Corría el siglo XIX y la frontera occidental empezaba a cambiar radicalmente con la construcción de los ferrocarriles transcontinentales en EE.UU..
Las locomotoras de vapor que circulaban a gran velocidad y echaban humo simbolizaban aquella época.
Sólo los privilegiados de la época podían viajar en ellas.
El vagón correo del tren iba cargado con enormes cantidades de monedas de oro,
valientes y rudos ladrones de trenes lo perseguían para tener la oportunidad de su vida.
Su épico drama fue recreado más tarde en varias películas de Hollywood.

Y la D-28 "Train" encierra esa aventura y ese romance en una guitarra.

Esta fue adquirida a un coleccionista de guitarras de la costa oeste de EE.UU., junto con su historia y sus sentimientos.
La Costa Oeste de EE.UU. es una ciudad de ensueño que ha alimentado innumerables historias hasta nuestros días, incluida la de Hollywood, conocida como la tierra sagrada del cine. El paisaje de cielos azules y sol infinito es algo más que paisajes urbanos. Recientemente, San Francisco ha sido elegida sede de los próximos Juegos Olímpicos y, según se informa en las noticias deportivas diarias, Otani ha estado jugando al béisbol en la ciudad.

Lo primero que llama la atención es el diapasón. Una locomotora de vapor de seis vagones recorre poderosamente desde el extremo del mástil hasta la punta de la cabeza. A su lado, un ladrón sostiene una pistola y amenaza a los pasajeros, una figura con una bolsa de monedas de oro y un caballero y una dama con las manos levantadas están reproducidos en un soberbio trabajo de marquetería en perla y piedra de Avalon.

Uno de los mejores artistas de la taracea en el mundo de los instrumentos musicales, empezó a construir guitarras acústicas en 1972 y en 1975 construyó una guitarra de cuerpo sólido para Rick Turner, de Alembic Guitars. Turner le enseñó los fundamentos de la taracea para cubrir las cicatrices causadas por un taladrado fallido de la caja, lo que le llevó a explorar posteriormente el arte de la taracea.

Robinson perfeccionó sus habilidades con innumerables incrustaciones y, a mediados de la década de 1980, se le conocía como "el hombre al que preguntar si quieres grandes incrustaciones en tu instrumento".
Ha trabajado con casi todos los grandes fabricantes de guitarras estadounidenses, como Martin, Gibson, Fender, Santa Cruz Guitar Company, National Resophonic, Kevin Ryan, James Olson, Lance McCallum y Kathy Wingert, así como con cientos de clientes privados. También recibimos pedidos de.

En 1994 publicó su famoso libro THE ART of INLAY. El libro revela algunos de los secretos de su técnica. Cuando estaba aprendiendo a hacer incrustaciones, otros artistas me dieron consejos muy útiles. Así que pensé que este libro era una forma de transmitir algunos de esos consejos a los artistas más jóvenes", explica. El libro es ahora una de las biblias de los luthiers, ya que describe las herramientas y los materiales, además de fotografías de los trabajos en los que ha participado.
El libro se revisó en 1999 y 2005. (Foto: edición revisada de 2005)

A principios de 2002, 30 años después de construir su primera guitarra, Robinson recibió en su taller del norte de California una llamada telefónica de Dick Volk, jefe de proyectos especiales de CF Martin & Co. Me dijo que pronto construiría su guitarra un millón y que creía que CF Martin IV, bisnieto del fundador de la empresa, debía hacer algo apropiado para celebrar el hito", explica Robinson. Yo había construido dos guitarras muy ornamentadas para Martin, la D-45 China Dragon y la D-45 Peacock, y Dick me dijo que estaban buscando algo que las superara en decoración y condensara los 171 años de historia de la empresa. Me sentí muy honrado de que me eligieran para un proyecto tan importante".

Así se completó el llamado #1.000.000.
Desde entonces ha sido responsable de los hitos nº 1.500.000 y nº 2.000.000 de Top of Acoustic.
Por cierto, el D-200 DELUXE, construido para conmemorar el #2.000.000, se vendió por casi 20 millones de yenes.

Su enfoque sensible y atrevido de la guitarra ha dado vida a esta guitarra con una historia que contar.

El golpeador y el ribete también hacen que esta guitarra sea especial. Son de plata de ley y están finamente grabados.

La plata de ley es un material plateado de alta calidad que se utiliza en joyería fina y accesorios. Tiene una pureza del 92,5% y un brillo elegante. La decoración, que no sólo se encuentra en el perímetro del cuerpo, sino también en la banda trasera y a ambos lados del mástil, es el colmo del lujo. El envejecimiento de la guitarra le ha dado un brillo aún más profundo.

Esta fue fabricada por Greg Rich, que dirigía el taller de guitarras personalizadas Rich & Taylor, y su artesanía brilla con luz propia. Es una parte integral de la historia del banjo de Gibson, y su época en Gibson ha sido descrita como la "Era de Greg Rich" y ha cautivado a los entusiastas.

Las técnicas de fabricación de banjos han avanzado tanto, especialmente durante el apogeo de los instrumentos convencionales en los años 20 y 30, que es raro que un fabricante de banjos moderno sea capaz no sólo de igualar sino de superar ambas técnicas.
Greg Rich es una de esas figuras que, a través de una serie de proyectos de toda la vida, ha capturado y destilado el espíritu del vibrante pasado del banjo en el arte contemporáneo del banjo, continuando con los estándares de construcción y decoración de los respetados fabricantes del pasado.

Durante su estancia en Newport Beach, California, Greg Rich quedó intrigado por el apasionante instrumento que escuchó en la película Bonnie and Clyde. Después de aprender sobre banjos antiguos de un coleccionista llamado Randy "Snotty" Gregg, tomó clases de arquitectura, talla de metal, talla de madera y pintura personalizada en San Diego y aprendió por sí mismo lo esencial de todas estas habilidades bajo la guía de Randy.

Luego se trasladó al taller de Snotty y comenzó a construir banjos a medida y a hacer reparaciones personalizadas. Empezó a hacer reparaciones personalizadas y pronto su reputación se extendió por todo el sur de California. Sus habilidades como experto y su mentalidad para hacer que las cosas parecieran lo más originales y antiguas posible llamaron la atención del renombrado coleccionista y músico Mac Yasuda, que asumió la responsabilidad de reparar y restaurar la legendaria colección de banjos de Tsumura.

Con el resurgimiento de la música bluegrass a mediados de la década de 1980, Gibson quiso devolver su antigua gloria a su línea de banjos, que había caído en el olvido. La pluma blanca en la gorra de Gibson era Greg Rich, y bajo el liderazgo y el abundante espíritu creativo de Rich, que estaba facultado para elegir a dedo al personal entre los mejores fabricantes de instrumentos de cuerda de la empresa, se creó una nueva división de banjos, y los brillantes banjos Gibson producidos durante su mandato, considerados con la misma admiración y respeto que los modelos maestros de la compañía de los años 20 y 30, y se aprecian personalmente muchas más guitarras y banjos de arte único.

Las guitarras creadas por Greg Rich han entrado en las colecciones de algunos de los principales entusiastas de instrumentos del mundo, así como de estrellas como Roy Rogers, Gene Autry y Garth Brooks. Rich y Taylor banjos, y fue incluido en el 'American Banjo Museum Hall Of Fame' en 2021.

Además, existe la anécdota de que el especial de robo del tren iba a ir a parar a manos de Clint Eastwood, un maestro del cine que ha ganado un total de cuatro estatuillas Oscar como director y actor. Es un símbolo del "alma del cine occidental" y un fanático de la música.

Esta guitarra es una auténtica guitarra acústica con calidad de museo que transmite al presente el romanticismo de una época pasada.
Tócalo y los vientos de las tierras fronterizas del oeste soplarán en tu corazón.

Esta guitarra también aparece en la primera página de Shinko Music Mook/Martin GUITAR BOOK 2.