제1장
2005년 1월이 끝날 무렵, 사내 신년회가 열렸다.
근처 선술집에서 여느 때처럼 술잔을 기울이며 게임과 묘기로 흥을 돋우고 있었다. 시간이 흘러 모두들 술이 몸에 배어갈 무렵, 그날의 총무인 니야 토미타가 자리에서 일어나서 이야기를 시작했다.
니야 토미타: "여러분께 중요한 발표가 있습니다."
일동 "뭐야, 뭐야, 뭐야, 뭐야..."
니야 토미타: "사실 이번에 가게의 테마송을 만들 계획을 세웠습니다."
일동 "？？？？？"
니야-토미타: "모두 어떤 파트를 맡아 연주하게 하고, CD로 만들어서 판매할 생각입니다."
"누가 사겠어?"
"...안 팔리는데, 그 전에 곡은 어떻게 하죠?"
하기 전부터 약세다.
니야 토미타: "숫자는 팔리지 않을지도 모릅니다. 모두가 하나의 목표를 가지고 단결해서 가는 것, 그리고 혹시라도 팔리면 그 일부를 일본 적십자사 같은 곳에 기부할 생각입니다."
그래, 기억에 남는 수마트라 지진과 쓰나미, 니가타 지진 등 계속 일어나는 재해에 대해 우리는 아무것도 하지 않았다. 하지만 이것이라면 할 수 있을지도 모른다. 단순히 돈을 기부하는 것보다 우리가 즐기면서 도움을 줄 수 있는 것이 더 건강하다.
누가 살까? ... 나와 부모 형제 ・・・・ 기껏해야 수십 장 정도일지도 모르지만, 괜찮지 않은가.
즐겁게 가자!
자, 기획은 시작했지만, 무엇부터 시작해야 할까? 기획명, 작곡, 작사, 파트 결정, 스케줄, 녹음 방법 등.........
이 부분은 사내 게시판을 통해 소통하면서 차근차근 결정해 나간다.
작사-작곡은 모두에게 데모곡을 공모하고 거기서 하나를 정하기로 했다. 기획명은 'TC Aid'로 하고, 파트는 곡이 정해지면 그때 결정하기로 했다. 녹음은 니야 토미타의 개인 소유인 'ProTools LE'와 'Apple iBook G4'로 녹음했다. 장비는 가게의 제품을 사용할 수 있도록 허락받았고, 돈을 들일 수 없으니까요.
자, 어쨌든 곡이다, 곡이다!
그리고 2주 후 데모곡 제출 마감일이 다가왔다. 모인 데모곡은 002곡이다.
시간이 짧았던 건지, 사람에 맡겼던 건지.
결국 다수결로 우리의 주제곡이 될 곡이 결정되었다. 히게 다베가 작곡한 곡이다.
자, 곡이 정해졌다. 이후 히게 다베를 프로듀서로, 니야 토미다를 녹음 기술 책임자로 영입하여 시작하게 된다.
두 번째 장
파트는 각자 자신이 할 수 있는 악기를 선택할 수 밖에 없기에 일찌감치 결정되었다. 일반 사회와 비례하듯 기타 파트가 많지만, 어쩔 수 없다.
기타 파트 회의
데모사 코가와치, 야메테 코구레, 라메네 카코다, 니야 토미타가 모였다. 같은 파트의 히게, 타베는 독감으로 불참하고 이 네 명으로 첫 회의가 시작된다.
「・・・」
모두가 누군가의 첫마디를 기다리는 가운데, 야메테 코구레가 전시되어 있는 페르난데스 TEJ를 들고 온다.
야메테 코구레 "저는 이것으로! 서스테이너로 갑니다!"
용감무쌍하다.
일동 「어? ...알았어, 괜찮아, 그럼..."
정말 괜찮은가.
그럼 백킹부터 결정해볼까.
아코기는 역시 히게타베에게 맡길 수밖에 없겠지, 그것과 일렉트릭을 하나 섞어볼까. 그럼 누가?
「・・・」
적극적인 스태프들이다.
"먼저 솔로로 결정하자!"
솔로 파트가 몇 소절이니까 네 개로 나눠서 순서대로....
그럼 첫 번째 솔로는?
「・・・」
의욕만만이다.
"히게 다베 씨에게 맡기겠습니다... 안 계시고..."
일동 "응응"
톱타자가 결정되었다.
불공평하다.
그리고 다음은 잔켄이네. 네, 쟌・켄・포・아데모사・코코우치군요. 그리고 파괴력이 뛰어난 TEJ 서스티너가 다음이다. 그리고 마지막은 라메인 가카시다.
곡의 엔딩은 니야 토미타에게 맡기기로 했어. 그럼 결정이 났네요. 잘 부탁해~.
보컬 파트 회의
오카레 마츠이, 스이머센 이모토가 담당이다.
C멜로는 하모... A와 B는 차례대로 노래하는 거다.
그래, 뭐, 텍토로.
끝.
하하하!
세 번째 장
이사 녹음.
먼저 녹음 장비를 소개합니다. 앞서 말했듯이 Apple iBook G4와 ProTools LE는 니야 토미타의 개인 소유다. 필수인 외장 하드디스크는 FireWire로 연결되는 것을 별도로 구입했는데, USB2.0이 카탈로그 속도는 빠르지만 실행 속도는 FireWire(IEEE1394)가 더 빠르다고 한다. 이번 니야 토미타에게 끝까지 잘 부탁드린다.
첫 번째는 드럼 입력이다. 담당 부치야케타 구로사와가 대기하고 있다. 그런데 왜 시로토의 그가 담당하게 된 것일까?
그것은 1년 전... "운동 부족 해소!" 를 목적으로 일단 스튜디오에서 몇 번 생드럼을 쳤으나 손목에 건초염이 생겨 포기한 경위가 있다. 그는 이번 기회에 강제로 드럼 연습을 하지 않을 수 없는 상태로 자신을 몰아넣고 싶었던 것이다.
할 수 있겠지, 정말.
다시 녹음 이야기로 돌아가서, 생드럼을 녹음하는 것은 매우 어렵다고 한다.
힘들고 어려운 것을 싫어하는 우리는 매장에 있던 상품인 에레드라 YAMAHA DT-X에 시선을 돌렸다.
"이것으로 하자!♪」
아웃잭에서 2개를 Mac에 연결된 인터페이스에 연결하고, 드디어 녹음에 들어간다.
그러고 보니 내 소리가 미묘하게 늦게 들리는데, 아무래도 사양인가 보다. DTM의 숙명인가 보다. 하지만 이것으로는 재생할 수 없다. 그래서 내 소리는 모니터하지 않고 데모곡만 들으면서 그에 맞춰서 두드렸다.
1테이크가 끝날 무렵,
히게 타베: "저기요~ 베이스 드럼이 조금 다른 것 같은데요..."
부치야케타・쿠로사와「아, 그래. 그래요, 리듬 머신처럼 할 수 없죠."
히게・타베「........
그리고 몇 테이크 정도 만에 종료. '괜찮아, 이런 걸로...'라고, 부치야케타 쿠로사와는 공기를 차단하며 말했다.
"왜냐면 이상한 부분은 Mac으로 고칠 수 있잖아요?"
완전히 소프트웨어의 편집 기술에 의존하고 있는 그.
니야 토미타: "어? 뭐, 기술적으로는 가능하지만..."
"네, 그럼 오츠카레~"
"・・・카레"
사실 나중에 'Roland TD 시리즈'의 에레드라가 입고된 것이었다. 이쪽이 소리가 더 좋아서 다시 치게 된 것이었습니다....
부치야케타 구로사와에 따르면, 드럼으로 운동 부족을 해소할 수 없다고 한다!
이어서 베이스 녹음. 다카라 요시바 등장.
그는 이 기획이 시작될 때부터
"나는 뒷방이니까 베이스로." 라고 결심을 굳혔다고 한다.
스태프 중 기타 인구가 압도적으로 많았기 때문에 확고한 판단이었다. '베이스 = 뒷방'이라는 논리. 음, 리페어맨답다.
세팅은 라인 직결로, 베이스 앰프를 모니터 대신에 클릭음과 데모 음을 들으며 실전을 시작했다.
1 테이크, 2 테이크, 3 테이크....
드라이버를 꺼내 옥타브 조정을 시작하는 다카라 요시바. 실력은 있지만 음정 문제와 예상과 다른 베이스 라인에 히게 타베와 즉석에서 협의가 시작된다.
결국 베이스를 70년대 Fender JB로 바꾸고, 토사로 결정한 베이스 라인을 무사히 연주하고 무사히? 종료. 작곡가 히게 타베의 이미지를 존중하면서 연주한 것 같다.
다카라 요시바의 말대로, 단순함이 최고다.
그리고 어쿠스틱 기타의 등장. 히게 다베의 차례다.
사용한 것은 매장에 있던 Gibson SJ 65년산.
생기타 녹음은 마이크 위치 등 신경 써야 할 부분이 많다. 이번에는 사운드홀을 향해 한 개와 바디의 엔드핀 방향에서 총 두 개의 마이크를 사용했다.
역시 마이크 위치 결정에 매우 애를 먹었다. 목표는 원음을 살리면서 잘 빠져나오는 사운드다. 히게 타베 본인의 곡이기도 하기 때문에 마이크 위치만 정해지면 나머지는 금방이다.
스피커에서 리듬 등을 모니터링할 수 없기 때문에 헤드폰의 한쪽 면으로만 클릭음을 모니터링하고, 다른 쪽 면은 빼고 자신의 기타를 모니터링하게 되었다. 그리고 몇 번의 테이크 후 종료.
이때 알게 된 사실이지만 이 데모 곡은 원래 어쿠스틱 곡이었다고 한다.
히게 타베의 말로는, 역시 나마는 좋다고 한다!
다음으로 라메인 가코다의 등장.
일렉트릭으로 백킹과 리드 솔로를 담당.
장비는 자작 FENDER STRAT 70년산 FENDER/CUSTOM SHOP VIBROKING COMBO, 그리고 BOSS OD-2와 CE-3를 사용했다.
어쨌든 첫 레코딩 경험. 백킹으로 앞으로 나가면 안 되기 때문에 다른 악기를 방해하지 않도록, 그리고 멋지게 결정한 것 같다.
이 시점에서는 다른 소리가 거의 없어 어떤 의미에서는 자유롭게 연주할 수 있었을지도 모른다.
그리고 몇 시간 동안 테이크를 거듭했다. 시계를 보니 새벽 1시!
슬로우 스타터라고 들었는데, 너무 늦지 않았나 싶었다!
본인 말에 따르면, 어쨌든 긴장한 탓에 실수가 많았다고 한다. 평소에는 잘 억제할 수 있는 코드가 나오지 않는 등, 처음으로 여자와 둘이서만 가라오케에 갔을 때처럼 긴장한 것 같다고 한다.
최종적으로는 본인도 만족할 만한 테이크가 녹음되어 만족스러웠다고 한다.
그런데 나중에 솔로 부분을 녹음하게 되었다.
마지막 4마디를 담당하면서 어떻게 끝맺을지, 조립하는 방법 등 이례적으로 고민했다.
기타는 FENDER JAPAN제 햄 개조 스트랫에 앰프는 BRUNO COW TIPPER, 이펙터는 BOSS OD-2로 무장하고 테이크 시작.
이미지대로는 잘 나오지 않았지만, 그래도 만족스럽다. 라고 말하는 라메인 가코다.
누구나 그렇겠지만, 끝나고 나서 '아, 이렇게 하면 좋았을 텐데'라는 아쉬움은 끝이 없다.
방금 녹음한 사운드를 CD에 구워서 전달할 수 있는 점이 DTM 같지만, 일단 '다시 한 번 부탁합니다'가 된다. 편리해졌지만, 이대로는 안 되겠다.
좋은 경험이었으니 이번 기회에 MTR에 눈을 떠야겠다. by 라메인 가코다.
라메인 가코다의 말로는 녹음은 무섭다고 한다.
제4장
야메테 코구레의 솔로 차례가 왔다.
그의 솔로는 곡을 들으면 바로 알 수 있을 정도로 인상적이다. 뭐니 뭐니 해도, 서스테너를 사용한 시라타마 이파츠다.
대충 연주하는 것처럼 들릴지 모르지만, 아르밍의 타이밍이나 음정 등에 상당히 신경을 쓴 것 같다.
이번 곡에서 가장(웃기다!?) 독창적인 부분이다.
야메테 코구레: 다음에도 서스테너로 해도 괜찮을까요?
그러는 동안 데모사 코가와치의 차례가 되었다.
그 역시 일렉트릭 기타로 솔로를 담당한다.
솔로 파트는 예상보다 긴장감이 넘쳤다.
그도 그럴 것이 앞서 야메테 코구레의 서스테너 솔로가 의외로 좋은 느낌이었기 때문이다.
조금 바보짓을 한 만큼 열심히 해야겠다.
당초 계획대로 LINE6의 POD2를 사용해 프로비던스 버퍼를 걸고 직접 녹음해 보았는데, 약간의 노이즈와 누락이 신경 쓰였다.
결국 BOSS MD-2, CE-2를 TUBEWORKS의 앰프에 연결해 소리를 만들게 되었다.
개성이 강하다 보니 솔로는 주변의 흐름을 거의 무시하고 자기만의 세계에 빠져 있었다.
잠시 후 니야 토미타가 "와우는 안 써요?"라고 물었다. 라는 한 마디에 정신이 번쩍 들었다.
"오오, 그렇구나! 써 버리자."
선택한 것은 짐 던롭 GCB-95Q.
타협은 하고 싶지 않았지만, 내가 OK를 해도 주변에서 OK를 하지 않거나 그 반대의 경우도 있어서 좀처럼 순조롭게 진행되지 않았다. by 데모사 오코우치.
네, 기타는 개인 소유의 섹터 스트라토 타입이다. 저희 가게의 판매 잔여물? 를 구입하여 대대적으로 개조한 것이다.
솔로 후에 기타 4중주 파트 녹음을 했는데, 모두와 템포 맞추기가 어려웠다고 한다.
데모사 오코우치에게 "4마디만 더 주세요"라고 했다!
자, 기타도 대부분 녹음을 마친 후, 보컬의 등장이다.
남성 보컬인 오카레 마츠이가 "수고하셨습니다"라며 현장에 등장했다.
담당을 정할 때 자신이 노래로 결정되었을 때 기뻤다, 노래방이 아닌 다른 곳에서 노래할 수 있어서 기뻤다. 라며 환희에 겨워 팔굽혀펴기로 기쁨을 표현한 오카레 마츠이.
그렇다면 공연 전 연습은 어땠을까? 가사는 미리 만들어져 있었기 때문에 그것을 프린트했다. 파트너인 여성 보컬 스이머센 이모토와 파트도 정하고, 자신의 파트 가사를 한마음으로 가타카나로 변환했다!
그리고 증거품, 몰수 >> >>.
사전 연습은 스튜디오가 꽉 찼기 때문에 자신의 어쿠스틱 기타를 들고 가라오케에 들어갔다. 점원의 시선이 신경 쓰였지만 무표정한 얼굴로 입실. 이봐, 창문을 들여다보지 마라.
실전은 긴장했다. 목소리는 읊조리고, 지금까지 기억하고 있던 것이 머릿속이 하얗게 변했다. 하지만 한 테이크 녹음을 하고 나니 기분도 조금 편해졌고, 자연스러운 느낌으로 노래를 부르려고 노력했다.
스미마센 이모토 씨가 잘 하니까 따라가는 느낌이었어요. 라고 말하는 오카레 마츠이.
목소리의 질이 하모리에 적합하지 않다고 본인은 걱정하고 있었지만, 이외? 에 잘 맞아떨어졌어요. 기분 좋아 보이기도 했고요.
본인은 즐거웠다. 또 하고 싶다! 라고 팔굽혀펴기 ・・・・ 하지는 않았지만, 다행이다, 다행이다. 노래는 드래그다. 라고 본인. 그만둘 수 없는 거죠?
오카레 마츠이에 따르면 가라오케에 포크 기타는 빼놓지 말라고 한다!
이어 여성 보컬인 스위머센 이모토의 차례다.
"보컬을 맡게 되어 매우 당황스러웠습니다. 물론 첫 레코딩이었고, 지금까지 이 곡을 부른 적이 없었기 때문에 신선하고 재미있었어요." 라고 소감을 밝혔다.
녹음 전에는 혼자 스튜디오에 들어가 연습을 했다고 한다. 최근 밴드도, 노래방도 없었기 때문에 우선 목소리 내는 것부터 시작했다고 한다.
둘이서 잘 맞지 않는 하모리 부분을 연습했는데, 낭트도 잘 안 맞아서 힘들어했지만 본 공연은 기다려주지 않았다고 한다.
실제 녹음 현장은 자신의 담당 매장이기도 하고, 또 노래하기 편한 분위기로 만들어서 즐겁게 녹음할 수 있었다고 한다.
끝나고 난 후의 소감은, 본 녹음에 대해서는 기세 위주로 하다 보니 조금 거칠었던 것 같다. 그리고 둘이 합을 맞추는 부분이 역시 안 맞아서 고생했다. 맞다.
스위머슨 이모토의 말처럼 맞지 않는 것은 맞지 않는다!
맞다, 맞다.
제5장
어쿠스틱 기타 담당 히게 타베와 녹음 담당 니야 토미타와의 의견 일치로 어쿠스틱 기타를 다시 녹음하게 되었다. 처음에는 좋다고 생각했지만, 다른 파트가 들어오면서 밸런스나 음색이 신경 쓰여 다시 녹음했다.
이번에는 마이크 위치 개선? 을 거듭하며 녹음하고 들어보는 것을 반복했다. 이번 테이크에서는 리듬 패턴을 바꾸거나 어쿠스틱 기타의 편곡을 추가하는 등 몇 군데에서 변화를 주었다.
특히 솔로 부분이 베이스 패턴과 맞지 않아 고생했는데, 결국 베이스에 맞춘 형태로 완성됐다.
그리고 몇 테이크 만에 완성. 만족스러운 결과물이다.
멀리서 목소리가 들려온다... "처음부터 다시 얘기해봐라~".
그야 그렇긴 하지만.........
이어진 솔로 녹음.
장비는 FENDER/J STRAT EXTRAD 80'S 개인 애장품에 FENDER 커스텀샵에서 제작한 DUAL PROFFESIONAL, 이펙터는 자체 제작한 TURBO RAT, TUBE SCREAMER, GUYA DELAY 등을 사용했다.
사실 처음에는 Fender TWIN을 사용했지만, 왠지 RAT과의 궁합이 맞지 않아(저음이 왜곡된 채로) 급하게 Dual Proffesional로 바꾼 것이다. 그런데 이게 꽤 괜찮았다. 이것으로 소리 만들기는 정해졌다.
담당한 4마디는 거의 데모대로, 4명의 기타리스트 중 가장 록적인 느낌이다! 라고 본인.
하모리 부분은 그 자리에서 생각해서 분위기를 깨지 않도록 연주했다. 솔로가 짧아서 부족하다고 느꼈다고 한다. 기타를 뽐낼 수 있는 부분이니까요~.
후반부에 접어들면서 관악기가 등장한다.
'다함께 야동'을 목표로 해왔기 때문에 다소 억지스러웠지만 관악기 부문이 있는 이상 등장해야 한다.
먼저 톳탄카이 미즈모토가 트럼펫을 들고 대기하고 있다.
사전에 색소폰과 플루겔을 불고 있었는데, 결국 트럼펫에 정착한 듯하다.
그런데 어떻게 녹음할까 싶었는데, 금관용 콘덴서 마이크를 가져왔다. 트럼펫 끝에 장착하면 완료. 편리하네.♪
소리 결정에 조금 당황스러웠지만, 이제 시작.
파~!♪푸아~!♪
수수하다.
아, 튜너를 향해 불고 있다. 음정을 확인하면서 연주하고 있는 것 같다.
대단한 기량이다.
몇 번의 재녹음이 있었고, 점점 피곤한 기색이 역력하다. 이쪽도 보컬과 마찬가지로 연속 연주는 피곤한 모양이다~.
하지만 여기는 근성이다. 무사히 해냈습니다.
똘똘카이 미즈모토가 말하길, '미즈리치 야에가시'라는 아이디로 부탁했었는데~!
관악기 부서에는 또 한 명의 수리 담당자인 소난데스카 나카지마가 있다.
그녀에게는 클라리넷으로 참가를 부탁한다.
앞서 콘덴서 마이크를 억지로 나팔 안에 집어넣어 보았지만, 결과는 NG... 높은 쪽과 낮은 쪽의 밸런스가 너무 안 맞아서 사용할 수 없다.
기각.
조금 무리했던 것을 반성하면서 일반 마이크로 녹음하기로 한다.
그런데 소난데스카 나카지마, 겉보기에는 멍하니 있는 것 같지만 사실 그녀는 노래를 잘 부릅니다 @o@!
자, 가보자!
보♪보?
수수하다.
스윙걸즈처럼 움직일 수 없으니까...
뭐, 수수함은 괜찮다. 그보다 이 관악기가 곡에 어떻게 녹아들지 기대가 된다. 너희들의 고생은 헛되지 않을 것이다!
소난데스카 나카지마 말대로, 이제 됐나요?
제 6장
이제 녹음 작업도 막바지에 이르렀다.
그런데, 거기서 한 가지 소식이.
아무래도 보컬 두 명이 다시 해보고 싶다고 했다. 다시 한 번 다시 하고 싶다고 제안했다고 한다.
오오, 의욕이 느껴진다. 대단하다. 그 기세를 업무에 활용하면 더더욱 좋을 것 같다.
그래서 이번엔 한 명씩 기록하기로 한다.
한 번 해봤으니 이번엔 기술적인 것보다는 분위기 & 기세 위주로 가자!
결국은 '분위기'인 거지.
결과적으로 사운드적으로도 만족스러운 결과물이 녹음되었으니 니야 토미타도 만족스러워하는 것 같다.
어? 그렇게 보이지 않나요?
연주할 수 있으니까. 그 이유 하나만으로 사냥을 당한 오카레 마츠이. 당신에게도 키보드를 연주해 주셨으면 합니다.
당초 계획에는 없었기 때문에 그 자리에서 즉흥적으로 생각하면서 연주해 주기로 했다.
어느 쪽이든 곡에 맞춰서 연주하는 것은 처음이다. 니야-토미타, 히게-타베와 협의하면서 조립을 생각해 나간다.
물론 장비는 저희 가게의 강점! 고회전율 NO.1의 엘레피다. 아웃잭을 인터페이스에 직접 연결하여 녹음할 수 있습니다.
완성된 결과물을 들어보면 꽤 괜찮지 않은가! 그냥 생각했던 것이 이번 곡에 없어서는 안 될 존재가 되어 버렸다.
오카레 마츠이 씨에 따르면, 엘레피는 3만 엔대부터 있다고 한다!
어느 토요일 폐점 후. 스태프 9명이 모여서 코러스 녹음을 했다.
곡의 마지막을 장식하는 중요한 코러스다. 아쉽게도 두 명은 참여하지 못했지만, 이 정도면 괜찮을 것 같다.
좁은 매장의 한 구석에 마이크를 두 개 세우고, 한 쪽은 메인 파트용으로 네 명이 둘러싸고 있다. 그리고 다른 한 쪽에는 3명이 하모리 대원으로 대기했다. 템포 조절을 맡은 비게 다베와 녹음 책임자 니야 토미타도 후방에서 노래를 부르게 된다.
자, 리허설.
다들 목소리가 나오지 않는데... 상당히 주눅이 들어 있는 것 같다. 부끄러워하는 것도 알겠지만, 여기서는 힘을 내주었으면 좋겠다. 두 번째 리허설.
어둡다... 기운이 없다....
몇 번을 해도 크게 달라지지 않을 것 같으니 바로 본 공연에 들어가자.
그리고 첫 번째 공연이 끝났다.
뭐, 이 정도인가, 하지만 두께가 없네~. 그럼 한 번 더.
음... 아까가 더 좋았나?
그 때
니야・토미타「두 개를 겹쳐서 먹으면 어떨까?
그렇구나~ 그렇게 하면 인원이 두 배로 늘어난다!
명안 명안♪
그래서 첫 번째 코러스에 맞춰 다시 한 번 도전, 그리고 반복해서 들어본다.
"우와, 두꺼워졌네! 이것으로 괜찮을까?"
"OK가 아니야"
교훈: 적어도 겹쳐서 녹음하면 대인수♪
제7장
마지막은 니야 토미타의 솔로 녹음이다.
2층 앰프 코너에서 대기하고 있는 그.
이번에 처음으로 Marshall을 볼 수 있었다.
그의 파트는 후반부 코러스 부분에 솔로? 를 엮는 부분이다.
그런데 이 코러스 뒤에 일렉트릭을 끼워 넣기가 어렵다....
여러 가지를 시도해 보았지만, 잘 맞물리지 않는 것이다.
다음날 집에서 시도해 보았지만 결과는 마찬가지.
어쩔 수 없이 12현 어쿠스틱으로 오카즈를 넣었다.
노래를 방해하지 않고 연주하는 것이 이렇게 어려울 줄이야....
평소에는 메탈 밴드에서 활동하다 보니, 바삭바삭한 솔로를 할 수 없는 것이 조금 아쉽다.
니야 토미타의 말에 따르면, 다음에는 바리바리 연주하게 해달라고 한다!
그런데, 탬버린은?
아, 맞다! 잊고 있었어.
그리고 히게 타베의 라이브 녹음이 시작되었다.
몇 마디를 반복해서... 같은 것은 하지 않습니다!
전~부 두드려 주셔야 합니다.
다 치고 나니 그의 왼손은 오른손의 1.2배의 두께가 되었다고 한다.
수고하셨습니다.
자~ 끝났다!
드디어 끝났다! 만세~이!
어? 편집?
그래, 그게 있었어........
하지만 그 전에 어쿠스틱 버전은 녹음한 적이 없잖아?
어떡하지.
다시 처음부터 다시 찍는 것도... 시간적으로도 체력적으로도 힘들다....
솔직히 말해서 귀찮다^^;;.
그렇다! 한 번만 찍자!
그리고 당일.
매장 3층에 특설 공연장을 마련하고 어쿠스틱 버전 녹음을 시작하려고 한다.
6다다미 정도의 공간에 히게 타베, 라메네 가코다, 스이머센 이모토, 그리고 오카레 마츠이가 대기한다.
바닥은 온통 케이블로 뒤덮여 있고, 그 중심에 니야 토미타와 iBook G4 & Mixer가 자리 잡고 있다.
이 작은 공간에서 어쿠스틱 기타 두 대와 보컬 두 사람의 소리를 균형 있게 녹음하는 것은 쉬운 일이 아니다.
그리고 시행착오를 겪으며 리허설이 시작되었다.
.......장♪
니야・토미타「우와, 7분 20초....
일동 "나게~요~"
하지만 가장 곤란한 것은 누군가가 코를 킁킁거려도 그 소리를 확실하게 잡아주는 무서운 콘덴서 마이크였다.
"이봐요, 점퍼 마찰음이 나니까 벗으세요~"
"사미~요~"
"공연 중에 코를 풀지 마!"
"너무 돌아다니지 마!"
"이봐, 숨 쉬지 마!"
그건 불가능하다.
"어서 시작하자!"
그리고 테이크를 거듭하는 우리들....
히게타베의 Martin D-18 이 정적을 깨고...,
스위머슨 이모토의 노래가 홀에 울려 퍼진다....
라메인 가코다의 Gibson SJ가 거친 파도를 일으키면...,
오카레 마츠이의 샤우팅이 오버로드...
그런 식으로 무사히 종료.
모두의 정리가 끝나고 니야 토미타와 히게 타베가 방금 녹음한 소리를 들어본다.
아이타타타타....
해버렸습니다... 대실패!
밸런스가 전혀 맞지 않아요!
니야・토미타의 충고를 듣지 않고, 2트랙으로 일괄적으로 녹음했기 때문에 각 음원의 밸런스를 조정할 수 없습니다(ㅠㅠ).
다시 녹음할 시간도 체력도 없고~ 뭐, 라이브니까 참고 견뎌봅시다.
유감스럽게도 해적판 같은 사운드지만, 그래도 괜찮다고 생각했습니다.
어쨌든 오츠카레, 오츠카레.
마지막 장
우리는 악기 판매의 프로이지만, CD 제작(DTM)에 있어서는 분명한 실력이 부족하다.
MTR로 데모를 만들어본 적은 있어도 컴퓨터로 음악을 만들어본 적이 없고, 그 이전에는 녹음조차 해본 적이 없는 직원도 있었다.
이번에는 우연히 'ProTools LE'라는 프로 현장에서 사용하는 DTM 소프트웨어의 직계/하위 버전을 사용할 수 있었다.
게다가 매장 내 장비도 이용할 수 있었지만, '녹음 방법'에 대해서는 노하우가 있는 것이 아니라 과거에 한 번 작품을 만든 적이 있는 니야 토미타와 함께 스스로 고민하고 시행착오를 반복하며 작업을 진행했다.
각 녹음 작업은 가게가 문을 닫은 후에 이루어졌고, 결과적으로 스태프 모두가 불평 한마디 없이 사적인 시간을 제공해 준 셈이다.
도움을 준 그들에게 감사드리며, 이 경험이 앞으로의 직장 생활에 도움이 되길 바란다.
특히 모든 녹음에 참여한 녹음 담당 니야 토미타, 모든 스태프들을 모아 파트별로 임기응변으로 대응해준 히게 타베에게 감사하다.
이 두 사람의 노력이 없었다면 이 기획은 실현되지 못했을 것이다. 그들의 타임카드 퇴근 시간에 '0:00'이 몇 번이나 찍혔을까.
녹음이 끝난 뒤에도 30트랙이 넘는, 정신없는 편집 작업은 니야 토미타에게만 맡길 수밖에 없었다.
그 고독하고 외롭고 가장 책임감 있는 작업을 위해 당신은 몇 번이나 밤을 새웠을까.
이번 히게 타베는 프로듀서로서 좋은 작품을 만들고 싶었다! 그 일념으로 동료들에게 고된 잔소리를 해야 했던 적도 있었을 것이다.
공연 중 연주자들의 긴장을 풀어주거나 세심한 배려를 하는 등 보이지 않는 곳에서 신경을 많이 썼을 것으로 알고 있습니다.
이번 경험을 통해 우리는 기술적인 면과 정신적인 면에서 많은 것을 배웠어요.
스태프들끼리 평소와는 다른 면을 서로 느낄 수 있었고, 서로 도울 수 있었다.
우리는 시간에 구애받지 않고 전시되어 있는 수천 개의 악기를 마음껏 사용해 볼 수 있는 등 매우 좋은 환경이 제공되었다는 것을 잊지 말아야 한다.
앞으로도 고객에 대한 감사의 마음을 잊지 않고, 열정과 노력, 그리고 팀워크를 가지고 업무에 임하도록 하겠습니다.
마지막으로 이 기획을 지원해주신 분들께 다시 한 번 감사의 말씀을 드립니다.
또한, 저희 가게를 이용해 주시는 모든 고객님들께도 이 자리를 빌어 감사의 말씀을 전합니다.
감사합니다.
끝까지 읽어주셔서 감사합니다. 사실 이번 작업 과정에서 카메라 촬영뿐만 아니라 동영상 촬영도 함께 진행했습니다. 시중에 판매되는 DV 카메라(SONY PC-9)로 촬영한 동영상은 Apple사의iMovie에서 편집한 후 최종적으로iDVD로 구워 전 직원에게 배포했습니다.
모두의 '마음'으로 만든 것이지만, 직원들 사이에서 공개해도 괜찮지 않겠냐는 의견에 힘입어 부끄럽지만 이 '메이킹'의 일부를 공개하게 되었습니다.
그런데 일부라고 해도 16분 분량의 동영상으로 파일 용량도 커졌습니다. 힘내서 보시기 바랍니다.