Introducción.
El altavoz es la salida de sonido más cercana a nuestros oídos, y es el que realmente produce el sonido de cualquier amplificador. Puede ser exagerado decir que "ningún sonido Marshall o Fender está completo sin altavoces", pero no hay duda de que los altavoces juegan definitivamente un papel importante en el sonido de la guitarra. En este artículo, nos gustaría centrarnos en los altavoces de los amplificadores de guitarra.
En comparación con las guitarras eléctricas, los altavoces tienen una historia mucho más antigua, ya que se dice que el primer uso público de altavoces en el mundo tuvo lugar en 1919, cuando el presidente estadounidense Wilson pronunció un discurso en San Diego. Posteriormente, con la explosión de la película sonora "talkie", se desarrollaron diversos altavoces, principalmente para su uso en cines. Con el tiempo, la introducción de la guitarra eléctrica en los años 50 y el movimiento de la música rock de los 60 vinieron acompañados de una serie de altavoces para instrumentos musicales.
¿Los altavoces forman parte del instrumento?
Es posible que los haya visto en los catálogos de amplificadores de guitarra, con eslóganes como "equipado con altavoces de selección". Hay tantos mitos y habladurías sobre los altavoces de los amplificadores de guitarra que es fácil darse cuenta de que mucha gente es exigente con los altavoces de sus amplificadores.
Por ejemplo, ¿a alguien que toca la guitarra y canta le importan los altavoces de megafonía? Yo sólo canto con JBL". ¿Qué vocalista diría? Pero cuando se trata de amplificadores de guitarra, de repente son muy exigentes y dicen: "Tiene que ser Greenback" o "Jensen es lo único". Esto se debe a que el altavoz utilizado en un amplificador de guitarra es un factor tan importante como el propio amplificador, y no es sólo un lugar para producir sonido, sino que forma parte del instrumento que crea el sonido. Quizá el único lugar donde los altavoces son tan importantes, hasta una especie de punto mítico, es en el profundo mundo del audio y los amplificadores de guitarra.
Muchos de ustedes habrán conectado distorsiones u otros efectos a su guitarra y la habrán conectado al equipo de música de su casa o similar para producir sonido. El resultado puede haber sido un sonido discordante, muy poco guitarrero. Lo mismo ocurre cuando conectas la salida de línea de un cabezal como un Marshall a un mezclador. En el pasado, existían muchos productos como los simuladores de altavoz, y era necesario procesar el sonido para obtener un sonido similar al de un altavoz incluso cuando se utilizaba una salida de línea, e incluso en los últimos años el modelado digital ha muestreado el sonido, incluido el sonido del altavoz, para crear el sonido. De este modo, no es exagerado decir que el sonido pleno, grueso y tridimensional característico de los amplificadores de guitarra lo producen los altavoces.
En la actualidad, pocos fabricantes de amplificadores de guitarra producen sus propios altavoces, y muchos utilizan altavoces de fabricantes de altavoces conocidos. Esto significa que la compatibilidad entre el amplificador y los altavoces, o más bien la rareza de la combinación, refuerza la singularidad del sonido. Ahora hagamos un viaje en busca de altavoces, fijándonos en ejemplos concretos como "Fender y Jensen, Marshall y Celestion". Hagamos un pequeño paseo por la historia.
¡Todo empezó con Jensen!
Peter Jensen, el padre del sonido americano
El altavoz Jensen resulta especialmente familiar por los amplificadores Fender de la época Tweed. Con él se inició no sólo el sonido americano, sino también los altavoces de todo el mundo.
Sorprendentemente, el fundador de Jensen, Peter Jensen, nació en Dinamarca en 1886 y desde muy joven trabajó como ingeniero de telefonía y radio. A los 23 años se trasladó a Estados Unidos, donde conoció a un ingeniero llamado Edward Pridham. Ambos, atraídos por el talento del otro, montaron un pequeño taller en California y empezaron a desarrollar radiotransmisores y otros productos. En 1915, Jensen y Pridham inventaron el primer altavoz del mundo con bobina móvil. Este fue un acontecimiento tan importante que supuso el inicio de todos los equipos de sonido posteriores. El altavoz Magnavox recibió el nombre de Magnavox, y con él fundaron la Magnavox Corporation en San Francisco, que se hizo muy conocida en todo EE.UU. por sus aplicaciones civiles y militares. Jensen dejó Magnavox en 1925 y se trasladó a Chicago, donde fundó la Jensen Company al año siguiente, en 1927. Así nació el legendario altavoz Jensen.
Embalaje de tubos de vacío Magnavox.
Está marcado para uso en radio/TV, lo que recuerda el estado del mundo en aquella época.
Jensen se trasladó a Chicago y se embarcó en el desarrollo de altavoces. No es de extrañar que Leo Fender, que en la década de 1940 desarrollaba amplificadores de guitarra, conociera los altavoces Jensen. Los altavoces Jensen se convirtieron así en parte integrante del sonido Fender Tweed en la década de 1950.
Amplificadores Fender de principios de los 50 con altavoces Jensen
A medida que la música rock se hizo más popular en los años 60, aumentó la oferta de amplificadores de guitarra, y fabricantes como Ampeg y Gibson empezaron a producir sus propios amplificadores de guitarra. Los altavoces utilizados eran naturalmente altavoces Jensen.
El logotipo de Jensen puede verse en la parte posterior de un Ampeg Blue Diamond de los años 60.
La desaparición de Jensen
Los altavoces Jensen alcanzaron así su mayoría de edad. A medida que la escena se expandía, naturalmente muchos fabricantes entraron en el mercado de los altavoces y se crearon muchos modelos que tomaban el ejemplo del sonido de Jensen, entre ellos Oxford, Utah y, con la incorporación del antiguo ingeniero de Magnavox Bob Gault CTS (Chicago Telephone Supply), a la que se incorporó el antiguo ingeniero de Magnavox Bob Gault, muchos fabricantes siguieron el ejemplo de Jensen en la producción de altavoces.
Desde principios de los años 60, los amplificadores Fender también empezaron a utilizar altavoces Oxford. Hay varias teorías sobre por qué ocurrió esto, y se rumorea que Leo Fender hizo una petición a Jensen, a la que Jensen no respondió. Si la petición fue por el sonido o por el coste es ahora un misterio, pero dado que los amplificadores Fender estaban equipados con Reverb desde 1963, es probable que hubiera un factor de coincidencia con el desarrollo del Reverb. Como resultado, Oxford estaba en el corazón del sonido Blackface Reverb en la década de 1960.
Un Fender Princeton Reverb del 64 con altavoces Oxford
Se dice que Peter Jensen falleció en 1961. Tras la muerte de Peter Jensen, Jensen se retiró gradualmente del mercado de los altavoces y dejó de fabricarlos a finales de la década de 1960, quizás porque perdieron su atractivo. Los altavoces Jensen se convirtieron así en una leyenda perdurable.
(Sin embargo, el deseo del sonido Jensen ha continuado, y hoy en día la empresa italiana SICA Altoparlanti ha adquirido la licencia y produce modelos con el nombre Jensen, utilizando el mismo proceso de fabricación que entonces).
Una Jensen del 66 con el logotipo de Fender, este diseño puede verse hasta aproximadamente finales de los 60.
Los modelos Jensen reeditados a partir de los años 90 llevan la etiqueta "MADE IN ITALY".
American standard EMINENCE después de Jensen
En la época en que Jensen desaparece del mercado, aparece EMINENCE como para tomar el relevo. Como ya se ha mencionado, Bob Gault, ingeniero de Magnavox, fundada por Peter Jensen, y también implicado en el diseño de altavoces en CTS, fundó EMINENCE en 1966 y empezó a fabricar altavoces. En sus comienzos, la empresa recibía el encargo de Ampeg de producir unos tres altavoces al día, pero con el espíritu del linaje Jensen y una gran experiencia técnica, muchas marcas americanas, entre ellas Peavey, demandaron el tono fiable de la empresa, y hoy produce 10.000 altavoces al día. En la actualidad, es el mayor fabricante de altavoces de EE.UU., con una producción de 10.000 altavoces al día.
En los amplificadores Fender, Peavey ha sustituido a Oxford, cuya calidad decayó en los años 70, y ahora se utiliza en casi todos los modelos Fender. También se puede encontrar en la mayoría de los fabricantes, desde Ampeg y Peavey, asociados desde hace mucho tiempo, hasta nuevas marcas líderes como Soldano, VHT, Rocktron y Egnator, pasando por amplificadores de bajo como Hartke y Gallien Krueger.
La trágica vida de otro héroe, "JBL".
Hemos examinado la genealogía de los altavoces americanos desde Jensen hasta nuestros días. De este modo, se puede ver que la historia de los altavoces americanos es que muchos fabricantes han seguido el legendario sonido de Peter L. Jensen, aunque las marcas sean diferentes.
Pero hay otro genio en la historia de los altavoces americanos que no debe olvidarse. Toda una vida dedicada también al sonido. James B. Lansing, el genio trágico que persiguió el sonido hasta el final de su vida.
James B. Lansing, fundador de JBL, nació en 1902, 16 años más joven que Peter Jensen. Como muchos otros, James B. Lansing se interesó por la maquinaria eléctrica desde una edad temprana, y pasó su infancia desmontando y construyendo cosas. Era tan entusiasta que en su barrio se le conocía como un niño prodigio.
Cuando alcanzó la mayoría de edad, decidió trabajar como ingeniero en una emisora de radio. Sin embargo, como en aquella época no había altavoces capaces de reproducir música de forma satisfactoria, se apasionó por la fabricación de altavoces. En 1927, fundó su propia Lansing Manufacturing Co. en California y empezó a fabricar altavoces. Casualmente, fue el mismo año en que Peter Jensen abandonó Magnavox para fundar la Jensen Company. Con el auge de las películas sonoras, los altavoces Lansing tuvieron un gran éxito, ganando un Oscar en la categoría técnica por su calidad de sonido, y fueron solicitados por muchos cines. Sin embargo, la insaciable búsqueda del sonido no fue buena para el negocio y la empresa fue cayendo poco a poco en desgracia.
Al mismo tiempo, Western Electric, uno de los principales fabricantes de equipos de sonido de Estados Unidos, creó All Technical Services para prestar servicios de mantenimiento de equipos de audio, principalmente en cines. All Technical Services reconoció la gran capacidad técnica de Lansing en una situación difícil y adquirió Lansing Manufacturing Co. en 1941, formando una empresa llamada Altec Lansing. James B. Lansing se convirtió en vicepresidente de la empresa y fue responsable del desarrollo de los altavoces. Había nacido el legendario altavoz Altec, y el talento de James B. Lansing se desarrolló plenamente en Altec Lansing, donde se fabricaron muchos de los altavoces más famosos de la empresa. Se dice que la tecnología de Lansing fue la base de la posterior reputación de Altec como fabricante legendario de altavoces.
En 1946, James B. Lansing abandonó Altec para fundar James B. Lansing (JBL) con el fin de crear altavoces que impulsaran sus propias ambiciones sonoras. Casualmente, JBL también nació el mismo año en que se presentó al mundo el amplificador Fender. Al año siguiente, 1947, JBL produjo el D130, un instrumento atemporal. Más tarde, como D130F, fue una obra maestra que también gozó de una gran reputación entre los amplificadores Fender. Por desgracia, éste iba a ser el último trabajo de James B. Lansing.
En busca de su propio sonido, abandonó Altec y creó su propia empresa, JBL, pero el negocio seguía en una situación difícil. ¿Se trataba de que el cielo no daba dos regalos, o estaba tan abandonado por la fortuna? O tal vez estaba celoso de otros dioses porque amaba tanto el "sonido". En 1949, James B. Lansing, endeudado y estancado, decide quitarse la vida. Tenía 47 años.
Pero aun así, JBL no murió. La incesante búsqueda del sonido de James B. Lansing se transmitió a los muchos ingenieros que le admiraban, y la empresa volvió a ponerse en marcha y el nombre JBL recuperó su antiguo esplendor. Aunque se fabricaron muchos altavoces acústicos de la época, el D130F, una versión instrumental del famoso D130, se utilizó como opción en los amplificadores Fender en la década de 1960, atrayendo a muchos músicos con sus bellos sobretonos y su rico sonido. Además, el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, convirtió a Santana en el legendario "Really Boogie". Los JBL también se utilizaron en el legendario caso en el que Randall Smith, fundador de Mesa/Boogie, le hizo decir a Santana "¡Realmente Boogie! Hoy en día, JBL sigue siendo el primer nombre que viene a la mente cuando se trata de altavoces acústicos, y ha tenido tanto éxito que ni el mismísimo James B. Lansing podría haber predicho su éxito.
D-110F, una versión para instrumentos de 10 pulgadas del famoso D-130 de James B. Lansing
Ya ha habido tantos elogios sobre el sonido de los altavoces JBL procedentes de todo el mundo que creo que es demasiado tarde para que yo diga nada, pero si tuviera que resumirlo en una palabra, diría que son "perfectos para escuchar música". No es el "sonido de unos buenos altavoces", sino la sensación de escuchar "buena música", olvidándote de esas cosas. Cuando te das cuenta de que estás embriagado por la música que está sonando, ¿es ése el atractivo de los JBL (especialmente de los modelos más antiguos)?
La serie K, que también utilizaba un imán de Álnico, siguió los pasos de la serie D.
En la imagen, el K120 de 12 pulgadas.
La serie E, cuyos imanes cambiaron de alnico a ferrita.
Este es un E140 de 15 pulgadas para graves.
Altec Lansing, por su parte, ha seguido siendo una marca líder en altavoces acústicos, y en los años 70 desarrolló el 417-8HII, un altavoz para instrumentos musicales que marcó una época, utilizado como pilar en los Mesa/Boogie MK-I y MK-II, y también conocido como el altavoz favorito de Randy Rose. También es conocido como el altavoz favorito de Randy Rhodes. A finales de los 90, Altec pasó a formar parte de Electro Voice y sigue estando a la vanguardia del mundo del audio.
Mesa/Boogie MK-I de los años 70 con el 417-8H II de Altec que marcó una época
Electro Voice, que casualmente también acogió a Altec bajo su tutela, se fundó en 1927, al igual que Jensen y Lansing Manufacturing Co, con sus orígenes en la fabricación de micrófonos, y lleva vendiendo altavoces desde que James B. Lansing falleció en 1949. La empresa vende altavoces desde 1949, año en que falleció James B. Lansing. La empresa es muy conocida por sus amplificadores de guitarra, como el Mesa/Boogie MK-III, y también es inmensamente popular como altavoz de bajo. Hoy en día, la marca sigue siendo un buen rival de JBL y a menudo se la ve en contacto con diversos locales como equipo de sonido.
Recinto de madera dura MK-I de los años 70 que muestra Electro Voice en uso.
Resonancia: historia de los altavoces estadounidenses
Hemos recorrido la historia de las marcas de altavoces estadounidenses y, cuando se mira de este modo, no se puede evitar tener una sensación de suerte, hasta el punto de que la expresión "extrañamente" aparece una y otra vez. Muchas marcas han desaparecido en la historia. Y las marcas que las han heredado y las siguen fabricando en este mismo momento. Tengo la impresión de que sus reflexiones sobre el sonido resuenan entre sí y crean esta historia.
Celestion, el orgullo británico de los altavoces celestiales
Mientras tanto, al otro lado del mar, en el Reino Unido, ha nacido otra gran leyenda. Celestion se fundó en 1924. Celestion se fundó en 1924, tres años antes que Jensen, Lansing Manufacturing Co. y Electro Voice en EE.UU., lo que la convierte en el fabricante de altavoces más antiguo del mundo que sigue en producción. Celestion comenzó cuando su fundador Cyril French construyó una pequeña fábrica de altavoces en Hampton Witch, Kingston, Surrey, a las afueras de Londres, escenario de las películas de Harry Potter. Empezó a construir nuevos altavoces con la ayuda de un ingeniero llamado Eric Mackintosh, que ya era un fabricante de altavoces muy cualificado en aquella época. Se dice que el nombre Celestion se tomó de la palabra "celestial", que significa "celestial" o "celestial", para dar al sonido una cualidad "elevada", Ralph, hermano de Cyril French.
En aquella época, Celestion fabricaba gramófonos además de altavoces, pero fue en 1922 cuando la British Broadcasting Corporation (BBC) comenzó a emitir, y el auge de la radio contribuyó a difundir la calidad de sonido de los altavoces Celestion por las ondas de todo el Reino Unido. La calidad de sonido de los altavoces Celestion se extendió por todo el Reino Unido a través de las ondas.
A finales de los años veinte, Rola, fabricante de altavoces de Cleveland (Ohio, EE.UU.), construyó una fábrica inglesa en Thomas Ditton, a pocos kilómetros al suroeste de Celestion, y empezó a producir altavoces. En 1942, cuando la Segunda Guerra Mundial trajo consigo un aumento de las necesidades militares, Rola trasladó toda su división de fabricación de altavoces a la planta del Reino Unido, y la planta de EE.UU. continental se concentró en la iluminación de aviones y otras aplicaciones militares. La fábrica británica de Rola, fortalecida por la consolidación de su división de altavoces, absorbió a Celestion en 1947, después de la guerra. En 1949, Rola Celestion adquirió Truvox, fabricante de equipos de audio y altavoces con sede en Wembley. Truvox, fabricante de equipos de audio y altavoces en Wembley. Entre los ingenieros que se incorporaron a la empresa a raíz de esta fusión se encontraba Les Ward. Él desarrollaría el legendario altavoz G12, que haría mundialmente famoso el nombre de Celestion. El encuentro de Les Ward y Celestion cambiaría el curso de la historia. Al otro lado del charco, el genio estadounidense James B. Lansing puso fin a su propia vida.
El final de la década de 1950 marcó un importante punto de inflexión para Rola Celestion. Les Ward, que ya era una figura clave en Rola Celestion, recibió un gran pedido de su viejo amigo Dick Denny, de Jenning Musical Industries, de un altavoz para amplificadores de guitarra. En 1957, se presentó al mundo un amplificador de guitarra con este altavoz, el VOX AC15. En la década de 1960, los Beatles se hicieron globales y pusieron el nombre de VOX y Celestion en el mapa.
VOX y Celestion
El éxito de los amplificadores VOX atrajo la atención de los fabricantes de amplificadores de guitarra hacia los altavoces Rola Clestion. Uno de los primeros en acercarse a la empresa fue Jim Marshall, y en 1962, cinco años después de la aparición del VOX AC15, los primeros amplificadores Marshall con altavoces Celestion salieron al mercado mundial.
Rola G12 con notación THAMES DITTON SURREY ENGLAND.
El altavoz Celestion, que tanto éxito tuvo con VOX y Marshall, se ha convertido en un símbolo del sonido británico y hasta hoy lo siguen utilizando fabricantes y músicos de todo el mundo. En EE.UU., los altavoces Celestion han sido preferidos por muchas marcas de primera línea, como Mesa/Boogie, Matchlass y Bogner en los últimos años, y a menudo se utilizan en modelos fabricados en Japón.
Cuando el G12 se convirtió en un éxito mundial, Rola Celestion amplió el tamaño de su fábrica y en 1970 estableció una enorme fábrica dedicada al G12 en Ipswich, Suffolk, al noreste de Londres. En 1975, todo, incluida la oficina central, se concentró allí, y los altavoces Celestion siguen produciéndose en la planta de Ipswich en la actualidad.
El G12 Greenback, comúnmente conocido como "Pre-Roller", antes del traslado en 1970.
Con la marca THAMES DITTON SURREY.
Éste es un billete verde reciente, marcado IPSWICH, INGLATERRA.
Cómo identificar al orador.
La mayoría de los altavoces tienen una etiqueta en la parte posterior con el nombre del fabricante y otra información. Sin embargo, los amplificadores Fender, por ejemplo, tienen una etiqueta que dice "Fender", lo que no indica de qué fabricante son los altavoces. Además, si un altavoz es antiguo y la etiqueta es ilegible, el "código de fábrica" le indicará cuándo y dónde se fabricó si se trata de un altavoz estadounidense.
El logotipo de Fender es prominente, pero la propia Fender no fabrica altavoces.
En el borde de este altavoz está impreso el código de fábrica
El código de fábrica suele ser un número de seis dígitos.
Los tres primeros dígitos de la izquierda indican el fabricante (220 es Jensen), el siguiente es el primer lugar del año (7 para 1957) y los dos últimos son las semanas del año (49 para 49 semanas → del 2 al 9 de diciembre aproximadamente). El cuarto número, que corresponde al año de fabricación, sólo muestra el primer lugar del año, por lo que no es posible saber por la sola notación si el año es, por ejemplo, 57, 67 o 77 para un 7. Por lo tanto, se hace un juicio exhaustivo basado en las especificaciones del altavoz y el periodo durante el que se fabricó.
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Código de fábrica para este altavoz aquí.
En los últimos años Eminence ha sido denotado por 67- (ocho dígitos) y los dos primeros dígitos después de 67- indican el año calendario occidental.
Este es el año 99.
¿Y este altavoz montado en un amplificador Tweed?
Código de fábrica aquí.1960 Oxford.
Cómo determinar la edad de un altavoz de selección.
Los altavoces Celestion están marcados de forma diferente, ya que son altavoces británicos, con un número de dos dígitos y un alfabeto de dos dígitos; el número de dos dígitos indica la fecha, el primer alfabeto indica el mes de fabricación y el segundo alfabeto indica el año de fabricación.
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Ejemplo: en este caso B=febrero, L=1978, 9=fecha, lo que indica la fabricación el 9 de febrero de 1978.
El T1871 que se muestra a continuación es el número T, que es el número de versión del modelo y controla especificaciones como la bobina móvil y el papel del cono. Se dice que la 'T' inicial la puso el diseñador Les Ward en referencia a Truvox, que fue adquirida por Celestion.
Sustitución de altavoces difíciles / Entrada e impedancia admisibles
La sustitución de altavoces no requiere habilidades ni herramientas especiales. Dependiendo de la forma del cableado, muchos pueden sustituirse sin necesidad de soldar, y básicamente todo lo que se necesita es un destornillador y una llave inglesa (o incluso unos alicates).
(Algunos modelos, como los amplificadores combo, requieren desmontar hasta la sección del amplificador para extraer el altavoz. Para estos modelos, se recomienda pedir a un especialista que lo haga).
El altavoz puede retirarse quitando esta tuerca.
Este tipo de conector puede desmontarse fácilmente sin necesidad de soldar.
Cuidado con confundir lo positivo con lo negativo.
Entrada e impedancia admisibles
El primer paso para cambiar tus altavoces es decidir a qué quieres cambiar. Esperamos que ahora comprenda el flujo histórico de cada marca. También puede consultar las imágenes de sonido de los distintos modelos en las páginas de productos de nuestro sitio web.
A la hora de decidirse por un altavoz de sustitución, también es necesario determinar la entrada y la impedancia admisibles. La entrada admisible es la salida máxima (W) que puede admitir el altavoz, y utilizar más de esta cantidad dañará el altavoz y también puede dañar el propio amplificador. La regla básica es seleccionar una entrada aceptable que sea mayor o igual que los vatios de salida del amplificador. Si se utiliza más de un altavoz, la entrada total admisible para cada altavoz es la entrada total admisible para todo el sistema.
Ejemplo: un solo altavoz con una entrada admisible de 30 W no puede utilizarse en un amplificador de 50 W, pero dos altavoces con una entrada total admisible de 60 W sí pueden utilizarse en un amplificador de 50 W.
A continuación, analicemos la impedancia. Los altavoces funcionan recibiendo corriente del transformador de salida del amplificador, y la impedancia es el valor de resistencia necesario para funcionar eficazmente con respecto a la cantidad de corriente recibida. Al igual que con la entrada permitida, no se puede utilizar con una impedancia menor que la impedancia de salida (cantidad de corriente) del amplificador. Esto también puede causar daños, como la rotura. Además, especialmente en el caso de los amplificadores de válvulas, si la impedancia es mayor que la impedancia de salida del amplificador, no sonará de forma eficiente, lo que puede provocar una respuesta reducida o un sonido distante. Es aconsejable elegir una impedancia adecuada a la impedancia de salida del amplificador. Por ejemplo, si la impedancia de salida del amplificador es de 8 Ω, utilice una de 8 Ω. Si la impedancia de salida del amplificador se puede conmutar entre 8 y 16 ohmios, es mejor utilizar la impedancia máxima (en este caso 16 ohmios), ya que así aumentará la cantidad de corriente de salida y permitirá que el amplificador emita su potencia de la forma más eficiente. (Aunque existe el subterfugio de utilizarlo a 4 ohmios/4 ohmios en un reto y sustituirlo por un atenuador, por ejemplo con mariscales, cuando el local es demasiado pequeño para producir un sonido alto). Los amplificadores de transistores suelen estar marcados con un número mínimo de ohmios, por lo que pueden utilizarse siempre que la impedancia sea superior a ese valor.
Cuando se utilizan varios altavoces, la impedancia total es la suma de las impedancias cuando se conectan en serie, o cuando se conectan en paralelo, la impedancia total es la impedancia de cada impedancia dividida por el número de altavoces.
*No utilice altavoces de diferentes impedancias al mismo tiempo, ya que esto causará problemas y también dará lugar a un mal equilibrio del sonido.
Diagrama anterior (en serie): 8 Ω + 8 Ω = 16 Ω
Diagrama inferior (en paralelo): 8 Ω ÷ 2 (número de altavoces) = 4 Ω
(La impedancia en paralelo también se puede calcular mediante la ley de Ohm: 1/A+1/B=1/n).
Reparación de los altavoces
Los altavoces rara vez se pueden reparar sin conocimientos especiales, y si el altavoz ha reventado o se ha roto el papel del cono, básicamente habrá que cambiar todo el altavoz. Excepto en el caso de las personas con conocimientos especiales, el coste de la reparación del altavoz por parte de un técnico profesional, como la sustitución del papel del cono, suele ser más caro que comprar un altavoz nuevo, por lo que suele ser más fácil y menos costoso sustituir el altavoz que repararlo. Sin embargo, si no hay un equivalente antiguo que se pueda sustituir y el altavoz debe sonar igual, se pueden llevar a cabo reparaciones como volver a cubrir el papel del cono o reparar la bobina móvil.
Mantenimiento que cualquiera puede hacer
Como puede ver, hay muy pocas partes de un altavoz que se puedan mantener, pero aquí hay algunos puntos de control sencillos que no son tanto mantenimiento, pero que se pueden hacer. Un altavoz de 12 pulgadas para un amplificador de guitarra suele pesar más de 3 kg, y algunos casi 10 kg. Estos altavoces vibran tan fuerte y violentamente que los tornillos que los sujetan se aflojan de forma natural debido a la vibración. Esto significa que la vibración del altavoz no se refleja directamente en la caja, y dependiendo de lo floja que esté, el sonido será flojo. Por ejemplo, si abres una caja Marshall que ha sido utilizada durante cinco o seis años, verás que la mayoría de los altavoces de su interior están sueltos. Sólo con apretarlos de nuevo, el sonido se volverá mucho más ajustado de repente, así que si crees que el sonido ha perdido algo de su filo recientemente, deberías hacerlo revisar. Dependiendo de la situación, puede suponer una diferencia sorprendente, por lo que si lo utiliza con frecuencia a volúmenes altos, es una buena idea comprobar regularmente si está suelto.
(A veces, con amplificadores viejos en estudios de prácticas, etc., te entran ganas de "¡Oh, quiero apretar los tornillos de los altavoces!"). (A veces, con amplificadores viejos en estudios de prácticas, etc., uno siente el impulso de "¡Oh, quiero apretar los tornillos de los altavoces!"). No puedo abrir la caja en el estudio y trabajar en ella sin permiso, así que me aguantaré...).
Basta con apretar estos tornillos para que el sonido sea más ajustado.
¿Qué es un altavoz?
Un dispositivo que transmite el sonido a través de las vibraciones del aire haciendo vibrar el diafragma cuando se aplica una corriente eléctrica a la bobina. Esta es la definición de altavoz. Esto significa que escuchamos las vibraciones del aire emitidas por el altavoz. El sonido es aire. No suelo pensar de esa manera, pero hubo un episodio que me hizo sentir así y que me gustaría compartir con ustedes al final de este artículo.
Hace algunos años, cuando viajé a Estados Unidos, me estremeció la música que salía del techo del autobús. Era una canción muy conocida de Eric Clapton y, aunque no soy un fan acérrimo, la había escuchado muchas veces en CD en casa, en la radio y como música de fondo en las tiendas en las que paraba y, con todos mis respetos, era una canción que estaba cansado de oír. Me preguntaba por qué era un sonido de guitarra tan horriblemente bonito. Lo miré y vi que salía de un diminuto altavoz empotrado en el techo de un autobús de construcción barata, y en mono. Acústicamente, el entorno no debía de ser propicio, pero yo oía frecuencias que nunca había oído antes, y si el sonido tenía un color, yo lo veía de un color vivamente distinto. Fue entonces cuando me di cuenta por primera vez de que era diferente de escuchar en el aire japonés.
Desde entonces, me he dado cuenta de que si tienes un poco de cuidado, puedes escuchar el sonido del tiempo en un día soleado, y el sonido de la lluvia en un día lluvioso. Cuando escucho discos con esa sensación, me doy cuenta de que los discos de los 60 tienen el sonido del aire de los 60, y los discos de los 70 también tienen el sonido del aire de esa época. (¿Y las grabaciones modernas?) Después de tanto hablar de altavoces, es un poco exagerado decir que al final es el aire (¿a qué venía eso de antes?), pero me ha hecho darme cuenta una vez más de que oímos el sonido del aire a través de una gran variedad de altavoces, y me gustaría concluir este episodio con esto... Me gustaría concluir con este episodio.
Quiero ocuparme del aire.