바이올린이나 첼로를 시작하고 싶더라도, 그것은 켜기가 어렵다고 상상하는 경향이있는 현악기입니다. 。 。 우리는 "이게 뭐야?"와 같은 상세한 퀴즈를 제공 할 것이다.♪
그것은 초보자에게 온화한 부드러운 지식의 편집이므로, 당신이 당신의 현악기를 당신처럼 만들 수 있기를 바랍니다.
1 부☆부품을 고수합시다 to 턱 패드 (^^) V
턱 파이프와 테일 피스를 취향으로 교체하고 사용자 정의하는 것은 현악기의 즐거움 중 하나입니다 (^^)/
턱이나 테일 피스를 교체하면 톤과 연주 느낌을 크게 바꿀 수 있습니다.
Chin은 바이올린을 잡고있는 가장 영향을받는 성능입니다. 다양한 유형의 모양과 재료가 있습니다.
● 흑단 (흑단)
피팅 목재를위한 가장 단단하고 무거운 재료. 그것은 소리를 수렴하고 투명하게 만드는 효과가있는 것 같습니다.
페그 물질로서, 그것은 감소하기 어려운 특성을 가지고 있습니다.
● 로즈 (로즈 우드)
Heather Eyes의 아름다움은 눈에 띄고 인기있는 부분입니다. 너무 단단하지 않고 너무 부드럽 지 않기 때문에 재료로 권장됩니다.
● 박스 (백인)
갭 소재는 가볍고 아름답게 보이는 재료입니다. 약간 비싸지 만 악기의 소리를 억제하지 않고 악기의 소리를 퍼뜨리는 효과가있어 톤이 더 쉽게 공명 할 수 있습니다.
2 부☆☆부분을 고수합시다 to koma (^^) v
Koma 또는 Bridge (Bridge)는 현악기에 닿지 않고 문자열을 공명 몸통 또는 사운드 플레이트로 효율적으로 전송하는 스트링 기기에 문자열을 고정하는 부분입니다. 또한 현의 진동 길이와 위치를 지속적으로 유지하는 데 중요한 역할을합니다.
바이올린 악기에 메이플을 사용하십시오. 주 단위에 결합하지 않고 줄의 압력에 의해 고정되기 때문에 모든 줄을 풀어서 떨어질 수 있으며 손으로 움직일 수 있습니다.
바이올린 줄을 미리 정해진 위치에서 지원하고 진동과 음향 에너지를 상단 플레이트에 효과적으로 전달하는 중요한 부분입니다. 디자인은 아름답고 고급 조각의 밀도가 높기 때문에 소리를 효과적으로 전송할 수 있고 목재 섬유가 정기적으로 막히게됩니다.
[조각 설정 위치]
왼쪽과 오른쪽 위치는 중앙에 와야합니다.
상단 및 하단 위치는 F- 형태의 구멍 내부의 위치에 있습니다.
테일 피스 쪽 표면이 측면에서 덮개 표면에 수직이되도록
튜닝시, 끈이 교체 될 때, 운반 또는 운반 시점이 튜닝 시점의 장력으로 인해 조각의 상태가 미치게 될 수 있습니다.
악기의 상태가 이상하다고 생각되면 수리 및 조정이 필요한 경우 TC 기기에 연락하십시오.♪♪
좋아하는 바이올린을 더욱 소중히 여기도록 작은 부품을 고수하는 것이 좋습니다.☆
파트 3☆탄소 섬유에 대해
[탄소 섬유]
탄소 섬유 (탄소 섬유)는 고온에서 아크릴 섬유 또는 피치 (석유, 석탄 및 콜 스톨과 같은 보충 제품)의 탄화에 의해 제조 된 섬유입니다. JIS 표준은 "유기 섬유 플라로 카의 질량 비율의 질량 비율에서 90%이상으로 구성된 섬유는 탄화에 가열함으로써 얻어진다"고 규정하고있다.
합성 섬유 인 아크릴 긴 섬유는 팬 (빵) 탄소 섬유, 석탄 타르 또는 석유 피치를 피치 탄소 섬유라고합니다. PAN 기반 탄소 섬유는 200-300 ° C에서 공기 중에 철저히 처리됩니다. 가공 된 섬유는 화염과 열에 저항력이있는 구조를 갖기 때문에 화염 내성 섬유라고도합니다. 플라밍을 완료 한 섬유는 산소가없는 상태에서 1000 ° C 이상의 온도에서 구워져 탄소 섬유가 발생합니다. 피치 탄소 섬유는 정제, 가열 및 용해되며 많은 모공에서 배출되어 피치 섬유를 만듭니다. 다음으로, 150 ~ 400 ° C에서 공기 중에 열이 처리됩니다. 가공 된 섬유는 고온에서도 녹지 않으며 비 분리 섬유라고도합니다. 다음으로, 산소없이 800 내지 1500 ℃에서 구워져 탄소 섬유가 생성된다.
간단히 말해서, 탄소 섬유의 장점은 "철보다 강하고 알루미늄보다 가볍다". 철분과 비교할 때, 비중은 1/4이고, 비율은 10 배이며, 비율은 7 배입니다. 또한 내마모성, 내선 저항성, 열 탄성, 산 저항성 및 전기 전도도가 우수합니다. 탄소가 흑연 구조라고하는 강한 분자 구조와 연결되어 있기 때문에 섬유는 강합니다. 예를 들어, 6 개의 탄소 원자로 만든 육각형은 메쉬와 지속적으로, 조성물은 다이아몬드와 동일하며 구조는 약간 다릅니다.
우선,이 제품은 먼저 군용 항공기에 사용되었으며 이제는 골프 클럽 샤프트, 테니스 라켓, 낚시 막대 등 항공기, 우주 사용, 산업용 사용, 스포츠 사용 및 익숙한 장비에 사용됩니다.
파트 4☆상단 플레이트의 재료
현악기에 사용 된 전면 플레이트는 톤의 중앙 진동 사운드 플레이트의 역할을합니다. 가볍고 내구성있는 침엽수 인 소나무 (가문비 나무)는 사용되며, 나무는 생산 영역에 따라 강성, 연간 고리 너비 및 무게의 특성에 따라 다릅니다. Pine (Spruce)은 독일 키노신, Fichite (German)라고도하며 가볍기 때문에 다양한 유럽 악기에서 오랫동안 사용되어 왔습니다. 또한 Pine (Spruce)은 합리적인 부드러움을 가지므로 고주파수 구성 요소가 흡수되어 악기로 유쾌합니다. 얇고 평행 한 헤더 눈은 빡빡한 톤을 갖는 경향이 있으며, 두꺼운 헤더 눈을 가진 표면 플레이트와 넓은 간격은 부드러운 톤을 갖는 경향이 있습니다.
파트 5☆지판에 대해
일반적으로 흑단 (Ebony)은 현악기의 지판에 사용됩니다. 독일어에서는 "Abenholtz"라고합니다. Obony (Ebony)는 견고하고 무거운 재료이므로 끈을 끊임없이 문지르는 부분에서도 내구성이 뛰어나기 때문에 지문 재료로 적합합니다. 부드러운 나무에 부드러운 나무와 함께 사용되는 로즈 우드는 종종 저가의 대량 생산 제품에서 발견됩니다. 중간 흑단 (흑단)으로서 아시아 출신의 줄무늬로 유명합니다. 가장 높은 흑단 (흑단)은 아프리카에서 수집 된 것으로 보이며, 가장 좋은 점은 이미 죽었고 토양에서 오랫동안 떨어진다는 것입니다.
파트 6☆소나무 지방에 대해
Matsuga (Matsuya)는 소나무에서 제거 할 수있는 수액으로 만들어졌으며 Burrd Oil과 같은 연화제를 포함하여 투명한 갈색을 생성합니다. 새로운 활과 함께 연주하더라도 소리가 없으므로 활 머리카락에 충분한 소나무 깡통을 바르는 것이 필요합니다. 기본적으로 소나무 틴의 활을 움직여 끝에서 끝까지 균등하게 바릅니다. 부드럽고 단단한 소나무 지방이 있으며 편안함과 발음은 점도에 따라 다릅니다. Black (Dark)은 초보자에게 부드럽고 소나무 주석의 점도를 고수하는 경향이 있기 때문에 초보자에게 권장됩니다. 오렌지 (빛)는 검은 색과 주황색 사이의 적당한 편안함으로 인기있는 것 같습니다.
7 부☆접착제 소개 (Nikawa)
접착제 (니카와)는 무엇입니까?
인간이 오랫동안 사용해 온 접착제. 유럽에서는 목공에 사용되어 왔으며 최소 4,000 년의 역사를 가지고 있습니다. 본딩은 본딩 목재의 현재 목공 채권보다 강력하다는 것이 입증되었습니다.
무엇을 만들었습니까?
짐승과 생선 피부, 뼈, 힘줄, 내장 등은 잘 보이며 액체는 여과, 건조 및 경화됩니다. 삶은 아이와 같습니다. 짐승 Nikawa (동물 접착제), 뼈 니카와 (Born Nikawa), 접착제가 숨겨져있는 토끼 (토끼 접착제), 생선 방광 접착제 (생선 방광 접착제) 등은 유럽 악기입니다. 전류 접착제 또는 본드가 그것을 제거하고 수리 할 가능성은 거의 없지만, Nikawa는 열을 적용하거나 물로 촉촉하게함으로써 쉽게 벗겨 질 수 있다는 이점이 있습니다. 그것은 물이 많은 천연 물질로 만든 탁월한 접착제입니다 -가용성이없고 노화와 악화가 적을수록 다루기 쉽습니다 ^^
파트 8☆골동품 마감
골동품 마감은 수년 동안 사용되는 바이올린의 자연스러운 색상과 현대적인 그림 기술과 함께 성숙한 스타일을 재현 한 것입니다. 손가락과 턱과의 접촉으로 인한 바니시의 변화, 고르지 않은 색이 불균일 및 활과 악기와 접촉 할 때 만들어진 작은 흠집도 각 브랜드에서 해제되는 작은 흠집으로 인해 신중하게 표현되는 많은 모델도 각 브랜드에서 방출됩니다. 존재감을 가진 아름다움뿐만 아니라 바니시의 불균일 함은 독특하고 광택이있는 소리 (^^)/ 끈을 즐기는 방법 중 하나를 만드는 것 같습니다★
파트 9☆F -형태의 모공은 무엇입니까?
F-Hole은 바이올린과 바이올린 속이 늘어나는 전면 플레이트의 중앙 근처에서 열린 왼쪽 오른쪽 대칭 구멍입니다. 이 구멍에서, 당신은 악기 내부에 부착 된 제작자의 레이블을 볼 수 있으며, 악기의 소리는 f -형 구멍의 모양에 따라 다릅니다.
역사에 따라, 그 기원은 바이올린의 조상 인 Fithele에 도달 할 것이라고 생각됩니다. Fithele는 나중에 "바이올린"이라는 단어가있는 악기입니다.이 단어는 바이올린을 의미하며 앞판의 왼쪽과 오른쪽에 원형 사운드 구멍이 있습니다. 그 후, 사운드 구멍의 모양은 둥근 모양에서 반원형 모양으로, "C"모양으로 바뀌었고 상단과 하단은 둥근 방식으로 바뀌 었습니다. 더 얇은 C 모양 후에 현재 F -Shape로 변경된 것으로 보입니다.
F- 형태의 구멍이 일반적이되기 전에 "C"구멍이 일반적이었습니다. 이것은 여전히 Gamba 및 기타 악기에 의해 여전히 상속되는 공명 구멍입니다. 또한, 오래된 그림에 나타나는 현악기에서 발견되는 것처럼, c- 차차 구멍은 주변 곡물이 잘린다는 단점이 있으므로 그 부분은 매우 약합니다. 바이올린 속이 나타난 16 세기 이후에도 반달, 불꽃, S 형태와 같은 다양한 디자인이 만들어졌습니다.
"F"라는 단어와 같은 다양한 이론이 강력합니다.
파트 10☆현악기 라벨
바이올린 및 왼쪽 F -Shape와 같은 현악기의 본체를 보면 라벨 (프랑스어의 에티켓)을 찾을 수 있습니다. 현악기를 라벨링하는 습관은 16 세기로 거슬러 올라갑니다. 레이블의 진위와 신뢰성에 관계없이, 가장 오래된 기존 레이블은 Cremona의 Amati 가족의 이름, 생산 연도 및 생산 위치입니다. 당시 음악가와 귀족은 악기를 주문하기 위해 악기를 주문하기 위해 라벨을 보았습니다. 17 세기와 18 세기에 Clemona의 황금 시대라고 알려진 유명한 작가 현악기는 높은 가격으로 거래되었습니다. Amati, Stradivari 및 Garnelli와 같은 작가들이 나타 났기 때문에 많은 가짜 작품이 세상에 나타나기 시작했다고합니다. Stradivari의 아들 인 Francesco와 Omobono는 아버지가 사망 한 후 많은 도구에 아버지의 레이블을 넣은 것처럼 보였으므로 악기를 높은 가격으로 판매 할 수있었습니다.
유명한 작가와 희귀 한 레이블로 인해 현악기의 모든 가치를 판단하는 것은 개인적으로 외롭습니다. 만족스러운 사운드를 가지고 있으며 예산으로 보이는 현악기는 자신을 설득 할 수있는 예산으로 라벨의 진위보다 더 귀중한 것입니다 (^^).
파트 11☆승계 목인가요?
현악기의 목이 손상되거나 마모되면 수백 년 동안 사용될 수있는 도구라고하는 수리는 무엇입니까? 나오지 않습니다. 목에 사용되는 메이플 재료는 상단 판에 사용 된 가문비 나무 재료보다 착용 할 가능성이 적지 만 수년 후에 감소하고 얇아 질 것입니다. 현대의 의미에서 머리 (스크롤)를 포함하여 모든 목을 교체하는 경우 충분하지만, 현악기의 헤드는 원본을 떠나는 것이 일반적입니다. 목과 본드 만 자르고 대체하는 수리를 "승계 목"이라고합니다. 장인의 기술과 지혜와 오랫동안 악기를 소중히 여기는 느낌은 "승계 목"에서 전달됩니다.★현악기의 세부 사항을보고 그들을 보지 않겠습니까 (^^)/
파트 12☆현악기 활
파리에서는 현대의 활을 만들어 내고 Fernambouco로 변경되었으며 그때까지 다양한 목재가 사용되었으며 스틱 warpage를 개선했으며 시계 장인 (헤어 박스)을 슬라이드 라이너로 고안했습니다. 그리고 정확하고 아름답고 시끄러운 볼륨과 다양한 연주 기술을 만들 수 있습니다.
∎ 철 나무와 뱀 우드는 스틱 소재에 사용되지만 브라질의 콩인 Fernambouco는 고급 활을 사용합니다.
ebony, 상아, 거북이 등은 개구리 (헤어 박스)에 사용됩니다.
말의 꼬리는 활 머리카락에 사용되지만 몽골과 캐나다의 하쿠바의 머리카락이 주로 사용됩니다.
bow 헤어의 장력을 조정하는 부분을 나사라고합니다. 수컷 나사는 일반적으로 강철로 만들어졌으며 버튼이라는 손잡이가 있습니다. 암컷 나사 부품은 황동으로 만들어집니다.
bow 머리카락을 멈추는 반달 -모양의 반지를 Ferle이라고합니다.
praping은 활을 잡을 때 마찰로 인해 인덱스 손가락과 엄지 손가락이 부품이 줄어들지 않도록하는 것입니다.
pearl 진주 껍질과 전복은 개구리 슬라이드와 양쪽에 눈에 사용됩니다.
bow의 삼각형 부분을 칩이라고합니다. 과거에는 아이보리가 사용되었지만 이제는 카우 본이 사용되었습니다.
13 부☆백 플레이트 / 목 소재에 대해
현악기의 뒷면 판과 목 소재는 주로 단풍재 (메이플)로 만들어졌으며 아름답고 불타는 불꽃처럼 "Tiger Heather"가 특징입니다. 이 Heather의 바이올린은 실용적인 제품뿐만 아니라 예술적 분위기를 확고히합니다. Heather의 유무는 악기의 소리에 결정적으로 영향을 미치지 않지만 메이플 목재의 특성은 Heather에 따라 다릅니다 'T가 보인다. 보스니아 지역의 Kaede는 비교적 부드러운 헤더를 특징으로하며 바이올린의 고주파 성분을 흡수하여 매우 아름다운 톤을 만듭니다. 최근 캐나다 및 알래스카와 같은 메이플 재료가 더 자주 사용되었습니다. 이 메이플 재료의 특징은 헤더가 깊지 만 재료는 약간 뻣뻣하다는 것입니다. 보스니아 지역의 메이플 우드는 하얀색이고 곡물은 섬세하지만, 캐나다와 알래스카의 Kaede는 약간 붉어지는 것처럼 보이며 헤더의 눈은 대략적으로 명확하게 볼 수 있습니다.
재료의 생산 영역이 톤 (^^)/에 영향을 미친다는 것은 정말 흥미 롭습니다.
14 부☆퍼핑
퍼블 링은 외부 플레이트와 백 플레이트의 바깥 쪽과 국경을 넘는 검은 색 이중 선입니다. 그것은 약 2mm 깊이에 흑백/검은 색 합판이 내장되어 바이올린에 부딪 칠 때 손상을 최소화한다고합니다. 흰색 부분은 단풍 나무, 포플러, 배 등으로 만들어졌으며 검은 부분은 흑단, 고래 수염 및 염색 종이를 사용한 것 같습니다. Stradivari와 같은 오래된 Cremona Productions는 Black Dyed Western 사용을 사용했으며 악기의 진정성을 판단하는 단서도 있습니다. 천공의 조합은 창조주의 기술과 개성과 함께 훌륭한 장식적인 의미를 가지고 있습니다 (Stradivari의 코너는 중심이 아니라 아래쪽으로 아래쪽으로 향하고 있습니다).
15 부☆첼로 엔드 핀
엔드 핀은 바닥을 찌르고 첼로를지지하는 스틱 형태의 부품입니다. 탄력적 일 수 있으며 연기자의 높이와 좌석에 따라 길이를 조정합니다. 첼로 외에도 엔드 핀은 콘트라바스, 제어 Fogot 및 Baska Linet에도 포함되어 있습니다. 요즘에는 엔드 핀을 첼로에 부착하는 것이 당연하지만 19 세기 벨기에에서 태어난 François Celve는 첼로의 가능성을 최초로 확장 한 것으로 알려져 있습니다. 현재 강철, 탄소, 티타늄, 텅스텐 등은 이제 엔드 핀 재료로 인기가 있으며 악기를 지원하고 바닥의 진동을 전달하고 소리가 변하는 것 같습니다. 엔드 핀에 이상적인 사운드를 추구하는 것이 좋습니다 (^^)♪
16 부☆조정자
조정자는 튜닝의 도움으로 피치를 정밀하게 조정할 수있는 나사 모양의 부품이며 테일 피스에 부착됩니다. 일반적으로 일반적으로 e -line (1 문자열)에만 설치되며, 스레드 롤 (PEG)만으로 피치를 정밀하게 조정하기가 어렵지만 모든 문자열, 분수 크기 및 분수 크기 및 분수 크기의 조정기와 통합 된 꼬리 조각이 있습니다. 저렴한 가격. 종종 OBI 제품에 있습니다. 각 바이올린 끈은 항상 여러 킬로미터의 장력 (장력)이 각각이며, 조정자의 작은 부분의 한 지점은 큰 힘을 지원합니다. 표준, L 형식의 조정기, 소리는 음소거, 사운드 성장 및 누락, 가볍고 하드 티타늄 조정기, 중간에 고급 사용자에게 인기있는 루프 유형 문자열이 어렵습니다 링 (^^)/ 링을 사용하여 사용하는 언덕 유형 조정기와 같이 문자열의 진동 특성을 최대화 할 수 있도록
17 부☆바로크 바이올린
바로크 바이올린은 바로크 시대의 바이올린이며베이스 바가 비교적 얇고 조각의 하단은베이스 바와 다르고베이스 바가 작고 조각의 하단은 현대 바이올린. 그것은 상대적으로 두껍고 지판이 짧고 목은 두껍고 조정자가 없습니다. 가장 중요한 차이점은 활입니다. "σ"모양의 현대 바이올린 활의 모양으로 중간 곡선을 그리는 동안, 볼 -비올린 보우는 선형 형태이거나 중간 부분이 약간 확장됩니다 활의 활의 긴장은 곡선에 의해 약하다. 많은 바로크 바이올린 플레이어가 내장 문자열을 사용합니다. 부드러운 소리로 간단한 사운드가되어 앙상블의 다른 악기와 쉽게 조화를 이룰 수 있습니다.
파트 18☆소울 기둥
Soul Pillar (Konchu)는 직경이 약 6mm의 스틱으로 바이올린 악기의 전면 플레이트와 뒤 판을 직접 연결하고 Soul Pillar에 의해 뒤 판에 진동하며 악기 전체의 사운드가 진동합니다. 소리가 들릴 것입니다. 그것은 상단 플레이트의 긴장 사이의 상태에 장착되며 뒤 판 사이에 샌드위치되어 있으며, 일반적으로 조각 아래에 설치되며 좁은 나무 곡물이있는 재료는 고품질 스프루스 (소나무)로 간주됩니다. Soul Pillar 표면에 작은 스크래치가 있는지 확인할 수 있지만 Soul Pillar를 내부에 서기 위해 "Soul Pillar"라는 도구에 결함이있는 마크가 아님을 확인하십시오. 톤은 적절한 크기로 만들어지고 적절한 위치에 배치되는지에 따라 크게 변합니다. 정확히 영혼의 기둥입니다 (^^)♪
파트 19☆하나의 접시?
스트링 계기 본체의 뒷면에는 두 가지 유형이 있습니다 : 단일 플레이트 사양과 함께 붙어 있지 않은 단일 플레이트 사양과 중앙에 붙여 넣은 두 개의 플레이트 사양이 있습니다. 원 -피스 플레이트 사양은 원 -피스 메이플 재료 (포플러 재료를 사용하는 데 거의 사용되지 않음)이며 고급 위치가 종종 완료되는 것 같습니다. 생 목재의 크기가 단순히 두 배나 크지 않으면 단일 판의 생산을 잘라낼 수 없으며 큰 나무가 필요하기 때문에 비용이 많이 들기 때문에 비용이 많이 듭니다. 반면에, 두 판은 또한 매우 매력적이며, 고품질의 질감의 미세한 질감과 아름답게 배열되어 있습니다. 양쪽은 음향 적으로 선호도에 따라 뛰어난 우월성이 없지만 단일 판과 두 개의 플레이트는 각각에 유명한 장비를 가지고 있습니다. 당신은 무엇을 선호합니까? (^^)♪
파트 20☆나무 손톱에 대해
뒷판의 중심선 위와 아래에서 때때로 보이는 검은 나무 조각을 "나무 손톱"이라고합니다. 이 생산 방법은 특히 오래된 기기에서 사용되며 백 플레이트뿐만 아니라 같은 방식으로 상단 플레이트에도 사용될 수 있습니다. 목재 손톱은 생산 당시 임시 판의 흔적이라고하며, 유사한 기능은 생산 스타일이나 학교에서 인식 할 수 있습니다. 뒷판은 종종 흑단으로 만든 검은 색의 손톱과 함께 사용되는 것으로 보이며 단풍 나무 또는 소나무 목재 손톱은 종종 전면 판에 사용됩니다. Amati 및 Stradivari와 같은 일부 Clemona 악기는 반달 유형으로 반달로 보일 수 있습니다. 현대에 나무 손톱을 사용하는 방법으로, 오래된 악기와 같은 분위기를 감히 할 수있는 것 같습니다. 작은 부분이지만 나무 손톱에주의를 기울이고 특성을 보는 것은 흥미 롭습니다.
요약
어땠어 (^^)☆ 나는 당신이 알고있는 많은 것들과 당신이 몰랐던 것들이 있다고 생각합니다.
나는 연주 할 수있는 일상적인 연습이 종종 어렵다고 생각합니다.
Tsurai에서도 나는 악기에 부착물을 붙일 수있는 좋은 약이되고 싶다. "나는 현악기를 좋아한다"고 말했다.
이번에는 Bean 지식을 요약했습니다. TC 악기는 재미있는 현악기 생활을 지원합니다☆
나는 당신이 오랫동안 현악기를 즐길 수 있기를 바랍니다.♪♪