☆Bill Monroe (13 de septiembre de 1911 - 9 de septiembre de 1996)
Mandolinista, cantante y compositor que estableció la música bluegrass, conocido como el "Padre del Bluegrass". Criado en una familia de amantes de la música, Bill empezó a tocar la mandolina a los 10 años y formó los Monroe Brothers con su hermano Charlie en 1934. Tras ganar popularidad a través de apariciones en la radio y giras regionales, en 1936 fueron contratados por "Victor" y tuvieron su primera experiencia discográfica. A continuación formó su propia banda, The Kentuckians, pronto rebautizada como The Bluegrass Boys'. En octubre del 39, hicieron su primera aparición en el programa de radio country 'Grand Ole Opry', y en el 40, firmaron con 'RCA Victor'. En 1945 se trasladó a Columbia, donde se le unió el virtuoso del banjo Earl Sluggs, y floreció un estilo musical conocido como "bluegrass". Durante casi 60 años, fue uno de los más importantes contribuyentes a la cultura estadounidense del siglo XX.
Instrumento: Gibson F5 Lloyd Loar '23 #73987
◎Gibson F5-L '00
Una reedición de las especificaciones originales de la F5 de Lloyd Loar de 1922-'24, popular como modelo especial desde su lanzamiento en 1978.
☆Earl Scruggs. (6 ene 1924 - 28 mar 2012)
Banjista conocido como uno de los padres fundadores de la música bluegrass junto al 'Padre del Bluegrass' Bill Monroe, Scruggs se unió a los Bluegrass Boys en 1945, y su excepcional y distintivo estilo de punteo con tres dedos le estableció firmemente como pionero entre los posteriores banjistas. Estableció una posición firme como intérprete pionero del banjo'. A finales de los años 40 formó los Foggy Mountain Boys con el guitarrista Lester Flatt". Foggy Mountain Breakdown" y se mantuvo activo durante muchos años como destacado intérprete de country y bluegrass. Se le considera un maestro del siglo XX que perfeccionó en solitario la interpretación de un solo instrumento. Murió de viejo en marzo de este año. Tenía 88 años.
Instrumento utilizado: 1931 Original 5 String Granada #9584-2
1949 Gibson le puso partes con incrustaciones de pajarita.
Llanta y Resonador Tone Ring Original
1958 Mástil de Caoba + Diapasón de Palosanto H&F Inlay
Diapasón de ébano de finales de los 60 con incrustaciones H&F
Gibson Earl Scruggs Especial '95
Todos los herrajes están chapados en oro de 24K. El clavijero, el diapasón, el mástil y el resonador están decorados con un precioso Avalon brillante, ¡haciendo de esta una joya verdaderamente especial!
Gibson Earl Scruggs Golden Deluxe '04
El hardware de oro de 24K muestra la calidad superior del modelo Scruggs Deluxe.
◎Gibson Earl Scruggs Standard '07
Réplica Standard de 1984 del modelo Granada favorito de Scruggs. El estilo de la firma es tan querido por los fans que se puede decir que es el modelo de banjo estándar.
☆Ralph Stanley (25 de febrero de 1927-)
Ralph Stanley, banjista de bluegrass de primera generación que sigue subiendo al escenario con más de 80 años, formó los Stanley Brothers con su hermano Carter en 1946, tocando inicialmente música con un fuerte sabor étnico, pero a medida que Bill Monroe popularizaba la música bluegrass en The Grand Ole Opry, ellos trabajaban en su propio estilo. A medida que la música bluegrass se popularizaba, empezaron a trabajar en su propio estilo musical. Y el intento de los hermanos Stanley de hacer música bluegrass al estilo montañés convencional llegó con la formación de los Clinch Mountain Boys'. Tras la muerte de su hermano Carter en 1966, ellos mismos se convirtieron en líderes y siguieron trabajando con energía, con voces directas y agudas y afilados tonos de banjo.
Instrumento utilizado: TB o PB-5 de 1928-29 convertido a 5 cuerdas con mástil de caoba acabado como nogal
También tenía un RB-4 con rodamiento de bolas
◎Gibson Style-5 '28-'29 ASK
Style 5 convertida de una TB o PB-5 del '28-'29 a una versión de 5 cuerdas.
☆Reno y Smiley (Don Wesley Reno: 21 feb 1927 - 16 oct 1984; Arthur Lee "Red" Smiley: 17 may 1925 - 2 ene 1972)
Una de las bandas de oro de antaño que apoyaron el bluegrass en sus primeros años y en su maduración. Dan Leno, considerado junto a Scruggs un virtuoso del banjo, y Red Smiley, con su dulce voz. La voz de barítono de Red Smiley, que cantaba con una calidad austera y sin afectación, entrelazada con la voz de tenor de Dan Leno, que hacía un uso eficaz de los sietes y los novenos, resultaba especialmente atractiva. También llamaron mucho la atención los números instrumentales de banjo con la soberbia técnica de Dan Leno, como "Steel Guitar Rag", "Follow the Leader" y "Double Eagle". Aunque a menudo eclipsados por el llamado triunvirato original del bluegrass (Bill Monroe, Flatt & Scruggs y los Stanley Brothers), su capacidad y talento como animadores de éxito en la región del Piamonte, desde Virginia hasta Carolina del Norte, es notable. Ellos son.
Instrumento utilizado: 1934-5 Original RB-75 Mahogany Banjo
Deja y Rose incrustaciones en Headstock y Flying Eagle diapasón original de esa manera
1948 Cambió su Granada por este 75 con Earl
Gibson RB-75 Black Jack '05
Esta Black Jack está un paso por encima de la firma estándar de J.D. Crowe, heredada de la RB-75 de Dan Leno. Los herrajes chapados en oro y las elaboradas incrustaciones en la pala dan a esta obra maestra una sensación de lujo.
☆Jim & Jesse (Jim McReynolds: 13 de febrero de 1927 - 31 de diciembre de 2002, Jesse McReynolds: 9 de julio de 1929 - )
Los hermanos McReynolds, más conocidos como dúo formado por su hermano mayor Jim a la guitarra y su hermano menor Jesse a la mandolina, comenzaron su carrera a finales de los años 40 y, aunque eran un conjunto único en la escena del bluegrass sin banjo, lo compensaban incorporando técnicas de banjo a su forma de tocar la mandolina. El estilo de Jesse fue pionero y ejerció una profunda influencia en los mandolinistas posteriores. El grupo se disolvió en 1963.
Instrumento utilizado: Gibson F5 Estilo.
◎Gibson F5 '66-'69
La F-5 reina como el estilo estándar de cuerpo asimétrico con desplazamiento, una obra maestra en la tradición del Sr. Lloyd, con un magnífico tono vintage de arce.
☆Hermanos Osborne (Bobby: 9 dic 1931-, Sonny: 29 oct 1937-)
Los Osborne Brothers, liderados por el hermano mayor Bob (mandolina) y el hermano menor Sonny (banjo). Los Jimmy Martin and Osborne Brothers fueron formados en 1953 por Jimmy Martin (vo), que abandonó los Bill Monroe's Bluegrass Boys, Bob, con su voz de tenor agudo, y Sonny, un banjista ortodoxo de bluegrass, Los Osborne Brothers entraron oficialmente en activo en el 55 tras la separación de Jimmy. Los originales conjuntos y estribillos del trío, como "Once More", eran muy conocidos y queridos.
Instrumento utilizado: Granada original de 1931 de 5 cuerdas y cabeza plana #9584-2
Original de 5 cuerdas guardado y Frank Neat le hizo un mástil
También tenía un Style 3 y un Vega Vox (ahora toca Kenny Inglam).
◎Gibson Granada Flying Eagle '04
Flying Eagle estilo Granada de antes de la guerra, una obra maestra con aro de 20 agujeros y aro de madera de arce de 3 capas.
☆J.D.Crowe. (27 Ago 1937-)
Banjista considerado el sucesor más legítimo del estilo de Earl Scruggs; nacido James Dee Crowe en Lexington, Kentucky en 1937, comenzó a tocar el banjo a los 13 años; en el 56 se unió al grupo de Jimmy Martin. Tras seis años en el grupo, formó los Kentucky Mountain Boys con Red Allen y Doyle Lawson. La banda cambió más tarde su nombre por el de New South y publicó 'Bluegrass Evolution' en 1972 con el célebre guitarrista Tony Rice. La popularidad de la banda quedó asegurada con el éxito de Lester Flatt "Rock, Salt and Nails" y "J.D. Crowe & The New South" ('75), en el que la forma de tocar de Tony superaba a la de Clarence White. Desgraciadamente, este año llega la noticia de la disolución de J.D. Crowe & The New South y la retirada de J.D. Crowe, alegando que quería retirarse mientras aún podía tocar bien.
Instrumento utilizado: TB de cabeza plana sin agujeros o PB-3 convertida a 5 cuerdas
Conversión a TB o PB-3 de cabeza plana de 20 agujeros
1935-6 RB-75 original #7054-2
Original de 5 cuerdas guardado y Frank Neat hizo un cuello
◎Gibson RB-75 J.D.Crowe '03
RB-75 J.D. Crowe signature model con impresionantes incrustaciones de águila voladora. ¡Cuenta con un mástil de caoba y tiene un tono maravillosamente cálido y suave!
☆Sam Bush (15 de abril de 1952-)
Uno de los impulsores del New Grass en los años 70, el virtuoso de la mandolina y el violín Sam Bush. Formó el New Grass Revival como una evolución de la sensibilidad musical de la Bluegrass Alliance y rápidamente alcanzó el estrellato en la escena del bluegrass con el número de rock 'n' roll de Jerry Lee Lewis 'Fireball Rock' en 1971. A pesar de su pelo largo y sus vaqueros y camisetas raídos, su agudo sentido del estilo y la técnica, a diferencia de la imagen de los músicos de bluegrass de la época, desprendía un gran atractivo que atrajo a muchos aficionados al rock hacia la música bluegrass. Su postura flexible e independiente de los géneros les sigue haciendo activos en una amplia gama de géneros. Se le considera uno de los herederos con más talento del estilo de Bill Monroe.
Instrumento utilizado: Gibson F5 '34
◎Gibson F5 Sam Bush Modelo '00
Versión temprana del modelo Sam Bush bajo la supervisión del fallecido Charlie Derrington. ¡Una joya que produce un sonido Gibson dulce y gordo con una gran sensación de reverberación! ¡Una pieza imprescindible para los cristaleros!
Primera época.
Alrededor de los siglos XVII y XVIII, la música tradicional de los escoceses/irlandeses (personas que emigraron de Escocia en la región del Ulster de la actual Irlanda del Norte) que se asentaron en la región de los Apalaches de los EE.UU. se combinó con la música de los esclavos negros de los EE.UU. de la época, formando lo que ahora se denomina música "old-time". Se formaron los orígenes de lo que hoy llamamos música old-time. Más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, con la difusión de los discos y la radio, nacieron muchos músicos profesionales. El éxito de Jimmy Rogers, la Carter Family, los North Carolina Ramblers y los Monroe Brothers, liderados por Bill Monroe, más tarde conocido como el "padre del bluegrass", propició el auge de la música old-time, conocida como música de montaña y hillbilly, que se convirtió en un nombre familiar. La música ganó ciudadanía.
El programa de radio más popular de todos fue el Grand Ole Opry en la WSM de Nashville (Tennessee), donde el estilo de entretenimiento repleto de estrellas se convirtió en la corriente dominante tras la aparición de Roy Acuff en 1938. El hillbilly evolucionó hacia el country en la década de 1940, cuando el virtuoso de la mandolina Bill Monroe, que había sido popular con los Monroe Brothers, empezó a tocar una versión más avanzada del country. Bill Monroe & the Bluegrass Boys se formaron en 1939 en honor del Bluegrass State, otro nombre de Kentucky. Introduciendo el up-tempo y el virtuosismo instrumental, experimentaron con un estilo innovador de tocar que nunca se había visto antes, pero el sonido de la banda se perfeccionó en diciembre de 1945 con la incorporación del prodigio del banjo de Carolina del Norte, Earl Scruggs. Fue también el comienzo de la música bluegrass. Scruggs tocaba emocionado con su característico estilo de punteo con tres dedos e inmediatamente causó sensación entre el público del Grand Ole Opry.
[La primera edad de oro.]
La unidad independiente de Bill Monroe Lester Flatt
En los años 60, el auge del folk en el Este llevó a los músicos sureños a las ciudades, y muchas bandas de bluegrass participaron en el Newport Folk Festival, un festival de música celebrado en 1958. Entre ellos, el atractivo de las guitarras de Doc Watson y Clarence White, el banjo de Earl Scruggs y la mandolina de Bill Monroe atrajo a un público y unos seguidores urbanos más numerosos. A partir de entonces, el acercamiento de los intérpretes urbanos a los artistas sureños
El Sur comienza a revitalizarse, con el contacto entre David Grisman y Red Allen, y la incorporación de Bill Keith & Peter Rowan y Richard Green a los Bluegrass Boys. Más tarde, cuando el auge del folk se asentó, el folk & country adquirió un color rock y músicos de bluegrass como Clarence White, Peter Rowan y Richard Greene destacaron al unirse a bandas de rock como los Byrds y Sea Train. A finales de la década de 1960, cuando Flatt & Scruggs llegaron a Japón en la cima de su popularidad, el bluegrass entró en la "New Grass Era", que produjo a Sam Bush y Tony Rice.
La nueva era de la hierba
A principios de la década de 1970, la música rock estadounidense se convirtió en la corriente dominante y el bluegrass en el nuevo movimiento conocido como "new grass". Surgieron nuevas bandas y grupos de bluegrass, como Sam Bush's New Grass Revival, J.D. Crowe's New South con Tony Rice, Country Gusset, derivado de los Flying Burrito Brothers, y Country Cooking con Tony Trischka y otros. Surgieron numerosas bandas y grupos nuevos de bluegrass. Muleskinner, Old & in the Way y la Nitty Gritty Dirt Band de Clarence White, David Grisman y otros también se hicieron populares por su participación en el rock'. En la década de 1970, el Bill Monroe original también visitó Japón, y el número de círculos y casas vivas en Japón aumentó, dando origen a los Guitar Boys y los Banjo Boys.
A finales de los 70, cuando el swing jazz estaba disfrutando de un renacimiento en la Costa Oeste, David Grisman, que buscaba una fusión de jazz y bluegrass, desarrolló un estilo musical llamado "Dawg Music", que hilaba un sonido único de conducción y swing con instrumentos de cuerda acústicos. Dawg Music", un estilo musical que hila un sonido único de conducción y swing con instrumentos acústicos de cuerda. Este estilo quedó plenamente demostrado en el álbum "David Grisman Quartet" ('77), que presumía de un grado de perfección abrumador. Existe la teoría de que el nombre del cuarteto deriva de las letras iniciales del segundo nombre de Grisman. Grisman invitó a Stefan Grappelli, Eddie Gomez y otros del mundo del jazz, y los aficionados al bluegrass también conocieron a Django Reinhardt y otros, y la música bluegrass se hizo más diversa y difusa.
Vuelta a los orígenes - evolución posterior.
Sam Bush estaba desarrollando un grass-rock de gran impacto con una sólida formación de los mejores músicos de la época -Bela Fleck, John Cowan y Pat Flynn- para llevar el New Grass Revival a lo más alto. Béla Fleck, uno de los renovadores del New Grass, lanzó la Nashville Bluegrass Band con Pat Enright y otros en el local Station Inn de Nashville. Mientras tanto, Grisman publicó el álbum Traditional Bluegrass, con músicos nuevos y veteranos, y los 80 fueron una época de vuelta a lo básico y de mayor desarrollo.
A partir de los 90, graspeople femeninas como Laurie Lewis y Kathy Carrick, así como Alison Krauss, Lynn Morris, Dale Ann Bradley, Alison Brown y Kate McKenzie, que había colaborado con el ex miembro de Led Zeppelin Robert Plant. se hicieron más prominentes, exhibiendo su fuerza y gracia tanto como sus homólogos masculinos. Esto ha continuado desde el auge hasta la actualidad. También han surgido jóvenes cristaleros masculinos, como Tony Fatard, Scott Nygaard, los McCrory Brothers, Tom Rosam y Tom Hanway. Ellos son los continuadores de la música tradicional con un espíritu cálido e innovador.
El bluegrass fue perfeccionado en 1945 por Bill Monroe, Earl Scruggs, Lester Flatt y otros, y el 28 de marzo de 2012, 67 años después, falleció uno de sus fundadores, el gran intérprete de banjo Earl Scruggs. Tenía 88 años. Su contribución al bluegrass, huelga decirlo, fue inconmensurable.
Sin duda, su contribución al bluegrass es inconmensurable. Ahora mismo debe de estar ocupado haciendo sesiones con Bill Monroe, fallecido el 9 de septiembre de 1996. ¿Por qué no aprovechar esta oportunidad para experimentar la música bluegrass mientras se asimila su larga historia de apoyo por parte de sus fundadores y varios otros artistas? Puede que encuentre nuevas impresiones y descubrimientos.
Fuente: Introducción a la música bluegrass