En primer lugar, nos gustaría presentar una de las legendarias FG-180.
La FG-180 se fabricó entre 1966 y 1972, y muchas personas de la generación folk suelen reconocer la "etiqueta roja" cuando oyen el nombre FG-180.
Ésta es una "etiqueta verde claro", que sólo se utilizó durante poco más de un año, entre 1966 y 1967.
Como se fabricó en 1967, tanto la madera de la tapa como la del fondo se han cambiado ligeramente a contrachapado.

La impresión que tengo de ella es que fue utilizada por Atsuharu Iwasawa de Yuzu.
Por desgracia, no pude verle usándola en el vídeo, pero su descripción de que tiene un "sonido tonto" es algo que mucha gente opina de la FG-180.

¿Qué tal suena este modelo en concreto?
Yo me encargué de la compra y escuché el primer sonido del anterior propietario con los ajustes que había utilizado.

El sonido era "superestúpido" en la primera toma con Em, incluidas las cuerdas al aire.

No hay refinamiento, pero hay una presión sonora y una apertura que no se puede experimentar ni siquiera con los modelos de chapa de hoy en día.
No es elegante, pero hay una presión y una apertura que ni siquiera los modelos actuales de una sola cuerda pueden igualar.
Sin embargo, el timbre del cuerpo y la agradable sensación que se tiene cuando se tocan golpes de acordes fuertes es difícil de superar.
Disfruta tanto del placer de controlar al niño revoltoso como del placer de soltarte y dejarte llevar por la guitarra.
No puedes evitar sonreír al tocarla y, antes de que te des cuenta, ha pasado más de una hora desde que empezaste a tocarla. Está lleno de encanto.

El desarrollo de la cultura japonesa de la guitarra acústica se debe sin duda a la presencia de este "hombre único".
Durante su etapa en Yamaha, diseñó y desarrolló las guitarras de las series APX, CWE y L.
Las guitarras que creó siempre han estado compuestas por tres elementos: la emoción de algo nuevo, un arte superior y la perfección como herramienta.
Su autógrafo en las etiquetas de las "obras" en las que participó durante su etapa en Yamaha confiere a las guitarras un cierto poder persuasivo.

Tras independizarse de YAMAHA, creó su propia marca "Terry's Terry".
(Ha dado color a la música japonesa con sus guitarras, y sus guitarras han sido utilizadas por figuras tan eminentes como Takahiko Ishikawa, Yosui Inoue, Toshio Kadomatsu, Kazuyoshi Saito, Konosuke Sakazaki, Ken Sakurai, Masashi Sada, Tsuyoshi Nagabuchi, Chiharu Matsuyama, Kosetsu Minami, Shozo Ise, Takuro Yoshida, y muchos más.
Las guitarras de Terry Nakamoto no tienen ningún concepto de respaldo y han recibido poca exposición en los medios de comunicación, pero muchos músicos se han hecho con sus instrumentos por la calidad y el atractivo de sus guitarras.

A mí también me fascina el mundo "Terry Nakamoto" e incluso he encargado una TJ-100.
En el próximo capítulo, me gustaría que descubrieras el mundo de "Terry Nakamoto".

Como ya se ha mencionado, "YAMAHA" entró en una nueva era en 1971.
En el mismo año en que la popularidad de la FG estaba firmemente establecida, se anunció la línea "FG de alta gama hecha a mano".
Tres modelos, el FG-1500/FG-2000/FG-2500 (12 cuerdas), fueron lanzados al mundo, dando lugar a que YAMAHA Acoustic se diera a conocer en todo el mundo.
El FG-1500, en particular, es un modelo con un significado especial debido al episodio que se describe a continuación.

La FG-1500 tiene el cuerpo pequeño, del tamaño de un tenedor, de la YAMAHA original con un grosor ligeramente más fino,La anchura del cuerpo es de unos 380 mm, y el grosor del cuerpo es de unos 105 mm, lo que da la impresión de ser similar al tamaño 000 de Martin.
Los tres modelos comparten las mismas especificaciones: la tapa es de pino Ezo de alta calidad, los aros de Hakaranda y el fondo de Hakaranda y arce flameado, todo chapado, y la roseta y el embellecedor son de "Zogan", una técnica muy avanzada que combina diferentes maderas para formar un patrón.La boca está firmada a mano por "Terry Nakamoto", como se describe en el capítulo anterior.

Entonces, ¿por qué la FG-1500 tiene un significado especial?En primer lugar, durante el corto periodo de producción de 1971 a 1975, la serie FG de alta gama hecha a mano existía en el catálogo, pero era casi imposible ver una nueva en una tienda real. Nos lo han contado.

"¡YAMAHA ha fabricado una guitarra increíble! Pero no sé cómo suena...".El sonido y la existencia de la máquina real se dieron a conocer al mundo a través del uso de esta serie de guitarras por parte de un artista.

En la década de 1980, cuando en Japón se empezó a disponer fácilmente de información sobre artistas extranjeros, se corrió la voz por todo el mundo de que Bob Dylan, que había labrado su nombre en la historia de la música estadounidense, había utilizado una guitarra YAMAHA en una actuación en directo.
En 1986, se puede ver a Bob Dylan tocando una FG-1500 con su telonero, Tom Petty, en un concierto en Australia.
Este acontecimiento dio lugar a una nueva reputación para YAMAHA Acoustic, tanto a nivel nacional como internacional, como una marca con una originalidad sólo superada por Martin y Gibson en el ojo público.
La propia YAMAHA pareció darse cuenta del "significado especial" del instrumento y, en 1996, el "FG-1500" se reeditó en una edición limitada de 30 unidades y se convirtió en la comidilla de la ciudad.

¿Cómo suena este modelo de 1974?
En primer lugar, al igual que con el FG-180, se hace una toma con Em, que contiene muchas cuerdas al aire.Para ser sincero, creo que no es suficiente.
Esto puede deberse a que el FG-180 estaba muy por delante en cuanto a apertura y presión sonora.Continué tocándolo durante 5 minutos... Después de 5 o 10 minutos de juego continuo, empecé a entender más sobre este modelo y el individuo.
Es un delirio, una suposición, pero creo que este modelo es a la vez un FG y no un FG, y que contiene tal significado.
En cuanto al alcance, mientras que otros FG tienen graves/agudos explosivos, el "1500" tiene más bien un componente medio.
Lo que lo hace mejor es que es adecuado para guitarra solista y papeles melódicos.Tiene un núcleo sólido y la coloración de la Hakaranda se refleja en el sonido, que es difícil de superar.Será muy interesante ver qué características tienen otras guitarras.

Ahora, continuando con otra fabricada en 1974.
De hecho, ha habido algunos cambios de especificaciones en las FG de gama alta fabricadas a mano entre 1971 y 1974.La especificación de 1971 tenía la misma forma de cabeza ancha que la FG de etiqueta roja, y el puente también tenía la misma forma que la FG de etiqueta roja.
Esta FG en stock es una versión posterior, con una forma de cabeza más estrecha y un puente contorneado.El cuerpo mide aproximadamente 416 mm de ancho y 127 mm de grosor, el cuerpo jumbo original.

El principal artista que utilizó esta guitarra fue "James Taylor".Su sonido puede escucharse en el álbum "Walking Man", publicado en 1974.

¿Cómo suena ésta?El tamaño del cuerpo, que es una talla mayor que el del FG-180, te da una sensación de anticipación y peso histórico cuando lo sostienes.

En primer lugar, vamos a darle también un golpe de Em.
'Ah, es una FG'.

Las primeras impresiones son como las anteriores.Sin embargo, no hay ninguna impresión de un niño alborotador.Tiene una sensación de apertura y presión sonora, con una gama de bajas frecuencias suave y un sonido cohesivo.
Del mismo modo, después de tocar entre cinco y diez minutos, siento un carácter completamente distinto al del FG-1500.Por supuesto, esto no es sorprendente debido a la diferente forma del cuerpo, pero también es maravilloso que, a pesar de un tamaño de cuerpo tan grande, no haya sensación de congestión causada por la amplificación del sonido en la boca.
Puede que sea gracias a la dureza de la madera de Hakaranda, pero no es sólo la madera lo que permite eliminar las partes sobrantes y dar salida sólo a las partes sabrosas, sino también el excelente diseño de la propia guitarra.Si quieres tocar sin micrófono, tendrás que acostumbrarte a vocalizar.Intenté tocarla cantando cuando me apetecía, pero por mucho que lo intentaba, la guitarra me superaba.La sensación puede ser parecida a la de conducir un ZEEP.

La última de la gama alta de FG fabricada a mano que se presentó.
Esta tiene el mismo tamaño de cuerpo jumbo original que la 2000.
La gama se diseñó como una versión de 12 cuerdas de la FG-2000.Sin embargo, esta FG-2500 es única entre las FG de gama alta hechas a mano.
Cuando preguntamos a la generación folk de la época, nos respondieron: "¿Existía un modelo así? ¿Estaba siquiera en el catálogo?". Recibí respuestas como.Por supuesto, las guitarras de 12 cuerdas tenían menos demanda que las de 6 cuerdas, y probablemente se fabricaron menos.
La FG-2500 tiene una cabeza ranurada, mientras que la gama anterior de guitarras Yamaha de 12 cuerdas tenía cabezas macizas.

Escuchemos el sonido de la FG-2500, que tiene algunas peculiaridades.
Como ocurre con todas las guitarras de 12 cuerdas, la afinación es un proceso muy laborioso.Con una guitarra de seis cuerdas, basta con afinarla unas tres vueltas para que pase de floja a tocable, pero una de doce cuerdas requiere cinco o seis vueltas. Además, las clavijas son el doble de largas que las de una guitarra de 6 cuerdas y están muy juntas, por lo que es difícil girarlas y se tarda mucho en cada vuelta.

Por último, tras el laborioso proceso de afinación, también probé la Em.
Esta evaluación no se debe a que esté escribiendo una columna o tenga intención de venderla, sino a mi sincera impresión.

Es la guitarra de 12 cuerdas más increíble que he tocado nunca: """"""

La apertura y el núcleo de cada cuerda se puede sentir dentro de ella.Sobre todo, las guitarras de 12 cuerdas tienen mástiles más anchos que las de 6 cuerdas, y normalmente no puedes esperar que suenen como una guitarra de 6 cuerdas, pero esta suena como una guitarra de 6 cuerdas, con un coro natural añadido.
Las dificultades de afinación son una molestia menor cuando se consigue este sonido.Francamente, vale menos en el mercado que el modelo de 6 cuerdas.Sin embargo, si estás dispuesto a evaluar el precio por el sonido, entonces pagar un millón de yenes por ella no es caro.Éste es uno de esos instrumentos eufóricos.

A partir de aquí, el mundo de Terry Nakamoto se tiñe aún más de colores.
En 1974, YAMAHA introdujo la línea "serie L", más orientada a la gama alta.
El primer modelo anunciado fue la "L-31".
Se trataba de una sublimación de lujo de la FG-2000, que dio lugar a la serie Custom introducida en 1975.
La L en el nombre de la serie significa "Lujo", y la serie presentaba los modelos de mayor calidad de las tres series FG/N/L alineadas en aquel momento.

Los cuatro modelos de la serie L de 1975 se conocían comúnmente como los "Cuatro Reyes Celestiales", un título ostentoso. Los cuatro modelos tienen un diseño distintivo y llamativo.
Como ocurre con las FG de gama alta hechas a mano, es casi imposible verlas en persona en una tienda real, por lo que la generación más joven mira el catálogo y se pregunta: "¿Qué tipo de sonido hará? ¿Qué tipo de personalización debería pedir? Ellos miraban el catálogo y se imaginaban: "¿Qué tipo de sonido hará?
Milagrosamente, hemos podido conseguir dos modelos de los Cuatro Reyes Celestiales, así que nos gustaría aprovechar esta oportunidad para presentárselos.

Un cuerpo jumbo negro que recuerda a los Everly Brothers de Gibson.
El cuerpo mide aproximadamente 435 mm de ancho y algo menos de 120 mm de grosor, lo que la hace más ancha que la FG-2000.
El golpeador blanco es de tamaño asimétrico, un diseño único si te fijas bien.
Las máquinas que poseían Paul Simon y John Lennon se encargaron a medida basándose en la CJ-52, sucesora de la L-52, y ambos se enamoraron de su sonido.
Personalmente, de los Cuatro Reyes Celestiales, el aspecto de esta L-52 encaja perfectamente con mis gustos.

Escuchemos el sonido de este modelo, que gustó a estas dos leyendas.

Escuchemos el sonido de la L-52.
Interesante. Tiene el nítido sonido "membrillo" característico de la madera de arce, pero también se puede sentir el sólido sonido del cuerpo YAMAHA.Esta característica se nota especialmente cuando la primera y la segunda cuerda se tocan con fuerza en la pulsación ascendente, y el sonido es fuerte y resonante.
El punto más singular es el matiz tipo archtop al tocar notas sueltas a partir del 7º traste de la 3ª cuerda.
En lugar de ser adecuada para canciones folk, es más apropiada para jazz y blues con un ritmo de cuatro tiempos.
Me encanta este modelo, incluida la diferencia entre el aspecto y el sonido.

Es llamativo a primera vista.
La roseta y el embellecedor tienen incrustaciones de Avalon, por supuesto, pero la culata es lo primero que llama la atención.La chapa es de Avalon y Hakaranda de 3 capas, y sorprende que la madera de Avalon, propensa a agrietarse, se utilice a ambos lados de los clavijeros, lo que resulta sencillamente impresionante por su imaginación y habilidad.
Hay una diferencia en la especificación de la madera entre las versiones temprana y posterior de esta L-53, con el fondo 3P que se cambió de Hakaranda/Ébano para la versión temprana a Hakaranda 3P para la versión posterior.Con una anchura de cuerpo de aproximadamente 415 mm y un grosor de 120 mm, es la forma de cuerpo más parecida a un dreadnought de la serie L.
Es el modelo más popular entre los Cuatro Reyes Celestiales, y muchas de las máquinas propiedad de artistas se encargaron basándose en esta L-53.
En 2012, se reeditó en una edición limitada de 20 unidades, con un precio de unos 2.000.000 de yenes, pero se agotó inmediatamente. Estos antecedentes demuestran que muchas personas sienten una gran añoranza por este modelo.

Antes de reproducirlo, imaginemos el sonido desde fuera.
Es sólido y pesado en la mano, con un peso aproximado de 2,55 kg medido con un aparato de medición.El diapasón también tiene incrustaciones coloreadas con Avalon, y parece producir un sonido estridente con poco timbre en el cuerpo.

Una toma con la conocida Em.

"¡¡¡Sonido dekka!!!"
Es una forma pobre de decirlo, pero esta es mi primera impresión.Pero no es crujiente/kinky.
Al FG-2000 se le ha añadido una gama de agudos chispeante y, sin embargo, la gama de graves, típica del Hakaranda, se siente bien.
No diría que son exactamente iguales, pero sentí algo parecido a los matices de las D-45 reeditadas de 1968-1969.
Si picas fuerte al máximo, las frecuencias altas suenan comprimidas, pero es muy fácil añadir dinámica a la interpretación de arpegios, y aportará una rica expresión a baladas y canciones folk.Fue uno de esos instrumentos que me convencieron por su sonido.

Una LS ligeramente más pequeña de la serie L con una forma original similar a la FG-1500.
En comparación con otras guitarras LL/LD/LA, hay muchas menos de estas guitarras en el mercado, por lo que es raro encontrar una. La forma es la más parecida a la "TJ" de la línea habitual de Terry, que es un modelo muy bello e intrincado. La visión del mundo de Nakamoto se percibe con fuerza en este modelo.

Este modelo se distribuyó principalmente en los años 90, pero éste se fabricó en 1987.
Por supuesto, está firmada personalmente por Terry Nakamoto.

Es mejor experimentar el sonido que hablar de él con palabras.

Puede que le sorprenda un poco el sonido, que es diferente de la imagen de YAMAHA desde los años 60 hasta principios de los 80. Es alto, pero muy elegantemente integrado. Aunque no le faltan sobretonos, tiene un distintivo "timbre" chirriante en lugar de la impresión aguda de la L-53.
Por ejemplo, al tocar un acorde de Sol abierto, la nota de 3er grado se toca en las cuerdas 5ª y 2ª de Si, y si la estructura de sobretonos se rompe aunque sea ligeramente, aquí puede sonar fácilmente turbia.
El LS-50, sin embargo, transmite una imagen sonora directa, como si no hubiera nada superfluo.
La ausencia de elementos superfluos puede parecer insuficiente a algunos, pero como instrumento acorde alcanza un nivel sonoro muy alto.