Introduction.
Le haut-parleur est la sortie sonore la plus proche de nos oreilles, et c'est lui qui produit le son de n'importe quel amplificateur. Il est peut-être exagéré de dire qu'"aucun son Marshall ou Fender n'est complet sans haut-parleurs", mais il ne fait aucun doute que les haut-parleurs jouent un rôle important dans le son de la guitare. Dans cet article, nous souhaitons nous concentrer sur les haut-parleurs des amplificateurs de guitare.
Comparés aux guitares électriques, les haut-parleurs ont une histoire beaucoup plus ancienne. La première utilisation publique de haut-parleurs aurait eu lieu en 1919, lorsque le président américain Wilson a prononcé un discours à San Diego. Par la suite, avec l'explosion du film sonore "talkie", une variété de haut-parleurs a été développée, principalement pour les cinémas, afin d'être utilisée pour les voix folkloriques. Enfin, l'introduction de la guitare électrique dans les années 1950 et le mouvement de la musique rock dans les années 1960 se sont accompagnés d'une série de haut-parleurs pour instruments de musique.
Les haut-parleurs font-ils partie de l'instrument ?
Vous les avez peut-être vus dans les catalogues d'amplis de guitare, avec des accroches telles que "équipé de haut-parleurs de sélection". Il y a tellement de mythes et de rumeurs sur les haut-parleurs des amplis de guitare qu'il est facile de comprendre que de nombreuses personnes sont très attachées aux haut-parleurs de leurs amplis.
Par exemple, quelqu'un qui joue de la guitare et chante se soucie-t-il des haut-parleurs de sonorisation ? Je ne chante qu'avec des JBL ! Quel chanteur dirait cela ? Mais lorsqu'il s'agit d'amplificateurs de guitare, ils se montrent soudain très exigeants : "Il faut que ce soit du Greenback" ou "Jensen, c'est la seule solution". En effet, le haut-parleur utilisé dans un amplificateur de guitare est un facteur aussi important que l'ampli lui-même, et n'est pas seulement un endroit où produire du son, mais fait partie de l'instrument qui crée le son. Le seul endroit où les haut-parleurs sont aussi importants, au point d'en devenir mythiques, est peut-être le monde profond de l'audio et des amplificateurs de guitare.
Nombre d'entre vous ont déjà branché des distorsions ou d'autres effets sur leur guitare et l'ont reliée à leur chaîne stéréo ou à un système similaire pour produire du son. Le résultat a peut-être été un son dérangeant, très éloigné de celui d'une guitare. Il en va de même lorsque vous connectez la sortie ligne d'une tête de lecture telle qu'un Marshall à une table de mixage. Dans le passé, il existait de nombreux produits tels que les simulateurs de haut-parleurs, et il était nécessaire de traiter le son pour obtenir un son semblable à celui d'un haut-parleur, même en utilisant une sortie de ligne, et même ces dernières années, la modélisation numérique a échantillonné le son, y compris le son du haut-parleur, pour créer le son. Ainsi, il n'est pas exagéré de dire que le son plein, épais et tridimensionnel caractéristique des amplis de guitare est produit par des haut-parleurs.
À l'heure actuelle, peu de fabricants d'amplis de guitare produisent leurs propres haut-parleurs, et beaucoup utilisent des haut-parleurs de fabricants réputés. Cela signifie que la compatibilité entre l'ampli et les haut-parleurs, ou plutôt la bizarrerie de l'appariement, renforce le caractère unique du son. Partons maintenant à la recherche de haut-parleurs, en nous appuyant sur des exemples concrets tels que "Fender et Jensen, Marshall et Celestion". Faisons un petit tour dans l'histoire.
Tout a commencé avec Jensen !
Peter Jensen, le père du son américain
Le haut-parleur Jensen est surtout connu des amplificateurs Fender de la période Tweed. C'est ce qui a donné naissance non seulement au son américain, mais aussi aux haut-parleurs du monde entier.
Le fondateur de Jensen, Peter Jensen, est étonnamment né au Danemark, où il a vu le jour en 1886 et où il a travaillé comme ingénieur du téléphone et de la radio dès son plus jeune âge. À l'âge de 23 ans, il s'installe aux États-Unis, où il rencontre un ingénieur nommé Edward Pridham. Les deux hommes, attirés par leurs talents respectifs, créent un petit atelier en Californie et commencent à développer des émetteurs radio et d'autres produits. En 1915, Jensen et Pridham inventent le premier haut-parleur au monde utilisant une bobine mobile. Cet événement est si important qu'il marque le début de tous les équipements sonores ultérieurs. Le haut-parleur Magnavox a été baptisé Magnavox, et avec lui, ils ont fondé la Magnavox Corporation à San Francisco, qui est devenue largement connue dans tous les États-Unis pour ses applications civiles et militaires. Jensen quitte Magnavox en 1925 et s'installe à Chicago, où il fonde la Jensen Company l'année suivante, en 1927. C'est la naissance du légendaire haut-parleur Jensen.
Emballage des tubes à vide Magnavox.
Il est marqué pour un usage radio/TV, ce qui rappelle l'état du monde à l'époque.
Jensen s'installe à Chicago et se lance dans le développement de haut-parleurs. Il n'est peut-être pas surprenant que Leo Fender, qui, dans les années 1940, développait des amplificateurs de guitare, ait rencontré les haut-parleurs Jensen. Les haut-parleurs Jensen sont ainsi devenus partie intégrante du son Fender Tweed dans les années 1950.
Amplis Fender du début des années 50 équipés de haut-parleurs Jensen
Lorsque la musique rock est devenue plus populaire dans les années 1960, l'offre d'amplificateurs de guitare a augmenté et des fabricants tels qu'Ampeg et Gibson ont commencé à produire leurs propres amplificateurs de guitare. Les haut-parleurs utilisés étaient naturellement des haut-parleurs Jensen.
Le logo Jensen est visible à l'arrière d'un Ampeg Blue Diamond des années 60.
La disparition de Jensen
Les haut-parleurs Jensen sont donc arrivés à maturité. Avec l'expansion de la scène, de nombreux fabricants sont entrés sur le marché des enceintes et de nombreux modèles ont été créés en s'inspirant du son Jensen, notamment Oxford, Utah et, avec l'arrivée de l'ancien ingénieur de Magnavox Bob Gault, CTS (Chicago Telephone Supply), qui a été racheté par la société Jensen. CTS (Chicago Telephone Supply), rejoint par l'ancien ingénieur de Magnavox Bob Gault, de nombreux fabricants ont suivi l'exemple de Jensen dans la production de haut-parleurs.
Au début des années 60, les amplis Fender ont également commencé à utiliser des haut-parleurs Oxford. Il existe plusieurs théories sur les raisons de cette évolution, et certaines rumeurs affirment que Leo Fender a adressé à Jensen une demande à laquelle ce dernier n'a pas répondu. La question de savoir si la demande concernait le son ou le coût reste un mystère, mais étant donné que les amplificateurs Fender étaient équipés d'une réverbération à partir de 1963, il est probable que le développement de la réverbération ait été lié à un facteur de concordance. Par conséquent, Oxford était au cœur du son de la Blackface Reverb dans les années 1960.
Une Fender Princeton Reverb de 64 avec des haut-parleurs Oxford
Peter Jensen serait décédé en 1961. Peter Jensen disparu, Jensen se retire progressivement du marché des haut-parleurs et cesse d'en fabriquer à la fin des années 1960, peut-être parce qu'ils ont perdu de leur attrait. Les enceintes Jensen sont ainsi devenues une légende durable.
(Toutefois, le désir de retrouver le son Jensen s'est maintenu et, aujourd'hui, la société italienne SICA Altoparlanti a acquis la licence et produit des modèles sous le nom Jensen, en utilisant le même processus de fabrication qu'à l'époque).
Une Jensen '66 avec le logo Fender, ce design peut être vu jusqu'à la fin des années 60.
Les modèles Jensen réédités à partir des années 1990 portent la mention "MADE IN ITALY".
Standard américain EMINENCE d'après Jensen
À peu près au moment où Jensen disparaît du marché, EMINENCE apparaît comme pour prendre la relève. Comme mentionné plus haut, Bob Gault, ingénieur chez Magnavox, fondée par Peter Jensen, et également impliqué dans la conception d'enceintes chez CTS, fonde EMINENCE en 1966 et se lance dans la fabrication d'enceintes. Au début, la société était chargée par Ampeg de produire environ trois haut-parleurs par jour, mais avec l'esprit de la lignée Jensen et une grande expertise technique, de nombreuses marques américaines, dont Peavey, ont demandé le son fiable de la société, qui produit aujourd'hui 10 000 haut-parleurs par jour. Aujourd'hui, elle est le plus grand fabricant de haut-parleurs des États-Unis, avec une production de 10 000 haut-parleurs par jour.
Dans les amplificateurs Fender, Peavey a remplacé Oxford, dont la qualité a baissé dans les années 1970, et est maintenant utilisé dans presque tous les modèles Fender. On le trouve également chez la plupart des fabricants, des associés de longue date Ampeg et Peavey aux nouvelles marques de premier plan telles que Soldano, VHT, Rocktron et Egnator, en passant par les amplis de basse Hartke et Gallien Krueger.
La vie tragique d'un autre héros, "JBL".
Nous avons parcouru la généalogie des enceintes américaines de Jensen à nos jours. On peut ainsi constater que l'histoire des enceintes américaines est celle d'un grand nombre de fabricants qui ont suivi le son légendaire de Peter L. Jensen, même si les marques sont différentes.
Mais il y a un autre génie dans l'histoire des haut-parleurs américains qu'il ne faut pas oublier. Une vie consacrée au son également. James B. Lansing, le génie tragique qui a poursuivi le son jusqu'à la fin de sa vie.
James B. Lansing, fondateur de JBL, est né en 1902, 16 ans plus jeune que Peter Jensen. Comme beaucoup de ses contemporains, James B. Lansing s'intéresse très tôt aux machines électriques et passe son enfance à démonter et à construire des objets. Il était si enthousiaste qu'il était connu dans son quartier comme un garçon prodige.
À sa majorité, il choisit de devenir ingénieur dans une station de radio. Toutefois, comme il n'existait pas à l'époque de haut-parleurs capables de diffuser de la musique de manière satisfaisante, il se passionna pour la fabrication de haut-parleurs. En 1927, il crée sa propre société, Lansing Manufacturing Co., en Californie, et commence à fabriquer des haut-parleurs. Par coïncidence, c'est la même année que Peter Jensen quitte Magnavox pour fonder la Jensen Company. Avec le boom des films parlants, les haut-parleurs Lansing connaissent un grand succès, remportant un Academy Award dans la catégorie technique pour leur qualité sonore, et sont recherchés par de nombreux cinémas. Cependant, la quête incessante de la qualité du son n'est pas bonne pour les affaires et l'entreprise connaît peu à peu des temps difficiles.
À la même époque, Western Electric, l'un des principaux fabricants de matériel audio aux États-Unis, a créé All Technical Services pour fournir des services de maintenance pour le matériel audio, principalement dans les cinémas. All Technical Services reconnaît les capacités techniques élevées de Lansing dans une situation difficile et acquiert la Lansing Manufacturing Co. en 1941, formant ainsi une société appelée Altec Lansing. James B. Lansing devient vice-président de la société et est responsable du développement des haut-parleurs. Le légendaire haut-parleur Altec était né, et les talents de James B. Lansing se sont pleinement concrétisés chez Altec Lansing, qui a produit un grand nombre des plus célèbres haut-parleurs de l'entreprise. La technologie de Lansing est considérée comme étant au cœur de la réputation ultérieure d'Altec en tant que fabricant d'enceintes légendaires.
En 1946, James B. Lansing a quitté Altec pour fonder James B. Lansing (JBL) afin de créer des haut-parleurs qui répondraient à ses propres ambitions sonores. Par coïncidence, JBL est née la même année que la présentation au monde de l'amplificateur Fender. L'année suivante, en 1947, JBL a produit le D130, un instrument intemporel. Plus tard, sous le nom de D130F, il s'agissait d'un chef-d'œuvre qui jouissait également d'une grande réputation parmi les amplificateurs Fender. Malheureusement, ce fut la dernière œuvre de James B. Lansing.
À la recherche de son propre son, il quitte Altec et crée sa propre société, JBL, mais la situation reste difficile. Le ciel n'a-t-il pas fait deux cadeaux, ou a-t-il été abandonné par la fortune ? Ou peut-être était-il jaloux des autres dieux parce qu'il aimait tant le "son". Très endetté et dans l'impasse, James B. Lansing choisit finalement de mettre fin à ses jours en 1949. Il a 47 ans.
Mais JBL n'est pas mort pour autant. La quête incessante de James B. Lansing pour le son a été transmise aux nombreux ingénieurs qui l'admiraient, et la société s'est remise sur les rails et le nom JBL a retrouvé sa gloire d'antan. Alors que de nombreux haut-parleurs acoustiques de l'époque ont été produits, le D130F, une version instrumentale du célèbre D130, a été utilisé comme option sur les amplificateurs Fender dans les années 1960, attirant de nombreux joueurs avec ses belles harmoniques et sa sonorité riche. Randall Smith, fondateur de Mesa/Boogie, a également permis à Santana d'utiliser le légendaire "Really Boogie". Les JBL ont également été utilisées dans le cas légendaire où Randall Smith, fondateur de Mesa/Boogie, a fait dire à Santana "Really Boogie ! Aujourd'hui, JBL est toujours le premier nom qui vient à l'esprit lorsqu'il s'agit de haut-parleurs acoustiques, et a connu un tel succès que même James B. Lansing lui-même n'aurait pas pu le prédire.
D-110F, une version instrumentale de 10 pouces du célèbre D-130 de James B. Lansing.
Il y a déjà eu tellement de compliments sur le son des enceintes JBL dans le monde entier qu'il me semble qu'il est trop tard pour que je dise quoi que ce soit, mais si je devais le résumer en un mot, je dirais qu'elles sont "tout à fait adaptées à l'écoute de la musique". Ce n'est pas le "son des bonnes enceintes", mais la sensation d'écouter de la "bonne musique", en oubliant tout cela. Lorsque vous vous rendez compte que vous êtes enivré par la musique que vous écoutez, est-ce là l'attrait des JBL (en particulier des anciens modèles) ?
La série K, qui utilisait également un aimant Alnico, a suivi les traces de la série D.
La photo représente le modèle K120 de 12 pouces.
La série E, dont les aimants sont passés de l'alnico à la ferrite.
Voici un E140 de 15 pouces pour les basses.
Altec Lansing, quant à elle, est restée une marque de premier plan dans le domaine des haut-parleurs acoustiques et a développé, dans les années 1970, le 417-8HII, un haut-parleur pour instruments de musique qui a fait date, utilisé comme pilier dans les Mesa/Boogie MK-I et MK-II, et également connu comme le haut-parleur préféré de Randy Rose. Il est également connu comme le haut-parleur préféré de Randy Rhodes. À la fin des années 1990, Altec a été intégré à Electro Voice et continue d'être à l'avant-garde du monde de l'audio.
Mesa/Boogie MK-I des années 1970 avec le 417-8H II d'Altec, qui a fait date.
Electro Voice, qui, par coïncidence, a également pris Altec sous son aile, a été fondée en 1927, comme Jensen et Lansing Manufacturing Co, avec ses origines dans la fabrication de microphones, et vend des haut-parleurs depuis le décès de James B. Lansing en 1949. L'entreprise vend des haut-parleurs depuis 1949, date du décès de James B. Lansing. L'entreprise est connue pour ses amplificateurs de guitare, comme le Mesa/Boogie MK-III, et est également très populaire en tant que haut-parleur de basse. Aujourd'hui, la marque est toujours un bon concurrent de JBL et on la voit souvent au contact de divers lieux en tant qu'équipement de sonorisation.
Enceinte MK-I en bois dur des années 1970 montrant l'utilisation d'Electro Voice.
Résonance - une histoire d'enceintes américaines
Nous avons parcouru l'histoire des marques de haut-parleurs américains et, lorsqu'on l'examine sous cet angle, on ne peut s'empêcher d'éprouver un sentiment de chance, à tel point que l'expression "bizarrement" revient sans cesse. Beaucoup de marques ont disparu dans l'histoire. Et les marques qui en ont hérité et qui en font encore en ce moment. J'ai eu l'impression que leurs réflexions sur le son résonnent entre elles et créent cette histoire.
Celestion, la fierté britannique des enceintes célestes
Pendant ce temps, de l'autre côté de la mer, au Royaume-Uni, une autre grande légende est née. Celestion a été fondée en 1924. Celestion a été fondée en 1924, trois ans avant Jensen, Lansing Manufacturing Co. et Electro Voice aux États-Unis, ce qui en fait le plus ancien fabricant de haut-parleurs encore en activité dans le monde. Celestion a vu le jour lorsque son fondateur Cyril French a construit une petite usine de haut-parleurs à Hampton Witch, Kingston, Surrey, dans la banlieue de Londres, où ont été tournés les films Harry Potter. Il a commencé à construire de nouveaux haut-parleurs avec l'aide d'un ingénieur nommé Eric Mackintosh, qui était déjà un fabricant de haut-parleurs hautement qualifié à l'époque. Le nom Celestion proviendrait du mot "celestial", qui signifie "céleste" ou "céleste", pour donner au son une qualité "planante", Ralph, frère de Cyril French.
À l'époque, Celestion fabriquait des gramophones ainsi que des haut-parleurs, mais c'est en 1922 que la British Broadcasting Corporation (BBC) a commencé à émettre, et l'essor de la radio a contribué à diffuser la qualité sonore des haut-parleurs Celestion à travers le Royaume-Uni sur les ondes. La qualité sonore des enceintes Celestion s'est répandue dans tout le Royaume-Uni sur les ondes.
À la fin des années 1920, Rola, un fabricant de haut-parleurs de Cleveland (Ohio, États-Unis), a construit une usine anglaise à Thomas Ditton, à quelques kilomètres au sud-ouest de Celestion, et a commencé à produire des haut-parleurs. En 1942, lorsque la Seconde Guerre mondiale a entraîné une augmentation des besoins militaires, Rola a transféré l'ensemble de sa division de fabrication de haut-parleurs dans l'usine britannique, tandis que l'usine située sur le continent américain s'est concentrée sur l'éclairage des avions et d'autres applications militaires. L'usine britannique de Rola, forte de la consolidation de sa division haut-parleurs, a absorbé Celestion en 1947, après la guerre. En 1949, Rola Celestion a acquis Truvox, un fabricant d'équipement audio et de haut-parleurs basé à Wembley. Truvox, fabricant d'équipements audio et de haut-parleurs à Wembley. Parmi les ingénieurs qui rejoignent l'entreprise à la suite de cette fusion, figure Les Ward. Il développera le légendaire haut-parleur G12, qui rendra le nom de Celestion célèbre dans le monde entier. La rencontre entre Les Ward et Celestion allait plus tard changer le cours de l'histoire. De l'autre côté de l'eau, le génie américain James B. Lansing met fin à ses jours.
La fin des années 1950 marque un tournant majeur pour Rola Celestion. Les Ward, déjà une figure clé de Rola Celestion, reçoit une importante commande de son vieil ami Dick Denny de Jenning Musical Industries pour un haut-parleur destiné aux amplificateurs de guitare. En 1957, un amplificateur de guitare équipé de ce haut-parleur a été présenté au monde entier sous le nom de VOX AC15. Dans les années 1960, les Beatles se sont imposés dans le monde entier et ont fait connaître les noms VOX et Celestion.
VOX et Celestion
Le succès des amplificateurs VOX a attiré l'attention des fabricants d'amplificateurs de guitare sur les haut-parleurs Rola Clestion. Jim Marshall fut l'un des premiers à approcher la société et, en 1962, cinq ans après l'apparition du VOX AC15, les premiers amplis Marshall équipés de haut-parleurs Celestion furent commercialisés dans le monde entier.
Rola G12 avec la mention THAMES DITTON SURREY ENGLAND.
Le haut-parleur Celestion, qui a connu un tel succès avec VOX et Marshall, est devenu un symbole du son britannique et est encore utilisé aujourd'hui par des fabricants et des musiciens du monde entier. Aux États-Unis, les haut-parleurs Celestion ont été privilégiés par de nombreuses marques de premier plan, notamment Mesa/Boogie, Matchlass et Bogner ces dernières années, et sont également souvent utilisés dans les modèles fabriqués au Japon.
Le G12 devenant un succès mondial, Rola Celestion agrandit la taille de son usine et, en 1970, établit une immense usine dédiée au G12 à Ipswich, Suffolk, au nord-est de Londres. En 1975, tout, y compris le siège social, y a été concentré et les enceintes Celestion sont toujours produites à l'usine d'Ipswich aujourd'hui.
Le G12 Greenback, communément appelé "Pre-Roller", avant le déménagement en 1970.
Marqué THAMES DITTON SURREY.
Il s'agit d'un billet vert récent, marqué IPSWICH, ANGLETERRE.
Comment identifier l'orateur.
La plupart des enceintes portent une étiquette à l'arrière indiquant le nom du fabricant et d'autres informations. Toutefois, les amplificateurs Fender, par exemple, portent une étiquette indiquant "Fender", ce qui ne permet pas de savoir de quel fabricant proviennent les enceintes. De même, si un haut-parleur est ancien et que l'étiquette est illisible, le "code usine" vous indiquera la date et le lieu de fabrication s'il s'agit d'un haut-parleur américain.
Le logo Fender est bien visible, mais Fender ne fabrique pas de haut-parleurs.
Le code d'usine est imprimé sur le bord de ce haut-parleur.
Le code d'usine est généralement un nombre à six chiffres.
Les trois premiers chiffres en partant de la gauche indiquent le fabricant (220 pour Jensen), le suivant est la première position de l'année (7 pour 1957) et les deux derniers sont les semaines de l'année (49 pour 49 semaines → du 2 au 9 décembre environ). Le quatrième chiffre, qui correspond à l'année de fabrication, n'indique que la première place de l'année, de sorte qu'il n'est pas possible de dire, à partir de la seule notation, si l'année est, par exemple, 57, 67 ou 77 pour un 7. Par conséquent, un jugement global est porté sur la base des spécifications du haut-parleur et de la période au cours de laquelle il a été fabriqué.
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Code d'usine pour ce haut-parleur ici.
Ces dernières années, Eminence a été désigné par 67- (huit chiffres) et les deux premiers chiffres après 67- indiquent l'année civile occidentale.
Il s'agit ici de l'année 99.
Qu'en est-il de ce haut-parleur monté sur un amplificateur Tweed ?
Code d'usine ici.1960 Oxford.
Comment déterminer l'âge d'un haut-parleur de sélection.
Les enceintes Celestion sont marquées différemment, puisqu'il s'agit d'enceintes britanniques, avec un numéro à deux chiffres et un alphabet à deux chiffres ; le numéro à deux chiffres indique la date, le premier alphabet indique le mois de fabrication et le second alphabet indique l'année de fabrication.
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Exemple : dans ce cas, B=février, L=1978, 9=date, indiquant la fabrication le 9 février 1978.
Le T1871 illustré ci-dessous est le numéro T, qui est le numéro de version du modèle et contrôle les spécifications telles que la bobine mobile et le papier du cône. Le "T" initial aurait été donné par le concepteur Les Ward en référence à Truvox, qui a été racheté par Celestion.
Remplacement difficile des enceintes / Entrée et impédance admissibles
Le remplacement des enceintes ne nécessite pas de compétences ou d'outils particuliers. En fonction de la forme du câblage, de nombreux haut-parleurs peuvent être remplacés sans soudure, et il suffit d'un tournevis et d'une clé à molette (ou même d'une pince).
(Certains modèles, comme les amplificateurs combinés, nécessitent un démontage jusqu'à la section amplificateur pour retirer le haut-parleur. Pour ces modèles, il est recommandé de faire appel à un spécialiste).
Le haut-parleur peut être retiré en enlevant cet écrou.
Ce type de connecteur peut être facilement retiré sans soudure.
Attention à ne pas confondre le positif et le négatif !
Entrée et impédance autorisées
La première étape du remplacement de vos enceintes consiste à décider ce que vous voulez changer. Nous espérons que vous comprenez maintenant le cheminement historique de chaque marque. Vous pouvez également consulter les images sonores des différents modèles sur les pages produits de notre site web.
Lors du choix d'un haut-parleur de remplacement, il est également nécessaire de déterminer l'entrée et l'impédance admissibles. L'entrée autorisée est la puissance maximale (W) que le haut-parleur peut accepter, et l'utilisation d'une puissance supérieure endommagera le haut-parleur et peut également endommager l'amplificateur lui-même. La règle de base consiste à sélectionner une entrée acceptable supérieure ou égale à la puissance de sortie en watts de l'amplificateur. Si plus d'un haut-parleur est utilisé, l'entrée totale autorisée pour chaque haut-parleur est l'entrée totale autorisée pour l'ensemble du système.
Exemple : un seul haut-parleur avec une entrée autorisée de 30 W ne peut pas être utilisé dans un amplificateur de 50 W, mais deux haut-parleurs avec une entrée totale autorisée de 60 W peuvent être utilisés dans un amplificateur de 50 W.
Examinons ensuite l'impédance. Les haut-parleurs fonctionnent en recevant du courant du transformateur de sortie de l'amplificateur, et l'impédance est la valeur de résistance requise pour fonctionner efficacement en fonction de la quantité de courant reçue. Comme pour l'entrée autorisée, il n'est pas possible d'utiliser une impédance inférieure à l'impédance de sortie (quantité de courant) de l'amplificateur. Cela peut également entraîner des dommages, tels que des ruptures. De plus, en particulier dans le cas des amplificateurs à tubes, si l'impédance est supérieure à l'impédance de sortie de l'amplificateur, le son ne sera pas efficace, ce qui peut se traduire par une réponse réduite ou un son distant. Il est conseillé de choisir une impédance adaptée à l'impédance de sortie de l'amplificateur. Par exemple, si l'impédance de sortie de l'amplificateur est de 8 Ω, utilisez un câble de 8 Ω. Si l'impédance de sortie de l'amplificateur peut être commutée entre 8 et 16 ohms, il est préférable d'utiliser l'impédance maximale (dans ce cas, 16 ohms), car cela augmentera la quantité de courant délivrée et permettra à l'amplificateur de délivrer sa puissance de la manière la plus efficace. (Bien qu'il existe un subterfuge consistant à l'utiliser à 4 ohms/4 ohms sur un défi et à le substituer à un atténuateur, par exemple avec des marshals, lorsque la salle est trop petite pour produire un son fort). Les amplificateurs à transistors sont souvent marqués d'un nombre minimum d'ohms, de sorte qu'ils peuvent être utilisés tant que l'impédance est supérieure à ce nombre.
Lorsque plusieurs haut-parleurs sont utilisés, l'impédance totale est la somme des impédances lorsqu'ils sont connectés en série, ou lorsqu'ils sont connectés en parallèle, l'impédance totale est l'impédance de chaque impédance divisée par le nombre de haut-parleurs.
*N'utilisez pas simultanément des haut-parleurs d'impédances différentes, car cela poserait des problèmes et entraînerait une mauvaise balance du son.
Schéma ci-dessus (en série) : 8 Ω + 8 Ω = 16 Ω
Schéma du bas (en parallèle) : 8 Ω ÷ 2 (nombre de haut-parleurs) = 4 Ω
(L'impédance en parallèle peut également être calculée à l'aide de la loi d'Ohm : 1/A+1/B=1/n).
Réparation des enceintes
Les haut-parleurs peuvent rarement être réparés sans compétences particulières, et si le haut-parleur a été soufflé ou si le papier du cône a été déchiré, le haut-parleur entier devra être remplacé. Sauf pour les personnes ayant des compétences particulières, le coût de la réparation du haut-parleur par un technicien professionnel, comme le remplacement du papier du cône, est généralement plus élevé que l'achat d'un nouveau haut-parleur, de sorte qu'il est généralement plus facile et moins coûteux de remplacer le haut-parleur que de le réparer. Toutefois, s'il n'existe pas d'équivalent ancien pouvant être remplacé et que le haut-parleur doit avoir le même son, des réparations telles que le recouvrement du papier du cône ou la réparation de la bobine mobile peuvent être effectuées.
Un entretien à la portée de tous
Comme vous pouvez le constater, très peu d'éléments d'un haut-parleur peuvent être entretenus, mais voici quelques points de contrôle simples qui ne relèvent pas vraiment de l'entretien, mais qui peuvent être effectués. Un haut-parleur de 12 pouces destiné à un amplificateur de guitare pèse généralement plus de 3 kg, voire près de 10 kg pour certains. Ces haut-parleurs vibrent si fort et si violemment que les vis qui les maintiennent en place se desserrent naturellement sous l'effet des vibrations. Cela signifie que la vibration du haut-parleur n'est pas directement répercutée dans le coffret et que, selon le degré de desserrement, le son sera irrégulier. Par exemple, si vous ouvrez un meuble Marshall qui a été utilisé pendant cinq ou six ans, vous constaterez que la plupart des haut-parleurs à l'intérieur sont desserrés. Il suffit de les resserrer pour que le son devienne soudain beaucoup plus ferme. Si vous avez l'impression que le son a perdu de son tranchant ces derniers temps, vous devriez le faire vérifier. En fonction de la situation, cela peut faire une différence surprenante, donc si vous l'utilisez fréquemment à des volumes élevés, c'est une bonne idée de vérifier régulièrement qu'il n'y a pas de jeu.
(Parfois, avec de vieux amplificateurs dans des studios d'entraînement, etc., on a envie de "Oh, je veux resserrer les vis du haut-parleur !) (Il arrive que l'on rencontre dans les studios d'entraînement de vieux amplificateurs dont le son est si bon que l'on a envie de resserrer les vis des haut-parleurs). Je ne peux pas ouvrir le meuble dans le studio et travailler dessus sans autorisation, alors je m'en accommoderai...)
Le simple fait de serrer ces vis rendra le son plus précis.
Qu'est-ce qu'un haut-parleur ?
Un appareil qui transmet le son par les vibrations de l'air en faisant vibrer le diaphragme lorsqu'un courant électrique est appliqué à la bobine. Telle est la définition d'un haut-parleur. Cela signifie que nous écoutons les vibrations de l'air émises par le haut-parleur. Le son, c'est de l'air. Je n'ai pas l'habitude de voir les choses sous cet angle, mais un épisode me l'a fait ressentir, que j'aimerais partager avec vous à la fin de cet article.
Il y a quelques années, lors d'un voyage aux États-Unis, j'ai été choqué par la musique qui provenait du plafond du bus. Il s'agissait d'une chanson bien connue d'Eric Clapton, et bien que je ne sois pas un fan inconditionnel, je l'avais entendue de nombreuses fois sur des CD à la maison, à la radio et comme musique de fond dans les magasins où je m'arrêtais, et avec tout le respect que je lui dois, c'était une chanson que j'étais fatigué d'entendre. Je me demandais pourquoi ce son de guitare était si horriblement beau. Je l'ai regardé et j'ai vu qu'il provenait d'un minuscule haut-parleur encastré dans le plafond d'un bus bon marché, et qu'il était en mono. D'un point de vue acoustique, l'environnement ne devait pas être propice, mais je pouvais entendre des fréquences que je n'avais jamais entendues auparavant, et si le son avait une couleur, je pouvais le voir dans une couleur très différente. C'est alors que j'ai réalisé pour la première fois que c'était différent d'écouter dans l'air japonais.
Depuis, je me suis rendu compte qu'en faisant un peu attention, on peut entendre le son du temps qu'il fait un jour ensoleillé, et le son de la pluie un jour pluvieux. Lorsque j'écoute des disques avec ce sentiment, je me rends compte que les disques des années 60 ont le son de l'air des années 60, et que les disques des années 70 ont également le son de l'air de cette époque. (Qu'en est-il des enregistrements linéaires modernes ?) Après toutes ces discussions sur les haut-parleurs, il est un peu exagéré de dire que c'est l'air à la fin (de quoi s'agissait-il auparavant ?), mais cela m'a permis de réaliser une fois de plus que nous entendons le son de l'air à travers une variété de haut-parleurs, et j'aimerais conclure cet épisode avec ceci... J'aimerais conclure avec cet épisode.
Je veux prendre soin de l'air.