Le voyage folk de Hoshino d'Advance Guitars
~ Chansons folk et guitares acoustiques ~
2e épisode : Tomoya Takaishi
Bonjour.
Je m’appelle Hoshino et je travaille chez Advance Guitars, situé à Shinjuku (Shin-Okubo), à Tokyo.
Cette série d'articles est née d'une question simple : « À qui appartiennent ces célèbres morceaux de folk qui ont enflammé tout le Japon de la fin des années 1960 aux années 1970, et sur quelles guitares acoustiques étaient-ils joués ? »Dans « Le voyage folk de Hoshino d’Advance Guitars ~ La chanson folk et les guitares acoustiques ~ », je vous présenterai les artistes de la chanson folk et les guitares qu’ils utilisaient.
Derrière ces grands classiques, quelles guitares ont été choisies, dans quel but, et quel son produisaient-elles ?
En rédigeant cet ouvrage, j’approfondis mes connaissances grâce à mon regard de passionné, en tant que vendeur professionnel d’instruments de musique, et à ma soif de découverte en tant que simple fan de musique.
2e épisode : Tomoya Takaishi et les Martin Dreadnought, icônes de la folk
Le thème de ce deuxième épisode est le « Kansai Folk », un mouvement qui a fait fureur entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, principalement à Osaka et à Kyoto. Je vous présenterai la vie de Tomoya Takaishi, chanteur folk qui a marqué cette époque, ainsi que les guitares Dreadnought de Martin qui s'harmonisent parfaitement avec ses paroles et ses mélodies porteuses de messages.
Qui est Tomoya Takaishi, le fer de lance du boom du folk de Kansai ?
Tomoya Takaishi, le protagoniste de cet article, est une figure emblématique de cette époque où les chansons folk, qui mettaient en vers les mouvements étudiants – notamment le mouvement anti-guerre (le mouvement d’opposition à la guerre du Vietnam qui s’est déroulé de la fin des années 1960 au début des années 1970) –, ainsi que leur contexte, étaient au cœur d’un véritable mouvement centré sur la région du Kansai.
Parmi les artistes qui ont chanté le folk de Kansai, on trouve également The Folk Crusaders, dirigés par Kazuhiko Kato, que nous avons présentés dans le premier article.
Ce n’était pas seulement dans la région du Kansai : en 1969, sur la place souterraine de la sortie ouest de Shinjuku, un rassemblement folk de type « guérilla » a été organisé, au cours duquel, une guitare folk à la main, des participants ont chanté et débattu de chansons folk anti-guerre telles que « Victoire à nous » (1963) et « Ce n’est pas très cool » (1969). Plus de 5 000 jeunes et citoyens se seraient rassemblés à cette occasion.
En haut à droite de la photo, on peut voir des personnes chantant tout en jouant de la guitare folk.
J'imagine que ce lieu était précisément un espace essentiel où les jeunes pouvaient échanger leurs sentiments passionnés sur l'anti-guerre et se retrouver dans une même sympathie.
Parmi les morceaux emblématiques de la scène folk de Kansai, on peut citer « Triste et désespéré » (1968) des Folk Crusaderset « Yamaya Blues » (1969) de Nobuyasu Okabayashi sont bien connus, mais je pense que « Jukensei Blues », sorti en 1968 par Tomoya Takaishi, dont les paroles abordaient le thème de « la vie et les tourments des candidats aux examens » qu’il avait lui-même vécus, a profondément touché les auditeurs, notamment les candidats aux examens de tout le pays.
Si l'on remonte à l'origine de la chanson, Goro Nakagawa avait repris en 1967 « North Country Blues » (1964) de Bob Dylan en y changeant les paroles. Tomoya Takaishi a ensuite réécrit la mélodie et les paroles pour en faire un tube qui s'est vendu à 900 000 exemplaires !
J'ai écouté et comparé les versions de « Jukensei Blues » interprétées par Goro Nakagawa et Tomoya Takaishi.
La version de « Jukensei Blues » chantée par Goro Nakagawa est en mineur et en 3/4 ; comme il s'agit d'une reprise de « North Country Blues » de Bob Dylan, la mélodie est similaire. En revanche, la version chantée par Tomoya Takaishi est en majeur et en 4/4 ; avec son air enjoué et sa nouvelle mélodie et ses nouveaux paroles adaptées au 4/4, elle était facile à écouter et s'est sans doute imposée dans l'esprit des auditeurs au cœur du boom du folk.
Des tubes tels que « Omoide no Akai Yakke » (1967) et « Shufu no Blues » (1968) se sont également répandus dans tout le pays comme des morceaux emblématiques de Tomoya Takaishi.
À propos, « Shufu no Blues » semble également être appelé « Kaachan no Blues ».
Il semble que l'origine de « Shufu no Blues » remonte à la chanson folklorique irlandaise « The Housewife's Lament », sur laquelle Goro Nakagawa a écrit des paroles et l'a chantée en Bass.
En 1969, un événement majeur survient pour Tomoya Takaishi, qui semblait mener une carrière florissante en tant que chanteur folk.
Les « guérilleros du folk », trop attachés à l'idée que la musique folk devait être la chanson du peuple, se mirent peu à peu à critiquer les chanteurs folk professionnels, dont Tomoya Takaishi, les accusant de mercantilisme. Tomoya Takaishi perdit alors peu à peu toute envie de poursuivre ses activités de chanteur folk, tant sur le plan physique que mental.
C'est à l'occasion du « Concert d'hibernation », qui s'est tenu le dimanche 7 décembre au Festival Hall d'Osaka, qu'il a annoncé la suspension de ses activités de chanteur folk.
Par la suite, il quitte Osaka pour s’installer dans le village de Nadasho, dans la préfecture de Fukui, où il prend ses distances avec la musique qu’il aimait tant pour passer du temps avec sa famille.
On raconte d'ailleurs qu'à cette époque, il a loué une école primaire désaffectée du village de Nadasho, dans la préfecture de Fukui, où il a vécu avec sa famille pendant six ans.
Il existe d'ailleurs une vidéo où il raconte, tout sourire, qu'il louait ce logement pour 2 500 yens par mois.
Une autre facette de sa personnalité, au-delà de la musique folk
Alors qu’il recommençait à composer des chansons au fil de son séjour à Nadasho, Tomoaki Takaishi s’est mis à courir le marathon en famille afin de se remettre en forme pour chanter à nouveau des chansons folk.
C'est peut-être en courant avec sa famille sur le terrain d'une école désaffectée, où il résidait à l'époque, qu'il a découvert les charmes du marathon.
En 1977, il a participé pour la première fois au marathon d’Honolulu (42,195 km) et a franchi la ligne d’arrivée.
En 1979, alors que son fils aîné avait 8 ans, ils ont participé tous les deux au marathon d’Honolulu et l’ont brillamment terminé.
Oui, son autre facette, c'est celle de coureur de marathon.
Incroyable, mais vrai : depuis sa première participation au marathon d'Honolulu en 1977 jusqu'en 2019, il détient le record du plus grand nombre de participations pour un Japonais, avec 43 participations consécutives.
C'est véritablement une légende du marathon.
Par la suite, le triathlon a connu un essor à Hawaï, et Tomoya Takaishi a commencé à s'y intéresser.
Pensant que « cela avait l'air intéressant », il a participé à la première édition du triathlon de Kaike, organisée en 1981 à Yonago, dans la préfecture de Tottori. Il est surprenant de constater qu'il détient le titre de premier champion de cette compétition !
C'est à l'occasion du 15e anniversaire du triathlon de Kaike que Tomoya Takaishi a composé « Summer Time Dream » (la chanson du triathlon de Kaike).
Retour aux sources
En 1971, Tomoya Takaishi s'installe à Kyoto et forme le « Back Step Country Band », qu'il rebaptise ensuite « The Natasha Seven ». Le groupe se fait connaître en mélangeant la folk avec la country et le bluegrass.
On raconte que le nom « The Natasha Seven » est un calembour inspiré du village de Natashō, situé dans le district d’Enshū, dans la préfecture de Fukui, où M. Takaishi résidait à l’époque.
J'imagine que le nom a évolué de « Natashō » à « Nata-shō », puis à « Nata-shā ».
Quant au « Seven », il semble que ce soit simplement parce que cela sonnait bien.
Ce sont peut-être les moments inestimables passés en famille et l’énergie puisée dans le marathon et le triathlon qui l’ont incité à reprendre ses activités de chanteur folk.
Les quatre guitares Martin Dreadnought qui ont incarné la passion de Tomoya Takaishi
Je voudrais vous présenter les guitares Martin indispensables à Tomoya Takaishi, qui chante avec ferveur sur la scène folk de Kansai en intégrant le contexte de son époque dans ses paroles.
Tomoya Takaishi possède de nombreuses Martin, qui ne sont pas seulement des partenaires indispensables à sa musique, mais aussi des instruments d'une grande valeur.
Que ce soit lors de concerts en salle ou en plein air, le style de Tomoya Takaishi consiste à amplifier le son non pas à l'aide d'un micro de guitare, mais en utilisant un micro placé devant la rosace (SHURE SM58, SM57, etc.), en plus du micro pour la voix (SHURE SM58).
Martin D-28 des années 1940
La photo ci-contre montre une D-28 de 1946, mais elle diffère de celle utilisée par Tomoya Takaishi au niveau des mécaniques. Si la garniture en chevrons, le sillet long et la plaque de protection en écaille sont des caractéristiques communes, le modèle de 1946 est équipé de mécaniques WAVERLY à dos ouvert et à boutons ronds, tandis que la D-28 utilisée par Tomoya Takaishi se distingue par ses mécaniques GROVER à dos blindé et à boutons en forme de haricot.
*Image à titre indicatif. (D-28 de 1946)
Martin D-18 de 1941
Une guitare de la même année de naissance que Tomoya Takaishi. Les spécifications de cette époque se caractérisent par un sillet long, une plaque de protection en écaille et des mécaniques KLUSON à dos ouvert avec boutons ronds en métal. Cependant, lorsque l'on regarde les vidéos de Tomoya Takaishi jouant sur sa D-18, on constate que les mécaniques ne sont pas des boutons ronds en métal, mais des mécaniques « butterbean ».
Si l'on compare les D-18 datant d'avant et d'après 1941 (modèles de 1940 et 1942), le modèle de 1940 présente certes un sillet long et une plaque de protection en imitation écaille, mais ses mécaniques sont des Butterbean à dos ouvert de marque GROVER, tandis que le modèle de 1942 est équipé de mécaniques à boutons ronds métalliques à dos ouvert de marque KLUSON.
On comprend donc que la D-18 de 1941 appartenant à M. Tomoya Takaishi est un modèle de transition, datant de la période où les spécifications des chevilles ont changé, entre 1940 et 1941. On constate également que, même parmi les modèles de 1941, certains exemplaires sont équipés de l'un ou l'autre type de mécaniques.
*Photo d'illustration. (D-18 de 1941)
Martin D-28 de 1953
Parmi les caractéristiques de la D-28 de cette période, on peut citer le changement de la bordure en chevrons, qui a été remplacée en 1947 par des rayures multicolores blanches et noires, ainsi que le passage des mécaniques Waverly à dos ouvert aux mécaniques Kluson à dos blindé, ce qui a considérablement modifié l'aspect extérieur de l'instrument.
Il ne faut pas non plus oublier que, depuis 1947, le motif décoratif appelé « bande centrale » (center strip) inséré dans le dos de la caisse a été modifié, passant d’un motif en zigzag à un motif en damier.
Ainsi, les modifications apportées aux spécifications des guitares Martin au fil du temps leur confèrent des aspects variés.
*Image à titre indicatif. (D-28 de 1955)
Martin D-28 Double Pickguard
Un modèle aux spécifications rares parmi les D-28.
Compte tenu de la grande taille des repères de position en points marqués à la 7e frette, ainsi que de la selle longue et des mécaniques qui ne sont pas de type Rotomatic comme celles de GROVER, je suppose qu'il s'agit d'un modèle datant de la période 1947-1957.
Ce qui est intéressant, ce sont les pickguards en forme de goutte placés de part et d'autre de la rosace.
L'ajout de ces deux pickguards de chaque côté lui confère un look très cool.
Une anecdote raconte que l'ancien propriétaire de cette guitare était David Grisman, mandoliniste et bluesman.
Il existe des images de cette guitare utilisée dans la chanson « Jukensei Blues » interprétée par Tomoya Takaishi dans l'émission « Folk Daishugo ».
En découvrant Tomoya Takaishi...
J'ai pu voir une vidéo de lui chantant « Juken-sei Blues » avec une Martin D-28 à la main. Il racontait ses expériences de l'époque avec le sourire, un peu comme dans un sketch de stand-up, ce qui m'a mis de bonne humeur et m'a fait sourire.
Au sein du groupe The Natasha Seven, le banjo technique de Junji Shirota, la mandoline légère de Shogo Sakanba et la guitare stable de Michio Higashi se mariaient à merveille avec la guitare de Tomoya Takaishi, et j'ai été émerveillé par les harmonies vocales et la somptuosité de leur interprétation !
Si je n’avais pas écrit cette chronique, je n’aurais jamais su qu’il était non seulement un chanteur folk, mais aussi un coureur de fond actif à l’échelle mondiale. Je tiens donc à remercier Tomoya Takaishi de m’avoir fait découvrir tout cela, et je terminerai ainsi ce deuxième article.
Si vous avez des morceaux à me recommander pour mieux connaître Tomoya Takaishi, ou si vous avez des titres que vous aimiez particulièrement, n’hésitez pas à m’en faire part.
J'attends également avec impatience vos suggestions concernant les musiciens dont vous aimeriez que je parle ou vos anecdotes sur la musique folk. Pour moi, les témoignages de première main, du type « j'ai vu ça de mes propres yeux à l'époque » ou « j'ai entendu le son de cette guitare lors de ce concert », sont extrêmement précieux et constituent ma meilleure source d'apprentissage. Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à contacter Hoshino chez Advance Guitars.
✉️ aco@tcgakki.com
À bientôt pour le prochain épisode de « Les chroniques folk de Hoshino » !
En bref : en découvrant le genre de la chanson folk, qui ne faisait pas partie de mes racines musicales, j'ai pu apprécier le charme de Kazuhiko Kato et découvrir des techniques de jeu qui, en plus du strumming, utilisent le trois doigts sur la guitare acoustique pour rehausser l'expressivité des morceaux.
J'ai tellement écouté The Folk Crusaders et Kazuyuki pour rédiger cet article que c'est devenu ma playlist pour aller au travail ! Je m'entraîne actuellement au jeu à trois doigts !
Auteur de cet article : Hoshino (Advance Guitars)
Entré chez TC Gakki en janvier 2025. Je joue principalement de la guitare électrique, en me concentrant sur les morceaux instrumentaux, tout en recherchant les nuances et l'expressivité de cet instrument.
Ses artistes préférés sont B'z, Gary Moore, Allen Hinds, etc.
Son passe-temps est le dessin à l'aide de Copic.
Qualifications et expérience : 10 ans d'expérience en tant que vendeur d'instruments de musique , 2 ans en tant qu'expert en instruments de musique
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