Vintage Guitar Chapitre 1.
FENDER STRATOCASTER

FENDER STRATOCASTER

La Stratocaster a été introduite en 1954. Au cours de son demi-siècle d'histoire, elle a subi de nombreuses modifications mineures et a soutenu de nombreuses grandes performances jusqu'à aujourd'hui, ce qui en fait un standard inébranlable avec un son unique ! Le son suprême de la Strat, symbolisé par Eric Clapton, Jimi Hendrix et Stevie Ray Bourne, continue de fasciner de nombreux guitaristes aujourd'hui et a un impact qui ne s'estompera jamais.

La qualité du son est bien sûr unique en fonction de l'année et des caractéristiques de l'instrument, mais la chose la plus attrayante à propos d'une Strat est que vous pouvez faire l'expérience du son "live" que seul le bois peut fournir. Le bois continue à vivre et à respirer, même après avoir été remodelé et renaître en tant qu'instrument de musique. Le bois a été humidifié et séché au fil des décennies, et le fait qu'il ait été joué pendant tant d'années lui confère un son étonnamment bon. L'ensemble résonne à l'unisson et offre une sonorité profonde et brillante... c'est ce qu'il y a de merveilleux dans le vintage.　La Stratocaster a été lancée en 1954. Au cours de son histoire de plus d'un demi-siècle, elle a subi de nombreuses modifications mineures et, jusqu'à aujourd'hui, elle a soutenu de nombreuses grandes performances et constitue un standard inébranlable avec un son unique ! Le son suprême de la Strat, symbolisé par Eric Clapton, Jimi Hendrix et Stevie Ray Bourne, continue de fasciner de nombreux guitaristes aujourd'hui et a un impact qui ne s'estompera jamais.

La qualité du son est bien sûr unique en fonction de l'année et des caractéristiques de l'instrument, mais la chose la plus attrayante à propos d'une Strat est que vous pouvez faire l'expérience du son "live" que seul le bois peut fournir. Le bois continue à vivre et à respirer, même après avoir été remodelé et renaître en tant qu'instrument de musique. Le bois a été humidifié et séché au fil des décennies, et le fait qu'il ait été joué pendant tant d'années lui confère un son étonnamment bon. L'ensemble de l'instrument résonne à l'unisson et possède une sonorité profonde et brillante... c'est ce qu'il y a de merveilleux dans le vintage.

En 1938, Leo Fender, le fondateur de Fender, ouvre son propre atelier de réparation de radios, Fender's Radio Service, à Fullerton, en Californie. Avec le musicien et ingénieur Clayton "Doc" Kauffman, il crée K&F (Kauffman & Fender) Manufacturing en 1945 pour produire des guitares et des amplificateurs originaux en acier. Peu de temps après, l'entreprise change de nom pour devenir "Fender Electric Instrument Company" lorsque Kauffman quitte l'entreprise, et se lance dans la fabrication de guitares à part entière.

En 1950, la première guitare espagnole, la "Broadcaster", est présentée au monde. S'ensuit une période dorée pour Fender, au cours de laquelle de nombreuses idées sont concrétisées, comme la Stratocaster, qui regorge d'idées révolutionnaires. En 1965, en raison de l'état de santé de Leo, la société Fender a été vendue à CBS (Columbia Broadcasting System). Il retourne ensuite chez CBS en tant que consultant et travaille au développement de produits, avant de mettre fin à son contrat avec CBS en 1970 et de relever de nouveaux défis. (*Officiellement Esquire → Broadcaster).

En 1972, Leo rejoint Forrest White, alors vice-président de Fender, et Tom Walker, alors responsable des ventes, pour former la société Music Man. En 1975, les premiers amplis Musicman ont été développés et fabriqués par CLF Research, une société que Leo avait créée pour son propre travail de consultant, et ils ont été utilisés par E. Clapton, entre autres, pour créer un boom, qui a été suivi en 1976 par l'introduction de la guitare Stingray avec préampli actif. Guitares etBassL'année suivante, en 1976, l'entreprise introduit la guitare "Stingray" avec préamplificateur actif et "Stingray" avec préamplificateur actif. En particulier, la StingrayBassa été très appréciée et est encore utilisée aujourd'hui comme préamplificateur actif.BassLa Stingray est devenue synonyme de guitare active.

En 1980, Leo rompt sa relation avec Musicman et est remplacé par un ancien artisan de Fender, qui était à l'époque le bras droit de Leo pour les guitares Broadcaster et Precision.BassLeo fonde G&L Musical Products avec George Fullerton, un des premiers artisans de Fender qui était le bras droit de Leo pour le développement des guitares Broadcaster et Precision. Afin de concrétiser des idées encore plus novatrices qui ne soient pas liées au passé, il se plonge dans la recherche et le développement sur la base de la technologie et de l'expérience qu'il a cultivées jusqu'alors. G&L a été la dernière marque de Leo, et son atelier privé est toujours conservé dans le même état que lorsqu'il y travaillait. La marque G&L a été la dernière marque de Leo, et elle est encore conservée dans l'état dans lequel il travaillait dans son atelier privé.

Enfin, l'héritage de Leo Fender est incommensurable. C'était un homme aux multiples réalisations, depuis le développement des guitares électriques jusqu'à la fabrication des guitares à cordes, en passant par la fabrication des guitares à cordes.BassL'influence de Fender sur les guitares électriques et les amplificateurs est tout aussi importante, et il va sans dire qu'il a laissé un héritage incroyable sur la scène musicale moderne. Leo Fender était vraiment un grand innovateur qui a révolutionné le monde des guitares électriques.

1950Année ~.

L'Esquire, la première guitare électrique à corps plein produite en série, est présentée au salon NAMM. La version 2P.U. est baptisée "Broadcaster" lorsqu'elle est commercialisée, mais le nom doit bientôt être changé en raison de l'enregistrement de la marque. Après le "No Caster", qui n'était livré qu'avec le logo de la marque sans que le nom du modèle puisse être utilisé, la guitare est officiellement lancée sous le nom de "Telecaster" l'année suivante, en 51.

1954-.

La "Stratocaster", un modèle plus avancé que la Fender Telecaster, est lancée. La Stratocaster est équipée d'un trémolo synchronisé révolutionnaire qui bouleverse les idées reçues sur les trémolos et qui est réalisé sur la base d'une nouvelle idée. Des modifications mineures ont été apportées à plusieurs reprises par essais et erreurs, et aujourd'hui, la Stratocaster est un standard inébranlable apprécié par de nombreux guitaristes.

1956Depuis 1949.

Le "Music Master", positionné comme modèle d'étude, et le "Duo Sonic" ont été introduits un peu plus tard. Tous deux adoptent un diapason court de 22 1/2". Les deux modèles partagent la plupart des pièces, comme le corps et le manche, afin d'améliorer l'efficacité de la production. La Duo Sonic est équipée d'une unité de commande avant et d'une unité de commande arrière en série, de sorte que l'idée de mélanger les deux sorties d'unité de commande pour obtenir un effet humbucking est réalisée.

1958Année.

Wing présente la Jazzmaster, la première guitare Fender avec une touche en palissandre et de nouvelles idées telles que le corps asymétrique "offset waist design", "preset tones" et "floating tremolo". Les premiers pickguards étaient communément appelés "anodisés or", ce qui n'a été utilisé que pendant moins d'un an.

1962Année

La "Jaguar" est une version améliorée de la Jazzmaster, dont elle reprend la forme du corps et le trémolo. L'échelle du manche de la Jazzmaster est de 25 1/2" avec 21 frettes, comme pour la Strat, tandis que la Jaguar utilise 24" avec 22 frettes.

1964Année ~.

Introduction de la "Mustang" avec une large gamme de vibrato dynamique. L'échelle du manche peut être choisie entre 22 2/1" 21 frettes et 24" 22 frettes. Un commutateur à glissière à trois voies est utilisé pour commuter le P.U., qui peut être combiné pour produire un son en demi-teinte ou en phase. Cette année a également vu l'introduction des modèles "Music Master II" et "Duo-Sonic II" redessinés.

1965L'année

Le premier modèle à 12 cordes de Wing, l'Electric XII, est présenté." La forme longue et unique de la tête, connue sous le nom de "crosse de hockey", est une caractéristique distinctive. Le chevalet a été conçu spécifiquement pour les guitares à 12 cordes, avec des sillets indépendants pour un réglage individuel de l'octave.

1966Année de fabrication.

La gamme "Coronado" à corps creux est introduite pour concurrencer celle de Gibson. Elle comprend la "Coronado I" 1P.U, la "Coronado II" 2P.U et la "Coronado XII" à 12 cordes, dont beaucoup sont équipées de trémolos. La même année, le "Bronco" avec trémolo a été introduit sur le modèle Student. Contrairement aux trémolos synchronisés, il est doté d'une nouvelle unité de trémolo avec deux points d'appui mobiles.

1968Année : 1985 - 1985.

La Telecaster Thinline, une variante de la Telecaster, est introduite. Il s'agit initialement d'un modèle semi-solide avec un trou en F et un seul micro comme sur les Telecasters précédentes, mais fin 1971, un micro humbucking conçu par "Seth Lover" est ajouté. Fin 1971, les micros sont remplacés par des micros humbucking conçus par "Seth Lover". La 1ère version du single pickup était également disponible en frêne ou en acajou, selon les préférences sonores de chacun.