시작하며
어떤 앰프든 결국 실제로 소리를 내는 것은 스피커이며, 우리의 귀에 가장 가까운 소리의 출구라고 할 수 있습니다. '마샬의 소리도 펜더의 소리도 스피커 없이는 불가능하다'고 해도 과언이 아니지만, 기타 사운드에 있어서 스피커가 중요한 역할을 하고 있는 것은 분명합니다. 그래서 이번에는 기타 앰프의 스피커라는 것에 초점을 맞추어 보도록 하겠습니다.
일렉트릭 기타에 비해 스피커의 역사는 상당히 오래된데, 세계 최초로 라우드스피커가 공개적으로 사용된 것은 1919년 미국 샌디에이고에서 열린 윌슨 대통령의 연설에서였다고 전해진다. 이후 음성영화 '토키'의 폭발적인 흥행과 함께 영화관을 중심으로 다양한 민수용 스피커가 개발되었다. 그러던 중 1950년대에 일렉트릭 기타가 등장하고 60년대 록 음악 운동이 일어나면서 악기용 스피커도 속속 등장했다.
스피커는 악기의 일부?
기타 앰프 카탈로그 등에서 흔히 볼 수 있는 '셀렉션 스피커 탑재'와 같은 캐치프레이즈를 자주 볼 수 있다. 펜더는 젠슨이 좋다, 마샬은 셀레숀에 한정한다 등 여러 가지 소문과 소문이 난무할 정도로 많은 사람들이 기타 앰프의 스피커에 대한 집착을 엿볼 수 있다.
예를 들어 기타를 치면서 노래하는 사람이 PA의 스피커 유닛에 신경을 쓸까? "나는 JBL로만 노래해요!" 라고 말하는 보컬리스트가 있을까요? 그런데 기타 앰프 이야기만 나오면 갑자기 '그린백이 아니면 안 된다', '젠슨이 아니면 안 된다'고 고집하는 게 신기할 정도다. 이는 기타 앰프에 사용되는 스피커가 앰프 자체만큼이나 중요한 요소로, '단순히 소리를 내는 곳'이 아닌 '소리를 만들어내는 악기의 일부'이기 때문이다. 이렇게까지 스피커가 일종의 신화처럼 중요하게 여겨지는 곳은 오디오의 깊은 세계와 기타 앰프뿐일지도 모르겠습니다.
기타에 디스토션 등의 이펙터를 연결해 집의 스테레오 등에 연결해 소리를 내본 경험이 있는 분들도 많을 것입니다. 그 결과, 기타 소리라고는 믿기지 않을 정도로 울퉁불퉁한 사운드가 만들어지지 않았나요? 마샬 등의 헤드 라인아웃에서 믹서에 연결해도 마찬가지입니다. 예전에는 스피커 시뮬레이터 등의 상품도 다수 존재했고, 라인에서도 스피커와 비슷한 사운드를 얻기 위해서는 소리를 가공해야 했고, 최근에는 디지털 모델링에서도 스피커에서 나오는 소리를 포함한 사운드를 샘플링하여 사운드를 만들어 내고 있습니다. 이처럼 기타 앰프 특유의 통통하고 두께감과 입체감이 있는 사운드는 스피커가 만들어낸다고 해도 과언이 아니다.
현재 기타 앰프를 제조하는 업체 중 스피커까지 자체 생산하는 업체는 거의 없고, 대부분 유명 스피커 업체의 스피커를 사용하는 경우가 많다. 이 때문에 앰프와 스피커의 궁합, 즉 매칭의 묘미 등이 그 사운드의 독자성을 더욱 강화시키고 있다. 그럼 실제로 '펜더와 젠슨, 마샬과 셀렉션'이라는 구체적 사례를 통해 스피커를 찾는 여정을 떠나보자. 잠시 역사 속을 거닐어 보자.
모든 것은 Jensen에서 시작되었다!
아메리칸 사운드의 아버지 'Peter Jensen'
특히 트위드 시대의 펜더 앰프로 잘 알려진 Jensen 스피커. 이것이 바로 아메리칸 사운드뿐만 아니라 세계 스피커의 시작이라고 해도 과언이 아니다.
Jensen의 창시자 Peter Jensen은 의외로 덴마크 출신으로, 1886년에 태어난 그는 젊은 시절부터 전화기 및 라디오 기술자로 일했다. 23세에 미국으로 건너간 그는 에드워드 프리덤(Edward Pridham)이라는 기술자를 만나 서로의 재능에 매료된 두 사람은 캘리포니아에 작은 공방을 차려 라디오 송신기 등을 개발하기 시작한다. 그리고 1915년, Jensen과 Pridham은 세계 최초로 보이스 코일을 사용한 스피커를 발명한다. 이것이 이후 모든 음향 설비의 시작이라고 해도 좋을 만큼 큰 사건이었다. 발명된 스피커는 '매그나복스(Magnavox)'로 명명되었고, 이에 따라 두 사람은 샌프란시스코에 매그나복스사를 설립하게 되는데, 매그나복스의 스피커는 민수용 혹은 군사용으로 미국 전역에 널리 알려지게 된다. 그리고 1925년 Magnavox사를 떠난 Jensen은 시카고로 옮겨 이듬해인 1927년 Jensen사를 설립합니다. 이것이 전설이 된 젠슨 스피커의 탄생의 순간이었다.
Magnavox의 진공관 패키지.
라디오/TV용이라고 표기되어 있어 당시 시대상을 짐작할 수 있다.
시카고로 이주한 Jensen은 라우드스피커 개발에 착수한다. 1940년대에 기타 앰프를 개발하던 레오 펜더(Leo Fender)가 젠슨의 스피커를 만나게 된 것은 어쩌면 당연한 일이었는지도 모른다. 이렇게 젠슨의 스피커는 50년대 펜더 트위드 사운드에 없어서는 안 될 존재로 자리 잡게 됩니다.
Jensen 스피커가 사용된 50년대 초반의 펜더 앰프
그리고 60년대에 접어들어 록 음악이 대중화되기 시작하면서 기타 앰프의 공급도 늘어나게 되고, Ampeg, Gibson 등의 제조사들도 기타 앰프 제작에 뛰어들게 된다. 사용된 것은 당연히 Jensen의 스피커였다.
60년대 앰페그의 블루다이아몬드 뒷면에서도 Jensen의 로고가 보인다.
Jensen의 종말
이렇게 한 시대를 풍미했던 Jensen 스피커. 시장이 확대되면서 당연히 많은 제조사들이 스피커 시장에 뛰어들었고, Jensen의 사운드를 참고한 수많은 모델들이 만들어졌는데, Oxford, Utah, 그리고 한때 Magnavox의 엔지니어였던 Bob Gault가 합류한 CTS(Chicago Telephone Supply) 등 많은 제조사들이 Jensen을 본받아 스피커를 제작해 나갔다.
그리고 60년대 초부터 펜더 앰프도 Oxford의 스피커를 채택하기 시작한다. 이에 대해서는 여러 가지 설이 있는데, 레오 펜더가 Jensen에게 어떤 요청을 했지만 Jensen 측이 응하지 않았다는 소문도 남아 있습니다. 그 요청이 사운드적인 것이었는지, 비용적인 측면이었는지는 지금에 와서야 알 수 있지만, 1963년부터 Fender의 앰프에 리버브가 탑재된 것을 감안하면 그 개발과의 매칭이라는 요소도 있지 않았을까? 결과적으로 60년대 블랙페이스 리버브 사운드의 핵심은 Oxford가 담당하게 되었다.
Oxford 스피커가 장착된 64년산 Fender Princeton Reverb
Peter Jensen이 세상을 떠난 것은 1961년으로 알려져 있다. 피터 젠슨을 잃은 젠슨사는 구심력을 잃었는지 점차 스피커 시장에서 손을 떼고 60년대 후반에는 스피커 생산을 중단했다. 그렇게 젠슨 스피커는 영원한 전설로 남게 되었습니다.
(하지만 이후에도 Jensen의 사운드를 찾는 목소리에 힘입어 현재는 이탈리아의 SICA Altoparlanti사가 라이센스를 획득하여 당시와 동일한 제법으로 만들어진 모델이 Jensen의 이름으로 생산되고 있다).
Fender 로고가 새겨진 66년산 Jensen, 60년대 후반까지 이 디자인을 볼 수 있다.
90년대 이후 복각형 Jensen은 "MADE IN ITALY"라고 표시되어 있다.
Jensen 이후의 아메리칸 스탠다드 EMINENCE
Jensen이 시장에서 사라지는 것을 전후해 그 뒤를 이을 듯이 등장한 것이 EMINENCE였다. 앞서도 언급했지만, 한때 Peter Jensen이 설립한 Magnavox의 엔지니어이자 CTS에서도 스피커 설계를 담당했던 Bob Gault가 1966년 EMINENCE사를 설립하고 스피커 제조를 시작합니다. 설립 초기에는 Ampeg의 의뢰를 받아 하루에 3개 정도의 스피커를 생산했다고 하는데, Jensen의 혈통을 이어받은 정신과 풍부한 기술력을 바탕으로 Peavey를 비롯한 많은 미국 브랜드에서 그 확실한 음색을 요구하여 오늘날에는 하루에 10,000개의 스피커를 제조하는 미국에서 가장 거대한 스피커 제조사가 되었습니다.
펜더 앰프에서도 70년대 들어 품질이 떨어진 Oxford를 대신해 현재는 대부분의 모델에 사용되고 있다. 또한 오랜 친구인 Ampeg, Peavey와 새롭게 등장한 Soldano, VHT, Rocktron, Ignator 등의 유명 브랜드, 그리고 Hartke, Gallien Krueger를 비롯한 베이스 앰프까지 대부분의 메이커에서 그 모습을 볼 수 있다.
또 다른 영웅의 비극적인 생애 'JBL'
Jensen에서 지금에 이르는 아메리칸 스피커의 계보를 살펴봤습니다. 이렇게 보면 브랜드는 다르지만 Peter L.Jensen의 전설적인 사운드를 많은 제조사들이 쫓아온 것이 미국 스피커의 역사가 된 것 같기도 합니다.
하지만 아메리칸 스피커의 역사에서 잊어서는 안 될 천재가 한 명 더 있다. 역시 소리에 평생을 바친 사람. 파멸에 이를 때까지 소리를 추구했던 비극의 천재, 제임스 B. 랜싱(James B. Lansing)입니다.
우리가 잘 알고 있는 JBL의 창업자 James B. Lansing은 1902년에 태어났으며, Peter Jensen보다 16살이나 어린 나이입니다. 제임스 B. 랜싱 역시 어린 시절부터 전기 기계에 관심을 갖고 분해하고 만들기에 열중하는 소년기를 보냈다. 동네에서 천재 소년으로 이름을 날릴 정도로 열정이 대단했던 것 같습니다.
성인이 된 그는 라디오 방송국 엔지니어의 길을 선택했다. 하지만 당시 만족스럽게 음악을 재생할 수 있는 스피커가 없었던 탓에 그는 스피커 제작에 열정을 쏟게 됩니다. 그리고 1927년 캘리포니아에 직접 랜싱 매뉴팩처링(Lansing Manufacturing Co.)을 설립하고 스피커를 생산하기 시작했다. 공교롭게도 Peter Jensen이 Magnavox를 떠나 Jensen사를 설립한 것과 같은 해였다. 당시 시대는 토크 영화가 대세였고, Lansing의 스피커는 그 사운드의 우수성으로 아카데미상 기술 부문을 수상하는 등 큰 호평을 받으며 많은 영화관으로부터 러브콜을 받게 된다. 그러나 끊임없는 사운드에 대한 집념이 역효과가 났는지 경영적으로는 별다른 성과를 거두지 못하고 점차 어려움에 빠지게 됩니다.
마침 그 무렵 미국의 대형 음향업체였던 Western Electric사가 주로 영화관 등 음향시설의 유지보수 업무로 All Technical Services(알텍 서비스)를 설립하고 있었는데요. 곤경에 처한 Lansing의 높은 기술력에 주목하여 Lansing Manufacturing Co.를 1941년 인수하여 Altec Lansing이라는 회사를 설립합니다. 그리고 James B. Lansing은 부사장으로서 스피커 개발을 담당하게 됩니다. James B. Lansing의 재능은 Altec Lansing에서 유감없이 발휘되어 수많은 명기들이 이 시기에 생산되었고, Altec이 훗날 전설적인 스피커 메이커로 불리게 된 배경에는 이 당시 James B. Lansing이 가져온 기술이 핵심적인 역할을 했습니다. 랜싱이 가져온 기술이 핵심이라고 할 수 있습니다.
그리고 1946년 James B. Lansing은 자신이 원하는 소리를 내는 스피커를 만들기 위해 Altec을 떠나 James B. Lansing(JBL)사를 설립합니다. 공교롭게도 펜더 앰프가 세상에 등장한 해에 JBL도 탄생했다. 그리고 이듬해인 47년에는 영원한 명기로 불리는 D130을 제작합니다. 훗날 D130F로 펜더 앰프에서도 최고의 명성을 자랑하는 최고 걸작. 하지만 안타깝게도 이것이 James B. Lansing의 유작이 되었습니다.
자신의 소리를 찾아 알텍에서 독립하여 JBL사를 설립했지만, 경영적으로는 여전히 어려운 상황이었다. 하늘은 두 가지를 주지 않는다고 해야 하나, 아니면 운이 너무도 그를 버린 것일까. 아니면 너무 '소리'를 사랑한 나머지 다른 신이 질투를 한 것일지도 모른다. 점점 더 많은 빚을 지게 되고, 막다른 골목에 다다른 James B. Lansing은 1949년 마침내 스스로 목숨을 끊는 선택을 하게 됩니다. 향년 47세.
하지만 JBL은 죽지 않았습니다. 소리에 대한 끊임없는 추구를 멈추지 않았던 James B. Lansing의 삶은 그를 존경하는 많은 엔지니어들에게 계승되어 회사는 다시 궤도에 오르고 JBL의 이름은 다시 빛을 발하게 됩니다. 시대를 빛낸 수많은 음향 스피커가 만들어지는 동안 60년대에는 명기 D130의 악기용 버전인 D130F가 펜더 앰프의 옵션으로 사용되어 그 아름다운 배음과 풍부한 울림으로 많은 연주자들을 매료시켰습니다. 또한 Mesa/Boogie의 창시자 랜돌 스미스가 산타나를 연주하며 "Really Boogie!!!!" 라는 말을 하게 만든 전설적인 일화에서도 JBL이 사용된 것은 잘 알려져 있습니다. 그리고 오늘날에도 음향 스피커 하면 가장 먼저 JBL의 이름을 떠올릴 정도로 일류 브랜드로서 (아마도 James B. Lansing 자신도 예상하지 못했을 정도로) 성공을 거두고 있다.
James B. Lansing이 남긴 명기 D-130의 악기용 10인치 사양 D-110F
JBL 스피커의 소리에 대해서는 이미 전 세계에서 온갖 찬사가 쏟아지고 있어 이제 와서 내가 무슨 말을 하겠느냐는 느낌도 있지만, 굳이 한마디로 말하자면 '음악을 듣기에 딱 좋다'는 느낌이다. '좋은 스피커의 소리'가 아니라, 그런 것을 잊고 '좋은 음악'을 듣는 기분이 든다. 문득 문득 들려오는 음악에 취해버리는 것, 그것이 JBL(특히 구형 모델)의 매력일까요?
D 시리즈의 뒤를 이어 알니코 자석을 사용한 K 시리즈도 마찬가지다.
사진은 12인치 K120.
자석이 알니코에서 페라이트 자석으로 바뀐 E 시리즈.
사진은 15인치 베이스용 E140.
한편 Altec Lansing도 음향 스피커의 선두 브랜드로서 70년대에 악기용 스피커의 신기원을 이룬 417-8HII를 개발하여 Mesa/Boogie MK-I 및 MK-II의 주력으로 사용되었고, 랜디 로즈가 좋아했던 스피커로도 유명하다. 스피커로도 알려져 있습니다. 이후에도 Altec은 꾸준히 음향 스피커계의 선두주자로서의 입지를 굳건히 지켜왔으며, 90년대 후반에 Electro Voice의 산하로 편입되어 현재까지도 오디오계의 최전선에서 자리를 지키고 있습니다.
알텍의 에픽 메이킹 417-8H II를 장착한 70년대 Mesa/Boogie MK-I
Altec을 산하에 둔 Electro Voice는 Jensen, Lansing Manufacturing Co. 와 마찬가지로 1927년 설립, 마이크 제조를 기원으로 하는 메이커로, James B. Lansing이 세상을 떠난 1949년부터 스피커를 판매하고 있습니다. 기타 앰프에서는 Mesa/Boogie MK-III 등으로 잘 알려져 있으며, 베이스용 스피커로도 큰 인기를 끌고 있다. 오늘날에도 JBL의 좋은 라이벌로서 다양한 공연장의 음향설비로 접할 수 있는 브랜드입니다.
Electro Voice가 사용되었음을 보여주는 70년대 MK-I의 하드우드 인클로저.
공명 - 아메리칸 스피커의 역사
아메리칸 스피커 브랜드의 역사를 훑어보면서 '기묘하게도'라는 표현이 몇 번이고 나올 정도로 운명의 장난을 느끼지 않을 수 없다. 역사 속으로 사라져간 수많은 브랜드들. 그리고 그것을 이어받아 지금 이 순간에도 계속 만들고 있는 브랜드. 그런 그들의 소리에 대한 마음이 서로 공명하며 이 역사를 만들어가고 있다는 인상을 받았다.
영국이 자랑하는 천상의 스피커 'Celestion'
한편, 바다 건너 영국에서는 또 하나의 위대한 전설이 탄생하고 있다. 바로 마샬로 잘 알려진 Celestion 스피커다. Celestion사가 설립된 것은 1924년이다. 미국의 Jensen, Lansing Manufacturing Co., Electro Voice 등보다 3년 먼저 설립되어 현재도 생산 중인 스피커 제조사 중에서는 세계에서 가장 오래된 스피커 메이커라고 할 수 있다. "영화 '해리포터'의 배경이 되기도 한 서리주 킹스턴의 햄튼위치(Hamptonwich)에 작은 스피커 공장을 만들면서 시작되었다. 그리고 그는 당시 이미 스피커 제작에 있어 높은 기술력을 가지고 있던 에릭 매킨토시(Eric Mackintosh)라는 엔지니어의 도움을 받아 새로운 스피커 제작을 시작했다. 곧 Cyril French의 세 형제가 공장에 합류하게 되는데, Celestion의 이름은 '하늘 높이' 솟아오르는 듯한 소리를 내기 위해 'Celestial(천상의, 하늘의, 신성한)'이라는 단어에서 따온 것으로 알려지고 있다, Ralph에 의해 명명되었다.
당시 Celestion에서는 스피커 외에 축음기 제조도 하고 있었는데, 마침 영국 국영방송(BBC)의 방송이 시작된 1922년, 라디오 붐에 힘입어 Celestion사의 스피커의 음질은 전파를 타고 영국 전역으로 퍼져나갔습니다. 전파를 타고 영국 전역으로 퍼져나갔습니다.
1920년대 후반, 미국 오하이오 주 클리블랜드의 스피커 제조업체인 Rola사가 Celestion사의 남서쪽 몇 킬로미터 떨어진 토마스 디튼에 영국 공장을 세우고 스피커를 생산하기 시작한다. 그리고 제2차 세계대전으로 인해 군수 수요가 높아진 1942년, 미국 Rola사는 스피커 제조 부문을 모두 이 영국 공장으로 옮기고 미국 본토의 공장은 항공기 조명 등 군수산업에 주력하게 된다. 스피커 부문의 결집으로 힘을 얻은 Rola 영국 공장(British Rola)은 전후 1947년 Celestion사를 흡수한다. 이듬해인 48년 Celestion사는 British Rola의 Thomas Ditton으로 옮겨 Rola Celestion사로 새로운 출발을 하게 됩니다.1949년 Rola Celestion사는 웸블리에서 음향기기와 스피커를 제조하던 Truvox사를 인수합니다. 인수합니다. 이 합병으로 합류한 엔지니어 중에는 Les Ward라는 인물이 있었다. 그는 이후 전설적인 G12 스피커를 개발하여 Celestion의 이름을 세계적으로 유명하게 만들게 됩니다. 훗날 역사를 움직이게 될 Les Ward와 Celestion사의 만남. 마침 바다 건너편에서는 미국의 천재 제임스 B. 랜싱(James B. Lansing)이 스스로 생을 마감한 해이기도 했습니다.
1950년대 후반, Rola Celestion사에 큰 전환점이 찾아온다. 이미 Rola Celestion의 중심인물이었던 Les Ward는 오랜 지인인 Jenning Musical Industries의 Dick Denny로부터 기타 앰프용 스피커의 대규모 주문을 받게 된다. G12에 그들의 요청에 따라 편곡하여 출하했고, 1957년 이 스피커가 탑재된 기타 앰프는 VOX AC15로 세상에 등장했다. 그리고 1960년대, 비틀즈가 전 세계를 누비며 VOX와 Celestion의 이름을 전 세계에 각인시키게 됩니다.
VOX와 Celestion
이러한 VOX 앰프의 성공으로 Rola Clestion사의 스피커는 기타 앰프 제조사들로부터 많은 관심을 받게 됩니다. 가장 먼저 접근한 사람은 짐 마샬(Jim Marshall)이었고, VOX AC15가 등장한 지 5년 후인 1962년, Celestion 스피커를 탑재한 최초의 Marshall 앰프가 전 세계로 뻗어나가게 됩니다.
THAMES DITTON SURREY ENGLAND라는 표기가 있는 Rola의 G12.
이렇게 VOX와 Marshall에서 큰 성공을 거둔 Celestion 스피커는 브리티시 사운드의 상징으로 오늘날까지 전 세계 메이커들이 사용하고 있으며, 전 세계 플레이어들의 사랑을 받고 있다. 미국에서도 최근 Mesa/Boogie, Matchlass, Bogner 등을 비롯한 많은 톱 브랜드에서 선호하고 있으며, 일본산 모델에서도 자주 사용되고 있습니다.
G12의 세계적인 히트에 따라 공장 규모를 확대한 Rola Celestion사는 1970년 런던 동북부 서퍽주 입스위치(Ipswich)에 G12 전용의 거대한 공장을 설립했다. 그리고 75년 본사를 포함한 모든 것이 그곳에 모여들었고, 지금도 입스위치 공장에서는 셀레스티온 스피커의 생산이 계속되고 있다.
통칭 "프리롤러"라고 불리는 1970년 이전 이전까지의 G12 그린백.
THAMES DITTON SURREY라는 표기가 있다.
이것은 최근의 그린백으로 IPSWICH, ENGLAND라고 표시되어 있다.
스피커 판별법
대부분의 스피커에는 뒷면에 제조사 이름 등이 적힌 라벨이 붙어 있다. 그러나 펜더의 앰프 등은 'Fender'라고 적힌 라벨이 붙어 있고, 그것이 어느 메이커의 스피커인지는 적혀 있지 않다. 또한 오래되어 라벨이 잘 보이지 않는 경우에도 '팩토리 코드'를 확인하면 미국산 스피커라면 언제 어디서 생산된 것인지 알 수 있다.
Fender의 로고가 눈에 띄지만, Fender 자체에서는 스피커를 만들지 않는다.
이 스피커의 테두리에 인쇄되어 있는 것이 팩토리 코드입니다.
팩토리 코드는 보통 6자리 숫자로 표기됩니다.
왼쪽부터 첫 3자리는 제조사를 나타내는 숫자(220은 Jensen), 다음 숫자는 제조된 연도의 1자리(1957년이라면 7), 마지막 2자리는 그 해의 몇 주를 나타낸다(49라면 49주→12월 2일경부터 9일경까지). 제조 연도에 해당하는 네 번째 숫자는 연도의 1자리만 표시하기 때문에, 예를 들어 7이 57년인지 67년인지 77년인지 표기만으로는 구분할 수 없습니다. 따라서 그 스피커의 사양이나 제조된 기간 등을 종합적으로 판단합니다.
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이 스피커의 팩토리 코드는 여기에서 확인할 수 있습니다.
최근 에미넌스는 67-(8자리 숫자)로 표기되며, 67- 뒤의 첫 두 자리는 서기를 나타냅니다.
이것은 99년입니다.
트위드 앰프에 장착된 이 스피커는?
공장 코드입니다. 1960년산 옥스퍼드(Oxford)
셀렉션 스피커의 연대를 확인하는 방법
셀렉션의 경우 영국 스피커이기 때문에 표기법이 달라서 2자리 숫자와 2자리 알파벳으로 표시되며, 2자리 숫자는 날짜를, 1자리 알파벳은 제조 월, 2자리 알파벳은 제조 연도를 나타낸다.
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예: 이 경우 B=2월, L=1978년, 9=날짜를 나타내며, 1978년 2월 9일에 제조되었음을 알 수 있다.
또한 아래에 표시된 T1871은 T 넘버라고 불리는 모델의 버전 번호로, 보이스 코일, 콘지 등의 사양을 관리하고 있다. 머리의 'T'는 Celestion에 인수된 Truvox의 이름을 따서 설계자 Les Ward가 붙였다고 한다.
스피커 교체에 대한 도전 / 허용 입력과 임피던스
스피커 교체에 특별한 기술이나 도구가 필요하지 않습니다. 배선 형태에 따라 다르지만 납땜이 필요 없이 교체할 수 있는 것도 많으며, 기본적으로 드라이버와 렌치(펜치도 가능)만 있으면 됩니다.
(콤보 앰프 등 모델에 따라서는 앰프 부분까지 분해하지 않으면 스피커를 분리할 수 없는 모델도 있습니다. 그런 모델에 대해서는 전문점에 의뢰하는 것을 추천합니다).
이 너트를 제거하면 스피커를 분리할 수 있습니다.
이 타입의 커넥터의 경우 납땜 없이 쉽게 탈착할 수 있습니다.
플러스 마이너스를 착각하지 않도록 주의!
허용 입력 및 임피던스
스피커를 교체할 때 가장 먼저 '무엇을 바꿀 것인가'를 결정하는 것이 우선입니다. 각 브랜드의 역사적 흐름에 대해서는 여기에서 이해하셨으리라 생각합니다. 또한 개별 모델의 사운드 이미지에 대해서는 당사 홈페이지의 상품 페이지에도 소개하고 있으니 참고해 주시면 감사하겠습니다.
또한 교체용 스피커를 결정할 때 필요한 것이 허용 입력과 임피던스입니다. 허용 입력은 스피커가 수용할 수 있는 최대 출력(W)을 의미하며, 이를 초과하여 사용하는 것은 스피커를 손상시키는 요인이 될 수 있으며, 앰프 자체에도 손상을 줄 수 있습니다. 앰프의 출력 와트 이상의 허용 입력을 가진 제품을 선택하는 것이 기본입니다. 여러 개의 스피커를 사용하는 경우 각 스피커의 허용 입력의 합이 전체 허용 입력이 됩니다.
예: 허용 입력이 30W인 스피커 1개는 50W의 앰프에 사용할 수 없지만, 2개라면 총 60W의 허용 입력이 되므로 50W의 앰프에 사용할 수 있습니다.
다음으로 임피던스에 대해 알아보겠습니다. 스피커는 앰프의 출력 트랜스포머에서 흐르는 전류를 받아 동작하는 것인데, 그 전류량에 대해 효율적으로 동작하기 위한 저항값이 임피던스입니다. 이것도 허용 입력과 마찬가지로 앰프의 출력 임피던스(전류량)보다 작은 임피던스에서는 사용할 수 없습니다. 이 또한 파손 등 손상의 원인이 됩니다. 특히 진공관 앰프의 경우 앰프의 출력 임피던스보다 크면 효율적으로 소리를 낼 수 없기 때문에 응답이 떨어지거나 소리가 멀리 들리거나 하는 현상이 발생할 수 있습니다. 앰프의 출력 임피던스에 적합한 임피던스를 선택하는 것이 좋습니다. 예를 들어 앰프의 출력 임피던스가 8Ω이라면 8Ω을 사용해야 합니다. 또한 앰프 측의 출력 임피던스가 8Ω/16Ω 등 전환할 수 있는 것에 대해서는 최대 임피던스(이 경우 16Ω)로 사용하는 것이 출력되는 전류량이 커져 앰프의 전력을 가장 효율적인 형태로 출력할 수 있습니다. (마샬 등 작은 공연장에서 큰 소리를 낼 수 없는 경우, 굳이 4Ω/4Ω으로 사용해서 어티네이터 대신 사용하는 편법도 있습니다). 트랜지스터 앰프의 경우 최소 몇 Ω으로 표기되어 있는 경우가 많기 때문에 그 이상의 임피던스라면 사용할 수 있습니다.
또한 여러 개의 스피커를 사용하는 경우 직렬로 연결하면 각 임피던스의 합이, 병렬로 연결하면 각 임피던스를 스피커의 개수로 나눈 값이 종합 임피던스가 됩니다.
서로 다른 임피던스의 스피커를 동시에 사용하는 것은 트러블의 원인이 될 뿐만 아니라 사운드 밸런스가 나빠질 수 있으므로 피하시기 바랍니다.
그림상(직렬): 8Ω+8Ω=16Ω
아래 그림(병렬): 8Ω÷2(스피커 개수) = 4Ω
(병렬 시 임피던스는 옴의 법칙: 1/A+1/B=1/n으로도 계산할 수 있습니다.)
스피커 수리에 대하여
스피커의 경우 특별한 기술 없이 수리할 수 있는 부분은 거의 없으며, 스피커가 찢어지거나 콘지가 찢어지면 기본적으로 스피커를 통째로 교체해야 한다. 특수한 기술을 가진 분들을 제외하고, 콘지 교체 등 스피커 수리를 전문 기술자에게 의뢰할 경우 그 비용은 대부분 새 스피커를 구입하는 것보다 비싸기 때문에, 보통은 수리보다는 교체하는 것이 더 간편하고 저렴한 비용으로 할 수 있습니다. 그러나 빈티지 등 대체할 수 있는 동급품이 없고 그 스피커의 소리여야만 하는 경우, 콘지 교체나 보이스 코일 수리 등의 수리는 가능합니다.
누구나 할 수 있는 유지보수
이처럼 스피커에 있어서는 유지보수를 할 수 있는 부분이 거의 없지만, 유지보수라고 할 정도는 아니지만 간단하게 할 수 있는 점검 사항을 알려드리겠습니다. 기타 앰프용 스피커는 12인치의 경우 보통 1개당 무게가 3킬로그램 이상이며, 10킬로그램에 육박하는 제품도 있다. 이 스피커는 큰 소리로 격렬하게 진동하기 때문에 당연히 그 진동으로 인해 스피커를 고정하고 있는 나사가 풀리게 됩니다. 그러면 스피커의 진동이 캐비닛에 직접적으로 반영되지 않게 되고, 느슨한 정도에 따라 사운드가 느슨해집니다. 예를 들어 5~6년 사용한 마샬 캐비닛을 열어보면 안쪽 스피커가 거의 다 풀려 있습니다. 이를 단단히 조여주기만 해도 사운드가 갑자기 단단해지기 때문에 '최근 사운드의 엣지가 없어졌다'고 느끼시는 분들은 점검을 받아보시면 좋을 것 같습니다. 상황에 따라서는 놀라울 정도로 달라질 수도 있으니, 큰 소리로 자주 사용하시는 분들은 주기적으로 느슨해지지 않았는지 점검해 보시는 것이 좋습니다.
(가끔 연습실 등 오래된 앰프에서 '아~ 스피커 나사를 조이고 싶다! 라는 충동이 들게 하는 소리를 만날 때가 있습니다(웃음). (설마 스튜디오에서 함부로 캐비닛을 열고 작업할 수는 없으니 참지만.......)
이 나사를 조이는 것만으로도 사운드가 단단해집니다.
스피커란 무엇인가
코일에 전류를 흘려 진동판을 진동시켜 공기 진동을 통해 소리를 전달하는 장치. 이것이 스피커의 정의입니다. 즉, 우리는 스피커가 전달하는 공기의 진동을 듣고 있는 것이다. 소리란 공기. 평소에는 그런 생각을 하지 않지만, 그런 것을 느끼게 해준 에피소드가 있어 마지막으로 소개하고자 한다.
몇 년 전 미국에 갔을 때 버스 안에서 천장에서 들려오는 음악에 전율을 느꼈습니다. 에릭 클랩튼의 유명한 곡으로, 저는 열렬한 팬은 아니지만, 그래도 집에 있는 CD나 라디오, 들른 가게의 배경음악 등으로 여러 번 들어왔고, 실례가 될지 모르겠지만, 지겹도록 들어왔던 곡이었어요. 그런데 왜 이렇게 소름끼칠 정도로 아름다운 기타 소리가 나는 걸까 싶었다. 알고 보니 안방 버스 천장에 매립된 조그만 스피커에서, 그것도 모노로 울려 퍼지고 있었다. 음향적으로 결코 좋은 환경은 아닐 텐데, 지금까지 들어본 적 없는 주파수가 들리고, 소리에 색이 있다면 그것은 선명하게 다른 색으로 보였습니다. 그때 처음으로 '일본의 공기 속에서 듣는 것과는 다르다'는 것을 실감했다.
그 이후로 조금만 주의를 기울이면 날씨가 좋은 날에는 날씨의 소리가, 비가 오는 날에는 비의 소리가 있다는 것을 뒤늦게나마 깨달을 수 있었습니다. 그런 느낌으로 들어보면 60년대 음반에는 60년대의 공기 소리가 들어 있고, 70년대 음반에는 또 당시의 공기 소리가 들어 있구나 하는 생각이 듭니다. (요즘 라인 레코딩은 어떨까요?). 여기까지 스피커 이야기를 하고 나서 마지막에 공기라고 하면 어불성설이지만(지금까지는 뭐였지...) 우리는 다양한 스피커를 통해 공기의 소리를 듣고 있구나, 라는 생각을 다시 한 번 할 수 있었고, 그런 에피소드로 이번 에피소드를 마무리하고자 합니다. 라고 생각합니다.
공기를 소중히 여기고 싶네요.