Le voyage folk de Hoshino d'Advance Guitars
~ Chansons folk et guitares acoustiques ~
1er épisode : Kazuhiko Kato
Bonjour à tous !
Je m’appelle Hoshino et je travaille chez Advance Guitars, situé à Shinjuku (Shin-Okubo), à Tokyo.
À l’occasion de ce numéro de notre magazine musical, je lance une nouvelle chronique intitulée
« Les chroniques folk de Hoshino d’Advance Guitars — Chansons folk et guitares acoustiques — »
!
Cette série est un voyage à travers la musique et les instruments, qui part d’une question simple : « À qui appartenaient ces morceaux célèbres ? Sur quelles guitares acoustiques étaient-ils joués ? », en retraçant le parcours de la « chanson folk » qui a enflammé tout le Japon de la fin des années 1960 aux années 1970, jusqu’à la « nouvelle musique » des années 1980.
Quelles guitares ont été choisies, dans quel but, et quel son produisaient-elles derrière ces célèbres morceaux ?
C'est avec mon regard de passionné, en tant que vendeur professionnel d'instruments de musique, et mon esprit de curiosité de simple fan de musique,
et, parfois avec votre aide, je souhaite me lancer dans ce très long voyage.
1er épisode : Kazuhiko Kato et les « Martin » suprêmes
Le thème de ce premier épisode mémorable est Kazuhiko Kato, le génie qui a bouleversé la scène musicale japonaise et incarné le summum du raffinement, ainsi que les guitares acoustiques qu’il aimait !
Un sens artistique hors du commun, toujours en avance sur son temps : qui est Kazuhiko Kato ?
Il n’est pas exagéré de dire que Kazuhiko Kato, surnommé « Tonoban », a véritablement dominé la scène musicale japonaise de la fin des années 1960 aux années 1970.
Certains d'entre vous se souviennent peut-être encore du documentaire « Tonoban : le musicien Kazuhiko Kato et son époque », sorti le vendredi 31 mai 2024, qui retrace le parcours miraculeux de Kazuhiko Kato.
La phrase « Ora wa shinjimatta da~ » (Je suis mort…) tirée de « Kaettekita Yopparaï » (Juillet 1967), chanson de lancement et titre emblématique du groupe « The Folk Crusaders » qu’il dirigeait, est un morceau historique que même ceux qui n’ont jamais écouté attentivement la musique folk japonaise ou qui ne connaissent pas bien Kazuhiko Kato connaissent sans aucun doute.(À noter d’ailleurs que sur la première édition du disque, le titre était orthographié « Kaettekita Yopparaï »). En adoptant une technique d’enregistrement très avant-gardiste pour l’époque, consistant à faire tourner la bande à vitesse accélérée, ce titre est devenu un véritable phénomène de société, enregistrant le premier million d’exemplaires vendus au Japon.
Le groupe The Folk Crusaders s'est dissous après son concert du 17 octobre 1968 au Festival Hall d'Osaka. Après la dissolution, Norihiko Hashida a poursuivi une carrière solo et est notamment connu pour son tube « Hanayome » (La mariée).
Osamu Kitayama a quant à lui poursuivi sa carrière en tant que parolier, formant un duo avec Kazuhiko Kato.
Par la suite, en 2002, à l'initiative d'Osamu Kitayama, Kazuhiko Kato et Konosuke Sakazaki, du groupe THE ALFEE, ont rejoint les rangs des Folk Crusaders pour former un nouveau groupe. Les fans de l'époque ont sans doute été ravis de cette nouvelle.
Mais son génie ne s'arrête pas là.
Dépassant les limites du folk, il a formé le « Sadistic Mika Band » (1971) et a élevé le rock japonais au niveau mondial. Par la suite, en tant que producteur et compositeur, il a donné naissance à de nombreux morceaux célèbres.
Parmi celles-ci, « Time Machine, Please » m'a rappelé un souvenir : j'ai moi-même repris ce morceau lors d'une session, séduit par son riff entraînant et ses riffs de fin particulièrement stylés.
Le duo de guitaristes formé par Kazuhiko Kato et Masayoshi Takano est tout simplement saisissant !
Masayoshi Takano est l'un de mes guitaristes préférés, en tant que musicien jouant des morceaux instrumentaux.
En 2007, il a formé le groupe Kazuyuki avec Kōnosuke Sakazaki (THE ALFEE).
Ce groupe a vu le jour grâce aux liens que Masayoshi Takada entretenait avec Kounosuke Sakazaki lors de la reformation des Folk Crusaders.
Outre le chant de M. Sakazaki et les harmonies de M. Kato, la douceur et le groove des guitares acoustiques jouées par ces deux-là m'apportent une nouvelle inspiration à chaque écoute.
C'est un compositeur de mélodies et un créateur au talent exceptionnel, qui a su s'imprégner des musiques d'avant-garde étrangères pour les sublimer en une forme extrêmement pop et raffinée qu'il n'a cessé de présenter au Japon. Tel est Kazuhiko Kato.
Zoom sur les cinq « Martin », ces instruments de légende qui ont marqué la musique de Kazuhiko Kato !
Connu pour son style vestimentaire raffiné et sa sensibilité musicale, M. Kato accordait également une attention toute particulière au choix des guitares qu’il tenait entre ses mains.
Nous vous présentons ici cinq modèles emblématiques de la marque « Martin », que de nombreux amateurs de guitare acoustique et musiciens professionnels continuent de vénérer aujourd’hui encore, et qu’il était connu pour utiliser !
1. L'éternel objet de convoitise, la « Martin D-45 »
La Martin D-45 est un modèle incontournable parmi les guitares utilisées par Kazuhiko Kato.
La Martin D-45 a vu le jour en 1933 en tant que modèle haut de gamme dont la société MARTIN est fière.
Avec ses somptueuses incrustations en nacre d'Avalon sur l'ensemble du corps, ses incrustations hexagonales sur la touche (remplacées par des incrustations « flocon de neige » et « œil de chat » de 1933 à 1939) et son logo vertical (communément appelé « logo vertical ») sur la tête, elle a sans doute été l'objet de toutes les convoitises de nombreux musiciens.
La D-45 reste aujourd'hui encore la reine des modèles haut de gamme, une guitare légendaire qui suscite une admiration éternelle.
Nous allons nous intéresser de plus près à la Martin D-45 de 1968 que Kazuhiko Kato utilisait principalement.
Par ailleurs, on raconte qu’en 1970, il aurait acquis une Martin D-45 de 1969 chez Kawase Gakki, à Ogawamachi, à Tokyo.
De plus, en 2000, il a fait l'acquisition d'une D-45 de 1941 à New York.
Comme le groupe Sadistic Mika Band a été formé en 1971, on constate qu’il avait déjà acquis une Martin D-45 avant cette date.
On peut apprécier pleinement le son de la D-45 de Kazuhiko Kato sur les albums « Kazuko : Golden Hits » et « Hippie End », sortis en 2007 par le duo « Kazuko » formé par Kazuhiko Kato et Kounosuke Sakazaki (THE ALFEE).
Le nom du duo, « Kazukou », vient des prénoms de Kazuhiko Kato (Kazu) et de Kounosuke Sakazaki (Kou).
Il semble qu’il y ait eu d’autres propositions, comme « Mick Kazukou », « Keith Kazukou » ou encore « Jamiro Kazukou » !
Sur la pochette de « Hippie End » de Kazukou, on peut voir une Martin D-45 de 1941 à côté de Kazuhiko Kato.
Martin D-45 de 1968
Morceau utilisé : « Tai kara Pakuchi »
En 1968, la société MARTIN a relancé la production de la D-45 sous l'impulsion de Mike Longworth. On estime que 67 exemplaires ont été fabriqués en 1968 et 162 en 1969.
Celui que possédait Kazuhiko Kato est l'un des exemplaires de la première année de réédition.
La table est en épicéa d'Allemagne, tandis que les éclisses et le dos sont en palissandre brésilien.
Le corps est orné d'un filet blanc et d'une incrustation en nacre d'Abalone, tandis que la rosace, en plus d'un anneau multicolore, est rehaussée d'une rosace en nacre d'Abalone qui brille de mille feux.
Le dos du corps présente les mêmes décorations que la table, et une bande centrale multicolore vient rehausser son éclat.
Une des caractéristiques de 1968 est l'adoption d'une tête arrondie recouverte d'une feuille de palissandre brésilien.
L'image de lui tenant sa D-45 et faisant résonner des accords brillants et riches en harmoniques sur des morceaux tels que le célèbre « That Wonderful Love Once Again » est sans doute l'une des plus belles scènes de l'histoire de la musique japonaise.
*Image à titre indicatif. (Martin D-45 de 1969)
2. La « Martin D12-45 », une guitare à 12 cordes au son riche
La Martin D12-45 est équipée de série d'une tête fendue (avec un trou dans la tête, comme sur une guitare classique), d'un joint à la 12e frette, d'une table en épicéa comme la D-45, et de flancs et dos en palissandre ornés de décorations étincelantes en nacre d'Abalone, ce qui lui confère une allure tout aussi luxueuse que la version à 6 cordes.
Dès les premiers accords, on perçoit l’ampleur caractéristique des 12 cordes (effet de chorus), ce qui en fait un instrument de rêve pour les amateurs de folk.
La Martin D12-45 a fait son apparition en 1969.
À l'époque, trois modèles ont été produits, mais en raison de la demande croissante des artistes utilisant des 12 cordes, on dit que la production a été multipliée par huit l'année suivante, en 1970, pour atteindre 24 exemplaires.
La Martin D12-45 utilisée par Kazuhiko Kato présente des caractéristiques un peu inhabituelles et rares, que je vais vous présenter.
*L'image est fournie à titre indicatif. (Martin D12-45 de 1973
Martin D12-45 de 1986
Morceau utilisé : « Moshimo, Moshimo, Moshimo »
La guitare que possède Kazuhiko Kato n'a pas une tête fendue comme sur la photo ci-dessus, mais une tête pleine, comme sur les D-45 classiques.
De plus, il s'agit d'un modèle qui se distingue des modèles à 12 cordes traditionnels par son manche à joint à la 14e frette, au lieu de la 12e frette habituelle.
La tête est ornée d'un logo vertical en nacre d'Avalon et équipée de mécaniques Schaller M6, tandis que la touche en ébène à 14 frettes est décorée d'incrustations hexagonales.
Avec une table en épicéa de Sitka, des éclisses et un dos en palissandre indien, ainsi qu'une bordure en nacre d'Avalon sur une table en celluloïd blanc, c'est un modèle très élégant.
3. Le best-seller polyvalent « Martin D-28 »
C'est le best-seller des Dreadnought de MARTIN !
Sa fabrication a débuté en 1931, et c'est à partir de 1934 qu'elle a adopté le joint à la 14e frette tel qu'on le connaît aujourd'hui.
C'est un modèle historique que l'on peut qualifier de référence mondiale en matière de guitare acoustique. Elle se caractérise par des graves profonds et riches grâce au palissandre, ainsi qu'un son puissant et ample.
Que ce soit pour jouer des accords avec force à l'aide d'un médiator ou pour interpréter des arpèges en fingerstyle, c'est une guitare véritablement polyvalente !
Elle a sans doute été une partenaire extrêmement fiable, soutenant les performances de haut niveau de M. Kato dans un large éventail de genres musicaux.
La D-28 que possédait M. Kato était un exemplaire extrêmement rare datant des années 1940.
*L'image est fournie à titre indicatif. (Martin D-28 de 1942)
Martin D-28 de 1941
Morceau utilisé : « Hippie End »
Fabriquée pendant la guerre, cette guitare présente une table en épicéa d'Adirondack, un filet multicolore et une bordure en chevrons.
C'est un instrument luxueux dont les éclisses et le dos sont en palissandre brésilien.
La table est dotée d'une plaque de protection à motif écaille, tandis que la touche en ébène est ornée d'incrustations en losanges.
Le chevalet en ébène de type Downberry est équipé d'un sillet long et de chevilles blanches.
Si l'on pense à 1941, c'est l'année où les spécifications de la PUG sont passées à un dos ouvert WAVERLY, mais l'exemplaire appartenant à M. Kato était équipé d'un dos blindé GROVER, antérieur à ce changement de spécifications.
4. La « Martin 000-28 (Triple O) », qui capte les touches les plus subtiles
L'histoire de la 000 est plus ancienne que celle de la Dreadnought : elle est apparue en 1902 avec un joint à la 12e frette, puis a été modifiée en 1934 pour adopter un joint à la 14e frette.
Tout en utilisant le même bois de palissandre que la D-28, le modèle « 000 (Triple O) » présente un corps plus petit d'un pouce (15 pouces) et un pan coupé plus profond. Les médiums-graves tendus du palissandre s'accordent à merveille avec les aigus clairs et réactifs que produit la taille du corps de la Triple O ! Grâce à une attaque rapide, elle offre des performances exceptionnelles pour jouer des phrases délicates en fingerstyle. C'est un instrument de renom capable d'exprimer sans aucun compromis le jeu d'accords raffiné et le toucher délicat de M. Kato.
*L'image est fournie à titre indicatif. (Martin 000-28 de 1935)
Martin 000-28 de 1945
Morceau utilisé : « Atashi Genki ni Nare »
Tout comme la D-28 mentionnée précédemment, la table d'harmonie est en épicéa d'Adirondack, avec une bordure multicolore et une garniture en chevrons.
Les éclisses et le dos sont en palissandre brésilien, avec une bande centrale en zigzag.
À partir de 1945, les incrustations de la touche passent des motifs en losange carré à des points.
À partir de 1941 environ, les mécaniques GROVER sont remplacées par des mécaniques KLUSON à boutons en ivoiroïde.
Une autre caractéristique importante est l'absence de douilles soutenant les axes des chevilles, qui n'ont été installées que pendant deux ans, en 1944 et 1945.
Le chevalet Downberry est équipé d'un sillet long et de chevilles blanches.
Si Eric Clapton est célèbre pour avoir popularisé la 000 (Triple O) grâce à la 000-42 qu'il a utilisée sur MTV en 1992, certains d'entre vous ont peut-être été séduits par ce modèle après avoir vu la 000-28 de M. Kato.
5. Martin D-45SM KK « Kazuhiko Kato Custom Signature Edition »
En 2008, la société MARTIN a lancé deux modèles signature en édition limitée au Japon.
Il s'agissait de deux modèles : la D-45SM KK (Kazuhiko Kato), inspirée de la D-45S, et la 00-21 KS (Konosuke Sakazaki), dont l'apparence rappelle la 00-21NY, toutes deux créées en hommage au duo « Kazuyuki » formé par Kazuhiko Kato et Konosuke Sakazaki.
Quand je me demande pourquoi 2008, je suppose – ce n'est qu'une hypothèse – que la commande a été passée auprès de MARTIN au moment de la formation de « Wako » en 2007, et que les modèles signature ont été lancés en 2008, le moment venu.
Quoi qu'il en soit, Martin n'est peut-être pas seulement un fabricant, mais une présence irremplaçable qui les accompagne en permanence.
Martin D-45S « KK Custom Signature Edition » de 2008
Morceaux utilisés : « Jiyū e no Nagai Michi » (Le long chemin vers la liberté), « Curry Rice »
La table d'harmonie est en épicéa d'Adirondack ; outre le filet en ivoiroïde, elle est ornée d'une bordure en nacre d'Avalon, et la rosace est également décorée de nacre d'Avalon qui brille de mille feux.
Les éclisses et le dos sont en palissandre de Madagascar, avec une bande centrale multicolore.
Tout comme la table d'harmonie, elles sont ornées d'une fileterie en ivoiroïde et de décorations en nacre d'Avalon.
La touche en ébène est dotée de repères de position en losanges carrés, tandis que le chevalet pyramidal est équipé d'un sillet court, conférant à cet instrument une élégance incomparable.
La tête fendue au style épuré arbore un logo de style Golden Era sculpté dans de la nacre d'Avalon, tandis que les mécaniques sont des Waverly 3500 sculptées.
C'est une guitare somptueuse qui rappelle la D-45S apparue en 1936.
À la découverte de Kazuhiko Kato...
En rédigeant cet article, j'ai réécouté attentivement les enregistrements de Kazuhiko Kato et j'ai visionné des vidéos et feuilleté des magazines de l'époque.
La chanson « Shiroi Iro wa Koibito no Iro » (La couleur blanche est celle de l’amour) de Betsy & Chris, sortie en 1969, me procure un sentiment de nostalgie et fait partie de mes morceaux préférés. En regardant une vidéo où Kazuyuki interprète cette chanson, je me suis dit : « La mélodie et les sonorités des deux guitares sont vraiment agréables ». En faisant des recherches sur ce morceau, j’ai été surpris d’apprendre que M. Osamu Kitayama et M. Kazuhiko Kato, membres du groupe The Folk Song Crusaders, avaient participé à l’écriture des paroles et à la composition.
De plus, j’ai pu voir dans une vidéo Kazuhiko Kato jouer avec aisance non seulement de la guitare acoustique, mais aussi de la guitare électrique. C’est un fait que je n’aurais jamais découvert si je n’avais pas écrit cette chronique.
Comme je jouais principalement de la guitare électrique depuis ma deuxième année de lycée, j’ai été très impressionné par l’étendue des genres musicaux abordés par Kazuhiko Kato, qui jouait non seulement de la guitare acoustique, mais aussi de la guitare électrique.
Lors du concert de « Kiiroi Rolls-Royce » donné par Yumi Matsutoya et Kazuhiko Kato, j’ai été particulièrement impressionné par la façon cool dont Kazuhiko Kato jouait des accords sur sa Telecaster sunburst.
C'est en rendant hommage à Kazuhiko Kato, qui m'a fait découvrir les profondeurs de cette merveilleuse musique, que je termine ce premier article.
Si parmi vous, chers lecteurs, certains ont pu dire : « En fait, j’étais allé voir ce concert de Tonoban ! » ou « J’ai tellement aimé le son de la D-45 sur ce morceau que j’ai moi-même acheté une MARTIN », n’hésitez pas à venir partager ces précieux souvenirs avec Hoshino d’Advance Guitars. J’attends avec impatience le jour où nous pourrons discuter passionnément de guitare avec vous tous au magasin !
Nous attendons également vos suggestions concernant les musiciens que vous aimeriez voir représentés chez nous, ainsi que vos anecdotes sur la musique folk. Pour moi, les témoignages de première main, du type « j’ai vu ça de mes propres yeux à l’époque » ou « j’ai entendu le son de cette guitare lors de ce concert », sont extrêmement précieux et constituent avant tout un véritable manuel d’apprentissage. Si vous le souhaitez, n’hésitez pas à contacter Hoshino chez Advance Guitars.
✉️ aco@tcgakki.com
À bientôt pour le prochain épisode de « Les chroniques folk de Hoshino » !
Auteur de cet article : Hoshino (Advance Guitars)
Entré chez TC Gakki en janvier 2025. Il joue principalement de la guitare électrique, avec une prédilection pour les morceaux instrumentaux, tout en recherchant les nuances et l'expressivité de cet instrument.
Ses artistes préférés sont B'z, Gary Moore, Allen Hinds, etc.
Son passe-temps est le dessin à l'aide de Copic.
Un mot : En découvrant le genre de la chanson folk, qui ne faisait pas partie de mes racines musicales, j'ai pu apprécier le charme de Kazuhiko Kato et découvrir des techniques de jeu sur guitare acoustique qui, au-delà du simple strumming, utilisent le jeu à trois doigts pour rehausser l'expressivité des morceaux.
J'ai tellement écouté The Folk Crusaders et Kazuyuki pour rédiger cet article que leur musique est devenue ma playlist pour aller au travail ! Je m'entraîne actuellement au jeu à trois doigts !
Qualifications et expérience : Expert en instruments de musique depuis 2 ans
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