena musical y en el circuito de los bajos? Por supuesto, no podía quedarse callado: en 1972, tras haber vendido Fender a la CBS, Leo creó una nueva empresa, Musicman, y empezó a trabajar en el diseño de una nueva gama de instrumentos. En 1976, presentó el Stingray, un bajo activo clásico. Una sola pastilla humbucking de gran tamaño está montada en el lado del puente y controlada por un circuito activo desarrollado originalmente. Su sonido potente pero flexible ha sido utilizado no sólo por la escena musical de la época, sino también por músicos representativos de cada época, como Flea de los Red Hot Chili Peppers, como un modelo estándar que ha trascendido el tiempo.
La foto muestra un Musicman Stingray de 1982.
Presenta un gran humbucking PU en la pieza del mástil.
Controles de volumen, agudos y graves. Más tarde se añadió un medio para convertirlo en un tres bandas.
Circuito activo sencillo pero flexible para la creación de sonido.
Estación terminal para Leo Fender; G&L.
La última marca de Leo Fender: G&L. Aquí Leo desarrolló una serie de modelos que podrían describirse como la culminación de su carrera. Fue una marca en la que Leo Fender pudo decir "No me queda nada por hacer", lo que demuestra que era una marca en la que realmente quería hacer lo que quería hacer. La L-2000 es sin duda el modelo más representativo de G&L. Equipado con dos pastillas humbucking, un interruptor selector, un interruptor de división de bobina y un interruptor que cambia entre dos modos de circuito activo y modo pasivo, este modelo puede reproducir los sonidos de bajo de todas las épocas en las que Leo estuvo involucrado.
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G&L L-2000 en la década de 1990. |
Pastilla humbucking MFD original diseñada por Leo Fender. |
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Un miniconmutador permite reproducir sonidos de Jazz Bass, Precision Bass y Stingray. Por supuesto, el potente sonido 2-hum del L-2000 también es muy atractivo. |
El circuito se puede seleccionar entre un modo de sonido gordo, un modo de agudos altos y un modo pasivo. Puedes controlarlo todo, desde un sonido moderno estilo JB hasta un tono vintage. |
¡Puedes probarlo todo con instrumentos TC!
Desde lo clásico hasta lo ultraindividual.
Disposición de pastillas esto y lo otro.
◎J-J.
Estilo tradicional de bajo de jazz
Sonido equilibrado, claro y nítido en todos los registros.
Artistas utilizados: Jaco Pastorius, Marcus
Miller, Geddy Lee, etc.
Principales marcas utilizadas: Fender, etc.
◎P
Un estilo Precisione muy conocido y de carretera real.
Bajo nivel de ruido y sonido gordo y cálido gracias al efecto de cancelación de zumbidos.
Artistas utilizados: James Lee Jamerson, Sid.
Vicious, Steve Harris, etc.
Principales marcas utilizadas: Fender, etc.
◎P-J
Un estilo que combina lo mejor de los bajos Precision y Jazz estándar actuales.
El P-J también está disponible en un estilo denominado Reverse P, en el que el P se monta en sentido contrario, y tiene un sonido equilibrado y fácil de manejar que mezcla la moderada gordura del P con el sonido claro del contorno del J.
Artistas utilizados: Duff Mckagan, Stuart Zender, Nathan East, etc.
Principales marcas utilizadas: Fender, Warwick, Spector, etc.
◎H
Un sonido amplio, poco ruidoso y agresivo con un característico rango medio bajo y un sonido gordo y claro.
Artistas utilizados: Flea, Louis Johnson, Cliff.
Williams, etc.
Principales marcas utilizadas: MUSICMAN, G&L, Gibson, etc.
◎P-H (H-P)
Mezcla el sonido poco ruidoso, gordo y cálido de Precision con una humbucker montada en el lado del puente.
Se caracteriza por un sonido grueso y de huesos gruesos.
Artistas que utilizan este instrumento: Akihiro Namba, Billy Sheehan, etc.
Principales marcas utilizadas: ESP, YAMAHA, Sandberg, etc.
◎J-H
Es similar a la P-H, pero la combinación del sonido claro y limpio de la J y el grueso rango medio bajo de la humbucker proporciona un buen equilibrio.
Es posible una composición de sonido versátil en combinación con la conmutación serie/paralelo/tap de la humbucker.
Artista utilizado: tetsuya,
Marca principal utilizada: LAKLAND
◎P-P
Bajo nivel de ruido y grasa, con un buen rango de frecuencias bajas, dando una impresión sólida que apoya firmemente el extremo inferior en conjuntos, etc.
Artista(s) utilizado(s): Hito Toki
Principales marcas utilizadas: Schecter, ESP, B.C.Rich, Fender Japan
◎J-J-J
Un bajo Jazz con una J adicional montada como una especificación 3-single. Esta es una combinación rara, y es un poco ruidoso porque la J se añade a la parte original de zumbido cancelado. El sonido es equilibrado y claro, famoso por el Bass VI de Fender, etc.
Artistas utilizados: tetsuya, Hitoki.
Principales marcas utilizadas: ESP, DINGWALL
◎P-P-J
Poco ruidoso y gordo, con buena salida de bajas frecuencias, dando una impresión sólida que soporta el conjunto, etc.
La J en el lado del puente añade una buena sensación de borde y equilibrio.
Artista: Masayoshi Yamashita
Marca principal utilizada: ESP
◎H-H
Tipo versátil que permite una variedad de combinaciones de J-J a J-H y H-H combinando cada humbucker serie/paralelo/tap.
Bajo nivel de ruido, ¡cubre desde un sonido grueso de rock hasta un delicado sonido estilo bajo de jazz!
Artistas utilizados: tetsuya, IKUO
Principales marcas utilizadas: LAKLAND, Warwick, TUNE
◎J-P-J
Un diseño que puede describirse como una fusión entre un bajo de jazz y un bajo de precisión. El J-P-J es un tipo extremadamente equilibrado y versátil, con un buen equilibrio entre las distintas bandas del bajo de Jazz, un sonido claro y nítido con contornos claros, mezclado con el sonido poco ruidoso, gordo y cálido del efecto de cancelación de zumbidos del Precision, que pueden utilizarse independientemente el uno del otro en función del cableado.
Artista utilizado: Stuart Hamm
Marca principal utilizada: Fender
◎J-H-J
Una combinación que da la impresión de ser similar a la J-P-J, pero con la potencia de una humbucker y el sonido claro del contorno de un bajo de jazz, lo que la convierte en una combinación más equilibrada de lo que parece.
Artista utilizado: Kenji Hino
Principales marcas utilizadas: Atelier Z, Sandberg, etc.
◎Pastillas independientes para cada cuerda.
Cada cuerda es independiente, por lo que se puede ajustar el balance para cada cuerda.
El sonido está bien equilibrado desde las frecuencias bajas a las altas y tiene una impresión tranquila. Nuestro técnico, Soichiro Tanaka, ¡también es fan de esta pastilla!
Principales marcas utilizadas: Atlansia, etc.
☆Principales fabricantes de pastillas☆
¡Hay pastillas de recambio de varios fabricantes! Si no está satisfecho con el sonido de las pastillas de su bajo y desea sustituirlas, ¡aquí tiene algunos de los principales fabricantes y sus imágenes de sonido!
Fender
Fender se especializa en pastillas tradicionales para Jazz Bass y Precision Bass con un sonido tradicional de estilo vintage.
Seymour Duncan
Seymour Duncan es un fabricante que produce una amplia gama de pastillas, desde pastillas modernas a pastillas de estilo vintage.
Dimarzio
Dimarzio ofrece una amplia gama de modelos, desde sonidos agresivos como el hard rock y el metal hasta estilos vintage modernos. Hay muchas pastillas únicas y distintivas en general, y una gran variedad de modelos de los que no podrás escapar una vez que te adentres en ellos.
◎Bartolini
Se caracteriza por un carácter sonoro poco ruidoso, dulce y elegante. Esta pastilla se suele instalar en los llamados bajos de gama alta y se recomienda para finger picking y slapping con una sensación de compresión moderada.
EMG
Pastilla activa clara, de bajo ruido y amplio rango. Produce un sonido claro y contorneado para finger picking y slapping, así como para tocar con pastilla.
Lindy Fralin
Fabricante especializado en sonidos tradicionales de estilo vintage.
Nordstrand
El sonido de estilo vintage de Fender, un fabricante de pastillas que reproduce los sonidos vintage y que se fabrica cuidadosamente una a una mediante bobinado manual.
～Por último, pero no menos importante...
Hay muchas combinaciones diferentes de pastillas para bajo. Es interesante probar diferentes combinaciones para encontrar tu sonido y estilo de juego ideales. ¡En nuestra tienda tenemos en stock un montón de bajos con distintas distribuciones de pastillas!♪Si estás interesado en un bajo, ven a probarlo a nuestra tienda.♪」