Método metafísico y búsqueda filosófica - Ervin Somogyi

El hombre que sentó las bases de la guitarra acústica moderna.


Martin y Washburn son ampliamente reconocidos como los fundadores de la guitarra acústica. Sin embargo, sobre los hombros de estos gigantes tradicionales, hay un hombre cuyo enfoque creativo y profunda pasión han dado un giro a la fabricación de guitarras y han establecido un nuevo estándar para las guitarras de cuerdas de acero. Su pasión y su carrera en la fabricación de guitarras han sido moldeadas por su formación y experiencia únicas, y Somogyi ha consolidado su presencia en el ámbito de la "fabricación moderna de guitarras".
Las guitarras de Somogyi, que yo mismo poseo, son cofres del tesoro de la magia musical, y cualquiera que entre en contacto con su obra queda cautivado al instante.

Diversas influencias culturales y caminos hacia la construcción de guitarras

Nacido en Budapest (Hungría) en 1944, Somogyi pasó su infancia recorriendo el mundo. Su vida está marcada por los efectos de la guerra. Tras sufrir la persecución nazi de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial, desarrolló una profunda visión de la vida a partir del sufrimiento y las pérdidas sufridas por su familia y su comunidad. Esta experiencia multicultural le proporcionó una rica comprensión, adaptabilidad y perseverancia, y la alegría de crear una gran variedad de artesanías y modelos. Tras estudiar literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley, ingresó en el Cuerpo de Paz, donde ocupó diversos puestos.
Su pasión por la construcción de guitarras le llevó a leer "Classic Guitar Construction", de Irving Sloane, en la década de 1970, que le inspiró para empezar a fabricar guitarras.

Punto de inflexión en el Festival de Guitarra Clásica de Carmel.

El Carmel Classic Guitar Festival de 1977 fue un punto de inflexión para Ervin Somogyi. El festival fue una gran oportunidad para que guitarreros e intérpretes se conocieran, intercambiaran ideas y recibieran comentarios sobre nuevas técnicas y diseños. El evento, que podría describirse como las Olimpiadas de la construcción de guitarras, brindó a Somogyi la rara oportunidad de comparar sus técnicas y diseños con los estándares de la industria.
Sin embargo, los comentarios del festival no siempre fueron positivos para Somogyi. Las críticas a su trabajo fueron un shock, como si se hubiera roto la cuerda de una guitarra. Le hicieron darse cuenta de que sus técnicas y diseños anteriores no estaban a la altura de los más altos estándares de la industria. A raíz de esta experiencia, Somogyi se propuso revisar y mejorar sus técnicas y diseños.
Estaba dispuesto a aprender nuevas técnicas y teorías, y se dedicó a adoptar un enfoque innovador que no se rigiera por los métodos existentes. Se esforzó por reevaluar y optimizar todos los aspectos de la fabricación de guitarras, desde la selección de la madera y el diseño acústico hasta la estética. Entre las innovaciones técnicas más destacadas se encuentran el refuerzo de la madera de la tapa armónica (colocación del puntal), basado en la teoría acústica, y la introducción de la unión de mortaja y espiga, una mejora de la unión de cola de milano.

Humorístico.

Además de su excelencia técnica, Ervin Somogyi era también un hombre con un sentido del humor excepcional. Su lado humorístico, lleno de anécdotas y bromas, añade un sabor único al proceso de fabricación de guitarras. Cita el "Hindenburg" y el "Titanic" como sus modelos de guitarra "legendarios" y los describe como si fueran fracasos. También presenta con orgullo logros no relacionados con la construcción de guitarras, como su "prestigiosa mención en un concurso de tallado de calabazas", con humor autosatírico.

Las especificaciones ficticias y los descargos de responsabilidad sobre sus guitarras también son humorísticos. Somogyi también presenta anécdotas del "éxito" de grupos ficticios y modelos de guitarras inexistentes, destacando la singularidad y creatividad de su carrera. y creatividad. Estas historias demuestran que sus guitarras trascienden los meros instrumentos y son obras de arte llenas de su personalidad y creatividad.

De especial interés es un incidente que vivió durante una aventura amorosa. Una noche, Somogyi y su novia utilizaron cola blanca como loción de masaje en la oscuridad. A la mañana siguiente, los dos estaban pegados por el pegamento y tuvieron que llamar a los bomberos para que los separaran con una manguera. El incidente ocurrió en un pueblo pequeño y fue tan humillante que la gente del pueblo se reunió para ver el alboroto. Él describe con humor el episodio como su "momento más embarazoso".

Su blog y su biografía están llenos de estos episodios humorísticos y ofrecen una visión de su afable personalidad: poseer una pieza Somogyi es también compartir su filosofía y su humor. Para más información, consulte su blog y su biografía humorística.

Enfoque filosófico de los músicos fingerstyle y el desarrollo del Modified Dreadnought (MD)

La Modified Dreadnought (MD) tiene un cuerpo ligeramente más delgado que una guitarra dreadnought tradicional, con una cintura más definida. Este diseño mejora significativamente la comodidad al sujetar la guitarra y sirve para reducir la fatiga al tocar. La cintura recortada no sólo proporciona estética visual, sino que también tiene importancia acústica. Esta característica aumenta la respuesta de la guitarra y hace que el sonido sea más claro y equilibrado.

Ervin Somogyi tiene un enfoque profundamente filosófico de los guitarristas fingerstyle. Sus guitarras están diseñadas de tal manera que el intérprete y el instrumento se convierten en uno, y la propia guitarra se convierte en un socio para maximizar la expresión musical del intérprete. Su objetivo es que la guitarra responda como si dialogara con el intérprete, dando vida a la música.

Yo mismo poseo una Modified Dreadnought construida en 1998. Esta guitarra tiene una tapa de abeto Citrus y aros y fondo de Hakaranda. Desde entonces, los aros han sido a veces de doble capa, pero esta es de chapa. Hasta que conocí esta guitarra, Somogyi me resultaba francamente indiferente y sólo tenía una percepción de él del tipo "qué gran tipo".

Sin embargo, tras coger esta guitarra y tocar una sola nota, Somogyi me cautivó al instante y no pude reprimir mi curiosidad intelectual. El sonido era más parecido al de un instrumento de percusión como un clavicordio que al de un instrumento de cuerda, algo que nunca había experimentado antes, y no pude evitar sentir una profunda conmoción. Además, me impresionó el aspecto artístico de la política de Somogyi, y siento que las incrustaciones y decoraciones de esta guitarra dan forma a su sonido.

El propio Somogyi afirma que las incrustaciones y decoraciones no afectan al sonido, pero para mí es como si la propia guitarra tuviera alma, y tengo una sensación viva como si fuera una criatura viviente.

Opiniones sobre el grosor de la madera superior y las maderas tonales

El grosor de la madera de la tapa tiene una gran influencia en las propiedades acústicas de la guitarra, y Somogyi tiene la tecnología para optimizar el grosor de la madera de la tapa para maximizar el rendimiento acústico de la guitarra. La obsesión de Somogyi por la selección de la madera es como la de un joyero por elegir los mejores diamantes. Tiene un profundo conocimiento de las propiedades acústicas de las diferentes maderas y de las cualidades tonales que aportan a la guitarra. Selecciona cuidadosamente las maderas tonales de mayor calidad y se esfuerza por diseñar y construir guitarras que aprovechen al máximo sus características.

Somogyi también evalúa las maderas según su Factor de Calidad (valor Q), una cantidad adimensional que describe las características de vibración de un objeto y es un indicador de baja pérdida de energía. En concreto, se define como la relación entre la energía total y el porcentaje de energía perdida en un ciclo. Un valor Q alto significa que el objeto mantiene la vibración durante más tiempo y tiene menos pérdida de energía.

En la fabricación de guitarras, los valores Q son extremadamente importantes en la evaluación de las maderas tonales. Una madera con un valor Q alto proporciona un sonido prolongado y una calidad de sonido pura y clara. Ervin Somogyi tiene un profundo conocimiento de este valor Q y utiliza técnicas para seleccionar las mejores maderas tonales y aprovechar al máximo sus propiedades en la fabricación de guitarras.


Diseño y tecnología

Analogía de la bomba de aire

En la filosofía de Ervin Somogyi sobre la construcción de guitarras, la analogía de la guitarra como una "bomba de aire" se considera extremadamente útil para entender las propiedades acústicas de la guitarra. Somogyi utiliza el concepto de "bomba de aire" para explicar cómo la tapa y el fondo de la guitarra aceptan la energía vibratoria de las cuerdas y la liberan acústicamente al exterior. Esta analogía sugiere que la guitarra es esencialmente una máquina para mover aire y que su eficacia depende en gran medida del diseño y los materiales de la guitarra.

En concreto, la tapa y el fondo de la guitarra son los responsables de transferir eficazmente la energía de las cuerdas al aire e irradiarla en forma de ondas sonoras. El puente de la guitarra desempeña un papel fundamental en la transferencia de la energía de las cuerdas por toda la guitarra, empujando el aire al moverse arriba y abajo como una bomba. Este movimiento forma parte del mecanismo de producción del sonido, y es la forma en que las partes de la guitarra resuenan entre sí lo que determina la calidad del sonido.

Aquí nos gustaría que echaras un poco de imaginación. La forma en que la tapa y el fondo de la guitarra "aceptan" las vibraciones de las cuerdas y mueven el aire es como una bomba: la guitarra Somogyi actúa como una bomba neumática de precisión, produciendo sonido. Recuerda cómo la tapa y el fondo captan la energía vibratoria de las cuerdas y la envían al exterior en forma de ondas de aire. Es como una pequeña fábrica en pleno funcionamiento.

La filosofía de Somogyi es considerar la guitarra no como un mero instrumento musical, sino como una máquina acústica, y llevar al extremo sus técnicas de diseño y fabricación. Esta perspectiva crea las propiedades acústicas únicas y el valor artístico de sus guitarras. Enfatiza que en la fabricación de guitarras, "la eficacia con la que se mueve el aire" está directamente relacionada con la calidad del sonido y, gracias a este enfoque, sus guitarras son instrumentos con un rendimiento acústico que las distingue de otras guitarras.

Tocar una guitarra Somogyi es como manejar un pequeño motor. Como una elaborada bomba que mueve aire, sus guitarras reciben la energía de los dedos del intérprete y la convierten en bella música. Así, al coger una guitarra Somogyi, el intérprete no es sólo un músico, sino un maestro que crea música.

Articulación del mástil

La tecnología de la articulación del mástil de Ervin Somogyi se aleja de la tecnología habitual de las guitarras de cuerdas de acero, con su precisión y robusta construcción. La motise (cóncava) y la espiga (convexa) se encajan con precisión para garantizar una unión fuerte y estable. Este proceso garantiza que el mástil y el cuerpo queden perfectamente integrados y que toda la guitarra funcione como una máquina perfecta.

También utiliza una plantilla a medida para apoyar esta técnica de unión. Estas plantillas están diseñadas para alinearse con precisión con la línea central de la guitarra, optimizando la alineación del mástil. La plantilla personalizada es como la varita mágica de un artesano de la guitarra.

Maximiza las propiedades acústicas de la guitarra y mejora la respuesta para el guitarrista. No importa lo sutil que sea el sonido, la guitarra responde al instante: tocando una guitarra Somogyi, tienes la sensación de que el instrumento lee tus pensamientos. Se crea un vínculo invisible entre el guitarrista y la guitarra, a través del cual la música fluye libremente.

Ventajas de la unión de mortaja y espiga

Gran superficie de unión para una distribución uniforme de la fuerza.
Menor aflojamiento gracias al encaje de alta precisión.
El uso de adhesivos aumenta aún más la resistencia de la unión.
Se proporciona soporte estructural para evitar que la madera se parta.

 

Ventajas de las uniones de cola de milano

La forma de cuña proporciona una gran resistencia a la tracción.
Autorretención, lo que proporciona una gran fuerza de sujeción sin necesidad de adhesivos.
Decorativo y estéticamente agradable a la vista.

Arriostramiento.

Ervin Somogyi tiene un profundo conocimiento de la importancia de los refuerzos en la transmisión de la energía acústica y la resonancia. El objetivo de su diseño es transmitir eficazmente las vibraciones sonoras a través de la placa superior y lograr una resonancia uniforme. La colocación y la forma de los refuerzos están pensadas para garantizar que la energía acústica se transmita sin desperdicio.

El refuerzo Somogyi es como un navegador de sonido, que proporciona un camino para que las vibraciones sonoras lo sigan sin vacilar. El diseño inteligente de los refuerzos dirige la energía acústica por toda la tapa armónica, enriqueciendo el sonido de la guitarra. En su opinión, el refuerzo garantiza la solidez de la guitarra pero evita un peso excesivo. Esto permite que la tapa vibre libremente, produciendo un sonido rico y sensible. Este equilibrio garantiza tanto el rendimiento acústico como la durabilidad. Sus refuerzos son como un plano oculto en el interior de la guitarra, que maximiza la calidad del sonido.

Además, Somogyi utiliza la afinación por golpes para determinar la posición y el grosor de los refuerzos. Se trata de una técnica en la que se golpea la tapa armónica, se escucha su resonancia y se ajusta el refuerzo para conseguir las propiedades acústicas óptimas. Este tap tuning es el momento en que el instrumento habla por sí mismo, y es el proceso mediante el cual Somogyi interactúa con la guitarra para encontrar el refuerzo óptimo.

Pintura.

El barniz francés, con su finísima capa que cubre la superficie de la guitarra, no interfiere en las vibraciones de la tapa y el fondo. Por el contrario, las lacas y otros métodos de pintura tienen una capa que inhibe las vibraciones de la guitarra y la transmisión de energía acústica. Esta diferencia determina las propiedades acústicas superiores del pulido francés.

Somogyi ha observado que el tap-tone de una guitarra con un acabado lacado se atenúa significativamente en comparación con el prepintado. Da la sensación de que la guitarra ha sido "asfixiada". En cambio, las guitarras pulidas a la francesa conservan bien su tono de claqué y mantienen las propiedades acústicas "vivas" de la tapa y el fondo. Esto permite al guitarrista disfrutar de un tono más rico y profundo.

Doble capa.

El taller de guitarras de Ervin Somogyi fue destruido en una ocasión por un incendio, y este trágico suceso dio lugar a la construcción de doble capa de los aros. El incendio del taller provocó la pérdida de muchas herramientas y materiales, lo que le obligó a empezar de nuevo. Parte de la madera quedó picada por el fuego y Somogyi buscó la forma de utilizarla como madera de tonal. Como resultado, nació una construcción de doble capa. Normalmente, un tablero de contrachapado consta de tres tablas, pero como su nombre indica, Somogyi utiliza dos piezas del mismo tipo de madera. Esta técnica también se utiliza en el mundo de las guitarras clásicas.

Somogyi ha descubierto que la construcción de doble capa mejora significativamente el rendimiento general de la guitarra. El uso de dos capas de madera da como resultado una transmisión del sonido más eficiente, una mayor durabilidad y estabilidad estructural de las secciones laterales, y un sonido más rico y claro. Esta idea, nacida de la adversidad del fuego, personifica la innovación y adaptabilidad de Somogyi: el diseño Somogyi tiene como objetivo maximizar las propiedades acústicas. La construcción de doble capa hace que los aros de la guitarra sean más fuertes y amplifica la resonancia del sonido. La ventaja de la construcción de doble capa no es sólo una idea de ahorro, sino más bien un coste adicional.

Hay muchos otros factores que determinan la filosofía y el sonido de Somogyi, pero aquí sólo compartiremos algunos de ellos.

Filosofía de la artesanía y la guitarra como arte

La fabricación de guitarras de Ervin Somogyi va más allá de la mera artesanía y entra en el reino del arte. Somogyi combina métodos metafísicos con una profunda exploración filosófica a lo largo de todo el proceso de fabricación de la guitarra.

Somogyi cree que el sonido de la guitarra no es una mera vibración física, sino una expresión del alma. Su enfoque metafísico tiene como objetivo sacar a la luz la "presencia" esencial del propio material en el proceso de fabricación de la guitarra. Su técnica se centra en la armonización de las distintas partes de la guitarra para producir un sonido como un "ser" unificado.

Se concentra en sacar toda la "voz" de sus guitarras. El objetivo de Somogyi es crear guitarras cuya belleza y cualidades acústicas se perciban nada más tocarlas.
Su trabajo de marquetería va más allá de la mera decoración y sirve para realzar la unidad estética de la guitarra en su conjunto; Somogyi cree que el atractivo visual y auditivo de una guitarra proporciona una rica experiencia al intérprete. En el momento en que un guitarrista coja una de sus guitarras, tendrá la sensación de haber adquirido un cuadro de primera clase.

Esta fusión de métodos metafísicos y arte diferencia a las guitarras Somogyi de las de otros fabricantes. Como resultado, las guitarras de Somogyi se convierten en compañeros insustituibles para el intérprete y serán amadas durante mucho tiempo. Sus guitarras no son sólo instrumentos, sino que cuentan una historia junto con sus intérpretes.
Su papel como educador es también una extensión de esta filosofía: a Somogyi le apasiona transmitir sus habilidades y su filosofía a los jóvenes luthiers. Sus talleres y clases han influido sin duda en muchas personas y han contribuido significativamente al desarrollo del arte y la artesanía de las guitarras hechas a mano. Sus aprendices, al tiempo que continúan sus enseñanzas, utilizan su individualidad y creatividad para allanar el camino hacia nuevas vías de fabricación de guitarras.

Sostener una guitarra Somogyi es como tener en la mano la historia y el futuro de la música al mismo tiempo. Los luthiers que han recibido sus enseñanzas también han transmitido su filosofía y sus habilidades a la siguiente generación, y el futuro de la construcción de guitarras está brillantemente iluminado.

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GUITARRAS OGINO (http://www.oginoguitars.com)

Supervisión

La carrera de Ervin Somogyi ha estado marcada por su variada experiencia y su profunda pasión. Su atención al detalle en la fabricación de guitarras, sus diseños innovadores y su contribución como educador son las principales marcas que ha dejado en el mundo de la fabricación de guitarras. No cabe duda de que su pasión y dedicación han enriquecido aún más el arte y la artesanía de las guitarras hechas a mano.

Pocas veces un luthier ha expresado su filosofía con tanta seguridad en su trabajo como Somogyi. Su actitud, como si hablara con la guitarra en lugar de construirla, ofrece algo más que una simple posesión al propietario. Cuando coges una de sus guitarras, es como si el instrumento te hablara y te dijera: "Oye, ¿qué canción vas a tocar hoy?". ¿Qué canción vas a tocar hoy?
Su presencia es un legado que brillará para siempre en el mundo de la construcción de guitarras. Las guitarras de Ervin Somogyi no son sólo instrumentos, son una especie de magia, y en el momento en que cojas una, te encontrarás asintiendo con la cabeza y diciendo: "Bueno, eso es lo que es una guitarra". En cuanto coja una de sus guitarras, asentirá con la cabeza.

Nacido en 1944, Somogyi cumplirá 80 años en 2024 y lleva un marcapasos implantado en el corazón.
Espero sinceramente estar en contacto con su nueva filosofía durante un año, un mes o incluso un día más.

Advance Guitars.
Naito.

Referencias
La guitarra sensible
La guitarra responsiva

Fuente.
Ervin Somogyi -. https://esomogyi.com