Comment choisir en fonction de l'objectif et des méthodes de connexion de base
Explication des différents types de pédales d'effets !
Ce guide explique clairement les différents types de pédales d'effets, depuis les bases des cinq grandes catégories (distorsion, spatial, modulation, etc.) jusqu'à la manière de choisir la pédale adaptée au son recherché et les bases du branchement de plusieurs pédales entre elles.
table des matières
1. Tout d'abord, il faut comprendre le contexte général ! Les cinq principaux types de pédales d'effets et leurs rôles
1-1. Pédales de distorsion (pédales d'entraînement)
1-2. Système spatial
1-3. Effets de modulation (effets de balancement/oscillation)
1-4. Systèmes dynamiques
1-5. Système de filtration
2. Pédales d'effets recommandées pour obtenir le son souhaité (par usage)
2-1. Je veux que le solo de guitare ressorte et se détache du son du groupe.
2-2. Comment rendre les sons clairs plus beaux et plus éthérés.
2-3. Pour uniformiser le grain de la coupe et lui donner une finition nette.
2-4. Je veux des sons complexes qui ajouteront de l'accent à la chanson.
3. Les bases de « l’ordre de connexion » que vous devez connaître lorsque vous combinez plusieurs appareils.
3-1. Théorie de base
3-2. Changements de son lorsque l'ordre est modifié
4. Dois-je continuer à collectionner les pédales compactes, ou dois-je utiliser des pédales multi-effets ?
4-1. Avantages et inconvénients des pédales d'effets compactes
4-2. Avantages et inconvénients des pédales multi-effets
résumé
1. Tout d'abord, il faut comprendre le contexte général ! Les cinq principaux types de pédales d'effets et leurs rôles
Les pédales d'effets peuvent être globalement classées en cinq catégories en fonction de la nature de leurs effets.
1-1. Pédales de distorsion (pédales d'entraînement)
Dans la musique rock et pop, l'effet le plus fondamental et le plus marquant est « l'effet de distorsion ». Il crée intentionnellement le son puissant et distordu qui se produit lorsqu'un amplificateur est utilisé à volume élevé.
Les pédales de distorsion se divisent en trois grandes catégories : overdrive, distorsion et fuzz. L’overdrive se caractérise par un son chaud qui sature naturellement comme un ampli à lampes, permettant un jeu nuancé. Elle convient à de nombreux genres musicaux, du blues au rock. La distorsion produit une distorsion plus artificielle, profonde et intense, idéale pour les riffs incisifs et les solos soutenus caractéristiques du hard rock et du metal.
La fuzz est considérée comme la pédale de distorsion originelle, caractérisée par un son à la fois rauque et épais, bourdonnant et crépitant. Elle possède une forte personnalité, du rock classique des années 1960 au rock alternatif moderne.
liste d'inventaire des pédales d'effet overdrive
Liste d'inventaire des pédales d'effet de distorsion
Liste d'inventaire des pédales d'effet fuzz
1-2. Système spatial
Les « effets spatiaux » ajoutent de l'ampleur, de la profondeur et de la réverbération aux notes que vous jouez. En ajoutant de la réverbération, vous pouvez créer l'illusion de jouer dans une salle de concert ou une cathédrale, même dans une petite pièce.
Deux des effets les plus courants sont le délai et la réverbération. Le délai retarde et répète le son joué, à la manière d'un écho. Il offre de nombreuses applications : créer des phrases rythmiques en appliquant un délai en croches pointées au son original, ou enrichir le son lors d'un solo en l'utilisant subtilement. La réverbération simule la résonance naturelle du son qui se produit lorsque celui-ci se réfléchit sur les murs d'une salle de bain ou d'un couloir. Souvent intégrée aux amplificateurs, elle peut également être contrôlée avec précision grâce à une pédale d'effet, pour une réverbération plus profonde et éthérée.
Liste d'inventaire des retards
1-3. Effets de modulation (effets de balancement/oscillation)
Les effets de modulation, quant à eux, font fluctuer périodiquement la forme d'onde d'un son (hauteur et volume), lui conférant une impression d'ondulation, d'ampleur et un caractère unique.
L'effet « chorus » par excellence ajoute une couche sonore légèrement retardée et dont la hauteur fluctue par rapport au son original, créant ainsi une sonorité riche et étoffée, ainsi qu'une transparence cristalline. Il se marie particulièrement bien avec des arpèges clairs.
Le « phaser » et le « flanger » créent un effet de résonance intense et scintillante, évoquant le passage d'un avion à réaction. Appliquer un phaser à un signal coupé accentue un groove funky, tandis qu'un flanger appliqué à une distorsion crée un effet psychédélique. Le « tremolo » a pour effet de faire varier périodiquement le volume, créant une fluctuation chaleureuse et rétro, semblable à celle des amplificateurs vintage.
1-4. Systèmes dynamiques
Les pédales de dynamique sont les héros méconnus qui ajustent le volume (dynamique) et atténuent ou amplifient les sons à des seuils précis. Comme elles ne produisent pas de changements tonaux spectaculaires, les débutants ont tendance à les éviter, mais les musiciens confirmés en apprécieront de plus en plus l'importance.
Le plus répandu est le compresseur. Il compresse les sons forts et amplifie les sons faibles, uniformisant ainsi le volume global. Cela améliore la netteté du son et prolonge la durée, contribuant à une meilleure qualité sonore.
Cette catégorie comprend également les « noise gates » qui éliminent les bruits indésirables lorsque vous ne jouez pas, et les « clean boosters » qui augmentent le niveau de volume global.
Liste d'inventaire des compresseurs
Liste d'inventaire des portes de bruit
Liste d'inventaire des boosters de nettoyage
1-5. Système de filtration
Les filtres modifient fondamentalement le caractère (qualité sonore) d'un son en accentuant ou, à l'inverse, en atténuant certaines bandes de fréquences.
Un égaliseur (EQ) est une pédale qui permet de régler précisément le volume de certaines plages de fréquences, comme les basses, les médiums et les aigus. Il est utile pour sculpter des sonorités subtiles qu'il est impossible d'obtenir avec l'égaliseur de l'amplificateur seul, et pour amplifier les fréquences médiums afin d'améliorer la clarté lors des solos de guitare.
Une pédale « wah » est aussi un type de filtre. En appuyant sur la pédale avec le pied, la gamme de fréquences accentuées se modifie, créant un son riche et expressif qui ressemble à une voix humaine, connu sous le nom d'effet « wah-wah ».
Liste d'inventaire des pédales Wah
Comprendre ces cinq grandes catégories vous permettra de classer le grand nombre de pédales d'effets disponibles.
Liste des pédales d'effets de TC Instruments
Commentaires du personnel
Il existe tellement de types et d'effets différents de pédales d'effets, et leurs utilisations et applications sont infinies !
Si votre point de départ est « Je veux en savoir plus sur les pédales d'effets » ou « Je veux créer un son rock », je vous recommande de commencer par les « pédales de distorsion » !
Pour les débutants en conception sonore, il est recommandé de commencer par l'« overdrive » car cela permet de consolider les bases de la manipulation d'autres effets de distorsion !
2. Pédales d'effets recommandées pour obtenir le son souhaité (par usage)
Maintenant que nous avons assimilé les cinq types de base, passons à la pratique. Nous partirons d'objectifs précis, comme « J'ai l'impression que mon son actuel manque de quelque chose » ou « Je veux améliorer le son sur ce type de phrase », et nous vous présenterons les types recommandés à ajouter à votre pedalboard.
2-1. Je veux que le solo de guitare ressorte et se détache du son du groupe.
De nombreux guitaristes rencontrent le problème d'un son noyé dans la masse, voire inaudible, lors du passage de l'accompagnement aux solos. Pour y remédier, il ne suffit pas d'augmenter le volume ; il faut aussi donner de l'épaisseur au son et accentuer certaines plages de fréquences.
Approche recommandée : Booster + Délai
Commencez par ajouter un booster (ou overdrive) avant ou après votre pédale de distorsion. Placé avant, il augmentera la distorsion (gain) et le sustain, tandis que placé après, il augmentera considérablement le volume. Utiliser un overdrive de type TS, qui accentue les médiums, comme booster est une technique courante chez les professionnels. Appliquez ensuite un léger effet de délai. Cet effet d'écho ajoute de la profondeur et de la réverbération au son, donnant du relief à vos solos.
2-2. Comment rendre les sons clairs plus beaux et plus éthérés.
Lorsqu'on joue des arpèges ou des accords plaqués avec un son clair et sans distorsion, le son provenant d'une connexion directe à l'ampli a tendance à être un peu fade et plat.
Approche recommandée : Chorus + Reverb
Pour colorer un son clair, le roi des effets de modulation, le chorus, est idéal. Il apporte simultanément une épaisseur sonore comparable à une superposition de deux ou trois couches, et une transparence semblable au scintillement de l'eau. En appliquant ensuite une réverbération profonde après le chorus, on peut créer une ambiance sonore évoquant une vaste salle de concert. Cette combinaison est un élément essentiel de nombreux genres musicaux, de la pop des années 80 au shoegaze et à l'ambient. Des marques emblématiques telles que BOSS et Electro-Harmonix ont commercialisé de nombreux équipements iconiques utilisant cette technique.
2-3. Pour uniformiser le grain de la coupe et lui donner une finition nette.
Le découpage à 16 temps est fréquemment utilisé dans le funk et la city pop. C'est une phrase rythmique avec un son « chaka-pok », mais si la dynamique de jeu est irrégulière, le résultat sonne inévitablement amateur.
Approche recommandée : Compresseur + Phaseur
C'est là qu'un compresseur de dynamique s'avère utile. Il atténue les attaques trop fortes et amplifie les notes jouées doucement, ce qui permet d'obtenir une résonance plus homogène sur toutes les cordes et de se rapprocher du son précis et incisif d'un professionnel. Pour ajouter encore plus de caractère, essayez d'appliquer légèrement un phaser. L'effet de filtre scintillant se mêle au rythme incisif, créant un son très groovy et funky.
2-4. Je veux des sons complexes qui ajouteront de l'accent à la chanson.
C'est une approche à adopter lorsque vous souhaitez créer un élément accrocheur et puissant qui captera l'attention du public à un moment crucial au sein de l'ensemble du groupe.
Approche recommandée : Modificateur de hauteur + Fuzz
Essayons d'utiliser un « décaleur de hauteur (ou octaver) » qui ajoute une note une octave plus haut ou plus bas, ou une note d'un intervalle précis (comme une quinte), au son original. Ajouter une octave plus bas à un riff composé d'une seule note lui donnera un son de synthétiseur.BassElle produit un son lourd et résonnant, et en ajoutant une octave plus haut, on obtient un son strident et hystérique. Combinée à un effet de distorsion destructeur comme le « fuzz », elle permet de créer un paysage sonore agressif et complexe qui ne ressemble plus guère à celui d'une guitare.
Commentaires du personnel
Ce n'est qu'un exemple ! Quel plaisir indescriptible de peaufiner ses réglages de pédales d'effets et de se rapprocher du son désiré !
Amusez-vous à essayer de trouver des réponses à des questions comme : « Comment puis-je produire ce genre de son ? » ou « Quelles combinaisons dois-je utiliser ? »
3. Les bases de « l’ordre de connexion » que vous devez connaître lorsque vous combinez plusieurs appareils.
Lorsque votre configuration de pédales d'effets s'agrandit et compte deux, trois pédales ou plus, vous serez inévitablement confronté au problème de l'ordre de connexion : « Dans quel ordre dois-je les brancher ? » Le son et le niveau de bruit varient considérablement selon l'ordre de connexion. Nous allons ici expliquer la théorie la plus courante concernant l'ordre de connexion.
3-1. Théorie de base
guitare/BassLe « chemin standard » depuis l'origine du signal jusqu'à l'amplificateur est le suivant :
Guitare → ① Dynamique → ② Filtre → ③ Distorsion → ④ Modulation → ⑤ Effets spatiaux → Amplificateur
1. Effets dynamiques (compresseur, wah, etc.)Tout effet modifiant la dynamique et la plage de fréquences du signal d'origine doit être appliqué au signal le plus propre possible (immédiatement après la guitare). Appliquer une compression après la distorsion amplifiera même le bruit. (Remarque : une pédale wah-wah peut parfois être placée après la distorsion, selon les préférences.)
2. Effets de distorsion (overdrive, distorsion, etc.)C’est ici que se détermine le caractère du son. Lors du branchement de plusieurs pédales, il est généralement recommandé de les connecter dans l’ordre suivant : « faible distorsion (booster) → forte distorsion ».
3. Effets de modulation (chorus, phaser, etc.)En faisant « osciller » le signal, qui a été déformé et enrichi de composantes harmoniques, l'effet devient plus clairement défini.
4. Effets spatiaux (délai, réverbération, etc.)La dernière étape, une fois le modelage du son terminé, consiste à ajouter de l'espace (réverbération). Si vous placez une pédale de distorsion après le délai, toutes les réverbérations répétées seront déformées comme un écho, ce qui donnera un son confus et chaotique.
3-2. Changements de son lorsque l'ordre est modifié
Les théories présentées ci-dessus ne sont que des principes de base et non des règles absolues à suivre. En modifiant intentionnellement leur ordre, vous pouvez créer un son unique.
Par exemple, que se passe-t-il si l'on branche le délai et la distorsion dans l'ordre inverse de la théorie habituelle ? La réverbération est directement injectée dans la pédale de distorsion, ce qui produit un son lo-fi et granuleux, comme oscillant. Cette technique est intentionnellement utilisée dans des genres tels que le shoegaze. De même, si l'on branche le phaser (modulation) et la distorsion dans cet ordre, l'effet de fluctuation est atténué par la distorsion, ce qui donne un son plus agressif, incisif et tourbillonnant. L'utilisation du phaser par Van Halen dans leur « brown sound » en est un exemple classique.
Comprendre la théorie est essentiel, mais expérimenter différents agencements pour trouver la configuration idéale est l'un des plaisirs de la création d'un pedalboard d'effets. Si vous vous retrouvez avec des pédales inutilisées suite à des mises à niveau ou des remplacements de matériel, il est judicieux d'utiliser intelligemment les services de reprise ou de rachat de pédales d'effets et d'amplificateurs pour financer vos prochains achats.
Concernant la reprise des pédales d'effets chez TC Instruments
Commentaires du personnel
Bien qu'il existe des ordres de connexion théoriquement établis, ils ne sont pas strictement obligatoires !
À mesure que votre collection de pédales d'effets s'agrandit, essayez d'expérimenter différents ordres de connexion pour profiter des variations sonores !
4. Dois-je continuer à collectionner les pédales compactes, ou dois-je utiliser des pédales multi-effets ?
Un autre point de décision important lors de l'ajout de pédales d'effets est de savoir s'il faut « acheter des pédales d'effets compactes une par une » ou « introduire une pédale multi-effets ».
4-1. Avantages et inconvénients des pédales d'effets compactes
Les principaux avantages des pédales d'effets compactes résident dans leur utilisation intuitive et leurs caractéristiques sonores uniques. Grâce à leurs boutons physiques, vous pouvez effectuer rapidement des réglages précis du son, même en étant accroupi pendant une performance.
De plus, le fait que « ce son ne peut être produit que par cette marque et ce modèle » confère un fort sentiment d'individualité et de romantisme, satisfaisant ainsi le désir de collectionner les pédales alignées sur son pedalboard. Les inconvénients sont que plus le nombre de pédales augmente, plus le pedalboard devient volumineux et lourd, ce qui le rend difficile à transporter. Il faut également prendre en compte les coûts liés aux périphériques autres que les pédales elles-mêmes, tels que les câbles de patch et les alimentations.
4-2. Avantages et inconvénients des pédales multi-effets
Les progrès récents de la technologie numérique ont considérablement amélioré la qualité sonore des processeurs multi-effets, au point qu'ils sont devenus des équipements essentiels dans le milieu professionnel. Leurs principaux atouts résident dans leur excellent rapport qualité-prix et leur grande facilité d'utilisation. Des centaines de modèles d'amplis et d'effets sont intégrés dans un seul appareil, et il est possible de passer de l'un à l'autre instantanément. Plus besoin de transporter un pédalier encombrant, et l'ordre des connexions peut être modifié à volonté grâce aux commandes à l'écran. Le principal inconvénient est que, face à la multitude de fonctions disponibles, les débutants peuvent facilement se perdre dans la création sonore. De plus, il est souvent difficile d'ajuster rapidement des paramètres spécifiques en direct, ce qui exige une planification et une préparation minutieuses en amont.
Liste d'inventaire des pédales multi-effets
De nombreux guitaristes et bassistes apprennent d'abord les caractéristiques de chaque effet et le fonctionnement des potentiomètres à l'aide d'une pédale compacte, avant de passer à un multi-effets pour un système plus compact. Choisissez l'option qui correspond le mieux à votre style de jeu et à vos besoins de transport.
Commentaires du personnel
L'attrait des pédales multi-effets réside dans le fait qu'elles offrent une grande variété de sons à un prix abordable !
Si vous choisissez votre première pédale d'effets, un multi-effets simple et relativement intuitif vous facilitera la prise de décision !
Ajouter progressivement des pédales d'effets compactes pour correspondre aux nouveaux sons dont vous avez besoin est un excellent moyen d'approfondir progressivement votre compréhension de ces sons !
résumé
Comprendre le rôle des cinq principaux types de pédales d'effets et choisir la pédale adaptée en partant du son recherché élargira considérablement vos possibilités de création sonore. Tout en respectant l'ordre de connexion, n'hésitez pas à expérimenter des combinaisons originales pour découvrir votre propre signature sonore et enrichir votre expérience musicale.
Liste des pédales d'effets de TC Instruments
La personne qui a écrit cet articleAssistant du gérant du magasin TC Music, Sano - Expert en évaluation de pédales d'effets uniques
Il est reconnu comme l'un des plus grands passionnés de disques de l'industrie, spécialisé principalement dans le hard rock et le rock progressif des années 70. Sa guitare préférée est une Gibson Flying V. Il est également bien connu dans la communauté des joueurs de jeux vidéo rétro en tant que collectionneur.
Spécialiste incontesté des pédales d'effets chez TC Instruments, il est un maître en la matière, évaluant et inspectant plus de 2 000 pédales d'effets par an.
Qualifications et expérience : 20 ans d’expérience en tant qu’expert en instruments de musique, avec des contributions à la revue Guitar Magazine et à d’autres publications, notamment par la rédaction d’articles et la supervision de projets.
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