Quand on parle de la Gibson J-50, on ne peut pas passer à côté de Bob Dylan. C'est une J-50 qui figure sur la pochette de son premier album, « Bob Dylan ». L'enregistrement a eu lieu les 20 et 22 novembre 1961, et l'album est sorti le 19 mars 1962. On dit qu'il l'a également utilisée pour son album suivant, « The Freewheelin' Bob Dylan », et on peut encore aujourd'hui apprécier sa sonorité chaleureuse sur les enregistrements. Les caractéristiques de la J-50 que l'on peut déduire des photos sont les suivantes.
・Logo script
・Mécaniques octogonales Kluson d'après-guerre à dos ouvert (estimation)
・Chevalet rectangulaire
・Selle longue
・Binding du corps à 3 plis

La combinaison du logo script et du chevalet rectangulaire permet de dater la fabrication entre 1946 et 1947. L'année 1947 est une période de transition où coexistent le logo script et le logo moderne, mais, que ce soit en raison de l'influence de Dylan ou du faible nombre de pièces produites à l'origine, on a rarement l'occasion de les voir. Cela dit...

James Taylor, chanteur-compositeur-interprète qui affectionnait particulièrement la J-50, est également l'une des personnalités incontournables. Ses trois premiers albums, « James Taylor » (1968), « Sweet Baby James » (1970) et « Mud Slide Slim and the Blue Il a lui-même déclaré avoir utilisé une J-50 dans « Horizon » (1971), entre autres. Les médiums et les graves ont un volume adéquat, les aigus sont clairs, et le son, quelque peu raffiné et chaleureux, se marie à merveille avec sa voix.

Ce qui est frappant, c'est que le pickguard a été retiré, ce qui confirme que ce style était déjà en vogue à la fin des années 1960. Les Gibson des années 1960 ont subi de nombreuses modifications techniques, il est donc intéressant de s'intéresser à l'année de fabrication. En regardant la photo, on constate que la partie retirée est également peinte, ce qui indique qu'il s'agit d'un modèle de la période où « le pickguard était posé après la peinture du corps ». En 1964, Gibson est passé d'un pickguard large et fin à un pickguard large et épais, et à partir de cette date, le pickguard a généralement été posé après la peinture. L'artiste lui-même a déclaré avoir acheté sa J-50 en 1964, et si l'on tient compte de l'évolution des spécifications, il est fort probable que sa J-50 ait été fabriquée en 1964 (manche régulier, angle de tête de 17 degrés, pickguard épais).

Vous pouvez voir à quoi ressemble cette J-50 sur sa chaîne YouTube, alors n'hésitez pas à y jeter un œil.
Date de publication : 22 janvier 2021
Date d'enregistrement : 2011

Il est l'un des guitaristes emblématiques du renouveau folk britannique des années 1960. Il a considérablement élargi les possibilités expressives de la guitare acoustique en incorporant au folk traditionnel britannique des éléments de blues, de jazz, mais aussi de musique marocaine et indienne. Il est notamment connu pour avoir popularisé l'accordage DADGAD, qui permet de jouer des modes à partir d'un bourdon à cordes à vide. Son morceau emblématique « Anji (Angi) » est devenu un standard pour les générations suivantes et a été repris par Bert Jansch et Paul Simon. Ses œuvres principales sont « The Guitar Player » (1963), « Folk Roots, New Routes » (coécrit avec Shirley Collins, 1964) et « Folk, Blues & Beyond » (1965), qui combinent toutes de manière transversale le folk, le blues, le jazz et des sonorités non occidentales. Son influence s'est étendue à Bert Jansch, John Renbourn, Paul Simon et Jimmy Page, et a joué un rôle décisif dans la création des bases du son acoustique britannique.

On peut voir sa J-50 sur la pochette de son premier album, « The Guitar Player ». La configuration du chevalet supérieur avec un petit pickguard et un sillet court suggère qu'il s'agit d'un modèle fabriqué entre 1953 et 1954.

Tout comme Dave Graham, il est l'un des guitaristes qui ont contribué à l'expansion de la scène musicale britannique dans les années 1960. En 1966, il sort l'album « Bert and John », enregistré en collaboration avec Bert Jansch, puis forme le groupe Pentangle en 1967 avec Jackie McShee, Danny Thompson et Terry Cox. Dans l'album « Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte) » (titre japonais : Le chevalier en armure) reprenait « The Earle of Salisbury » du compositeur de la Renaissance William Byrd à la guitare acoustique, et l'album suivant, « The Lady and the Unicorn », s'essayait à la musique médiévale en reprenant des ballades de Guillaume Machaut.

John Renbourn tient une Gibson J-50 dans ses mains sur la pochette de l'album « Another Monday ». C'est la photo de couverture de l'album « The Guitar Player » de Davey Graham, mentionné précédemment, qui l'a décidé à acheter une J-50. Cependant, des années plus tard, lorsque Rambone a rencontré Graham en personne, il a appris que ce dernier avait en réalité utilisé une guitare Martin pour l'enregistrement de cet album. En effet, la veille de la séance photo pour la pochette de l'album, Graham avait apporté par erreur un autre étui à guitare, et avait donc dû utiliser la J-50 qui se trouvait dans cet étui pour la séance photo. Cette photo prise par hasard a motivé l'achat de Renborn et a façonné le son qui allait devenir sa marque de fabrique dans ses albums et ses tournées ultérieurs. C'est un épisode vraiment intéressant qui restera dans l'histoire du fingerstyle.

Si l'on me demandait « Quel est le chanteur-compositeur japonais le plus représentatif à avoir utilisé une Gibson J-50 ? », je citerais Tadashi Kosaka comme étant le plus proche de l'origine. Je ne m'attarderai pas ici sur les circonstances dans lesquelles il a acquis sa J-50 ni sur sa relation avec Haruomi Hosono, mais je me concentrerai sur l'année de fabrication de la J-50 qu'il utilisait. Acquise à la fin des années 1960, cette J-50 était équipée d'un pickguard épais et d'un chevalet Upper Bury avec selles réglables.
La période de fabrication correspondant à ces spécifications est assez large, mais les pièces utilisées nous donnent un indice. Le pickguard épais a été introduit en 1964. De plus, les mécaniques utilisées sont des mécaniques Kluson Deluxe « Single Line » avec une seule ligne de gravures « KLUSON DELUXE ». En 1965, le marquage de ces mécaniques est remplacé par « KLUSON DELUXE » sur deux lignes, devenant ainsi des mécaniques « double ligne ». En d'autres termes, comme il s'agit de la première année d'utilisation du pickguard épais et de la dernière année d'utilisation des mécaniques Kluson Single Line, il est fort probable que cette guitare ait été fabriquée en 1964.
Dans une conversation avec Yuma Abe (never young beach) et Hama Okamoto (OKAMOTO'S), Haruomi Hosono a déclaré : « Tadao a peut-être acheté une Gibson J-50 sous l'influence de James Taylor. » Quelle coïncidence ! Cette découverte m'a donné le sentiment d'un lien étrange et m'a beaucoup enthousiasmé, car il est possible qu'il ait utilisé exactement le même modèle cette année-là.

Depuis ses débuts en solo vers 2010, j'ai l'impression qu'il utilise une guitare acoustique Gibson à petit corps. (LG-1 ou B-25 * Le binding du corps semble être à une seule couche, donc LG-1 ??) Et depuis le milieu des années 2010, il utilise une Gibson J-50. Avec son petit pickguard et son chevalet supérieur à long sillet, on peut supposer qu'il s'agit d'un modèle fabriqué entre 1948 et 1954, période pendant laquelle ces deux caractéristiques coexistaient.
Il y a peu, on a pu le voir utilisé lors du Kohaku Uta Gassen, diffusé le 31 décembre 2024. Le son simple de la guitare à petit corps était certes magnifique, mais le son riche et profond de la guitare jumbo est tout simplement irrésistible.

Il est l'un des artistes les plus marquants de la scène contemporaine grâce à ses performances vocales accompagnées d'une guitare vintage. Bien qu'il soit également actif au sein d'un groupe utilisant des guitares électriques, ses performances à la guitare acoustique sont tout simplement époustouflantes. Pour ses performances vocales, il utilise principalement des guitares vintage Country Western et J-50. La J-50 est un modèle de 1965 avec un manche régulier et un angle de tête de 17 degrés. Comme on peut l'entendre sur l'enregistrement, elle séduit par ses basses profondes et rassurantes qui soutiennent la voix. Au-delà du son, les marques laissées par le jeu autour de la rosace et du pickguard témoignent du parcours de l'artiste et de sa J-50, et en font un instrument idéal pour ceux qui aiment Gibson et aiment jouer en solo.

Il s'agit d'une J-50 fabriquée en 1947, à l'époque où la production en série commençait à être mise en place. Le logo est de type moderne. On pense que c'est précisément cette année-là que le logo script a été remplacé par le logo moderne. Elle est équipée d'un petit pickguard et d'un chevalet rectangulaire avec un long sillet. La tête est de type conique, avec une épaisseur différente entre l'extrémité et la base, ce qui ravira les amateurs. Le dessus de la caisse est en épicéa doré, avec un grain très serré et très esthétique.

Le bloc du manche porte un numéro de commande d'usine (FON) qui semble être l'un des tout premiers. Le numéro « 605 » estampillé en noir et en gras est le numéro unique attribué au lot de guitares, tandis que le chiffre « 30 » à droite est le numéro attribué à chaque guitare.

En observant l'intérieur du corps, on constate que la plaque du chevalet Gibson, généralement en érable ou en contreplaqué, est ici clairement en épicéa. (Photo avant réparation)

On peut également voir que 12 bandes latérales en épicéa (anti-fissures) sont fixées à l'arrière du corps.

Les vis utilisées pour le cache du truss rod et les mécaniques sont des vis cruciformes, alors que les vis à tête plate étaient courantes à cette époque. Cependant, plusieurs modèles fabriqués en 1947 et équipés de vis cruciformes ont été identifiés.

On dit que les modèles de la période Banner (1942-1945) ont une table épaisse et sont légers, et cet exemplaire, avec ses 1,80 kg, peut être considéré comme léger parmi les Gibson Jumbo. De plus, la table est fine, avec une épaisseur de 2,4 mm, et la différence d'épaisseur est visible lorsque l'on compare les photos avec des modèles des années 1960.