Les amplis Fender sont aussi connus que les amplis Marshall lorsqu'il s'agit d'amplis de guitare. On peut dire qu'il s'agit de la marque phare du son américain, qui a exercé une influence considérable sur de nombreux fabricants ultérieurs, dont Mesa/Boogie. Contrairement à d'autres marques qui ne fabriquent que des amplis, Fender est bien entendu un fabricant de guitares électriques et de basses de haut niveau et peut être considéré comme une marque de premier plan fiable. Fender fabrique des amplificateurs depuis plus d'un demi-siècle, depuis les années 1940, et il n'est pas exagéré de dire que l'histoire de Fender elle-même est l'histoire des amplificateurs.
Quand il s'agit de rock, c'est Marshall ! Quand il s'agit de Marshall, c'est du rock ! C'est une expression un peu sauvage, mais je ne pense pas que beaucoup de gens soient en désaccord avec cela. Alors, que pensez-vous de Fender ?
Il est difficile de répondre à cette question... Les amplis Fender sont très appréciés par les musiciens dans de nombreux domaines, du rock à la country/blues, du jazz à la musique hawaïenne et bien d'autres encore. Des Ventures à Michel Gunn. Cette polyvalence et cette étendue de la gamme sont probablement ce qui rend les amplis Fender si attrayants.
Cependant, il existe tellement de types d'amplis Fender différents qu'il est difficile de savoir lequel choisir. Dans cet article, nous allons nous pencher sur l'histoire de Fender et vous aider à trouver l'ampli Fender qui vous convient.
Historique des amplis Fender
Leo Fender, le célèbre fondateur de Fender, est né en 1909. Cela fait presque 100 ans. À l'époque, Edison, le roi des inventeurs, fabriquait encore des batteries d'accumulateurs et d'autres produits. Au Japon, c'était en 1909. C'est aussi l'année où l'ancien billet de 1 000 yens, Hirobumi Ito, a été abattu d'une balle.
En 1938, Leo, qui était déjà très doué pour la réparation et la construction de radios et d'autres équipements, a ouvert son propre magasin en Californie. Il s'appelle Fender's Radio Service. C'est le début de l'histoire de Fender. À l'époque, il loue des équipements de sonorisation qu'il a lui-même construits et fabrique, vend et répare des instruments tels que des lap steel.
Finalement, Leo commence à construire des amplificateurs pour les guitares rasstiel avec son ami Clayton Kaufman (connu sous le nom de Doc), musicien et ingénieur. La construction fut achevée à la fin de l'année 1945, peu après la Seconde Guerre mondiale. Le modèle a été baptisé K&F, en combinant leurs initiales. Ce modèle est à l'origine de l'amplificateur Fender. Il faut attendre plus de trois ans pour voir apparaître la première guitare électrique à corps plein au monde. Un an plus tard, en 1947, Leo se sépare de Kaufman et travaille lui-même sur de nouveaux modèles. Les premiers amplificateurs portant le logo Fender s'appelaient Model 26s, ce qui marqua le début de l'histoire des amplificateurs Fender, et même du monde.
Rumeurs concernant les amplificateurs Fender
De nombreuses histoires circulent sur les amplificateurs Fender. Le Twin Rivera est le meilleur", "le design de Paul Rivera", "le Twin avec les boutons rouges a un son gras", "le Vibro King est le meilleur", etc. Il s'agit là d'affirmations directes sur les aspects fascinants de chaque époque. Mais si elles sont toutes correctes, alors qu'est-ce qui est le meilleur ? Mais si elles sont toutes correctes, qu'est-ce qui est le meilleur ? Voici donc une discussion simple sur la relation historique entre chacun des modèles en question.
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Caractéristiques sonores brutes de chaque décennie
Nous espérons que ce qui précède vous a donné une idée générale de l'histoire des amplis Fender. Comment le son a-t-il évolué au fil du temps ? Laissons de côté les caractéristiques détaillées de chaque modèle pour le moment et suivons ici la tendance du son de chaque époque.
Tout d'abord, les années 50, connues pour l'ampli tweed, sont la période où les premières guitares électriques à corps plein et la musique rock ont été introduites dans le monde. On peut dire que c'est la genèse des différents éléments associés à la guitare électrique. Inversement, l'histoire des guitares électriques a été courte et primitive, la plupart des guitares ayant des fonctions simples. Par conséquent, le son est simple et direct, plein de sonorités en temps réel des pionniers du rock, du R&B et de la country, qui étaient ses racines.
Le plus grand changement dans les années 1960 a été l'émergence de la réverbération. Au fur et à mesure que la scène musicale se développait, un rendement plus élevé devenait la norme, et le ton passait du son primitif distordu du passé à quelque chose qui avait un peu plus d'espace pour respirer. C'est devenu la norme pour le son américain, plus tard appelé "son Fender", qui est le plus évident dans le rock de la côte ouest et le blues rock.
À la fin des années 60 et dans les années 70, avec l'essor du hard rock, l'ampleur des concerts s'est accrue et la demande d'un son plus fort a augmenté. En outre, les équipements de sonorisation n'étaient pas encore tout à fait au point et les amplificateurs devaient produire un son clair et bien défini. Les amplis Wing de cette époque, symbolisés par le Silverface, ont également conservé le son américain du passé, mais ont évolué vers un son plus net et plus tranchant.
Les années 80 ont été une période de nombreux changements : le développement rapide des équipements de sonorisation et de studio a permis de créer une grande variété de sons et de genres musicaux. La musique rock est devenue un gros business industriel, tandis que la new wave, le punk et le heavy metal exigeaient un son plus varié et plus extrême. Le premier ampli Fender doté d'un commutateur clean/drive a été introduit, et des modèles dotés de nombreuses nouvelles caractéristiques ont été créés les uns après les autres. De nombreux sons connus aujourd'hui sous le nom de "rock industriel", résultat d'un travail en studio, ont été enregistrés sur du matériel de cette époque.
Après les années 80, où la "nouveauté" régnait en maître, la scène a commencé à rechercher la pureté plutôt que la nouveauté. Comme en réaction aux excès technologiques du passé, on assiste à un renouveau de la demande de simplicité sans excès. C'est également à cette époque que le bon vieux temps est réévalué et que Fender commence à produire des modèles de réédition vintage. Des magasins d'amplis personnalisés ont également vu le jour et des modèles câblés à la main aux sonorités simples et pures ont été produits.
Dans les années 2000, la technologie numérique a évolué à pas de géant et, si les modèles vintage étaient toujours appréciés, leur modélisation numérique s'est généralisée. Contrairement aux années 50 à 80, où les problèmes techniques de chaque époque nécessitaient une évolution et une transformation pour être "utilisables", le présent est soutenu par une "technologie utilisable" et tous les éléments de chaque époque peuvent coexister.
Ainsi, le son de chaque époque est véritablement influencé par la scène et la technologie de cette époque. Il est intéressant d'y réfléchir en écoutant des disques de chaque époque.
Amplificateurs vintage et artisanaux
Dans cette tendance, les vieux amplis Fender, en particulier les amplis tweed des années 1950, sont aujourd'hui considérés comme des amplis vintage et sont devenus l'objet de convoitise de nombreuses personnes, et sont déjà synonymes de vintage. Quel est l'attrait de ces amplis tweed ?
Bien sûr, il existe d'innombrables amplis tweed de modèles et d'âges différents, et il est donc difficile de faire une déclaration générale, mais un élément commun est la "simplicité des circuits". Ils n'ont pas de circuits de gain ou de commutation à canaux multiples comme les générations ultérieures d'amplificateurs, et leur circuit de volume et de tonalité simple signifie qu'il y a peu de perte ou de détérioration du signal, et qu'il est possible d'obtenir des tonalités pures. Cela s'apparente à la façon dont le branchement de nombreuses pédales d'effets peut enrichir le son, mais aussi augmenter la perte de signal de l'instrument, si l'on peut dire. Le modèle à suivre est l'ampli boutique récemment mis à la mode, qui tente d'obtenir un son pur en éliminant les fonctions inutiles et en simplifiant au maximum les circuits. Ainsi, les anciens amplis Fender ont eu une influence considérable non seulement sur les modèles vintage, mais aussi sur la scène moderne d'aujourd'hui.
Qu'est-ce qu'une "double réverbération" ?
Si vous cherchez un ampli Fender, la première chose dont vous avez besoin est un Twin Reverb - tout le monde le sait. Mais si vous allez dans un magasin de musique et que vous dites "Twin Reverb, s'il vous plaît !" Mais si vous allez dans un magasin de musique et que vous dites "Twin Reverb, s'il vous plaît ! Mais, par exemple, avez-vous déjà été dans un magasin de musique où l'on vous a demandé : "Quelle est cette double réverbération ? Pourquoi y a-t-il tant de réverbérations jumelles différentes ? Et vous en aurez certainement assez de chercher un ampli Fender dans ce magasin. Mais ne vous inquiétez pas. Le Twin Reverb est le modèle phare des amplis Fender, et il n'y en a pratiquement qu'un seul de chaque époque. C'est comme la Nissan Skyline. Chaque génération successive a sa propre variante, mais la Skyline reste la Skyline. Les détails ne sont pas effrayants si vous connaissez l'histoire. Jetons donc un coup d'œil à l'histoire de la Twin Reverb en un coup d'œil.
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Modèles d'amplificateurs d'aile en un coup d'œil
Nous avons découvert les différentes évolutions de chaque époque de Fender. Nous avons également découvert l'histoire du Twin Reverb. Mais il y a tellement d'autres choses, comme le Delariva, le Bassman, et tellement d'autres choses que je ne sais pas ce qui me convient le mieux - je ne sais pas ! Dans ce cas, c'est facile. Ne nous attardons pas sur les noms, mais souvenons-nous des modèles. Les différents modèles ne sont en fait que des combinaisons de puissance, de taille et de nombre de haut-parleurs. C'est facile à comprendre si vous pensez en termes de 50W et 100W, comme Marshall.
D'une manière générale, les amplis à lampes Fender se déclinent en quatre modèles en termes de puissance. Ces modèles sont les suivants : très petit, environ 10 W ou moins ; petit, environ 25 W ; moyen, environ 50 W ; et grand, dans la catégorie des 100 W. Ces caractéristiques sont combinées à la taille de chaque haut-parleur pour déterminer le modèle. Il existe environ quatre types de haut-parleurs : 15" (extra large), 12" (large), 10" (medium) et plus petit (small). Par exemple, Twin est un modèle à grande puissance et deux grands haut-parleurs ; Deluxe Reverb est à petite puissance et un grand haut-parleur ; Vibrolux Reverb est à puissance moyenne et deux petits haut-parleurs ; la seule différence entre Pro Reverb et Super Reverb est le haut-parleur, à puissance moyenne et deux petits haut-parleurs. La seule différence entre la Pro Reverb et la Super Reverb réside dans les haut-parleurs, la Pro Reverb ayant une puissance moyenne et deux grands haut-parleurs et la Super Reverb une puissance moyenne et quatre moyens haut-parleurs. Vous trouverez ci-dessous un tableau comparatif des modèles typiques. Choisissez la taille que vous préférez.
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Le tableau ci-dessus montre la relation entre la section de sortie de chaque modèle et le haut-parleur. Quelles sont donc les différences de son en fonction du haut-parleur ?
Il existe trois types principaux de différences de son entre les enceintes : 1) les différences de taille, 2) les différences de nombre de haut-parleurs et 3) les différences de marque.
Examinons tout d'abord les différences de taille. En général, plus la taille (diamètre) d'un haut-parleur est grande, meilleure est la reproduction des basses fréquences. C'est pourquoi les haut-parleurs de basse et les subwoofers sont énormes. À l'inverse, plus le haut-parleur est petit, meilleure est la reproduction des hautes fréquences, comme dans le cas d'un haut-parleur à pavillon.
Ensuite, le nombre d'unités. Le nombre d'entrées autorisées dans une section de haut-parleurs est la somme des entrées autorisées des différents haut-parleurs, de sorte que plus il y a de haut-parleurs, plus les entrées autorisées sont importantes. Pour une entrée donnée, plus l'entrée autorisée est grande, moins la charge sur chaque haut-parleur est importante et, par conséquent, plus le son est reproductible et plus la gamme sonore est étendue. Inversement, plus la charge est importante, plus la reproductibilité (en termes audio) est faible, ce qui se traduit par un son gras plus proche du milieu. Une analogie serait l'image du port d'un gros fardeau lourd. Si vous la portez avec beaucoup de personnes, le son sera "spacieux", et si vous la portez avec peu de personnes, le son sera "énergique". Il en va de même pour le son d'un haut-parleur.
Enfin, il existe des différences entre les marques, qui reflètent en quelque sorte l'époque. Les marques les plus célèbres de haut-parleurs utilisés dans les amplificateurs Fender sont Jensen, Oxfored et EMINENCE. Les haut-parleurs Jensen, que l'on voit souvent dans les années 50, se caractérisent par un son sec et rebondissant dû à la légèreté du papier du cône et de l'aimant. Le cône lui-même est également fin, de sorte qu'il a tendance à se déformer en fonction de l'attaque de l'instrument, et le Jensen excelle dans le son "croustillant, légèrement distordu à l'attaque et propre au maintien" que l'on retrouve dans la musique country et d'autres musiques. L'Oxford, quant à lui, est un haut-parleur utilisé principalement dans les années 1960 et a un son doux et collant qui fonctionne bien avec la réverbération. Il est idéal pour les longs solos de blues et autres. Le haut-parleur EMINENCE est encore utilisé par de nombreuses marques américaines. C'est le plus plat des trois, connu pour sa large gamme et sa sonorité directe. Le haut-parleur EMINENCE est le plus plat des trois et est connu pour sa large gamme et sa sonorité directe. La sonorité pétillante de la Silverface est en grande partie due au haut-parleur EMINENCE. Le haut-parleur JBL, vendu en option par Fender à l'époque, constitue une exception. Il s'agit d'un haut-parleur très apprécié dans le domaine de l'audio, notamment par les amateurs de jazz pour sa sonorité douce et délicate, avec de bonnes harmoniques et une large gamme de sonorités.
Maintenant que vous connaissez les caractéristiques de ces haut-parleurs, il devrait être plus facile d'imaginer le son de chaque amplificateur. Par exemple, un modèle Jensen de 25 watts avec un 12 pouces, ou un modèle EMINENCE de 50 watts avec quatre 10 pouces. Pouvez-vous imaginer le son de chacun d'entre eux ?
Petit savoir.
C'est l'ampli qui est la vedette, et non le guitariste ! Le mystère de la position des boutons sur un ampli tweed.
Lorsque vous utilisez (ou essayez) un ampli tweed, tel qu'un Bassman, comme c'est le cas pour les modèles réédités, vous êtes-vous déjà demandé "Pourquoi les boutons sont-ils placés à l'envers ? Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les boutons sont tournés vers l'arrière, ce qui les rend difficiles à utiliser ? Pourquoi les boutons se trouvent-ils sur le dessus de l'amplificateur Tweed, et pourquoi sont-ils tournés vers l'arrière, alors que ceux de la Twin Reverb, par exemple, se trouvent à l'avant ? Il est certain que cela rend l'amplificateur difficile à voir de face et difficile à utiliser. Pourquoi alors ?
La réponse est : "Parce qu'à l'époque, les gens jouaient debout derrière les amplis". Dans les années 50, à l'époque où les amplificateurs en tweed étaient la norme, les groupes étaient encore souvent des "groupes d'accompagnement" et c'était le chanteur qui se distinguait sur scène. En outre, en raison de l'absence d'un bon système de sonorisation, les amplis étaient généralement placés devant le guitariste afin que le son de l'ampli de guitare soit diffusé dans le public. C'est la raison pour laquelle les boutons sont placés dans cette position, afin qu'ils puissent être facilement actionnés par derrière. C'est probablement la même raison pour laquelle de nombreux modèles ont un dos ouvert. Il n'était pas rare que seuls le chanteur et l'ampli soient sur scène, le groupe jouant derrière le rideau.
Dans les années 1960, avec le développement de la musique rock, les guitaristes sont devenus plus présents sur scène, et comme le style de jeu est devenu plus courant avec des guitaristes debout devant leurs amplificateurs, les amplificateurs sont passés à des modèles avec des boutons sur tous les côtés.
Magasins d'amplis sur mesure et magasins d'amplis sur mesure
Aujourd'hui, le terme "custom shop" apparaît souvent dans les catalogues. Saviez-vous qu'il en existe en réalité deux types ? Il existe deux types d'amplis : les amplis "Custom Shop", que vous connaissez peut-être grâce aux guitares Master Builder, et les amplis "Custom Amp Shop", qui sont plus spécialisés dans la conception et la fabrication d'amplis. Le premier "Custom Shop" utilise les compétences en menuiserie de luthiers de classe mondiale pour modifier les boîtiers d'amplis existants, comme le Woody Jr. qui a un magnifique extérieur en bois dur sur le Blues Jr. et le même circuit que le modèle normal, Le circuit est le même que celui du modèle normal, mais le boîtier à lui seul fait une telle différence au niveau du son. Il en va de même pour le Two Tone, qui combine deux haut-parleurs différents (10" et 12") avec la Blues Jr. pour créer un son unique.
D'autre part, le Custom Amp Shop, connu pour les classiques Vibro King et Tone Master, est un projet artisanal totalement indépendant de la gamme habituelle, qui conçoit et fabrique ses propres amplificateurs et développe de nombreux nouveaux modèles en tant que gamme supérieure d'amplificateurs Fender. Le Custom Amp Shop est un projet artisanal totalement indépendant de la gamme habituelle.
Joyaux cachés
Super Champ ('82-'85)
Célèbre pour le design de Paul Rivera, ce petit ampli a été un succès. Ce modèle avait la même taille que le Champ précédent, avec un haut-parleur de 10 pouces, une commutation 2 canaux clean/drive et une réverbération. Le circuit était si original qu'un 6C10 a été utilisé dans la section pré pour le rendre petit, et même avec sa faible puissance de sortie, il produisait un son à lampe unique que l'on ne trouve pas dans les autres modèles, de sorte que de nombreux musiciens l'utilisent encore pour l'enregistrement et à d'autres fins.
Prosonic ('95-'01)
Le premier modèle de Wing doté d'une commutation classe A/AB et d'un circuit de redressement à tubes/diodes. La pression sonore grasse et pure du modèle de classe A était si lourde qu'il était difficile de croire qu'il s'agissait d'un modèle 2x10". Conçu par un magasin d'amplis sur mesure, il était à l'origine destiné à être produit à partir de la gamme du magasin d'amplis sur mesure. Il avait un caractère sonore exceptionnel, mais il a été abandonné sans être aussi reconnu que d'autres modèles.