Nobuworks
Une nouvelle marque de guitare est apparue dans cet endroit, connu sous le nom de célèbre surf de fenêtre, Kamakura City, Kanagawa Prefecture. Nobuworks a un haut degré de perfection et une personnalité unique en raison de la riche inspiration de la vaste mer et de la technologie écrasante qui a produit des planches de surf à vent depuis de nombreuses années. Un nouveau sens de la guitare apparaît ici.
Une guitare qui peut jouer la phrase que vous ne pourriez pas jouer jusqu'à présent est extrêmement facile à jouer! Cependant, une sorte de guitare qui peut être considérée comme pour les experts, ce qui ne se termine pas seul
Planche de surf éolienne et guitare!
Tout en travaillant comme musicien, le constructeur, Nobu Yoshida, a travaillé pour fabriquer des planches de surf à vent dans une boutique de surf à vent sur la côte des matériaux de Kamakura City, et a été actif en tant que professeur de surf à vent le week-end. Cependant, même dans une journée aussi chargée, seule la passion pour la production de guitare n'a pas changé et travaille à la main sans aucune prédiction. M. Yoshida, qui vit comme un Superman, a parlé de l'implication de la planche de planche et de l'artisanat de la guitare.
Un monde sévère d'une planche de surf éolienne où plusieurs microns sont divisés en victoires et perte
M. Yoshida "Je travaille également sur les planches utilisées par les joueurs de surf olympiques nationaux japonais. Cependant, la vitesse et le confort de conduite sont complètement différents, et la différence entre la finition au niveau du micron est déterminée.
- Board de Nobu
- Nobu Yoshida et le vent olympique surfing Rs: X -class Japan National Team Shin Tomizawa
Technologie dynamique du travail du bois
Certes, il existe de nombreux constructeurs célèbres de meubles artisans, tels que le Fender Custom Shop Master Builder et Mike Shannon de Jackson en raison de la relation inséparable entre la production de guitare et la technologie du travail du bois. J'ai également interrogé M. Yoshida sur cette relation. Yoshida: "Certes, la technologie du travail du bois est indispensable pour faire de la guitare. J'ai vu un certain nombre d'exemples d'excellents artisans de meubles devenant un excellent constructeur de guitare, et j'ai du respect pour eux. De même. C'est une dynamique, en particulier le monde qui nécessite plus La précision de la planche de surf à vent.
Et à la valeur permanente
Il existe de nombreux bâtiments en bois qui ont traversé mille ans, comme l'emplacement de Kamakura et des sanctuaires et des temples. Comment un tel environnement a-t-il affecté la production de guitare? Yoshida: "Je pense que c'est un environnement très béni avec beaucoup d'inspiration. Le bois en bois qui a fait il y a mille ans brille toujours avec le temps. Je suis très impressionné. Même si je fais ma guitare, je continuerai à jouer de la guitare .
Je ne pense pas que ce soit une guitare pour tout le monde, donc si vous aimez ce genre de favori (rires)
Nobu Yoshida
Un jour, j'ai reçu une image d'un nouveau modèle sous production de Nobuworks. De plus, M. Yoshida a déclaré que l'atelier était nouvellement établi conformément au développement du nouveau modèle. J'ai été impressionné par mes attentes et je me suis dirigé vers un nouvel atelier pour des entretiens.
Image du nouveau modèle "Karin" sous la production reçue de M. Yoshida
J'ai visité un bâtiment près de Jr Ofuna Station. Lorsque j'ai ouvert la porte, la guitare Nobuworks, qui émet une lumière au lieu d'un panneau, m'a accueilli.
Lorsque vous descendez les escaliers, il y a une réception, comme un studio. Oui, il est fait avec un studio 18 Tatami ici, afin que vous puissiez immédiatement vérifier la guitare finie en studio.
Au moment de la confirmation et de l'ajustement de la finition, il s'agit d'un atelier dans le domaine qui fonctionne tout en vérifiant les sons dans l'ensemble avec les membres du groupe.
On m'a montré dans le studio, qui était juste en construction au moment de l'interview. Il était complètement insonorisé et assez grand pour la répétition du groupe.
Et le nouvel atelier qui vient d'être fait ici. L'odeur du bois a une très nouvelle atmosphère de construction. Fondamentalement, de grandes coupes et des peintures sont effectuées au studio de la boutique et à s'incliner, à incorporer, à ajuster, à terminer et à finir ici.
Une pièce avec une apparence moderne et magnifique comme un nouvel atelier. Il y avait du bois et des modèles rares sur la table.
Dessins sur le mur et nouveau modèle pendant le travail
Un endroit où l'arc supérieur est découpé. Pouvez-vous voir les étapes supérieures qui ont été rasées par étapes? C'est une arche lisse et magnifique de tous les côtés.
Peu à peu, il devient une arche lisse. On dit qu'il n'y a que de l'expérience pour terminer une belle arche, mais c'est amusant de voir Kanna de Nobu manipuler par magie.
Il m'a montré une image colorée. De cette façon, ce sera une belle arche tout en imaginant la couleur de la finition.
La finition de la frette est également magnifique. En particulier, les bords de frette ont un engagement extraordinaire d'avoir un grand impact sur la jouabilité, et ils sont "à deux temps" pour terminer le bord une fois, puis le frapper à nouveau. C'est une finition minutieuse avec du temps libre et des efforts.
La cavité de contrôle est également divisée en une petite pièce, et il est amusant de voir la finesse de la technologie du travail du bois. J'attends avec impatience ce que le câblage est réellement intégré à cela.
Il s'agit d'un bloc de main de main original Nobuworks.
La Rose Froïde a beaucoup d'engagement, collectant du trémolo et maintient des blocs de tous âges. Il a été conçu en répétant diverses expériences et essais et erreurs pour avoir un impact énorme sur le son avec des blocs de Sustin. En attachant ce bloc de trémolo original Nobuworks, il peut être considérablement amélioré au son du son et à la montée des connotations.
Ici, j'ai entendu une source sonore qui a été enregistrée à l'aide d'une guitare Nobuworks. En un mot, "le son d'une guitare électrique que je n'ai jamais entendu". Debout debout, une sensation d'attaque serrée, une ouverture riche, mais toujours épaisse. Soutenir avec un riche milieu. C'est une expression qui recueille toutes les éloges souvent observées dans le catalogue de guitare, mais c'est un son qui rend la guitare électrique caractéristique du très bon son. "Cela ressemble à un mélange de Sustin avec l'épaisseur de la coutume Les Paul au milieu des années 60 au milieu des années 60", a déclaré Yoshida.
Entretien
Parce que c'était une excellente opportunité, je voulais voir l'atelier au Wind Surf Shop à Kamakura. Pour vous dire cela, M. Yoshida a dit: "C'est bien. Immédiatement, je suis allé à l'atelier de la boutique pour la conduite de Yoshida. Inutile de dire que les fleurs ont fleuri dans la discussion musicale dans la voiture.
Quand j'ai demandé à M. Yoshida quand il a pu commencer à faire de la guitare, une réponse incroyable est revenue. "C'est vrai. J'ai demandé à mes parents d'acheter une guitare électrique quand j'étais au lycée, mais le lendemain, je l'ai écarté et j'ai décollé toute la peinture. Je suppose qu'il y avait quelque chose que je ne pouvais pas comprendre. J'ai une variété des guitares, mais je n'ai pas d'autre choix que de faire ma propre guitare.
À l'heure actuelle, je m'inquiétais de l'endroit où je me souvenais de la fabrication de personnes très évaluées, principalement des personnes intermédiaires.
"C'est la même chose qu'une guitare, et j'ai aimé le vent, mais je pensais que la planche existante était un peu différente et j'ai commencé à le faire moi-même." Et la capacité de le créer réellement, et un engagement incompréhensible qui peut être considéré comme une obsession jusqu'à sa création. M. Yoshida parle joyeusement sans parler de ce domaine. J'ai l'impression d'avoir vu un génie.
"Oui, le studio que je fais maintenant, je veux pouvoir prendre des photos à l'avenir pour que les murs et l'éclairage puissent être fabriqués pour qu'il puisse être situé dans l'emplacement du clip." Le rêve de Yoshida est sans fin. Et l'engagement envers les détails est toujours étrange ...
Tout en parlant si joyeusement, la voiture a été rapidement arrivée sur la côte du rivage.
Immédiatement, j'ai été guidé vers l'atelier.
À l'opposé du nouvel et magnifique atelier, il y a une dignité unique à l'atelier, qui a été travaillé depuis longtemps.
Il n'y a qu'une seule planche faite ici par mois. Cela semble moins, mais il semble qu'il faut tellement de jours pour prendre en compte un compromis sans compromis. Bien sûr, la guitare est également versée dans tout le corps.
Poudre avec divers bois. Utilisé à l'origine pour les matériaux rares, etc., sont utilisés pour le traitement récupéré ou des incrustations. Dans une utilisation unique, il est utilisé en combinaison avec la peinture, la résine et l'adhésif. Vous pouvez sentir les anneaux annuels avec des outils.
M. Yoshida ramasse chacun des outils en amour et explique chacun avec bonheur. Pendant la journée, il est immergé dans la production de planches, et la guitare a principalement lieu la nuit après la fermeture du magasin. Il dit qu'il est hors de la mer le week-end en tant qu'instructeur de surf, et travaille également à l'étranger en tant que musicien. Il se demande quand cette personne dort. "Non, je ne peux pas prendre beaucoup de temps pour dormir." Il n'y a pas de couleur de fatigue. Elle brille jeune et sourit parfois comme un enfant. Tout ce sur quoi je travaille est amusant et inévitable. Tout fonctionne avec toutes mes forces et je l'apprécie vraiment. Cette vitalité est l'un des talents.
Dans cette boutique, nous fournissons également des combinaisons humides personnalisées. C'était une pluie malheureuse, mais la mer pouvait être vue près de la fenêtre.
L'arche supérieure du corps était encore plus lisse et belle. Traitement parfait des frettes.
L'intérieur de la cavité était complètement protégé et fini comme ça. Séparément de la sortie normale, un système S.A.W original NobuWorks (onde sonore) est installé et les sons du corps peuvent être directement sortis. Il s'agit d'une spécification unique.
La première chose qui m'a surpris quand je l'ai ramassée était la texture du cou. La première impression est qu'il est rude et honnête, "Qu'est-ce que c'est!" Ensuite, même si je ne l'ai pas joué pendant une minute, j'avais l'impression que cette sensation rugueuse était familière, et elle est devenue plus confortable. C'est un cou étrange, mais il est étrange que la familiarité sorte comme si vous jouiez depuis longtemps. Selon l'explication de M. Yoshida, cette peinture est tombée dans une rugosité en la jouant, et si elle joue pendant environ six mois, elle changera en un cou parfaitement familier en changeant en fonction de la forme de la main et du style de jeu du joueur. C'est ça. En fait, Yoshida a touché le cou qu'il a joué pendant environ six mois, mais il a changé pour une texture vintage, ce qui est peu susceptible de l'être ces dernières années. Il veut que vous appréciez le plaisir de jouer et de vous élever.
Le côté droit est un modèle qui a été joué. Cette peinture utilise des méthodes de peinture et de peinture spéciales qui ont été créées après de nombreuses années d'expérimentation, il ne peut donc pas être imité ailleurs.
Le son est très solide et le son de la gamme de basses fréquences est particulièrement confortable pour le corps, que cela soit dû à l'exemple de sustain bloc. Immédiatement, essayez de vous connecter à l'amplificateur. Avec un réglage légèrement plus élevé, il est toujours fort. Un son très net et pur est sorti. La réponse est rapide et c'est un peu déroutant. En parlant du sentiment de passer de la sélection à l'Altech 417, est-ce proche? Dans le son brut, le son est serré pour une gamme aussi faible. Bien sûr, le plus bas nécessaire est suffisant, mais il n'y a pas de résonance inutile et pas de déchaînement à faible fréquence. Est-ce un cadeau de décor? Le pick-up est des rails cool de Duncan à la réception et l'arrière est SH-14 Custom5, mais les spécifications de ramassage ne décident pas au début, et il semble qu'ils sélectionnent soigneusement ce qui correspond au ton de guitare fini et décide. Unique à l'artisanat à main. La sortie n'est pas trop élevée ou trop faible, et c'est une telle impression qu'elle est sortie dans de délicieux endroits pour juteux. La jouabilité est parfaite, elle est très facile à jouer, mais il est difficile de jouer, ou vous avez besoin d'une compétence considérable pour maximiser le potentiel de cette guitare.
Système S.A.W
Cette fois, je suis passé au système S.A.W, où l'amplificateur a été propre et sorti le son du corps directement. C'est complètement différent du son du pick-up, mais c'est un son mystérieux et un ton boisé,Electric AcousticIl est également différent du son du fluo. En d'autres termes, "Je me sens nostalgique, mais je ne l'ai pas entendu." La guitare entière est devenue microponique, et elle semble être puissante dans l'enregistrement.
Enfin, j'ai interrogé M. Yoshida sur le cadre recommandé. "Je n'ai pas ce genre de chose, mais après tout, j'aime le hard rock dans les années 80, donc je pense qu'il convient pour faire de tels sons. En particulier, ma guitare semble bien s'adapter à l'équipement à ce moment-là. Si vous connectez le Old Rat ou l'OD-1 avec le JCM800, ce n'est peut-être pas une guitare incroyable.
À l'âge de 14 ans, il a obtenu une guitare chez un ami pour la première fois, et à l'âge de 15 ans, il a demandé à ses parents d'acheter une guitare, mais le lendemain, il a décollé toute la peinture et a éloigné le corps . Il était un élève du secondaire qui était un style auto-style, utilisant le trémolo, les micros, les circuits, etc. en tâtonnant, en utilisant des séjours en fer qui étaient à la maison comme une canna. Depuis lors, toutes les guitares que vous possédez seront un style de production que vous pourrez apprécier tout en personnalisant ce que vous avez acheté en pièces. Quand j'avais 17 ans, j'ai intégré les LED dans la marque de position et j'ai fait un cou éclatant.
Un jour, j'ai commencé à faire des guitares à partir de bois, et j'ai utilisé mon expérience jusqu'à présent pour créer des œuvres avec mon propre bâtiment de guitare qui utilise de nombreux outils originaux. Les résultats de la recherche dans d'autres domaines, tels que la peinture qui peuvent être vus près de la poignée du grain et du cou rugueux, sont également coincés dans d'autres domaines, et ils ont un engagement fort envers le style qu'ils font par eux-mêmes jusqu'au dernier processus.
En 1998, il a pris sa retraite du département de planification et de production des vêtements, qu'il a servi pendant huit ans et est allé au Canada seulement. Après son retour au Japon, il travaille pour une boutique de surf à vent longue. Les samedis et dimanches, nous enseignons le surf à vent en mer, et en semaine, nous développons et fabriquons des planches de planche à planche sous la même marque "Nobuworks" que la marque de guitare. Il est fait à la main un par un et est produit selon le physique du propriétaire. Ce conseil, qui a clairement révélé la difficulté des célèbres marques du monde, est souvent soutenu par ses couches. En outre, le représentant masculin de la planche olympique Rs: X-Class de l'équipe nationale du Japon Shinzawa (Pékin, Londres) maintiendra également l'entretien du conseil d'administration.
L'activité musicale est la production et la performance d'une chanson pour les publicités. (Subaru Afrique australe, etc.) En 2011, nous avons collaboré avec "Claire Johnston" et "Mango Groove" et leur chanson "Partner". Ils sont un groupe célèbre qui a une relation profonde avec le président Nelson Mandela, qui a été actif dans le concert commémoratif de Freddy Mercury de Queen et chantant l'hymne national au Ground Center de la Coupe du monde de rugby.
OrmeauExemple de source sonore
