Le récit de voyage folk d'Advance Guitars Hoshino
~Chansons folk et guitares acoustiques~
5ème Takada Watari
Bonjour.
Je m'appelle Hoshino d'Advance Guitars à Shinjuku-ku (Shin-Okubo), Tokyo.
Cette série se concentre sur les artistes et les guitares utilisés dans les chansons folkloriques dans « Advanced Guitars Hoshino's Folk Journey ~Folk Songs and Acoustic Guitars~ », qui retrace l'histoire des chansons folkloriques qui ont enthousiasmé le Japon de la fin des années 1960 aux années 1970, et la nouvelle musique des années 80.
Quel type de guitare a été choisi dans les coulisses de la célèbre chanson, quelle était l’intention derrière celle-ci et quel ton a-t-elle produit ?
J'approfondis mes connaissances en écrivant du point de vue maniaque d'un commis de magasin d'instruments de musique professionnel et de l'esprit curieux d'un pur fan de musique.
Partie 5 : « Takada Wataru » Démêler la chanson unique, les instruments et le contexte historique qui ont résonné dans des temps turbulents.
L'époque mouvementée de la fin des années 1960 aux années 1970. Pendant que la société se réchauffait, il y avait un chanteur folk qui chantait doucement et profondément la vie humaine. Voici M. Watari Takada.
Il a toujours eu une guitare acoustique à ses côtés alors qu’il absorbait les racines du folk américain et sublimait la poésie japonaise contemporaine dans ses propres chansons uniques.
Dans cette chronique, nous découvrirons l'époque à laquelle le talent unique de Wataru Takada s'est développé et comment les instruments qu'il aimait produisaient son « son unique ».
En 1969, alors que les activités de guérilla folklorique telles que les chants anti-guerre et les mouvements étudiants étaient populaires parmi les jeunes, M. Wataru Takatada a fait ses débuts sur disque avec « Watari Takatada/Five Red Balloons ».
Leurs débuts ont commencé en 1968 au « 3e Camp folklorique du Kansai » organisé au temple Hoshakuji à Oyamazaki, dans la préfecture de Kyoto.
Lorsque Watari Takada, l'un des membres du groupe folklorique Agora, est apparu sur scène, il a chanté « Joignons les forces d'autodéfense », une chanson de protestation qui faisait également partie du contexte historique de l'époque.
On dit que cette chanson a été le catalyseur de leurs débuts car elle a choqué de nombreux publics.
En fait, la chanson « Rejoignons les Forces d'autodéfense » a été écrite par M. Takada de manière sarcastique en énumérant les slogans de recrutement des Forces d'autodéfense.
Il y a une anecdote selon laquelle l'Agence de défense, qui s'efforçait à l'époque de recruter des membres des Forces d'autodéfense dans les rues, aurait offert la chanson à M. Takada comme chanson de relations publiques pour les Forces d'autodéfense.
Plus tard, de plus en plus de personnes ont rejoint les Forces d'autodéfense en raison de l'influence de cette chanson, et il fut un temps où M. Takada a arrêté de chanter « Rejoignons les Forces d'autodéfense ».
La chanson « Let's Join the Self-Defense Forces » semble être basée sur la chanson anti-guerre « Andorra » du chanteur folk américain Pete Seeger.
M. Takada respecte Pete Seeger depuis qu'il est adolescent, et il y a une anecdote sur la façon dont, à l'âge de 18 ans, il a demandé à son professeur d'anglais au collège d'écrire son anglais pour lui et a envoyé une lettre écrite en japonais et une photo à Pete Seeger.
De plus, en octobre 1967, lors de la deuxième visite de Pete au Japon, un miracle s'est produit lorsque M. Takada et M. Pete se sont rencontrés dans le hall d'un hôtel.
Déménagement de Tokyo à Kyoto
En 1969, M. Takada déménage sa base d'activités à Kyoto.
A cette époque, à Kyoto et à Osaka, se développait un mouvement musical unique et libre ancré dans la vie quotidienne, appelé « Kansai Folk ».
M. Takada a approfondi ses amitiés avec des musiciens de Kyoto en participant à des événements tels que le Kyoto Folk Camp.
À l’époque, Kyoto abritait une communauté musicale terre-à-terre, intense, qui se démarquait du commercialisme, et j’imagine que Kyoto était attirée par son atmosphère chaleureuse.
Un recueil privé de poèmes « Raisons personnelles » rempli du vrai visage du jeune homme Wataru Takada.
« Personal Reasons » est sorti en 1969.
Il avait soudainement attiré l'attention lorsqu'il avait chanté « Let's join the Self-Defense Forces » au « 3rd Kansai Folk Camp » l'année précédente, et venait de faire ses débuts sur disque et de s'installer à Yamashina, Kyoto.
Ce recueil de poèmes est un recueil de poèmes qu'il a écrits pendant sa période impressionnable entre 18 et 20 ans.
Il a été discrètement auto-publié dans une édition limitée à seulement 300 exemplaires sans passer par un éditeur, et la couverture simple semble transmettre la chaleur du travail fait main et l'esprit de sa jeunesse.
« Coffee Blues » est une chanson célèbre qui capture le paysage de Kyoto.
Vivre à Kyoto a définitivement marqué ses chansons.
« Coffee Blues », qui a été inclus dans le chef-d'œuvre historique « Gogreet » de 1971, est une chanson célèbre sur le café établi de longue date « Inoda Coffee » à Kyoto.
Bien qu'il soit souvent considéré comme le porte-drapeau de chansons de protestation telles que « Quand je vais à Kyoto, je vais à Sanjo et je vais dans un café appelé Inoda », il avait déjà établi son style unique de « troubadour décontracté » en chantant des scènes de tous les jours, l'odeur de la ville et le goût du café sur une guitare légère à trois doigts.
Vous pouvez entendre le groupe d'accompagnement de Happy End sur les chansons « Unemployment Allowance », « Ride a Bicycle », « Zen ga Nakarya » et « Lice Trip », qui sont incluses dans l'album « Greetings ».
Inoda Coffee est un café établi de longue date situé à Sakaimachi-dori Sanjo, dans le quartier de Nakagyo, dans la ville de Kyoto, et on dit que M. Takada fréquentait cet endroit lorsqu'il vivait à Kyoto, et c'est un endroit préféré, et cela peut être vu dans les paroles. De nos jours, c'est l'un des lieux appréciés par de nombreux fans comme lieu sacré de pèlerinage.
Un grand tournant pour M. Takada s’est produit en 1970.
Lorsqu'ils sont apparus au 2e Jamboree folklorique pan-japonais de Nakatsugawa qui s'est tenu à Sakashita-cho, Ena-gun, préfecture de Gifu (aujourd'hui ville de Nakatsugawa), Mitsunori Miura, qui était alors directeur de King Records, les a approchés pour produire un album.
De Kyoto à Tokyo à nouveau ~ Relation profonde avec Musashino City
En 1971, M. Takada a de nouveau déménagé sa base de Kyoto à Tokyo (ville de Musashino).
En 1969, les restrictions imposées aux « guérilleros folkloriques » qui avaient prospéré sur la place de la sortie ouest de Shinjuku sont devenues plus strictes et les chanteurs folk ont déménagé à Kichijoji (ville de Musashino), où la culture, notamment les chansons folkloriques, a commencé à s'épanouir.
Musashino Gunpowder Depot Guarando est un incontournable de Kichijoji. Vers 1970, c'était un endroit où des artistes tels que Masato Tomobe et Kenji Endo organisaient des performances live passionnantes, et M. Takada était l'un d'entre eux, et ses interactions avec les performances live et les artistes se multipliaient. En 1971, il forme le Musashino Dandelion Dan avec M. Shiba, M. Kotaro Yamamoto, M. Sumio Wakabayashi, M. Masami Murase et d'autres qui sont apparus dans Guarando.
La même année, M. Takada est transféré de l'URC à King Records (Bellwood Records). Le disque sorti après son transfert chez King Records (Bellwood Records) était « Greetings » sorti en juin 1971.
En août 1971, il se produit avec le Musashino Dandelion Band au 3e Jamboree folklorique de Nakatsugawa. Le style du jug band qu'ils exécutaient n'était pas un spectacle qui fronçait les sourcils et attaquait la société, mais un style dans lequel ils chantaient avec humour la vie quotidienne et les gens de la ville, et il présentait un nouveau sens de la valeur aux jeunes de l'époque. C'était plus qu'un simple spectacle musical, c'était aussi une déclaration sur la façon dont nous devrions désormais vivre notre vie. L'ère turbulente du peuple du Kansai, centrée autour de Kyoto, touche à sa fin et les intérêts des jeunes s'éloignent du sujet plus vaste de la société et se tournent vers leur propre « style de vie ». J'imagine que leur performance a comblé cet écart. L'année suivante, en 1972, Musashino Dandelion Dan sort "The Legend of Musashino Dandelion Dan".
L'ère Showa reflétée dans un verre chu-hai ~ Un lieu sacré de sous-culture où se croisent Takada Watari et Iseya ~
Une source importante des activités de M. Takada est Iseya, un restaurant yakitori établi de longue date situé à la sortie sud de la gare de Kichijoji. Iseya est synonyme de l'épaisse fumée des yakitori devant le magasin, des lanternes rouges et du dynamisme des gens qui boivent du saké pendant la journée.
M. Takada se présentait généralement au restaurant l'après-midi lorsque le soleil était encore haut, s'asseyait et buvait du shochu tout en grignotant du shumai ou du yakitori.
Il ne flatte personne et il n’est pas non plus intimidant. La façon dont il incline si naturellement sa chope de bière se fond parfaitement dans la fumée et l'agitation d'Iseya, et les gens ont même dit : « Si vous allez à Iseya, vous pourrez rencontrer Watari-san » et « La vue de Watari-san buvant à Iseya fait partie du paysage de Kichijoji. »
J'avais l'impression que le voir errer ivre sur la scène d'un live house et hypnotiser le public avec son doigtage magique était la réalité de Watari Takada, un ménestrel.
Au cours de ses dernières années, la présence unique de Wataru Takada est devenue appréciée non seulement dans le monde de la musique, mais aussi dans l'industrie cinématographique.
Son attitude d’acteur et de musicien et sa voix mélancolique brillaient comme aucun autre à l’écran. Il entretient des relations étroites avec le réalisateur Masahiro Kobayashi et est apparu dans des films tels que « Northern Song » (1997) et « Flick » (2004). Il a également joué le rôle du père du personnage principal dans le film Kichijoji Yumekage de 1991 (réalisé par Koichi Onishi). Plutôt que d'agir, j'ai été attiré par l'apparence naturelle de « Wataru Takada étant là ».
Sa chanson "Lonely Toima" a été utilisée comme chanson thème du film "Tokyo Night Song" de Jun Ichikawa (1997), et sa voix sèche et grave correspond parfaitement aux scènes émotionnelles des films japonais, donnant au film un arrière-goût profond.
« Takada Wataru (2004) » est un long métrage documentaire représentatif qui suit de près la vie quotidienne et les performances live de M. Takada. Les images le montrent clairement en train de boire de l'alcool pendant la journée à Iseya à Kichijoji, montrant son simple sourire et sa performance humoristique en direct. Même si la caméra le suivait de près, le rythme auquel il buvait du shochu ou la façon dont il jouait de la guitare ne changeaient pas du tout. Je crois que son apparence tout à fait naturelle, qui n'implique pas de « jeu d'acteur », est la principale raison pour laquelle il a continué à attirer les réalisateurs.
Les mots et les cordes s'harmonisent entre eux - Le monde des instruments de musique adorés par le barde Wataru Takada -
M. Takada a mis une mélodie sur la poésie moderne et l'a chantée comme s'il nous parlait. Son style unique de chant était perfectionné par la « pause » et la « résonance » exquises des instruments qu'il tenait. Dans ses mains, la guitare et les autres instruments se blottissent au plus près de la voix, tels des compagnons de longue date, remplissant l'espace de chaleur. Nous découvrirons comment les paroles de Wataru Takada résonnaient avec le charme de ses instruments préférés.
MODÈLE PERSONNALISÉ YAMAHA W.TAKADA 1974
Il s'agit de la 11ème guitare produite par Terry Nakamoto, le principal expert en guitares personnalisées de YAMAHA, alors qu'il était chez Yamaha.
Apparemment, il n'y avait pas de numéro de modèle au moment de la production, mais le modèle actuel est le « LL-55D ».BassTerry Nakamoto dit qu'il a été réalisé en .
À la demande de M. Takada, aucune frette n'a été insérée après la 14ème frette et l'instrument a été fabriqué avec une apparence simple, sans aucune décoration flashy.
L'incrustation avec les mots « W.TAKADA » au bout de la touche attire le regard.
Cette unité, qui combine épicéa et palissandre, est une pièce très utilisée non seulement pour les performances live mais aussi pour les apparitions à la télévision.
Aujourd'hui, M. Ren Takada continue d'hériter de ce ton.
1972 Martin D-45
*La photo est une illustration. (1973 Martin D-45)
Une caractéristique de cette période est l'utilisation de l'épicéa allemand pour la table et du palissandre indien à grain droit pour les éclisses et le fond. GROVER 102G est utilisé pour les piquets, tandis que WAVERLY est utilisé pour le Marton D-45 de M. Takada.
On dit que le Martin D-45 que possédait M. Takada est spécial.
La raison en est que le propriétaire d'origine était le meilleur ami de M. Takada, Shogo Sakaniwa, en guise de souvenir. J'imaginais que la raison pour laquelle Martin avait utilisé une guitare magnifiquement décorée comme modèle haut de gamme, au lieu de la simple guitare qu'il avait utilisée jusqu'alors, était qu'il héritait des sentiments de son allié M. Sakaba en jouant d'une guitare remplie de son âme et de ses souvenirs dans ses propres chansons.
Vous pouvez le voir tenir cette guitare dans le livre « Going to Meet Takada Watari ».
S.Yairi YF-200
Il aurait été créé par Sadao Yairi vers 1970, et aurait un style new-yorkais qui rappelle le Martin 0-16NY.
Contrairement aux deux mentionnés ci-dessus, il est de plus petite taille, je soupçonne donc qu’il a été utilisé pour sa facilité de manipulation.
1988, programme de fin de soirée de TV Asahi "Okomi TV PRE"★Lorsqu'il est apparu sur "STAGE", il y avait une vidéo de lui jouant "Seikatsu no Pattern" en utilisant cette machine.
Vous pouvez écouter le doigté et la voix mélancolique de M. Takada.
Faire connaissance avec M. Watari Takada...
J'avais entendu parler des artistes actifs de la fin des années 1960 aux années 1970 et je connaissais l'existence de M. Takada, mais depuis que j'ai commencé à boire de l'alcool vers 1970, j'en buvais avant les concerts et assistais aux représentations. Quand j'ai appris qu'il s'était endormi sur scène et que lors d'un concert, il était tombé de sa chaise et s'était endormi après avoir chanté dans un microphone installé pour un instrument, j'ai été aussi choqué que la disparition de Nobuyasu Okabayashi.
Il semble qu'un saké nommé « Seikatsu no Pattern » de la version « Go Greetings » de 1971 ait été publié en commémoration du chanteur folk Wataru Takada de la ville de Kitakata ! (Personnellement, j'aimerais l'essayer !) Il aime aussi les appareils photo et est impliqué dans les films, une information que je n'aurais pas connue si je n'avais pas écrit cette chronique.
Comme les artistes sur lesquels j'ai écrit jusqu'à présent, je me suis davantage intéressé aux chansons et à M. Takada en tant que personne. En écoutant davantage la chanson, j'avais l'impression de vouloir connaître Wataru Takada plus profondément.
Nous sommes impatients de recevoir des demandes de votre part, telles que des musiciens que vous souhaiteriez que nous couvrions ou des histoires liées aux chansons folkloriques. Pour moi, les histoires de première main comme « J'ai réellement vu cette guitare à ce moment-là » et « J'ai entendu le son de cette guitare lors de ce concert » sont très précieuses et constituent les meilleurs manuels. Si vous êtes intéressé, veuillez contacter Advanced Guitars Hoshino.
✉️ aco@tcgakki.com
On se retrouve dans le prochain "Hoshino Folk Travelogue" !
Cet article a été rédigé par :Hoshino (Guitares avancées)
J'ai rejoint TC Musical Instruments en janvier 2025. Je joue principalement de la musique instrumentale avec la guitare électrique, en recherchant les nuances et la puissance expressive de la guitare.
Mes artistes préférés incluent B'z, Gary Moore et Allen Hinds.
Mon passe-temps est de dessiner des illustrations avec Copics.
Diplômes et réalisations : 10 ans d'expérience en tant que vendeur d'instruments, 2 ans d'expérience en tant qu'évaluateur d'instruments
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