Partie 1 : Histoire de la Gibson J-45, présentation de 1942
Partie 2 : Chronologie de 1964 à 1969 (cette page)
Partie 1 : Histoire de la Gibson J-45, présentation de 1942
Partie 2 : Chronologie de 1964 à 1969 (cette page)
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, cet exemplaire a été fabriqué en 1965.
Il se caractérise par la décoloration de la couleur cerise sur le bord supérieur du corps, qui lui donne une teinte orange générale.
Une décoloration plus importante lui donnerait un aspect naturel, le rendant presque impossible à distinguer d'une J-50.
Comme il n'y a pas de différence structurelle entre la J-45 et la J-50, il faut les distinguer à l'aide du tampon à l'intérieur du corps ou, si celui-ci a disparu, à l'œil nu.
En observant attentivement, on peut distinguer la différence entre le cerisier décoloré et le naturel de la J-50. Cette décoloration est visible de 1963 à 1966. Le chevalet réglable est équipé d'un sillet en bois. Les bois utilisés sont principalement le palissandre et l'ébène.
On peut également remarquer que la jonction entre le manche et le corps est recouverte d'une peinture noire appelée « stinger ».
À l'origine, ce stinger était utilisé comme décoration à l'arrière de la tête des modèles haut de gamme tels que la J-200, la Super 400 et la L-5, mais il était parfois utilisé pour masquer les traces d'usinage ou les dommages survenus pendant la fabrication.
Aujourd'hui, il est ajouté à l'état neuf en tant que personnalisation, ce qui séduit les amateurs.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, cet instrument a été fabriqué en 1965.
Cette année-là, Gibson a procédé à d'importants changements dans les spécifications de ses guitares vintage. Le manche, dont la largeur au sillet était auparavant de 42 à 43 mm, est passé à environ 40 mm, donnant naissance au « manche étroit ». Il s'agissait d'une innovation majeure, car ce changement de spécifications a été appliqué non seulement aux guitares acoustiques, mais aussi aux guitares électriques.
Cela a eu un impact considérable sur la jouabilité et le son.
Cette question a sans doute été posée à maintes reprises jusqu'à présent. Aujourd'hui, ceux qui affirment que les manches étroites sont impopulaires sont peut-être minoritaires.
Bien sûr, sur le marché vintage, les modèles à manche régulier antérieurs à 1965 ont une plus grande valeur en tant qu'antiquités et se positionnent en tête des prix du marché.
Cependant, le manche étroit a ses propres attraits. Par exemple, sa jouabilité. Pour les musiciens qui utilisent beaucoup la « prise western », qui consiste à appuyer sur la note fondamentale avec le pouce, le manche étroit est plus facile à tenir et offre une plus grande liberté de jeu.Le chanteur-compositeur Motohiro Hata utilise une J-45 fabriquée en 1966, et on a vraiment l'impression qu'il joue dans ce style.
De plus, le manche étroit a un caractère sonore qui lui est propre. Il produit un son net, précis et vif, ce qui est très attrayant. Un exemple représentatif est la J-45 fabriquée en 1967 utilisée par Takuro Yoshida.Dans la chanson « Ringo » de l'album culte « Genki desu. », Takahiko Ishikawa joue sur la J-45 de Takuro Yoshida, et on peut vraiment apprécier la netteté de ce son. Des basses percussives et un timbre légèrement compressé et précis.
C'est vraiment un charme que seule la J-45 de la fin des années 60 peut offrir.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, cet exemplaire a été fabriqué en 1967.
À partir de cette année-là, la couleur Cherry Sunburst a changé.La couleur rouge du cerclage est vive et ne s'est pas autant décolorée avec le temps que les modèles fabriqués jusqu'en 1966.
On peut imaginer qu'à cette époque, la décoloration du Cherry Sunburst était déjà considérée comme un problème et que la peinture a été changée pour éviter que la couleur ne s'estompe.
Les chevilles sont de marque Gotoh. Les douilles sont en chrome (seule la 4e corde a été remplacée par une douille en nickel).
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, cet exemplaire a été fabriqué en 1967.
La couleur sunburst est très impressionnante. À partir de cette année-là, les couleurs sunburst dans les tons bruns font leur retour.
Elle se distingue des modèles du début des années 1960 par la teinte rougeâtre du bord lorsqu'elle est décolorée.
Elle ressemble beaucoup à la J-45 utilisée par Takuro Yoshida.
Il semble que celui-ci ait utilisé différentes sellettes, notamment en céramique, fixes ou en bois.
La date de série est 1970, mais d'après le logo Gibson et les couleurs du pickguard, on peut déterminer que cette guitare a été fabriquée en 1968. Elle donne une impression très différente de la Tobacco Sunburst mentionnée précédemment, avec son noir bien présent sur les bords.Au dos de la tête, on peut voir une deuxième marque, ce qui laisse penser que la finition a été retravaillée en usine. La peinture est légèrement plus épaisse et on peut voir des traces qui semblent indiquer que le manche a été repeint.
Cela dit, elle est en très bon état et on peut imaginer que les J-45 Tobacco Sunburst de l'époque avaient ce même aspect. C'est un modèle vintage exemplaire.
Comme pour la couleur personnalisée, on ne connaît pas les détails concernant le logo Gibson sur la plaque de protection.
On peut confirmer que ce motif apparaît au dos du catalogue de 1966. Certains pensent qu'il représente les cordes appuyées sur les frettes, mais personnellement, je trouve que l'interprétation selon laquelle il symbolise le mur du son (Sound Barrier) est tout à fait plausible.
Lorsque ce motif est présenté dans les produits officiels Gibson, il est également appelé « Soundwave ».
Nous avons déterminé que cet instrument a été fabriqué en 1968 d'après le logo Gibson, la couleur et les spécifications du chevalet, entre autres, qui ont été dessinés sur la plaque de protection.
Il s'agit d'un modèle « Ebony Black » qui se distingue par sa couleur noire intense et ses décorations en plastique jaunâtre.
En y regardant de plus près, on constate que le corps de cet instrument est composé de quatre pièces.
Si cela se remarque sur les modèles Sunburst et Natural, cela passe inaperçu sur les modèles entièrement noirs.
D'après le numéro de série et les spécifications du chevalet, cet instrument a été fabriqué en 1968.
On peut voir que le dessus du corps est composé de quatre pièces. La couleur rouge cerise s'est estompée avec le temps et ressemble désormais à celle d'une cerise peu mûre.
Il n'est pas rare que les instruments présentent une telle décoloration. C'est une caractéristique propre aux instruments vintage.
Le pickguard est blanc, vissé, sans logo Gibson. À l'origine, les vis étaient également recouvertes de peinture blanche, mais celle-ci s'est écaillée, laissant apparaître le métal.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, cet exemplaire a été fabriqué en 1968.
Il arbore une couleur ébène majestueuse. Le pickguard est blanc, vissé, sans logo Gibson. Sa texture jaunâtre due au vieillissement est irrésistible.
Le binding a subi le même vieillissement, et cette combinaison de jaune et de noir est tout simplement magnifique.
C'est ce qu'on peut appeler un ébène noir vintage.
Le chevalet est en bois de hêtre. Cette spécification apparaît à partir de la série datée de 1968.
Et cette J-45 Ebony Black de 1968 avec chevalet en bois de hêtre est la même que la « n° 1 » utilisée comme guitare principale par Kazuyoshi Saito. Lui-même enlève les vis du sillet et l'utilise à plat.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, cet instrument a été fabriqué en 1969.
Outre le chevalet Downbury introduit en 1968, il présente des caractéristiques structurelles propres à la période de transition vers les années 1970, telles qu'un sillet de 43 mm, une plaque de chevalet plus grande et un bloc de manche en L.
La plaque du chevalet est en palissandre. Il arrive que du bois d'érable soit utilisé pour cette taille, il est donc possible que le matériau utilisé varie d'un modèle à l'autre.
Il n'en reste pas moins que la taille est importante. On observe des changements structurels similaires chez Martin à la même époque.
Martin a remplacé l'érable par du palissandre pour la plaque du chevalet en 1968, puis a augmenté sa taille en 1969.
Ces tendances suggèrent que les fabricants, tous confondus, ont procédé à une réforme structurelle axée sur la résistance de l'ensemble des guitares acoustiques, et cette tendance se reflète fortement dans la conception de la J-45.
※Il s'agit de données statistiques, veuillez les considérer comme une référence.
Si vous avez « vu » ou « possédez » des modèles irréguliers ou aux spécifications particulières, merci de bien vouloir nous en informer à l'adresse e-mail ci-dessous.
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Advance Guitars À l'attention de Inoue
La J-45, une guitare légendaire appréciée depuis longtemps pour sa polyvalence.
Son histoire est très riche, et au vu des nombreuses sources disponibles et des discussions qui ont eu lieu à son sujet, l'amour que lui portent les amateurs de guitare acoustique est incommensurable.
Il n'a pas été facile de rassembler toutes ces informations de manière systématique, mais cet article m'a permis de redécouvrir tout le charme de la J-45.
Comme je l'ai mentionné au début, l'exploration de la J-45 ne s'arrête pas là.
Nous continuerons à viser de nouveaux développements parallèlement à l'évolution future d'Advance Guitars.
Advance Guitars, gérant Inoue
Partie 1 : Histoire de la Gibson J-45, présentation de 1942 à aujourd'hui
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