Tony Zemaitis est né en 1935 à Londres, en Angleterre. À l'âge de 16 ans, il se destinait à devenir ébéniste et acquit des compétences en menuiserie. C'est en 1955 qu'il se lança véritablement dans la fabrication de guitares.

Il commence à fabriquer des guitares en observant celles de ses amis et en y intégrant ses propres idées de conception, et achève la même année la première guitare acoustique dont il rêvait tant.

En 1957, après avoir terminé son service militaire, Tony se replongea dans la fabrication de guitares. Au prix de nombreux essais et erreurs, il réalisa plusieurs prototypes. Au début des années 60, grâce à ses efforts de promotion, les guitares de Tony firent leur apparition dans les magasins de musique et, en raison de leur prix abordable, les ventes furent florissantes. C'est ainsi qu'en 1965, il fut reconnu comme luthier.

Les guitares électriques, dont le design reprenait les sculptures de Danny O'Brien, un ami sculpteur de Tony, et qui offraient un son clair grâce à un blindage métallique réduisant le bruit de fond, furent très appréciées. À partir des années 70, la notoriété de Zemaitis ne cessa de croître, notamment grâce à de nombreux musiciens de renom qui les adoptaient.

De plus, à la fin des années 70, outre la « Metal Front », devenue célèbre pour son look original, la marque lança également la « Pearl Front », dont la table d'harmonie était ornée de nacre. Elle connut alors un nouvel essor. À l'aube des années 80, souhaitant permettre à un plus grand nombre de musiciens de découvrir ses guitares, Tony se lança dans la fabrication de modèles « Student » à bas prix.

Cependant, face à un afflux de commandes inattendu, la marque a été contrainte d’interrompre cette production. Par la suite, au début des années 90, la popularité de Zemaitis auprès du grand public a largement dépassé ses espérances. Sentant les limites de sa capacité de production, il a décidé de réduire les quantités produites afin de privilégier la qualité. En 2000, il a pris la décision de prendre sa retraite en raison d’une maladie dont il souffrait depuis longtemps, puis, le 17 août 2002, Tony nous a quittés de manière inattendue.

Leur design est d'une originalité sans pareille, la forme de la tête et du chevalet, entre autres, étant presque entièrement issue de créations originales (à l'exception des modèles sur mesure). Les nombreuses guitares originales, dotées d'une présence unique grâce aux sculptures de Danny O'Brien, sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre légendaires.

D'innombrables musiciens ont été séduits par leur beauté artistique.Keith Richards (Rolling Stones), Ron Wood (Faces, Rolling Stones), George Harrison (Beatles), Jimi Hendrix, Bob Dylan, Eric Clapton, Jimmy Page, Donovan, Mary Hopkins, Ronnie Lane (Small Faces, Faces),Greg Lake (ELP), Peter Frampton, David Gilmour (Pink Floyd), Marc Bolan (T-Rex), David Bowie, Laurie Wisefield (Snake Charmer), Tetsu Yamauchi (Free), Chrissie Hynde (The Pretenders), Joe Perry (Aerosmith),Richie Sambora (ex-Bon Jovi), Mickey Moody (Snake Charmer), James Hetfield (Metallica), Zack Wild (Black Label Society), Vivian Campbell (Def Leppard),Doug Aldrich (Whitesnake), Char, Tomoyasu Hotei, Takahiro Matsumoto (B’z), Tsuneo Akima (Rama Ameba)… La liste est infinie.

On estime à environ 600 le nombre de guitares fabriquées par Tony Zemaitis au cours de ses 42 ans de carrière, toutes catégories confondues (acoustiques et électriques).

Comme il s’agit de guitare artisanales, il va de soi que chacune d’entre elles présente des caractéristiques différentes, mais en observant ces anecdotes liées à ses relations avec des musiciens de renom, on peut entrevoir, dans une certaine mesure, à quel point Tony répondait sincèrement aux attentes des musiciens qui lui passaient commande.

La joie des musiciens qui ont pu acquérir ces guitares uniques, originales, exceptionnelles et d'une qualité irréprochable. N'est-ce pas là, dans ce « luxe ultime », que réside le plus grand attrait de Zemaitis ?