Bonjour de la part d'une famille du Montana.
Je m'appelle Timothy Ferguson.
Je suis maître luthier.Ren FergusonJe suis le fils de.
Il est ravi que vous proposiez certaines de ses œuvres réalisées à l'époque où il travaillait chez Gibson Guitars. Mon père et moi avons tous deux participé à l'entreprise qu'il a fondée dans les années 1970 en tant qu'ingénieur en chef.Ren Fergusonla marque de production de l'entreprise.
J'espère que ce message vous parviendra à tous !
Merci beaucoup pour tout ce que vous faites pour notre industrie !
Meilleures salutations, Len & Timothy Ferguson

"Cette guitare était l'une des quatre guitares construites pour le salon NAMM de 1994.
Au début des années 1970, il a taillé son propre palissandre brésilien (hakaranda) dans son petit atelier de Venice Beach, en Californie. Il lui restait encore du bois de cette époque, et il en a sélectionné un jeu pour cette guitare.
En me basant sur les croquis que j'avais réalisés, j'ai essayé de composer les éléments décoratifs en m'inspirant d'"objets" quotidiens tels que des compositions florales, des tissus de chaises, du papier peint, des tapis orientaux et des tasses à café. Il s'agissait d'entités apparemment disparates, mais étrangement reliées d'une manière ou d'une autre, qui ont fini par s'assembler en une forme très organique.

"Cette magnifique SJ-200, fabriquée en érable piqué et en épicéa de Sitka, est l'une des quatre construites pour être exposées à la Winterham 1994.
À cette occasion, il a été décidé de la produire dans une couleur rouge canneberge avec une finition sparkle, et la finition cherry sunburst sur le corps a été appliquée par Van Feldner, qui l'a peinte par-dessus jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Pour les incrustations, nous n'avons utilisé que de la nacre dorée soigneusement sélectionnée pour toutes les décorations".

※Van Feldner.
Peintre expérimenté.
La laque cellulosique nitro, base des guitares acoustiques Gibson, est finie selon les techniques traditionnelles utilisées par les générations successives de constructeurs Gibson. Sa touche de sunburst, en particulier, lui a valu une réputation mondiale d'excellence et de beauté.
La finition éprouvée et sans compromis de cette œuvre aura une influence majeure sur la suite de sa carrière.

"Lorsque le bois est arrivé chez mon fournisseur, j'ai eu la possibilité de choisir un ensemble de koas frisés, tous coupés dans le même arbre. C'était comme une invitation que je ne pouvais pas refuser". L'incrustation de paysages tropicaux avec de la nacre et de l'avalon, partant du chevalet et descendant jusqu'à la tête de manche, me fait penser à une 'forêt tropicale hawaïenne'".

Pour cette J-200, je voulais donner au dos du corps et aux éclisses un accent bicolore clair et foncé. J'ai donc créé un motif que j'ai appelé "Black Hills Gold Sparkle". Il se marie très bien avec la Gillicothe. L'inspiration pour cette pièce est venue d'une idée que j'ai eue dans un livre de l'époque Art nouveau que je possède. Incorporer la lettre "G" dans le design était aussi amusant que de dessiner le motif de la fumée s'élevant sur la frette. Non seulement cette guitare est l'une de mes préférées, mais le maître de la marqueterie Larry Robinson m'a dit que c'était aussi sa préférée ! La sculpture du talon du manche est également réalisée dans un style artistique qui s'est épanoui au début du 20e siècle. La magnifique finition sunburst brun tabac translucide est signée Van Feldner".

※Collines noires
Région montagneuse à la frontière du Dakota du Sud et du Wyoming, États-Unis.
Célèbre pour le Mount Rushmore National Monument, où les visages de quatre présidents américains (George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt et Abraham Lincoln) sont sculptés dans la paroi de la montagne.
Le magnifique paysage de montagne, avec ses ombres et ses lumières, est magnifiquement représenté sur ce SJ-200 par la reliure en gillicoth et en paillettes.

※Art nouveau.
Style artistique largement répandu en Europe de la fin du 19e au début du 20e siècle.
Lorsque le Japon s'est ouvert à l'Occident et que l'art (ukiyo-e, etc.) et l'artisanat japonais y ont été connus, le "japonisme" s'est popularisé et sa sensibilité esthétique unique est devenue un point de convergence pour ceux qui recherchaient une nouvelle expression artistique en Occident. On dit que l'Art nouveau s'est nourri de cette tendance et que l'art japonais a été considéré comme une source d'inspiration importante dans la formation de l'Art nouveau.

"C'est la première guitare que j'ai été autorisé à construire personnellement pour Gibson, pour être exposée au salon NAMM chaque hiver. Tous les matériaux utilisés provenaient de Gibson et c'est aussi la première guitare que j'ai co-construite et que Henry Jaskiewicz (alors PDG de Gibson) m'a autorisé à construire.
J'ai appelé cette guitare "Chrysanthème". C'est l'une des nombreuses fleurs que j'ai choisi de styliser et d'incorporer dans le design. Cette guitare était l'une des premières de ce qui allait devenir la "Master Museum Series". Pour la reliure, j'ai utilisé l'or étincelant original que je fabrique habituellement pour moi et que j'utilise dans les restaurations de banjo.
La guitare devait être vendue au salon NAMM, mais elle a été achetée la veille. Cet instrument et toutes les guitares suivantes ont été exposées et vendues au NAMM Show jusqu'au début des années 2000. La finition sunburst de cette guitare a également été réalisée par Van Feldner et elle était tout simplement incroyable. Ce fut un réel plaisir de travailler avec lui. C'est un véritable artiste et un grand ami !

"Cette J-200 fait partie de la série VINE avec des incrustations florales usinées CNC sur la tête et la touche. Le pickguard de cette série a été gravé à la main par mes soins, sur la base d'un dessin que j'ai moi-même conçu."

"Cet instrument est l'un des derniers modèles construits juste avant que le département acoustique ne soit complètement retiré de l'usine de Nashville. Il était nécessaire de libérer de l'espace dans le département acoustique pour augmenter la production de la Les Paul, qui était très demandée à l'époque. Henry Jaskiewicz et deux associés ont racheté la marque Gibson au milieu des années 1980, et cet instrument a probablement été fabriqué juste avant ou juste après cette acquisition. La date réelle de fabrication n'est pas connue, et je ne sais pas non plus si le système de date julienne (date séquentielle) était utilisé à l'époque. Cependant, ces instruments sont généralement considérés comme faisant partie de la meilleure qualité fabriquée à l'usine de Nashville. En outre, ces guitares ont été fabriquées avant que je ne commence à travailler chez Gibson en 1987."

Ren FergusonQue pensez-vous des merveilleuses guitares produites par
Son sens esthétique, associé à une profonde appréciation des arts, lui permet de captiver les gens du monde entier à travers ses instruments.
Ce fut un privilège de pouvoir y participer cette fois-ci.

Comme indiqué plus haut, à partir de 2019, Len lancera sa propre marque, "Ren FergusonCompany (Ren Ferguson Co.).
Il est remarquable qu'il ait quitté un grand fabricant et qu'il continue à produire des guitares de qualité supérieure sans être limité par son statut.
C'est comme si un musicien ayant connu un succès retentissant revenait à ses racines et achevait de laisser au monde l'œuvre qu'il a poursuivie.

Quel genre d'œuvres produira-t-il à l'avenir ?

Advance Guitars s'est rendu aux États-Unis pour lui donner l'occasion de voir les guitares qu'il fabrique actuellement.

Restez à l'écoute pour notre prochain article.