Le Kawai Musical Instrument Research Institute, qui a commencé la fabrication et la vente de pianos en 1927, a été rebaptisé Kawai Musical Instrument Manufacturing en 1929. Vingt-neufans plus tard, en 1958, l'entreprise s'est lancée dans la fabrication de guitares classiques.

En1963, l'entreprise se lance dans la fabrication de guitares électriques destinées à l'exportation. En 1967, elle absorbe Teisco, avec qui elle était en partenariatdepuis 1963, afin d'augmenter et d'étendre sa production.

Par la suite, avec le boom des groupes de rock japonais qui s'est poursuivi jusqu'en 1969, puis l'arrivée du mouvement hippie, KAWAI a fabriqué des modèles Teisco pour le marché japonais et des copies de modèles tels que la VOX Teardrop ou la Martin GT-75 pour l'exportation. En1974, l'entreprise a commencé la production en sous-traitance (OEM) de guitares électriques pour le marché japonais.

Enfin, en 1977, KAWAI lance ses propres gammes de guitares électriques, les sériesX et M.

En s'inspirant du thème de l'histoire de l'univers, la première chose qui est venue à l'esprit de Kawai, c'était le soleil. C'est ainsi qu'un design novateur a vu le jour : un corps rond, une tête en forme de croissant de lune et des repères de position en forme d'étoiles.

C'est ce qui allait devenir le prototype de la Moon Sault.

Cependant, bien que ce design ait laissé une impression inoubliable dès le premier regard, il a été jugé difficile à utiliser en tant qu'instrument en raison de sa taille et de son poids, ce qui a conduit à la recherche de nombreux autres designs.

C'est ainsi qu'un design intégrant l'« ergonomie », un domaine qui intéressait depuis longtemps l'équipe de développement, a vu le jour.

Pour concevoir ce design ergonomique, nous avons mené des recherches approfondies surla taille, le poids etla position ducentre de gravité moyens des Japonais de l'époque , et nous avons élaboré le design à partir de ces données.

Ainsi, à partir du premier design de forme ronde, la partie en contact avec le coude a été découpée selon des critères ergonomiques, ce qui a donné naissance à une forme de corps en croissant de lune.

Une fois la forme du corps définie, alors que l'on pensait que le développement allait se dérouler sans encombre, une nouvelle difficulté s'est présentée à l'équipe de développement.

En effet, bien que le corps ait été développé selon des principes ergonomiques, il fallait surmonter un obstacle : concevoir une tête de manche quis'harmonise avec le design du corpstout en garantissant un équilibre global optimal lorsque la guitare est en main.

Nous avons consacré plus de temps à la conception de la tête qu'à celle du corps, ce qui a abouti à un design où la pointe de la tête, inspirée d'une étoile, s'étend dans trois directions.

Le corps représente la Lune, la tête une étoile, et la tête est incrustée d'un motif représentant un croissant de lune, l'étoile la plus brillante et de nombreuses étoiles scintillant autour.

De plus, le cache-truss rod a pris la forme d'une fusée inspirée d'Apollo 11, ce qui a permis à la guitare dans son ensemble d'incarnerle thème de«l'histoire del'univers» qui avait guidé son développement.

Le concept sonore a été pensé en parallèle avec le design global. Et le concept sonore qui en a résulté était celui de la « polyvalence ».

C'est pourquoi elle est équipée du micro humbucker DSU, dont le brevet a été déposé en 1977. Ce micro est doté d'une feuille d'aluminium enroulée autour de chaque bobine, ce qui permet de réduire le bruit.

De plus, il est doté d'une structure à trois aimants afin d'éviter toute perte de volume lors du passage en mode simple bobine.

De plus, le double sélecteur de sonet le sélecteur de phase déjà présents sur les séries X et M, ainsi que le préamplificateur équipé d'un power boosteret d'une distorsion, ont permis de créer un système de contrôle véritablement « polyvalent », capable de tout faire.

Le dernier élément à avoir été pensé lors de la conception était la couleur.

Le choix de la couleur a été mûrement réfléchi, car une seule erreur aurait pu réduire le thème à néant.

C'est ainsi que deux coloris ont vu le jour: « Silver Sunburst » et « Cosmo ».

La version Silver Sunburst présente un effet de rayonnement allant de l'argenté au noir, évoquant la lueur de la lune et des étoiles dans l'univers d'un noir d'encre.

Cosmo, à l'inverse, présente un centre noir et un effet de rayonnement bleu vers l'extérieur, reproduisant ainsi la « sensation de profondeur de l'espace », où la lumière met plus de temps à parvenir à mesure que l'on s'éloigne.

La première fois que j'ai vu la Moon Sault, son impact visuel était si fort que, pour être honnête, je n'ai pas pris le temps d'observer attentivement ses détails.

Mais en approfondissant le sujet pour rédiger cet article, j’ai pu ressentir partout la passion et la sensibilité des artisans de l’époque, ainsi que leurs efforts pour réaliser leur rêve. J’ai fini par aimer le Moon Sault dans son ensemble, et pas seulement son aspect extérieur.

Je pense qu’il serait même difficile de trouver un seul élément qui ne soit pas soigné dans les moindres détails, et je souhaite vivement que vous découvriez tous l’ensemble de ce Moon Sault, fruit d’une attention sans faille.

(TC Gakki, Nihei)

Références
Rittor Music Guitar Graphic n° 7
Site web de Kawai Musical Instruments Manufacturing