Columna dedicada a las canciones populares de la época y a las guitarras de los artistas que las interpretaban.
Todos los artistas utilizan una amplia gama de guitarras, dependiendo de su edad, tamaño del escenario y concepto.
¡Esta era la guitarra de la época! Esta es la principal ahora!". Seguro que hay muchas opiniones por ahí, pero me gustaría presentar algunas de las guitarras que utilizan muchos artistas.
Hemos seleccionado estas guitarras para presentárselas.
Canciones folk inmortales y el encanto de lo acústico que aún brilla. ¡Aquí tienes algunas de ellas!
'Presentamos canciones folk de todo el mundo'.
Los cruzados del folk
El regreso de los Yopparai 1967.12
Los Folk Crusaders, liderados por Kazuhiko Kato, alias Tonoban, fueron un auténtico referente de la escena musical japonesa entre finales de los sesenta y los setenta.
Incluso quienes nunca hayan escuchado con atención las canciones folk japonesas o no estén familiarizados con Kazuhiko Kato conocerán sin duda esta canción.
Se trata de la canción debut y representativa de The Folk Crusaders. ¿Sabía que en la primera edición del disco se llamaba "Kitaitekita Yopparai"?
Seleccionada entre los miembros, la guitarra de Kazuhiko Kato, ¡figura central de la banda!
Algunas son sus propios modelos, ¡pero estas cuatro guitarras son de cerca!
MARTIN D-45 (Kazuhiko Kato)
El modelo de gama alta del que MARTIN se siente orgulloso. Este modelo puede considerarse la cúspide de las guitarras acústicas.
¡La D-45 sigue siendo el pináculo de las guitarras acústicas debido al compromiso de la empresa de producir sólo materiales cuidadosamente seleccionados cuando están disponibles!
MARTIN D12-20 (Kazuhiko Kato)
La silueta de la cabeza ranurada y la articulación de 12 trastes ha cautivado a muchos músicos.
¡El sonido pleno del cuerpo de caoba la convierte en una elección codiciada por los aficionados al folk!
MARTIN D-28 (Kazuhiko Kato)
Esta es la MARTIN dreadnought más vendida. ¡Suficientemente potente y ruidosa!
Buena para tocar acordes y arpegios, ¡es una guitarra versátil!
MARTIN OOO-28 (Kazuhiko Kato)
Los medios tensos del palosanto se combinan a la perfección con los agudos claros y sensibles del tamaño del cuerpo de la Triple O.
Es una combinación perfecta para las frases que se pueden escuchar a través de la digitación.
Grandes de los primeros tiempos de la canción folk.
Tomoya Takaishi
Examinee blues' 1968.3
Tomoya Takaishi fue el abanderado de la música folk de Kansai y parecía liderar a los músicos de su generación.
Su canción más conocida es 'Examination Student Blues'.
¡Muchos jóvenes debían de estar tan absortos en sus actividades musicales que se volcaron en el blues de los estudiantes de preparatoria!
En los últimos años, también se ha dedicado a correr maratones, ¡y los ha ganado!
La salud le da energía, y quizá también le ayude a perfeccionar su música.
Las letras son universales y ahora puedes identificarte con ellas, pero no tires piedras a la avec en el parque.
Tomoya Takaishi también ha utilizado varias guitarras, ¡pero ésta es una de las más impresionantes!
MARTIN D-28.
La D-28 ha sufrido una serie de pequeños cambios de detalle desde su introducción en 1931, pero la estructura básica ha permanecido inalterada.
¡Es la prueba de que se trata de una guitarra estándar en la que se ha confiado y amado durante mucho tiempo como una guitarra con un alto grado de perfección!
'Dios del folk'.
Nobuyasu Okabayashi
Yamaya Blues 1968.9
La canción debut 'Yamaya Blues' sigue siendo una canción impresionante.
De hecho, la canción 'Honjama Ojamashimasu' fue el tema de debut y se suponía que 'Yamadani Blues' iba a ser la cara B, pero como todos sabemos, Nobuyasu Okabayashi tiene una letra radical. La canción no se publicó.
Curiosamente, en aquellos tiempos los mensajes se convertían en canciones. Nobuyasu Okabayashi tampoco era un maestro de la guitarra escribiendo canciones.
Compuso "Yamaya Blues" ¡utilizando sólo acordes que podía tocar ahora! ¡Increíble!
¿Cuál era su impresión de MARTIN cuando era joven?
En los últimos años, ha estado utilizando TERRY'S TERRY, una conocida guitarra hecha a medida.
MARTIN D-35
¡Un modelo muy popular que está hermanado con el D-28! Sin embargo, ¡la D-35 sigue teniendo un gran apoyo en la escena folk!
El tono es alto, chispeante y equilibrado, lo que sigue siendo un sonido esencial para tocar.
TERRY'S TERRY Custom Modelo NO.9
TERRY'S TERRY" es una empresa de guitarras fundada por Terumi Nakamoto alias Terry Nakamoto. Fabricamos guitarras de gama alta a medida.
¡Nobuyasu Okabayashi utilizó el modelo de serie NO.9!
El principal gurú del folk de Kichijoji".
Wataru Takada
Wataru Takada / Cinco globos rojos 1969.4
El Sr. Wataru Takada cantaba coloridas canciones con mensaje, con letras japonesas majestuosamente evocadas en el folk tradicional americano, el bluegrass y el country. Su lema era "Canta donde quieras cantar", un lema que transmitía su carácter muy afable.
Hemos seleccionado el álbum 'Wataru Takada / Five Red Balloons', ¡un álbum de acoplamiento con su ópera prima 'Five Red Balloons'!
Existe la anécdota de que en todo el país hay músicos que dicen haber sido influidos por Wataru Takada.
Esto demuestra que su música está repleta de tanta pasión.
Aunque hay algunos modelos como LAKEWOOD, la imagen más popular es probablemente el modelo de Wataru Takada realizado por Terry Nakamoto.
¡Tres selecciones impresionantes!
Modelo YAMAHA Wataru Takada
Basado en el YAMAHA FG-2000, ¡pero sin trastes a partir del traste 14!
No toco esa parte, ¡así que no necesito trastes!". ¡El Sr. Wataru Takada solicitó esta especificación diciéndolo!
MARTIN D-28
¡El D-28 siempre nos viene a la mente cuando pensamos en guitarras con esta combinación de tapa de abeto, aros y fondo de palosanto!
La D-28 tiene más agudos que la D-28..." ¡A estas guitarras también se las conoce como el valor de referencia de las guitarras acústicas!
MARTIN D-45
Si no se dispone de los materiales cuidadosamente seleccionados para la D-45, ¡no se fabricará! La D-45 es una guitarra que se fabrica con tanto cuidado.
No sólo se seleccionan cuidadosamente los materiales, sino también los artesanos que los fabrican. Aunque los materiales estén disponibles, si no hay artesanos, la guitarra no se fabricará.
'Un grupo que surgió en los albores de la música folk'
Los Cinco Globos Rojos
Into a Distant World 1969.5
Isato Nakagawa, que conoció a la figura central Takashi Nishioka en aquella época, comentó que era "un hombre extraño, con boina y gafas de montura negra, que llevaba botas, portaba un banjo y realizaba una técnica de llamarada poco común en aquella época".
La letra de "Into a Distant World" es un poco un cuento de hadas sobre el trasfondo histórico y transmite un mensaje de una visión menos lineal de la vida.
También es famoso por sus lacónicas presentaciones en directo, y es típico de Takashi Nishioka hablar no sólo entre canciones, ¡sino también durante las canciones!
Takashi Nishioka ha utilizado muchos instrumentos, no sólo guitarras, ¡y estos dos instrumentos estándar se siguen utilizando!
MARTIN D-35 (Takashi Nishioka)
En una comparación entre la D-35 y la D-28, los materiales son los mismos, pero ¿hay tanta diferencia de sonido entre el fondo de tres piezas y el de dos?
A menudo oímos este tipo de comentarios, pero en realidad la mayor diferencia está en el refuerzo del material de la tapa.
El grosor de la D-35 es de 6,35 mm, mientras que el de la D-28 es de 7,94 mm, por lo que la diferencia en la velocidad de vibración marca la diferencia.
GIBSON J-45 (Takashi Nishioka)
La J-45 se ha convertido en una de las guitarras acústicas más importantes del mundo.
Su punto de partida fue el modelo J de hombros redondeados, concebido en 1942 como rival del modelo MARTIN D.
Más de 70 años después, el modelo D y el modelo J, las dos guitarras de autor que se sitúan a la vanguardia del mundo de la música, ¡siguen siendo buenas rivales!
Primer Presidente de For Life Records.
Komuro, etc.
No iré a la Luna 1971.4
Además de sus propias actividades musicales, Komuro ha seguido demostrando su talento en diversas actividades de banda, personalidad radiofónica, música dramática, música de cine y creación de música teatral.
Su debut, "I Will Not Go to the Moon", muestra su rebeldía y energía.
Tal vez no fuera de extrañar su fuerza, ya que fue él quien se encargaría de dar precio a la escena folk en el panorama musical japonés.
También es famoso por ser el primer presidente de For Life Records, que fundó con Yosui Inoue, Takuro Yoshida y Shigeru Izumiya, pero el método de selección fue por mayoría de votos y el resultado fue unánime: resultó elegido el Sr. Hitoshi Komuro. Eso significa que el propio Hitoshi Komuro también votó por sí mismo.
El Sr. Hitoshi Komuro es solista, miembro de una banda y compositor, y las guitarras que utiliza en el curso de su trabajo son realmente diversas.
Hemos seleccionado estas tres guitarras.
MARTIN D-28S
¡Cabeza ranurada y articulación de 12 trastes con un aspecto impresionante!
¡El sonido con más potencia en el rango medio-bajo era popular en la escena folk nacional e internacional de la época!
MARTIN D-35
Un punto clave de comparación con el D-28 es el "fret edge binding".
Esta es una de las razones por las que el D-35 es tan popular entre los profesionales.
YAMAHA FG-1500
La primera guitarra acústica de gama alta totalmente hecha a mano de YAMAHA, ¡presentada en 1971!
'Invocando la simpatía de la generación Shirake con una canción'
Ryo Kagawa
Lecciones aprendidas 1971.6
El debut, también conocido como el incidente chocante, se debió a un giro sin precedentes de los acontecimientos cuando Wataru Takada subió a Ryo Kagawa al escenario en el Nakatsugawa Folk Jamboree de 1970.
Se cuenta la anécdota de que, mientras la mayoría de los cantantes del escenario principal le pedían que se fuera a casa, él fue vitoreado ruidosamente por el público.
La canción que allí se cantaba era 'Lesson'.
A menudo se dice que es una canción antibelicista, pero en realidad es una canción sobre la vida. Por eso es universalmente querida, cantada y escuchada.
En la canción "Carta de Kagawa Ryo", Takuro Yoshida cantó sobre sí mismo.
Ryo Kagawa es su nombre artístico, ¡una combinación de Ka (Yuzo Kayama), Kawa (Kazuo Hasegawa) y Ryo (Ryo Ikebe)!
Cuando pienso en Ryo Kagawa, ¡sigo pensando en YAMAHA!
También se utilizan modelos personalizados, ¡así que seleccionamos éste de entre los que se han comercializado!
YAMAHA LL-10
La serie LL, que fue popular como estándar de la época en los años 70, ¡se renovó al cumplirse 10 años!
¡Muchos de ustedes habrán quedado impresionados por el diseño del logotipo LL en el cabezal!
YAMAHA S-51
Esta guitarra es una evolución de la YAMAHA L-51, ¡también conocida como los Cuatro Reyes Celestiales!
La L-51 era una guitarra de diseño asimétrico, ¡pero la S-51 es una versión simétrica que equilibra el volumen y la calidad del sonido!
El hombre que llevó el folk a la corriente dominante
Takuro Yoshida
Qué ser humano, 1971.11
Escribo canciones sobre lo que sale de mí. No me importa lo que la gente piense de mis canciones. En realidad no me conozco a mí mismo". Así hablaba Takuro Yoshida, un héroe que corre hacia el mañana.
Ningen wa datte" se ha convertido en una canción realmente representativa de la propia escena folk japonesa.
Se utilizó como último número de la actuación en directo, y el público cantó a coro eternamente. Puede que muchos de ustedes conozcan una escena así.
Takuro Yoshida era conocido por su dureza de miras, pero había una extraña tendencia en la escena folk a creer que seguir el camino de las grandes discográficas era malo, y que el comercialismo era una tontería. Takuro Yoshida, un hombre de su tiempo, tenía muchas fans femeninas y, a pesar de sus propios deseos, atrajo mucha atención de las grandes discográficas. Muchos le malinterpretaban como un "tengu", e incluso se enzarzaba en peleas a puñetazos durante las campañas de lanzamiento de discos en las tiendas y los rodajes televisivos. Este episodio es típico de Takuro Yoshida, que está en lo más alto de la escena.
La GIBSON J-45 de 1967, de la que dice que "la trajo hasta aquí el gran maestro Kazuhiko Kato".
También utiliza otras guitarras, como la J-200, ¡pero esta alineación fue seleccionada entre varias empresas!
GIBSON J-45
La J-45 de 1967 propiedad de Takuro Yoshida es una J-45 con un logotipo moderno. El ángulo de la cabeza es de 14 grados y la anchura de la cejuela es de 39 mm.
Este modelo está equipado con un grueso golpeador y un puente superior con regulador de altura de cuerdas.
MARTIN D-35
Takuro Yoshida poseía una MARTIN D-35 de 1971. ¡En comparación con los productos modernos, tiene un sonido más dulce y suave con la edad!
¡La J-45 presentada anteriormente y esta D-35 son las guitarras que vienen a la mente cuando se piensa en Takuro Yoshida!
YAMAHA L-53
Este es uno de los cuatro modelos japoneses vintage que representan a YAMAHA, ¡conocidos como los Cuatro Reyes Celestiales entre los aficionados!
Especificación de chapa de madera, fondo de Hakaranda de 3 piezas con centro de ébano.
Los destellos de Avalon esparcidos por la cabeza, el cuerpo, el diapasón y el puente ¡son tremendos!
GUILD F-50
Esta guitarra tiene un arce lateral y posterior con una especificación de espalda arqueada, ¡dándole un sonido que es lo opuesto a las dos guitarras anteriores!
También es el modelo estrella de la serie GUILD F.
REY DEL DIRECTO.
Sucesión RC
Primera sucesión CR 1972.2
RC Succession, que tiene una fuerte imagen de rock en la mente del público, también debutó como banda folk.
Aunque efectivamente era folk, se apoyaba en gran medida en su expresión honesta, enfrentada al yo y expresando opiniones adolescentes, y liderada por la voz fuerte e individualista de Kiyoshiro Imawano.
Este es el álbum de debut, 'Early RC Succession'. El título es interesante, pero lo que llama la atención es la secuencia de las pistas 8 y 9.
La octava pista es 'This world is gold' y la novena es 'I wasn't born to make money'. Es sencillamente genial.
El esperado reinicio tras un parón indefinido en 1991 y la muerte de Kiyoshiro Imawano en 2009 pusieron fin a la existencia del grupo.
¡Guitarras seleccionadas de Kiyoshiro Imawano de las apabullantes actuaciones en directo de RC Succession!
GIBSON HUMMINGBIRD (Kiyoshiro Imawano)
¡La primera guitarra de hombro cuadrado de GIBSON! El colibrí del golpeador es impresionante.
Es una guitarra fascinante que atrae a mucha gente por su aspecto, incluso por su fuerte presencia en el escenario, ¡por no hablar de su sonido!
GIBSON J-200 (Kiyoshiro Imawano)
Esta guitarra data de 1937. El número de modelo en aquella época era SJ-220. ¡El puente llamado "bigote" es impresionante!
El grueso cuerpo de esta guitarra hace que suene muy fuerte, ¡y su apodo es "Rey de las Flat-Tops"!
MARTIN D-41 (Kiyoshiro Imawano)
Esta guitarra está basada en la D-28 y ¡decorada!
En lugar de utilizar madera cuidadosamente seleccionada como la D-45, utiliza madera de la gama habitual de MARTIN.
¡La D-28 es una D-45 con decoraciones similares a la D-45!
Hagai (Imawano Kiyoshiro)
¡Un marisco con una presencia abrumadora en el escenario! Por supuesto, ¡hay un solo para Hohai! ¡Ah! ¡Guitarra no!
Mavericks con talento.
Shigeru Izumiya.
Primavera, verano, otoño, invierno 1972.4
Shigeru Izumiya es una figura llamativa, rasgueando su guitarra y cantando como si estuviera enfadado.
"¡Chicos! Baka yaro!" Su estilo de maestro de ceremonias sin pelos en la lengua no ha cambiado desde su debut.
Además de canciones con un mensaje contundente, también participa activamente en obras benéficas y nunca ha dejado de escribir sobre sus conmovedores episodios.
El segundo sencillo y mayor éxito de Shigeru Izumiya es "Shunka Akiu Tofu". Numerosos músicos han versionado la canción. Esto demuestra lo mucho que se ama esta canción. Es pegajosa, pero ese caso de 'Hoy, todo es -' me inspira sin importar cuántas veces la escuche.
Empezó a expresar su música con una sola acústica después de que se quemara su casa en su juventud y perdiera todas sus guitarras eléctricas y amplificadores. Su exitoso álbum 'Spring, Summer, Autumn, Winter' fue producido por Kazuhiko Kato.
Shigeru Izumiya suele utilizar una guitarra eléctrica en sus actuaciones en directo, y seleccionó MORRIS, que le hizo decir: "¡Si pierdo esto, dejaré de actuar en directo! Ha seleccionado MORRIS, ¡que es un elemento importante para él!
MORRIS TC-601
Esta guitarra utiliza grafito de alta textura, que tiene la misma estructura que la madera natural, para el material del cuerpo.
¡Una guitarra que encaja a la perfección con las intensas interpretaciones de Shigeru Izumiya!
GIBSON J-45
Shigeru Izumiya utiliza una flamante J-45 de la era moderna.
De hecho, cuando la utilizó en un concierto en directo justo después de comprarla y golpeó enérgicamente el cuerpo en la primera canción, ¡la tapa de Nantes se partió por la mitad!
Después de eso, la reparó y sigue usándola con mucho cuidado y arañazos.
GIBSON HUMMINGBIRD
¡Esta es una guitarra con un sonido nítido, limpio y atacado!
¡El secreto de este sonido único y distintivo proviene de la combinación de una escala corta y un puente ajustable!
RAINSONG DR1000
¡Guitarra totalmente de grafito! ¡El grafito tiene un sonido natural que anula la impresión de un sonido metálico!
Por supuesto, el mástil también es de grafito. Su gran resistencia hace que no se deforme. Como su nombre indica, también es resistente a las inclemencias del tiempo y funciona de maravilla en escenarios al aire libre.
Una fuerza motriz del folk de los 70 y de la nueva música.
Yosui Inoue
Hacia el sueño 1973.3
Into the Dream" de Yosui Inoue no sólo es representativa de su persona, sino también una de las canciones pop japonesas más populares.
¿Qué era ese objeto difícil de encontrar en su bolsa que no le dejaban descansar y tenía que arrastrarse para encontrar?
En la escena folk de los años 70, era una práctica común animar al público diciendo algo gracioso durante la actuación del maestro de ceremonias, y se tendía a decir que un cantante de folk tenía que saber hablar.
Yosui Inoue era famoso por hacer de maestro de ceremonias en el escenario en contadas ocasiones. Como si fuera poco, Yosui Inoue cortó las cuerdas en el escenario, dejó la guitarra, sacó un nuevo juego de cuerdas y ¡comenzó a cambiarlas en silencio!
Este episodio es un ejemplo típico de la sinceridad de Yosui Inoue hacia la música.
Por cierto, Yosui Inoue es su verdadero nombre, pero su pronunciación real es "Akimi", no "Yosui".
Yosui Inoue ha actuado de forma impresionante en cada época, ¡y ésta es una selección de las guitarras que ha utilizado!
GIBSON J-45
En la década de 1970, Yosui Inoue utilizaba en el escenario una guitarra moldeada con un grueso golpeador y un puente de vientre superior.
Hasta aquí todo normal, ¡pero la selleta es fija en lugar de ajustable! Probablemente se cambiaron por preferencias de sonido y características acústicas en el escenario.
-GIBSON J-160E
Guitarra J-160E, utilizada por John Lennon y George Harrison.
Yosui Inoue también utilizó una en los años 60, pero se le ha vuelto a colocar un golpeador con el logotipo de GIBSON, ¡que no es la especificación original!
GIBSON LG-0.
Esta es la guitarra que sostiene en el álbum "Ice World". Kiyoshiro Imawano le prestó esta guitarra.
La única diferencia con respecto a las especificaciones originales es el cordal, que parece el de una GIBSON serie B de 12 cuerdas.
YAMAHA FG-150
La FG-150 fue la primera guitarra folk fabricada en Japón por YAMAHA.
También fue la primera guitarra que compró Yosui Inoue, ¡de la que salieron muchas de las canciones clásicas de antaño!
'Brillando la individualidad de Oi-chan'.
Minami Kosetsu y Kaguyahime
Río Kanda 1973.9
A menudo oigo a la gente decir que "Río Kanda" les recuerda a su propia vida estudiantil. A menudo oigo historias así.
En cuanto a la letra "casa de baños en una calle lateral", había un baño público llamado "Yasubei-yu" en Nishi-Waseda, Shinjuku-ku, detrás de una parada de autobús.
Se especula que éste pudo ser el modelo de la canción. Se especula que éste fue el modelo para el baño, pero ahora está cerrado. Es una pena.
Por cierto, mucha gente puede pensar que tanto la letra como la música fueron escritas por Minami Kosetsu, pero la letra fue escrita por el letrista Kita Jo y la música fue compuesta por Minami Kosetsu.
Kandagawa registró unas ventas acumuladas de 1,6 millones de copias, y en 1973, año de su lanzamiento, fue ofrecido, por supuesto, por la Kohaku Uta Gassen.
Sin embargo, aquí hubo una agonía. La famosa frase "crayon" de la letra de la canción, "crayon", fue reclamada como marca registrada y la NHK pidió a la cantante que la cambiara por "crayon". Sin embargo, Minami Kosetsu y Kaguyahime se negaron. Ese año se retiraron del Kohaku Uta Gassen, una situación poco habitual.
En 2014, el 65 aniversario del nacimiento de Minami Kosetsu y el 45 aniversario de su debut, Yamaha lanzó su modelo signature, ¡pero esta selección está llena de variedad de guitarras usadas en actuaciones en directo pasadas!
GUILD D-50
¡GUILD fue utilizada por músicos de la escena folk tanto como los dos gigantes GIBSON y MARTIN!
¡El tono atacado y claramente contorneado también es exclusivo de la compañía!
¡Este es el modelo más popular entre ellos como el modelo de gama alta! ¡Este fue fabricado en 1973 y utilizado por Minami Kosetsu!
OVATION SUPER ADAMAS
Las OVATION SUPER ADAMAS tienen un aspecto único que atrae todas las miradas.
Kaman fabricaba originalmente alas para helicópteros. La tecnología para evitar que las vibraciones se transmitan a la cabina ha evolucionado hasta convertirse en una tecnología para maximizar la captación de las vibraciones corporales. ¡Interesante!
¡Minami Kosetsu utilizó una en 1978!
MARTIN OOO-28
¡El OOO-28 es tan famoso por el uso de Eric Clapton!
La facilidad de ejecución y el sonido sensible del tamaño OOO no sólo son útiles para los fingerpickers, ¡sino también en la escena folk, donde existe la poesía lírica!
Utilizada por Kosetsu Minami en 1949.
MARTIN D-76
Este modelo se lanzó para conmemorar el 200 aniversario de la fundación de EE.UU.
Este modelo utiliza el mismo tipo de madera que la D-45 y tiene un fondo de 3 piezas estilo D-35.
¡Las incrustaciones de cabeza de águila y las marcas de posición en forma de estrella son características de este modelo, que en cierto sentido es inconfundiblemente MARTIN!
La estrella al rojo vivo del mundo de la canción folk".
Delfín.
Nagori Yuki 1975.11
Esta mujer menuda que canta suavemente con un gran MARTIN en brazos ha creado un gran número de seguidoras entre las cantantes folclóricas.
El apodo de "delfín" le vino de un amigo que la vio llevando una funda de guitarra mientras estudiaba en la Universidad Joshibi de Arte y Diseño, quien le dijo que parecía un banco de delfines. Como el nombre de la Universidad Joshibi de Arte y Diseño, ella misma es también autora de libros ilustrados y más tarde se convirtió en profesora visitante de la Universidad Joshibi de Arte y Diseño.
Como saben, Nagori Yuki es la portada de Kaguyahime.
De hecho, ¡la colección de grabaciones para la versión individual de la toma de Iruka-san es tremenda!
Los miembros eran Tadahide Yoshikawa a la guitarra acústica, Shigeru Suzuki a la eléctrica, Tsugitoshi Goto al bajo y Shuichi Murakami PONTA a la batería, todos ellos en agonía.
En 1992, hicieron su primera aparición en el Kohaku Uta Gassen. ¡Cantaron 'Nagori Yuki' y su oponente fue Minami Kosetsu!
¡La guitarra usada por Iruka es ésta! Es su marca registrada. Tiene tres guitarras.
MARTIN D-35
La primera se fabricó en 1972, y la compró mi marido, ¡que dijo que necesitaba una buena guitarra para tocar como músico solista!
¡La nº 2 es una guitarra Hakaranda de 1967! ¡Esta fue preparada cuando la No.1 fue enviada a reparación!
Y la tercera, también de 1967, me la regaló el Sr. Komuro.
El Símbolo del Grito.
Tsuyoshi Nagabuchi
Canción de amor Circunnavegación 1978.10
En el momento de su debut, el boom del folk ya había pasado, y el esbelto Tsuyoshi Nagabuchi de pelo largo era considerado un "joven folk tardío".
Se trasladó a Tokio admirado por Takuro Yoshida, debutó y llegó a compartir escenario con el legendario Takuro Yoshida.
Tsuyoshi Nagabuchi se presentó en su día como cantante de enka (canción folclórica tradicional japonesa) con la canción "Ame no Arashiyama", y sufrió un revés como músico. La canción que lanzó para revivir después de aquello fue esta "Jugo-no-Koika".
El original está interpretado por una banda, pero las actuaciones en directo son famosas por cantar en solitario sólo con una guitarra acústica y una armónica.
El guitarrista, que tiene una forma única de expresarse, describe el poder de tocar la guitarra como "rasguear" y ha desarrollado la teoría de que "una guitarra acústica no es algo que tocas, es algo que rasgueas". Aunque su musicalidad rara vez es destacada por el gran público, en realidad es un consumado guitarrista de tres dedos que no tiene nada que envidiar a un músico de estudio.
La forma del soporte de la armónica para el arpa de blues, que se ha convertido en algo habitual, ¡la inventó él!
Influenciado por músicos de los años 60 y 70 de Japón y del extranjero, utiliza muchas guitarras, pero probablemente es más conocido por su TAKAMINE, para la que también ha lanzado un modelo signature.
TAKAMINE NPT-012.
Una eleaco de cuerpo jumbo con preamplificador NPT, ¡uno de los modelos más famosos de TAKAMINE de los 90!
¡Los primeros modelos tenían LEDs rojos en el preamplificador! ¡Por supuesto, Tsuyoshi Nagabuchi lo utilizó en rojo!
TAKAMINE DMP-500-6
Color negro sencillo con diseño de 6 pines.
¡Una acústica eléctrica equipada con un preamplificador con un solo tubo de vacío! ¡Preamplificador que se hizo muy popular por su sonido aireado!
El preamplificador se agotó inmediatamente después de su lanzamiento debido a la avalancha de gente que quería sustituir sus preamplificadores TAKAMINE por éste.
GIBSON L-00
El grueso mástil triangular le da un toque único. ¡Una guitarra acústica americana icónica que hace girar hacia fuera un sonido bluesy muerto!
Utilizada por Tsuyoshi Nagabuchi a finales de los años 30.
TERRY'S TERRY Custom Modelo NO.1
La compañía de guitarras TERRY'S TERRY fue fundada por Terumi Nakamoto alias Terry Nakamoto.
Tsuyoshi Nagabuchi es amigo de Terry Nakamoto desde su debut. ¡Una de las guitarras utilizadas es una increíble NO.1 de serie!
Más de 4.000 actuaciones en directo".
Masashi Sada
Declaración de Sekihaku 1979.7
A pesar de ofrecer hasta 100 conciertos al año, ¡las entradas siguen siendo de primera clase!
El músico Masashi Sada atrae a muchas generaciones de fans con su charla desenfadada, sus expresiones amistosas y esa voz de cantar como la de un dios.
También trabaja como novelista y escribe canciones para televisión y anuncios. Sus canciones del País del Norte son muy famosas.
Cuando lanzó por primera vez "Kanpaku Sengen", recibió quejas de que era irrespetuosa con las mujeres. Qué triste. ¡No hay mejor mensaje de amor a tu mujer que esta canción!
Masashi Sada no lleva gafas en su vida privada y califica el uso de gafas de "hiragana naru".
¡Dice que se refiere a la transformación de su nombre real "Masashi Sada" en el músico "Sada Masashi"!
Ha utilizado mucho MARTIN desde los primeros días de GRAPE, aunque parece que tiene una fuerte imagen de utilizar el modelo personalizado de YAMAHA, ¡Terry's Terry!
MARTIN D-45 ÁRBOL DE LA VIDA
Una guitarra personalizada producida en 1993, ¡de la que sólo se fabricaron 50 unidades!
El uso de maderas super-premium de abeto Bearclaw Sitka y Hakaranda, y la decoración Avalon "TREE OF LIFE" en la cabeza, diapasón, golpeador y puente ¡brillan con luz propia! El grabado de las clavijas también es asombroso.
MARTIN OOO-21
Han pasado más de 110 años desde que apareció el primer auditorio del mundo en 1902. ¡Sigue siendo amado por los mejores jugadores del mundo!
El Sr. Masashi Sada lo utiliza principalmente para grabar.
YAMAHA L-55 CUSTOM
A finales de los años 70, la serie L se estableció como la gama alta de guitarras YAMAHA en todo el mundo.
¡Esta L-55 CUSTOM salió al mercado en 1980 y se puede decir que es la perfección de las guitarras de la serie L!
Modelo YAMAHA LL-120MS CUSTOM Sada Masashi
Esta guitarra salió al mercado en 2002 y lleva el nombre de la serie LL, que se desarrolló a partir de la serie L, ¡el modelo superior de la serie FG!
Para nuestra sorpresa, ¡se trata del primer modelo de artista de YAMAHA!
"¡Un gran tifón aterrizó desde Kyushu! Urgen las gargantas calientes!"
Chage & Asuka
El río de los diez mil ríos 1980.9
Tercer sencillo de Chage & Asuka y primero en alcanzar el Top 10 con la exitosa canción 'Banri no Kawa'.
Aunque se trata de una fugaz canción de amor, la singular visión del mundo y el estribillo, que causó un gran impacto debido en parte al extraño arreglo, cautivaron los corazones de los oyentes.
El álbum "Hot Wind", que incluía la canción, alcanzó por primera vez el nº 1 de la lista Oricon, y en 1981 se celebró una "Gira Hot Wind" de 60 conciertos por todo Japón.
Chage & Asuka llegaron realmente a la cima del mundo de la canción pop con sus dos grandes éxitos de la década de 1990, 'SAY YES' y 'YAH YAH YAH'.
Su debut se produjo cuando formó un dúo acústico en un concurso de canción popular organizado por Yamaha.
Las melodías líricas y las voces hiladas por Asuka se conocían entonces como folk enka.
Por cierto, el nombre se cambió de "Chage & Asuka" a "CHAGE & ASKA" en 1990, pero esto se debió a que el alfabeto de "Asuka" se pronunciaba como "ASUKA" cuando estaban activos en el extranjero por aquel entonces, así que se cambió el nombre para que se pronunciara correctamente. Este hecho era poco frecuente, ya que ella estaba activa en todo el mundo.
Desde la década de 1990, los cambios en el escenario han variado desde tener una guitarra eléctrica hasta actuar sólo con un micrófono.
Las guitarras más impresionantes de los primeros tiempos son probablemente las respectivas de la serie L de YAMAHA.
YAMAHA L-52 CUSTOM (Asuka)
Se utilizó arce para los aros y el fondo, ¡y el tamaño era extra grande de 17 pulgadas!
¡Este es el prototipo de guitarra que más tarde daría origen a una nueva serie llamada Country Jumbo!
MARTIN D-35 (Asuka)
Como muchos músicos, Asuka posee una D-35, ¡un instrumento famoso en la escena folk!
¡Éste es el que utilizó en la actuación en directo en el MTV Unplugged!
YAMAHA L-53 CUSTOM (Chage)
La L-53 CUSTOM se fabricó de 1975 a 1980.
El cuerpo, los aros y el fondo son de Hakaranda para obtener un sonido claro y nítido.
¡La incrustación Avalon de gran tamaño en la cabeza es impresionante!
GIBSON J-50 (Chaguay)
¡La J-50 apareció como un color natural de la GIBSON J-45!
¡Chage utilizó un hombro redondo 1960s uno!
Las canciones folk son música popular al estilo de las canciones populares nacidas en EE.UU.
Se ha desarrollado a su manera en Japón y a veces se interpreta en forma de banda, además de tocar la guitarra y cantar en solitario.
Además de las canciones con mensaje, con un fuerte sabor antisocial, también hay en Japón una serie de canciones muy conocidas que cuentan historias de amor tierno e historias expresivas.
Quizá fuera folk universitario para los estudiantes al estilo de Joan Baez, y hippie para los juglares al estilo de Bob Dylan.
Sea cual sea la forma, las canciones folk pueden considerarse hoy el paisaje original de la música japonesa.
¿Qué tipo de guitarras, qué tipo de músicos y con qué sentimientos cantaban?
¿Por qué no volver a escuchar estas canciones clásicas, con la guitarra en la mano que anheló en su día?
¡Seguro que descubres algo nuevo!